Перейти к содержимому


Фотография

Интервью


  • Авторизуйтесь для ответа в теме
Сообщений в теме: 111

#1 akula

akula

    Дивергент

  • Знаток
  • PipPipPipPipPip
  • 3544 сообщений
  • 3346 спасибо
  • Пол:Женщина
  • Город:Украина
  • Интересы:Фотошоп, кулинария, фильмы и актёры, фотография, вяжу, шью, вышиваю, рисую, пою, остальному быстро учусь. :)
  • Думы:0
  • Думки:0
  • Фильтр показа вопросов:Все
  • IQ:0

Отправлено 05 June 2009 - 08:58 AM

Джулия Робертс: "Многие считают меня сукой"
Изображение
Джулия Робертс не нуждается в представлении. Рыжеволосая красотка на миллион долларов - само воплощение голливудского блеска и обаяния. Ее улыбку знают и любят. Однако мало кто задумывается, какой человек скрывается за этой шикарной оболочкой. Одна из самых желанных женщин планеты Земля рассказала журналу Esquire о правилах жизни, которым она неукоснительно следует.
Заранее просим прощения за нецензурную лексику. Увы, Джулия, похоже, без нее в своей речи обходиться просто не умеет, да и самые колоритные высказывания обязательно ее содержат. Жаль лишать читателя такого удовольствия. Однако к детям до 18 просьба немедленно нажать на крестик в правом верхнем углу!


Менее всего мне бы хотелось провести это чудесное утро в разговорах обо мне.

Я стараюсь говорить очень мало. Потому что в конечном счете мне очень быстро становится скучно от себя самой.

Довольно часто люди принимают меня не за ту, кем я являюсь. Многие считают меня сукой. Наверное, потому, что я высокая и образованная. А таких ведь мало кто любит.

То, что у моего отца был рак, я узнала только после его смерти. Мне тогда было десять, и мне специально никто ничего не говорил. Они просто отвезли меня в дом к деду и там сказали, что отца больше нет. Наверное, именно тогда я впервые поняла, что жизнь может измениться в один момент - и именно тогда, когда ты этого совсем не ждешь. Вот ты сидишь дома с матерью, смеешься, играешь, обнимаешь ее, а потом, минуту спустя, тебя просят надеть твой лучший наряд, сажают в машину и ты узнаешь, что у тебя больше нет отца.
К сожалению, детям свойственно винить себя за ошибки родителей.

Мне кажется, что очень часто тебе помогают сформироваться не великие учителя, а, наоборот, их отсутствие. Точно так же, как те моменты, когда тебя игнорируют, гораздо важнее тех, когда тебя прославляют.

Мало кто верит в это, однако в колледже я была самой последней из группы, кто поцеловался с мальчиком, а до 20 лет я даже не знала, кто такие лесбиянки.

Выражение "чем меньше, тем лучше" более всего, на мой взгляд, подходит для поцелуев в фильмах.

Я слишком высокая, чтобы считаться девушкой, у меня недостаточно нарядов, чтобы быть леди, и я бы никогда не назвала себя женщиной. Я что-то среднее между теткой и телкой.

У меня интересная работа: меня наряжают, как куклу, а потом забавные мужчины красят мне губы и говорят мне разные хорошие штуки.

Вообще-то люди довольно редко узнают меня на улице. Более того, очень часто, когда я встречаюсь с кем-то впервые, мне приходится говорить: «Добрый день! А вы не меня ждете? Я - Джулия».

В отличие от большинства звезд, я никогда не надеваю такие платья, через которые при желании можно читать газету. Я одеваюсь, как простой человек. Многие говорят: "Эта Робертс одевается хуже, чем моя соседка", и в такие моменты мне хочется сказать: "Интересно, голубчик, кого же ты себе выбрал в соседи?" Но обычно я сдерживаюсь.

Очень часто ты вживаешься в роль настолько, что, даже выходя с площадки, не перестаешь жить своей ролью. Ты приходишь в кафе, садишься за столик, и тебе не несут кофе целую вечность, а тебе срочно необходим чертов кофеин и все такое. И вот ты останавливаешь официанта и неожиданно для самой себя вместо обычного "Простите, а вы не забыли про мой заказ?" вдруг говоришь: "Ну и где мой долбаный капуччино? Вы тут все охерели что ли? Мне, бля, ждать своего кофе до второго пришествия? Или вы бережете меня, потому что думаете, что кофе сделает меня такой же уродливой, как вы?"

А вообще-то я чокнутая. Например, на съемочной площадке, в перерывах, я сажусь и вяжу. Мне кажется, что такое хобби не лишено общественной составляющей - в отличие от тех, кто садится листать журналы, я могу поддерживать беседу.

Обожаю лгать на пресс-конференциях.

На съемках "Эрин Брокович" мне платили огромные деньги за небритые подмышки. Согласно контракту, каждый волосок стоил заранее оговоренную сумму. Я вот только забыла, что это была за сумма.

Меня часто спрашивают, а что, правда, мужики в кино получают больше? Ответ будет коротким: да.

В тот момент, когда вдруг я стала получать много денег, в моей жизни не изменилось ничего. Кроме того, что все вокруг стали спрашивать, что изменилось в моей жизни после того, как я стала больше зарабатывать.

Мне смешно, когда я слышу, как люди говорят: "Мне кажется, Джулия обо мне не слишком-то хорошего мнения". Каждому такому человеку я очень хочу сказать: "Дорогуша, если бы я была о тебе не слишком хорошего мнения, ты бы знал об этом наверняка".

Мое любимое ругательство - это "хуесос". В нем есть какой-то стиль. И оно точно более безобидное, чем "жопотрах".

Наверное, я могла бы заняться эстетической реставрацией зубов. И тогда в газетах обо мне не появилось бы ни одного плохого слова. Но так уж получилось, что я стала заниматься совсем другим.

Пресса сейчас не такая агрессивная, какой была раньше. Зато ее глупость прогрессирует настолько стремительно, что иногда хочется, чтобы все стало по-прежнему.

Я никогда не буду сниматься обнаженной. Показаться перед зрителями в одежде - это художественное представление, показаться голой - это документальное кино. К тому же я не хочу, чтобы мой учитель алгебры знал, как выглядит моя жопа.

Я люблю шляпы. Особенно на тех, у кого грязные волосы.

По-моему, я выгляжу мило.

Тот факт, что после родов я выгляжу нормально, объясняется вовсе не тем, что я сижу на какой-то долбаной диете или каждое утро делаю миллион упражнений. Своей форме я на 97 процентов обязана генам и лишь на 3 процента тому, что иногда двигаю жопой. Я ведь за всю свою жизнь не видела ни одного пирожного, которое бы мне не понравилось.

Мне совершенно не хочется выковывать из моих детей маленьких гениев, или маленьких актеров, или маленьких преуспевающих бизнесменов. Мне хочется, чтобы дети вваливались в дом грязными, и от них бы шел запах пота, пыли и солнца.

Я и сама не могу поверить, что у меня трое детей. Но я счастлива, что перед тем, как я завела их, у меня было двадцать лет кинокарьеры. Впрочем, кто говорит, что она закончилась с рождением детей?

Из двух основных составляющих шоу-бизнеса я предпочитаю оставаться в шоу.

Очень часто от самых разных людей я слышу "Твой агент никогда не будет твоим другом". Или: "Он перекладывает твои деньги в свой карман". Поверьте мне, это ложь. Как и то, что все продюсеры - мудаки и извращенцы. Я работала со многими и подтверждаю, что это не так. Самую умную вещь по этому поводу мне когда-то сказал брат: "Запомни, это бизнес, а не дружба. И все встанет на свои места".

Перед съемками "Красотки" я много общалась с проститутками и могу вам сказать, что их мечты и надежды о будущем гораздо чище и прекраснее, чем у большинства тех, кого я знаю по работе.

Очень важно научиться хоть что-то делать руками.

Я бы никогда не стала сниматься в рекламе шампуня. Но мне нравятся те шампуни, которые выдают в гостиницах. Одна моя подруга как-то раз спросила: "Джулия, у тебя такие великолепные волосы! Ты каким шампунем пользуешься?" - "Да тем, который забираю из гостиничных номеров", - сказала я. И тогда она достала блокнот: "Ой, а как называется эта гостиница?"

Не люблю говорить о чужих сиськах.

Когда у меня есть выбор между нормой и безумием, я выбираю безумие.

Я никогда не знаю наверняка, что по-настоящему шокирует того или иного человека. Какое-то время назад на пресс-конференции меня всерьез спросили, могла бы я сняться в фильме с названием "Хер". Это был удар под дых. Я сказала: "Знаете, похоже, я все-таки не готова к этому". На самом деле я даже не представляю, о чем может быть кино с таким названием, но по-настоящему меня забеспокоило другое: мне ведь придется позвонить маме и сказать: "Мамуль, привет, я сейчас в „Хере"!"

Термин "республиканец" идет в словаре как раз между словами "рептилия" и "рецидивист".

Я люблю убираться в доме. Если ты насрал, то и убирать тебе.

Я превосходно устроилась. Я богата. Я счастлива. У меня отличная работа. Вокруг меня прекрасные, интересные люди, и я мотаюсь в свое удовольствие по самым удивительным странам. У меня все хорошо, и, наверное, притворяться кем-то другим было бы просто нечестно.

Вообще-то любой нормальный человек должен срать хотеть на все, что я говорю. Никогда не понимала, почему мнение звезд по любому никчемному поводу так интересует людей. Сотни актеров рассказывают о том, что они думают о политике, религии, об этом и о том. И все их слушают так внимательно, как даже евреи Моисея не слушали.

У того, кто не любит смеяться, на большом пальце ноги, как правило, болтается бирка из морга.

Я совершенно уверена в том, что люди не хотят видеть меня в бикини.

Не думаю, что могу вот так, с ходу, назвать свою любимую песню Боба Дилана.

В детстве мы все умели разговаривать с животными.

Источник: http://www.esquire.ru/
Один, глядя в лужу, видит в ней грязь, а другой - отражающиеся в ней звезды.

Понравилось 3 пользователям:
Anuta , Чуча , Stasja

#2 nocomennts

nocomennts

    Нерожденный

  • Игрок
  • Pip
  • 17 сообщений
  • 13 спасибо
  • Пол:Мужчина
  • Город:Россия
  • Думы:0
  • Думки:0
  • Фильтр показа вопросов:Все
  • IQ:0

Отправлено 05 June 2009 - 12:11 PM

Ксения Кутепова: "Мне интересно исследовать состояние человека"

Известная театральная и киноактриса Ксения Кутепова теперь представляет уникальный кинопроект "Потому что это Я".

Проект "Потому что это Я" был создан сетью магазинов парфюмерии и косметики ИЛЬ ДЕ БОТЭ, чтобы рассказать о женщине и ее подлинной красоте, помочь ей лучше понимать себя и свои желания, находить гармонию с самой собой и своим внутренним миром. Название проекта очень точно передает его философию: он, прежде всего, о том, как важно ценить свой внутренний мир и уважать свою уникальность. Идея "Потому что это Я" стала важной и интересной для многих талантливых режиссеров и актеров – так были рождены короткометражные фильмы, удивительно тонкие и трогательные, разные по стилю, но полные чувств, настроения, юмора, любви.

Первой Посланницей программы стала Ксения Кутепова, заслуженная артистка РФ, одна из ведущих актрис московского театра "Мастерская Петра Фоменко", блестяще сыгравшая в первом фильме кинопроекта – "Запись" (режиссер Оксана Бычкова).

- Мне очень понравился замысел этого проекта и его творческая составляющая, – рассказывает Ксения Кутепова. – “Потому что это Я” – это вклад очень разных людей, объединенных одной общей идеей. И мне приятно, что благодаря усилиям каждого из нас, на свет рождаются такие маленькие киношедевры.

- Что вас привлекло в фильме Оксаны Бычковой?

– Мне понравился сценарий. Рассматривание в лупу нескольких минут жизни героини. И мне показалось интересным исследовать состояние человека от чувства потери в состояние обретения, надежды и полета. Вот этот тонкий мостик, по которому человек переходит из одного качества в другое, мне было очень интересно рассмотреть, разобраться в нем и попытаться выразить кинематографическими средствами.

- Как вам работалось с Оксаной?

– Познакомилась я с Оксаной заочно: актриса нашего театра Мадлен Джабраилова, моя коллега и подруга, снималась у нее в картине "Плюс один" в главной роли и много рассказывала о процессе. А после личного знакомства я поняла, что мои представления о ней не имели ничего общего с тем, какая она на самом деле. Мне она – по словам Мадлен – казалась достаточно мягкой, а встретилась я с женщиной, если не железной, то с очень жестким стержнем внутри. Я не ожидала. И во время съемок я была больна, и мне было себя очень жалко, и конечно, ей тоже было меня жалко, но это никак не отразилось на съемочном процессе. Я даже была удивлена — так твердо она добивалась от меня того, что ей было нужно.

- Дала ли эта работа вам что-то новое с профессиональной точки зрения?

– Во время съемок "Записи" я впервые столкнулась с профессией чтеца. Знать законы стиха, то, как они устроены, ритмически сложены, чувствовать их музыку — это очень сложное дело. Перед съемками Оксана дала мне послушать диск со стихами Ахматовой, прочитанными несколькими нашими великими актрисами. И меня поразила Инна Чурикова. Невероятно. Я не думала, что во время чтения стихов можно так раскрываться — как будто она просто рассказывает о себе, пронзительно, тонко, и при этом вы абсолютно не видите огромной работы, которая за этим стоит. Это потрясающее мастерство. Я словно зажглась от нее".

* * *

P.S. О проекте "Потому что это Я"

Уникальные короткометражные фильмы проекта "Потому что это Я" показывают, как женщина, иногда неожиданно для самой себя, проходит сквозь рутину, отбрасывает придуманные кем-то правила. И искренность, что идет изнутри, раскрывает ее, помогает ощутить свободу и уверенность, наполняет счастьем и делает воистину прекрасной.

На сегодняшний день проект включает в себя три киноновеллы. "Запись" режиссера Оксаны Бычковой – тонкая и невероятно глубокая история о семи минутах из жизни женщины, вместившая в себя целую бурю эмоций и переживаний. Насыщенная красками, музыкой, солнцем "Гавана" кубинского режиссера Нельсона Наварро Наварро с Ольгой Красько, рассказывающая о том, как всего один день может полностью изменить восприятие себя и всего мира. "Дядя из Чикаго" Олега Фомина с участием Екатерины Волковой и Станислава Любшина – новогодняя история о непосредственности, доброте и чудесах, которые обязательно случаются и с теми, кто в них уже не верит.

Понравилось 2 пользователям:
akula , Anuta

#3 nocomennts

nocomennts

    Нерожденный

  • Игрок
  • Pip
  • 17 сообщений
  • 13 спасибо
  • Пол:Мужчина
  • Город:Россия
  • Думы:0
  • Думки:0
  • Фильтр показа вопросов:Все
  • IQ:0

Отправлено 05 June 2009 - 12:13 PM

Франсуа Озон: Я не горжусь своими фильмами

Режиссер с самым французским именем и постоянно растущим числом поклонников Франсуа Озон прилетел в Москву на премьеру своего нового фильма «Рики». В столицу пришло лето - лучшее время для прогулок, но большой зал кинотеатра «35 мм» на творческой встрече режиссера с российскими зрителями был полон.

В распоряжении поклонников Озон пробыл более полутора часов, отвечая на самые разнообразные вопросы:

- Расскажите о следующей картине, которую Вы собираетесь снимать после «Рики». Кажется, она называется «Убежище». О чем она?

Озон: Это история женщины, которая в чем-то переплетается с мотивами фильма «Под песком». У главной героини умирает муж (от передозировки наркотиков), она остается одна, но вскоре узнает, что ждет ребенка. Женщина готовится стать матерью и решает для себя очень важные морально-нравственные дилеммы.



- Почему героев Ваших фильмов не жалко? Мне кажется, что в большинстве своем они заслуживают смерти, а не жизни, к тому же Вы очень часто говорите о смерти в своих фильмах.

Озон: Мне кажется у Вас какие-то проблемы (смех в зале), если Вы подумали об этом. На самом деле, я своих героев очень люблю. Мне нравится то, что он отличаются от других людей – это их главное качество. Что касается смерти, то она, равно как любовь и секс – самые интересные темы для кинематографа. Это я не я придумал, но меня эти вещи по-настоящему завораживают. Особенно тот момент, когда человек «уходит», его отсутствие после смерти, в том числе и для других людей, как это повлияет на них.

- Что стало отправной точкой для работы над лентой «Под песком»?

Озон: Эпизод из детства. Когда я был маленьким и играл на пляже, в один из дней у женщины ушел купаться муж. Он не вернулся на берег, потому что утонул, и тогда она, отчаявшаяся и безутешная, металась по пляжу.

- Темы, которые Вы используете для создания своих фильмов – они всегда с Вами, или Вы используете какие-то спонтанные наблюдения?

Озон: Каждый случай – это отдельная история. Я очень люблю наблюдать и в работе часто подчиняюсь своим инстинктам. Хотя самое сложное и интересное явление – это смерть, забыть ее и понять одновременно – настоящая загадка. Можно много представлять и фантазировать на эту тему, например то, что муж героини из фильма «Под песком» стал призраком.

- Что скрывается за образом «Рики»?

Озон: «Рики» - это экранизация маленькой истории, которая в книжке занимает только 11 страниц, и особый, какой-то правильный смысл в образ ребенка я не вкладывал. Кто-то может увидеть в этом религиозный подтекст, другой найдет в этом для себя что-то негативное. Думаю, у каждого может быть индивидуальный взгляд на появление этого необычного ребенка, у которого внезапно начинают расти крылья.

- Тема детства является ключевой в нескольких Ваших работах. Разделяете ли вы точку зрения, что период детства и пребывания в материнской утробе является самым важным для жизни человека? Как Вы относитесь к младенцам – они Вас умиляют, восхищают, пугают…?

Озон: Думаю, потому что я мужчина и не смогу испытать материнские чувства, это тема интересует меня (улыбается). Возможно, материнский инстинкт проснется в будущем, когда у меня появятся дети? (смеется). Я люблю маленьких детей. На съемках «Рики» у нас было несколько младенцев, которые играли роль Рики, потому что во Франции существует законодательство, по которому мы могли снимать детей только строго определенное время.

- Вопрос о вдохновении. Как у Вас рождаются на съемочной площадке метафорические сцены? Например, когда женщина в финале «Каплей дождя на раскаленных скалах» пытается разбить окно, но это у нее никак не получается? Такие сильнейшие по своей энергетике, но абсолютно естественные сцены появляются в процессе работы или они заранее прописаны?

Озон: С этим эпизодом была очень странная история, потому что в финале, когда умирает молодой человек, окно должно было быть разбито, чтобы впустить свежий воздух. Но у нас был очень маленький бюджет, и ответственный за декорации сотрудник не подумал о том, что окно во время съемок будут разбивать. Когда это попытались сделать, ничего не получилось (смех в зале, аплодисменты). Я очень разозлился и стал кричать, что пока мы снимем вариант, в котором она хочет разбить окно, но у нее не получается, а декоратор подготовится к съемкам второго варианта. Мы сняли и его, разбив окно, а затем на монтаже я понял, что это случайно возникший вариант сделал сцену гораздо сильнее.

- Франсуа, как Вы пришли к тому, чтобы стать режиссером?

Озон: Родился во Франции, городе Париже (смех в зале). Я получил классическое образование по литературе, и у моего отца была маленькая камера, которой он снимал наши семейные фильмы. Я считал, что он это делает плохо, и однажды забрал камеру из его рук. Что касается специального образования, то я получил его в Национальной кинематографической школе. У ее студентов много возможностей, чтобы учиться, практиковаться и снимать короткометражные фильмы.

- Каким Вы были в детстве: Вас считали маленьким ангелочком, как Рики, или дьяволенком?

Озон: Скорее я был маленьким дьяволенком. Но для меня все дети являются совершенными ангелами (смеется). Они всегда могут получать удовольствие в самых неожиданных местах.

- Критики, которые уже посмотрели фильм «Рики», говорят, что в нем очень мало характерного для Вас вызова. Что Вы на это скажете?

Озон: У меня не было желания сделать это кино для вызова или провокации. Мне было интересно рассказать историю.

- Месье Озон, Вы подвергли осмеянию буржуазные и семенные ценности в Ваших ранних работах, например, «Крысятнике», а теперь придерживаетесь другой точки зрения?

Озон: Наверно, я повзрослел. Если раньше мне нужна была провокация, чтобы высказаться в полный голос и заявить о себе, то теперь все это принимает другие, более гладкие формы.

- Кто же все-таки является главным человеком на съемочной площадке? В Ваших фильмах потрясающе выстроены кадры, но ведь иногда даже самые лучшие операторы не могут воплотить все замыслы режиссера?

Озон: Я предпочитаю сам работать с камерой, это быстрее. Оператор занимается такими вещами, как подготовка к съемке или освещение на площадке. Я работаю с техническим персоналом так же, как и с актерами – их нужно направлять, объяснить, как и что нужно сделать, и тогда все пойдет просто отлично.

- У Вас в фильмах очень сложный образ отца. Это связано как-то с Вашим детством?

Озон: Не знаю, может быть, это моя творческая манера убить отца (смех в зале). Но я предпочитаю это делать в кино, а никак не в жизни (аплодисменты).

- Ощущаете ли Вы себя именно французским режиссером, носителем французского содержания? Например, в «8 женщинах» Вы умело смешали американскую форму (мюзикл) и французский колорит, национальные мотивы.

Озон: Но ведь мюзикл произошел от французского варьете и мюзик-холла! (смех в зале). В «8 женщинах» я очень хотел проследить влияние классических голливудских мюзиклов 30-х – 40-х годов и перенести их традиции на французскую почву. Все песни, которые исполняются в фильме, очень популярны во Франции. Что касается интернациональности и проникновения культур, то это скорее вопрос к зрителям – что они увидят в фильме. Я французский режиссер, живу во Франции – возможно, это также повлияет на Ваше восприятие фильма, но я об этом специально не думаю.

- В фильме «8 женщин» очень интересный саундтрек. Вы лично подбирали эти песни, и все ли получалось у актрис, когда они исполняли эти музыкальные номера?

Озон: Песни выбирал я. Для меня было очень важно, чтобы образ актрисы совпадал с образом исполнительницы каждой из песен. Например, песня в исполнении Катрин Денев – это Сильви Вартан. Все актрисы с удовольствием пели песни и включились в своеобразную игру на съемочной площадке. Что касается качества исполнения, то всегда на помощь может прийти техника и исправить все недочеты (смех в зале).



- Как Вы относитесь к тому, что Ваши фильмы похожи на фильмы Кристофа Оноре и что Вы думаете о его творчестве?

Озон: Да, мне тоже нравится его творчество. Мы одинаково относимся ко многим вещам, нас интересуют общие темы. Наверное, все дело в том, что мы черпаем вдохновение в одном источнике – «Новой французской волне», в творчестве Жака Деми и его мюзиклах.

- Современная киноиндустрия жалуется, что ей не хватает хороших сценариев. Разделяете ли Вы эту точку зрения? Может быть, авторы, живущие в условиях свободы слова, уже сказали все, что хотели?

Озон: Нет, я не согласен с этим. Посмотрите на литературу и театр – они рассказывают те же истории. Вопрос заключается только в том, как рассказать интересную историю. У одного режиссера будет одна манера повествования, другой постановщик расскажет все по-другому.

- Франсуа, какой у Вас идеал мужской красоты? Не считаете ли Вы, что рыжие особо одарены природой (смех в зале, аплодисменты)?

Озон: Точного идеала нет, но я понимаю, куда Вы клоните. Во время кастинга для фильма «Капли дождя на раскаленных скалах» я выбрал черноволосого актера, но он отказался, испугавшись откровенных сцен. Тогда я обратился к Малику Зиди, рыжеволосому и очень чувственному молодому человеку, который был готов идти до конца. Возможно, поэтому у Вас складывается такое впечатление, что рыжие стоят выше по шкале чувственности и красоты.

- Есть ли границы смелости для Вас в Ваших фильмах? Может быть, есть темы, которые Вы не стали бы никогда затрагивать? Вы такой же смелый в жизни по жизни?

Озон: Я бы не стал так ставить вопрос, потому что в моем творчестве ключевую роль играет персонаж, который идет вперед – следует за своей мечтой или способностями. Так я рассказываю историю, в которой нет строго определенных границ, и для меня важно, чтобы зритель изменился после просмотра ленты. Заключается ли в этом смелость…что касается меня, то в кино я точно смелей, чем в жизни.

- Хотели бы Вы уметь летать, как персонаж Вашего фильма Рики, или обладать другими способностями?

Озон: Я бы предпочел быть невидимым – ходить везде, наблюдать.

- Франсуа, в начале карьеры Вы часто работали с малоизвестными актерами, а потом уже переключились на звезд кино. Как Вы проводите кастинг сейчас и как можно попасть на него (смех в зале)?

Озон: На самом деле, мне очень нравится смешивать на площадке неизвестные лица и известных актеров. Например, в фильме «Капли дождя на раскаленных скалах» я соединил Бернара Жиродо, который очень известен во Франции, и никому не известного Зиди. По тому же принципу в фильме «8 женщин» есть знаменитые актрисы и не слишком известные – мне было очень интересно наблюдать, как они будут работать вместе. Что касается кастинга, то выучите французский язык и отправьте свою фотографию на кастинг – может быть, я когда-нибудь буду снимать кино в России?

- Замечательно. Не забудьте оставить телефон Вашего агента (смех, аплодисменты)



- Насколько работа режиссера требует от Вас быть жестким на съемочной площадке и работать в ситуации конфликта?

Озон: На самом деле, работа режиссера очень сложна, потому что на съемочной площадке приходится сталкиваться с самыми разными препятствиями, которые препятствуют реализации замысла. Романтики в этой профессии не так много – каждый день приходится адаптироваться к различным и спонтанно возникающим ситуациям и при этом не выпускать из вида главное – идею. Но я всегда предпочту двигаться вперед: например, если на съемочной площадке пошел дождь, то я буду адаптировать сценарий к новым условиям работы, а не стоять на месте.

- Вы женоненавистник? Почему Вы так нас не любите в своих фильмах (смех в зале)? Вы хотите, чтобы мы стали лучше, или просто рассчитываете побольней стукнуть?

Озон: У меня никогда не было такой цели. Я всегда ставил мужчину и женщину на один уровень в своих фильмах, что совсем не в традиции французского кино. Мне нравится изображать женщин очень сложными и противоречивыми натурами, как и мужчин. Она может и должна играть главные роли.

- Скажите, нужно ли учиться, прежде чем самому снимать кино, или можно начинать сразу?

Озон: О, это очень индивидуально. В Европе и во Франции начинающим режиссерам очень помогают фестивали короткометражных фильмов, им уделяется очень большое внимание. Мне кажется, что молодому человеку не стоит стремиться снимать, как Эйзенштейн – сразу шедевры. Лучше начинать с простых вещей и учиться постепенно на практике.

- До начала съемок будущий фильм в замыслах режиссера идеален. Во время съемок начинается сопротивление материала, и идеал трансформируется. В какой из своих работ Вам удалось ближе всего подойти к идеальному замыслу?

Озон: Каждый фильм – это отдельная история, к съемкам я всегда подходил по-разному, но ни на одном проекте приблизиться к идеалу мне не удалось. Я не горжусь своими фильмами, но когда я достигну того идеала, я остановлюсь.

Уроки французского брал учитель немецкого

Александр ДЬЯКОВ

«Рики» - в кинопрокате с 4 июня.

Понравилось 2 пользователям:
akula , Anuta

#4 akula

akula

    Дивергент

  • Знаток
  • PipPipPipPipPip
  • 3544 сообщений
  • 3346 спасибо
  • Пол:Женщина
  • Город:Украина
  • Интересы:Фотошоп, кулинария, фильмы и актёры, фотография, вяжу, шью, вышиваю, рисую, пою, остальному быстро учусь. :)
  • Думы:0
  • Думки:0
  • Фильтр показа вопросов:Все
  • IQ:0

Отправлено 15 August 2009 - 11:33 PM

Кевин Спейси: "Голливуд – это столица всех самовлюбленных придурков".
Изображение
Являясь художественным руководителем лондонского театра Old Vic на протяжении восьми лет, Кевин Спейси, тем не менее, находит время для большого кино. В драме "Психоаналитик" Спейси играет психоаналитика, консультирующего знаменитостей. Интрига заключается в том, что сам терапевт находится в глубокой депрессии, злоупотребляя марихуаной и общением со своими звездными пациентами. О своей роли и планах на будущее актер рассказал в интервью журналу PARADE.

Правильный город для психоаналитиков.
"Моему герою повезло с выбором профессии. В Голливуде полно психиатров, гребущих горы денег за консультации. Я имею в виду, что, если вы психоаналитик, то недостатка в перспективных пациентов у вас не будет, потому что Голливуд – это мировая столица всех самовлюбленных придурков. А мой герой, мало того, что консультирует знаменитостей, еще и сам является своего рода звездой".

Ужасный внешний вид.
"Мой внешний вид должен был вопить о том, что я злоупотребляю травкой, пытаясь справиться с собственными проблемами. Могу сказать одно: слава гримерам! Кроме шуток, они действительно постарались, и у меня появились мешки под глазами, я выглядел уставшим и вспотевшим. Несколько дней я не брился и в итоге стал абсолютно неопрятным мужиком средних лет. Глупо, конечно, было, когда они подходили ко мне с зеркалом и спрашивали: "Ну, и как ты выглядишь?", я смотрел на себя и отвечал: "Дерьмово!", а они заливались смехом: "Мы этого и добивались!".

Играть врача.
"Профессия актера заключается в том, чтобы выражать эмоции и бывать в тех местах, в которые большинству людей ни за что не попасть в повседневной жизни. Я всегда считал, что это хорошая возможность покопаться в душе зрителя. Наша работа в определенном смысле - осветить темные уголки. Я думаю, это очень похоже на то, чем занимаются психиатры. И еще я уверен, что если вам придется по каким-то причинам посмотреть на жизнь чужими глазами или вы попробуете встать на место другого человека, то это и будет актерство. И это невероятно гуманная сила, которая может так же и исцелять".

Работая с Робином Уильямсом.
"Он играет сексуально неуравновешенного человека. Можете себе представить. У нас есть очень сильная эмоциональная сцена. Я счастлив, что Робин чувствует себя хорошо, и его операция на сердце была успешной".

Забавный случай с партнершей по сцене.
"С Кеке Палмер, которая чудесно сыграла в "Испытании Акилы", у меня была сцена, в которой она должна была заплакать. У нее не получалось, слез не было. В общем, в середине сцены, с двумя кружащимися вокруг камерами, она говорит: "Сейчас вернусь" и куда-то уходит. Наконец она возвращается, садится на место, и мы продолжаем снимать. Вдруг она снова говорит: "Сейчас вернусь", и опять уходит. Я думаю: "Что, черт возьми, происходит?" Она возвращается и на этот раз неожиданно начинает рыдать. Позже я выяснил, что она выходила, чтобы встретиться со своей мамой, которая ждала окончания съемок. Мама помогла вызвать слезы следующим образом: "Вспомни, Кеке, как сильно болела твоя подруга". Слава Богу, что мама оказалась в нужное время в нужном месте".

Назад на сцену Уэст Энда.
"Вскоре я планирую приступить к изучению роли Клэренса Дэрроу, который, как личность, восхищает меня. Я буду исполнять главную роль в пьесе "Пожнешь бурю", основанную на "Обезьяньем процессе" Скоупса. Я очень жду начала работы, так как в течении двух месяцев изучал идеи Дэрроу и очень заинтересовался ими".

Разница между фильмом и пьесой.
"В фильме вы по-настоящему не играете героя. Вы играете его поведение, поступки, которые он совершает, в течение 25-30 дней. Пьеса же требует от вас полной отдачи: вы перевоплощаетесь в другого человека и живете в чужом теле 2 часа на сцене. Порой мне трудно уйти со сцены, потому что я нахожусь еще там, в иной реальности. Когда же я снимаюсь в фильме, я могу повесить своего героя на вешалку вместе с его костюмом, когда прозвучит: "Снято!".
03.08.2009

Источник
Один, глядя в лужу, видит в ней грязь, а другой - отражающиеся в ней звезды.

Понравилось 3 пользователям:
ALALEX , LLL , Anuta

#5 ALALEX

ALALEX

    Призрак

  • Игрок
  • Pip
  • 95 сообщений
  • 159 спасибо
  • Пол:Мужчина
  • Думы:0
  • Думки:0
  • Фильтр показа вопросов:Все
  • IQ:0

Отправлено 16 August 2009 - 04:05 PM

Интервью Эммы Уотсон с сайтом oprah.com
Прикрепленный файл  1.jpg   30.15К   1 Количество загрузок:
(Эммай Уотсон, июль 2009, oprah.com)

Половину своей жизни актриса Эмма Уотсон околдовывала зрителей, играя Гермиону Грейнджер, одного из главных персонажей во франчайзе о Гарри Поттере, основанном на книгах Дж. К. Роулинг.

Сегодня эта красавица-англичанка расскажет нам, что же делает фильм «Гарри Поттер и Принц-полукровка» таким особенным. Также мы поговорим о колледже, жизни в студенческом общежитии и поцелуе с Рупертом Гринтом.


Кери Форси: Прежде всего, поздравляю с выходом «Гарри Поттера и Принца-Полукровки», шестого фильма серии. Раз уж ты его видела, а мы нет, не расскажешь, чем этот фильм отличается от предыдущих?

Эмма Уотсон: Мне кажется, он самый смешной. В нем показываются отношения студентов, тут у нас есть целых два любовных треугольника. В этом фильме больше романтических отношений, что, я думаю, понравится зрителям, потому что иногда фильмы становятся достаточно мрачными и тяжелыми. Хорошо, что в этой части есть такая легкость. Я этому очень, очень рада.

КФ: Да, это здорово, особенно если впереди нас ждут «Дары Смерти», где рассказывается об очень темных вещах.

ЭУ: Да, очень темных. Нет, действительно, я думаю очень важно, что мы привнесли в фильм немного комедии. Определенно.

КФ: Говоря о любовном треугольнике… Интересно, если бы ты была на месте Гермионы и была влюблена в Рона, а на твоем пути встала другая девушка, повела бы ты себя так же или по-другому? Что бы сделала Эмма?

ЭУ: О Господи! Хороший вопрос! Даже не знаю. Не знаю. Не буду лгать, наверное, я вела бы себя примерно так же. Гермиона в сложной ситуации, ведь она даже не подозревала, что он ей действительно нравится! Она будто все еще пытается разобраться в своих чувствах. Все это для нее несколько запутано. Так что да, думаю, я повела бы себя так же. Она использует все известные уловки – пытается заставить его ревновать. Она начинает встречаться с этим абсолютно ужасным парнем, которому она нравится. Его зовут Кормак и он очень неприятный тип. По-моему, все это очень мило.

КФ: Похожи ли вы с Гермионой в чем-то? Или, может быть, вы абсолютные противоположности?

ЭУ: Мне кажется, у нас есть как сходства, так и различия. Думаю, я больше люблю веселиться, чем она. Гермиона серьезнее меня. Я немного более зрелая. Она немного зациклена на учебе – едва ли ее интересуют другие вещи. Но также у нас есть и сходства: я, как и она, очень преданная и трудолюбивая.

КФ: На этой неделе прошла премьера «Гарри Поттера и Принца-Полукровки». Как публика отреагировала на фильм?

ЭУ: На премьере шел сильный ливень. Невероятно. Представьте, там были сотни людей и они не ушли. Они же промокли, промокли до нитки. И все равно оставались у кинотеатра. Это, наверное, была самая большая толпа за всю историю премьер «Гарри Поттера». Оставаться там при такой отвратительной погоде… Это просто чудо! Я думаю, у нас самые преданные фанаты. Это потрясающе.

КФ: Как ты думаешь, американские фанаты «Гарри Поттера» такие же преданные? Или может даже еще более преданные?

ЭУ: О, Боже… Это очень сложный вопрос. Подождем сегодняшнего вечера [американская премьера фильма] и увидим. Интересный вопрос.

КФ: Я знаю, что ты уже начала съемки в «Дарах Смерти». Каково это, понимать, что скоро все закончится?

ЭУ: Это очень странное чувство. Очень странное… У меня впереди еще много работы над этими фильмами, а меня постоянно спрашивают: «Что ты чувствуешь в конце этого путешествия?» Но для меня это пока еще не конец. Мне еще очень много нужно сделать, так что здесь у меня, похоже, срабатывает «отрицание». Мне кажется, я не пойму, что я чувствую до тех пор, пока все действительно не закончится.

КФ: Я слышала, что ты и Руперт Гринт, актер, играющий Рона, недавно сняли сцену поцелуя.

ЭУ: Так и есть.

КФ: И как?

ЭУ: Это было… Это было хм… Это было сложно. Действительно сложно. Хотя, мы оба были в одинаковом положении. Нам обоим приходилось бороться с нежеланием целоваться, ведь наши отношения были исключительно платоническими… Он мне как брат, но мы все сняли и были довольны.

КФ: Перед съемкой вы обсуждали этот поцелуй?

ЭУ: Да, мы говорили об этом. Как я уже сказала, мы оказались в одной лодке. Это было что-то вроде «О Господи, это ужасно!».

КФ: У вас под рукой была жевательная резинка или мятные конфеты?

ЭУ: Мы просто договорились, что перед съемкой почистим зубы.

КФ: Знала ли ты или другие члены съемочной группы о том, что для вас готовит Джоанн Роулинг в «Дарах Смерти»? Или вам, как и всем, пришлось дожидаться выхода книги?

ЭУ: Мы ждали выхода книги, как и все. Единственное, что мне сказала Дж. К. Роулинг, так это то, что в этой книге мне придется целовать и Дэна и Руперта. Я сразу подумала: «Ну уж нет!» Это было перед тем, как я прочитала книгу. Потом смирилась. В последней книге у Рона видение, в котором Гарри и Гермиона целуются, так что придется снимать это. Хоть этого и не происходит, нужно снимать этот эпизод. В последнем фильме мне придется целоваться с обоими. Это же ужасно!

КФ: Когда вышла седьмая книга, ты прочитала ее очень быстро, как все остальные, или читала медленно, уделяя внимание деталям?

ЭУ: Я такой большой фанат «Гарри Поттера»… Мне хотелось прочитать книгу ради собственного удовольствия, не думая: «О, мне придется делать это в фильме» или что-то вроде этого. Я была очень взволнована.

КФ: В конце седьмой книги Джоанн Роулинг описывает, что ждет главных персонажей. Как ты представляла себе будущее Гермионы… ее брак? Ее борьбу за права эльфов-домовиков? Ты осталась довольна тем, как закончила историю Роулинг?

ЭУ: Я действительно очень хотела такой конец истории. Даже имена для детей Гермионы так замечательно выбраны: Роуз и Хьюго! Все это просто потрясающе – когда я прочитала конец книги, я была невероятно счастлива.

КФ: Многие фанаты считают Гермиону современной героиней кино. Есть ли еще кто-то, кого бы ты могла назвать «Героиней Кино»?

ЭУ: Как актриса мне нравится Кейт Бланшетт. Мне кажется, у нее просто потрясающая карьера. Она снялась в куче фильмов и сыграла множество различных ролей. Если она берется за что-то, можете быть уверены - это стоящий фильм. Она просто замечательная! Мне нравится, как построила свою карьеру Натали Портман. Она потрясающая. Дженнифер Коннели очень талантливая и красивая актриса…

КФ: Раз уж мы заговорили про Натали Портман… Я слышала осенью, ты уедешь в Штаты учиться в колледже. Мои поздравления! Мы так рады, что ты решила учиться у нас! Натали однажды поступила так же как ты. Я знаю, сейчас все спрашивают тебя об этом… Но где конкретно в Америке ты будешь учиться? Хотя бы намекни…

ЭУ: О, Боже… Я определенно буду учиться в Штатах, но, к сожалению, не могу сказать в каком университете. Пока хотелось бы сохранить это в тайне.

КФ: Ты объявишь, где ты будешь учиться на своем сайте?

ЭУ: Да, конечно. Я сказала это потому что… Знаете, каждый раз пресса заявляет, что знает, где я буду учиться. Но они еще ни разу не угадали. Они получают непроверенную информацию и публикуют ее, вот я и не говорю им ничего… Не верьте тому, что они пишут. Когда придет время, я вам сама все скажу.

КФ: Разные источники называли четыре или пять разных колледжей.

ЭУ: Да, я слышала. Это же просто смешно. Они все так уверенно говорят: «Она будет учиться там-то или там-то». Откуда такой интерес?

КФ: Чего ты больше всего ждешь от колледжа?

ЭУ: Не знаю… Это совершенно новый опыт. Хочу снова начать учиться, кататься на велосипеде по территории колледжа… Хочу что у меня была соседка по комнате…

КФ: Так ты собираешься жить в студенческом общежитии вместе с соседкой по комнате?

ЭУ: Да, как все. Жду не дождусь.

КФ: Ты ведь пока не жила в Штатах?

ЭУ: Нет.

КФ По чему в Англии ты больше всего будешь скучать?

ЭУ: Хм… По жареным бобам, чаю… По многим вещам.

КФ: Что тебе больше всего нравится в Америке? Может быть, какая-то любимая еда или рестораны?

ЭУ: Блины с клиновым сиропом, бекон, булочки…Потрясающе... Сырный пирог – великолепная вещь. Мне здесь нравится разные вкусности! [и заметьте, это не отражается на ее фигуре! – прим. пер.]

КФ: Ты уже выбрала специальность? Что ты хочешь изучать?

ЭУ: Я пока не уверена, именно поэтому я и выбрала Штаты… Здесь у меня есть возможность повременить с выбором основного предмета специализации. Скорее всего, он будет связан с гуманитарными науками. Английская литература или искусства – что-нибудь в этом роде.

КФ: Чем ты хочешь заниматься в будущем? Мне кажется, ты не очень хочешь продолжать актерскую карьеру…

ЭУ: Нет, скорее всего, я останусь актрисой, просто хочу немного отдохнуть, вот и все. Я постоянно играла с возраста 9 лет и мне хочется пожить нормальной жизнью хотя бы пару лет.

КФ: Я недавно видела Teen Vogue… Ты была на обложке и еще эта фотосессия – потрясающе. Кто твой любимый модельер?

ЭУ: Так… Мне нравится Кристофер Кейн; нравится Филлип Лим; нравится Proenza. Люблю Chanel, Balenciaga… Вообще мне нравятся многие марки и модельеры. Это очень забавно.

КФ: А в колледже ты будешь носить Chanel?

ЭУ: Ну уж нет! Нет, это нормально, когда я рекламирую фильм. Когда я буду в колледже, буду носить обыкновенные джемпера и джинсы.

Понравилось 3 пользователям:
akula , Чуча , Anuta

#6 Чуча

Чуча

    Легионер

  • Знаток
  • PipPipPip
  • 638 сообщений
  • 1419 спасибо
  • Пол:Мужчина
  • Думы:0
  • Думки:0
  • Фильтр показа вопросов:Все
  • IQ:0

Отправлено 18 August 2009 - 10:36 AM

3 августа 2009

Александр Панкратов-Черный: "Журналистикой должны заниматься благородные люди!"
Изображение

Артист Панкратов-Черный всегда создает впечатление балагура-весельчка, поэтому, готовясь в разговору, я настраивался на веселую волну и был уверен, что наша беседа пройдет в непринужденной атмосфере. Однако с первых же минут я понял, что Александр, мягко говоря, не любит моих коллег по цеху, и мне, по сути, пришлось держать удар за всех представителей «второй древнейшей» профессии, в том числе и «желтой» ориентации. Ради справедливости хочу отметить, что к концу нашей беседы прославленный комедийный актер уже не был столь категоричен и даже потеплел, а его ответы стали более развернутыми и полными.


- Александр Васильевич, какие у вас сложились отношения с журналистами? Как происходит у вас общение с прессой?
- У меня плохие отношения с журналистами, и отношение к современной журналистике тоже отрицательное!

- А вы читаете, что о вас вообще пишут в прессе?
- Обо мне, к сожалению, пишут всякие гадости. Я должен сказать, что в современной журналистике абсолютно не затрагиваются темы духовного плана. Журналистам важен скандал, и самое страшное, что иногда пишут то, что даже не хочешь говорить близким людям. Вот, например, Олег Иванович Янковский был болен, но он это старался скрывать даже от близких, а журналисты об этом узнали, за деньги подкупили медсестер, получили информацию и опубликовали, чтобы об этом узнала вся страна! И эту вакханалию устроили, когда человек был смертельно болен. В журналистику, к сожалению, пришло слишком много подонков и всякой похоти! Именно это больше всего интересует современных журналистов, а не судьба человека или его биография!!!


- Может быть, в нашем сегодняшнем обществе есть востребованность в получении подобной «желтой» информации, ведь, как известно, спрос определяет предложение...
- Нет, дело в другом,- просто у журналистов нет совести! Они играют на низменных чувствах людей, понимаете? А я считаю, что журналистикой должны заниматься благородные люди и освещать светлые стороны жизни, вести человека к добру, а не смаковать всевозможные человеческие недостатки и не плести интриги!

- Я полностью согласен с вами, что подобные вещи вообще недопустимы! Давайте переведем разговор в другое русло и поговорим о вас. В одном из ваших интервью я прочитал, что вы, несмотря на экранный образ весельчака-балагура, в душе – грустный человек. Это действительно так?
- Да, это действительно так. Не нужно путать мои работы в кино с тем, каким я являюсь на само деле...

- Я читал вашу биографию, - она довольна бурная: вы окончили Горьковское театральное училище, но потом связали дальнейшую творческую судьбу с кинематографом - как артист и кинорежиссер. Ваш кинодебют состоялся в фильме Кончаловского «Сибириада». Как произошло ваше знакомство с Андреем Сергеевичем?
- С Андроном меня познакомил мой однокурсник Володя Грамматиков. Кончаловский был членом жюри в Мангейме, где увидел мою курсовую работу и заинтересовался мной как кинорежиссером. Он пригласил меня помощником на «Сибириаду», - я был ассистентом Андрона, заодно и снялся в небольшой роли. Это и стало моим кинодебютом.

- Вы снимались в нескольких фильмах Карена Шахназарова («Мы из джаза», «Зимний вечер в Гаграх», «Курьер»). Как вы прокомментируете информацию о том, что готовится к выпуску фильм «Мы из джаза-2»?
- Это – полная ерунда и чепуха! Какие-то молодые люди написали сценарий, надеясь на продолжение, но мы все отказались от этой идеи, так как не видим целесообразности в данной работе, и вообще два раза в одну и ту же реку не входят!

- Вы много раз говорили, что не обладаете музыкальными способностями. Как же вас взяли на роль музыканта?
- Да, это так, у меня нет никакого музыкального слуха, но благодаря хорошим учителям и интенсивному тренингу, это удалось показать на экране. Во всяком случае аппликатуру мы соблюдали очень точно!

- Где вы сейчас снимаетесь?
- Только что мы закончили съемки восьмисерийного фильма «Как женить Казанову», эта лента снималась на базе Одесской киностудии. Там, кроме меня, снимались Наталья Егорова и Антон Макарский, который сыграл нашего сына. Это по жанру – мелодрама, я надеюсь, душещипательная.(Смеется). Еще мы готовим к выходу картину Карена Шахназарова «Палата № 6» по мотивам одноименного рассказа Антона Павловича Чехова.

- И кого вы играете в этом фильме?
- Я там играю близкого друга Рагина, которого играет Володя Ильин. Мой герой все время рассказывает о нем, там еще снимался Женя Стычкин. Вообще фильм будет, как мне кажется, интересным для зрителей. Он очень злободневен, и создается такое впечатление, что мы сняли историю про сегодняшний день, ведь действие фильма погружено в современную действительность.

- Что происходит у вас на театральных подмостках?
- Я участвую в двух антрепризных спектаклях. Один – в Санкт-Петербурге, а другой – в Москве. Это – две комедии. Первая – «Заложники любви», где я играю мужа, явившегося с того света к жене, которая собирается выйти замуж за американца, – вот такая комедия положений! А второй спектакль называется «Любовь – не картошка, не выбросишь в окошко!» Мы там играем вместе с Ниночкой Усатовой. Мой герой – Грибаня сломал ногу и не может ходить. Это тоже комедия. А сейчас мы репетируем третью антрепризу, в трагикомедийном жанре. Там речь идет о двух старушках-блокадницах, которых пытаются выселить из квартиры, а я играю роль бомжа – бывшего прапорщика в отставке .

- А кто является вашими партнерами по этому спектаклю?
- Это Кира Петрова и Ирина Соколова. Это две очень хорошие артистки! режиссер этого спектакля Владимир Туманов – весьма интересный петербуржский театральный режиссер.

- Насколько мне известно, в конце прошлого месяца у вас был юбилей...
- (Безрадостно) Да, мне исполнилось 60 лет...

- И вы ощущаете этот возраст?
- (Оживляясь) Да вы знаете, я возраста не ощущаю. Иногда в голову приходит мысль: «Неужели я уже столько прожил?» И даже сам этому порой удивляюсь!

- Я знаю, что у вас немало друзей, можете назвать наиболее близких из них?
- Среди друзей, прежде всего, я хочу выделить Сашу Михайлова, а вообще друзей у меня дейстивтельномного, всех и не перечислить!

- Александр Михайлов, как я понимаю – ваш земляк...
- Нет, вы ошибаетесь, Саша Михайлов – читинский парень, а я – с Алтая. Просто мы с ним вместе возглавляем фонд памяти Миши Евдокимова: он – президент фонда, а я – председатель попечительского совета. Мы ежегодно устраиваем в Верховском – на родине Миши Евдокимова – фестиваль искусств.

- Люди, которые занимаются благотворительностью, обычно из скромности не любят афишировать эту деятельность. Вы, насколько я знаю, из их числа. Может быть, вы сделаете исключение для наших читателей и немного расскажете об этом?
- Я старюсь заниматься благотворительностью, но не всегда это получается. Недавно мы были в Южной Осетии в городе Цхинвал. Там от нашего фонда памяти Евдокимова будет построен детский медицинский центр, так как весь город разбомблен, и нет ни одной детской больницы, поэтому наш фонд проводит такую благотворительную акцию – строительство детского медицинского центра...

- Это – очень благородная миссия! Дорогой Александр Васильевич, в заключение нашей беседы я хочу от имени наших читателй поздравить вас с прошедшим юбилеем, пожелать вам крепкого здоровья и новых ролей в театре и в кино!
- Большое спасибо, Евгений! Дай вам Бог здоровья!

Беседовал Евгений Кудряц,
газета "Европеец" (Голландия), июль 2009-го года

Источник
Чтобы ничего не делать, надо уметь делать все.

Понравилось 2 пользователям:
Anuta , akula

#7 Anders555

Anders555

    Дивергент

  • КиноМодератор
  • 4290 сообщений
  • 7841 спасибо
  • Пол:Мужчина
  • Город:Москва
  • Думы:0
  • Думки:0
  • Фильтр показа вопросов:Все
  • IQ:0

Отправлено 08 September 2010 - 11:05 PM

Интервью с Эли Лартер про «Обитель зла 4: Жизнь после смерти 3D»; о сериале «Герои»


Изображение

Эли Лартер – не слишком известная, но от этого не менее интересная актриса. В кинобизнесе она находится всего 15 лет, но за это время успела поучаствовать в 35 фильмах. Она начала карьеру насколько же экстравагантно, насколько неординарны и элегантны ее роли. В 1996 году на обложке популярного американского издания Esquire появилась фотография красивой блондинки в полный рост, с озорным личиком и идеальной фигурой. Она была подписана как некая Аллегра Коулман. Статья внутри журнала рассказывала о том, что она якобы завела роман с Дэвидом Швиммером, потом бросила его ради Квентина Тарантино (который, в свою очередь, бросил ради нее Мину Сорвино), а режиссер Вуди Аллен всерьез намерен заполучить девушку на одну из главных ролей в своем фильме. Американские средства массовой информации были в шоке от того, что пропустили такие подробности, и начали копать кто эта девушка. Конечно, чуть позже выявили обман и опубликовали его, но, несмотря на это, многие агентства мечтали иметь дело с девушкой.

С тех пор на Эли обратили внимание и стали приглашать сниматься в кино. Она попробовала свои силы и в комедиях («Блондинка в законе», «Больше чем любовь», «Джей и молчаливый Боб наносят ответный удар»), и в фильмах ужасов («Пункт назначения», «Пункт назначения 2»), и в триллерах («Одержимость»), и в драмах («Шантах»), и даже успела поучаствовать в некоторых сериалах, самым известным из которых являются «Герои».

Изображение


В «Обители зла 4: Жизнь после смерти 3D» Эли Лартер сыграла роль Клер Рэдфилд. По сюжету четвертой части франшизы Клер пришлось пройти через тяжелые испытания, но она смогла выжить среди зараженных вирусом зомби. Девушка частично потеряла память, и теперь пытается найти того, кому могла бы доверять.

В интервью Эли Ларнер рассказала о своей любви к исполнению трюков, рассуждала о плюсах работы в 3D, и объяснила, почему ей нравятся роли сильных женщин.


Вы вернулись к тем ролям, с которых Вы начинали. Сегодня это популярно в актерской среде. Скажите, Вам действительно так нравятся фильмы, где Вам приходится играть сильных девушек?

Спасибо за то, что заметили это. Да, мне очень нравятся такие роли, они крутые. Я чувствую себя счастливой, у меня отлично складывается карьера. Я получила шанс исследовать разные стили, принять участие в фильмах разного жанрового направления. Когда очередной сезон «Героев» подошел к концу, мне страшно хотелось хоть на минутку вернуться в ту атмосферу, вспомнить все то, что было. Все-таки я потратила четыре года своей жизни на этот сериал, я люблю его, он стал неотъемлемой частью моей жизни. Что касается научно-фантастического жанра, то для меня он начался с «Пункта назначения». Именно после этой картины я стала популярной, меня впервые пригласили на Comic-Con, у меня появились фанаты и меня стали узнавать по всему миру. Я счастлива, что все это было в моей карьере и моей жизни. Когда мы снимали «Обитель зла 4», было очень холодно, и постоянно лил дождь. По съемочной площадке мы ходили в мокрой одежде, поскольку это предусмотрено сценарием. Но я знала, что куча народа придет посмотреть на это кино. Я знаю, что я нравлюсь многим парням, которые обязательно придут в кинотеатры, чтобы увидеть меня в 3D. Я знала, что придут девушки, которые в восторге от Миллы Йовович. Поэтому я работала с удовольствием. Также мне понравилось сниматься в комедии «Блондинка в законе», это было весело. Но я не останавливаюсь на достигнутом. Я хочу многое попробовать, развить себя, вырасти в плане мастерства. Но все это будет после родов (актриса на данный момент беременна – прим. авт.).

Изображение


В прошлых частях «Обители зла» было очень много экшна. Четвертая часть чем-то отличается? В ней больше динамики, или она такая же?

В ней просто море экшна и динамики. Это просто здорово, что Пол У.С. Андерсон вернулся в режиссерское кресло. Он знает, чего хочет зритель и умеет это сделать. Если человек – фанат «Обители зла», то Пол точно знает, как взволновать его. Он сумеет привлечь внимание аудитории, несмотря на то, что «Обитель зла» – это франшиза, причем довольно длительная. В ее основе лежит видеоигра, поэтому в фильме взято многое именно оттуда. Некоторые трюки были поставлены в точности как в игре. Даже моя одежда была такой же, как в видеоигре. Он смог принести в фильм много оригинального материала, новых задумок. Все это сделало нашу работу высококачественной и эффектной.


Вам понравилось сниматься в 3D? В чем отличия, по сравнению с обычным процессом съемки?


Если честно, то для съемки в 3D нужна просто гора терпения. Потому что это довольно новая технология, и она ещё только изучается. Актеры и режиссеры только знакомятся со всеми тонкостями работы в 3D. «Обитель зла 4: Жизнь после смерти 3D» – это второй фильм после «Аватара», который снимается в трехмерном формате, и у нас были специальные ребята-техники, которые помогали нам. Они учили нас в процессе работы, поэтому требовалось много терпения и внимания. Если нужно было сделать что-то ещё раз, то приходилось делать. Целых три дня мы снимали фрагмент, в котором была классная постановка одного трюка. Дело в том, что камера-фантом снимает всего 23 секунды, а потом нужно ждать три часа, чтобы ее подготовили к новому кадру. Но это было просто великолепно, потому что все мы чувствовали, что принимаем участие в чем-то новом, революционном. Я люблю такие новинки, как использование нового поколения камер, потому что они приносят в «Обитель зла» новые элементы, свежее дыхание. Это невероятный шаг вперед! Мы слышали о многих фильмах, которые были конвертированы в 3D и провалились. Но наша картина была специально создана для трехмерной графики, и это чудесный шаг для новой части франшизы «Обители зла».


Можете рассказать хоть какую-нибудь сцену в 3D? Что будет лететь в зрителя?

Конечно. Есть один момент, в котором Милла Йовович прыгает с крыши здания. Я сама видела этот момент, это круто! Это просто великолепно! Это очень хороший материал, который стимулирует зрителя. Именно из-за таких моментов он ходит на фильмы с трехмерным изображением.

Изображение



Вам нужно было приводить свою физическую форму в порядок для роли? Ты тренировались перед съемками?


Я занимаюсь атлетикой с самого детства, постоянно играю в различные игры. Так что для меня постановки трюков не представляли никакой сложности, мне было весело. Мы делали все со страховочными ремнями на защелках. Но там где я могла, я делала без страховки. А ещё мне нравилось делать дубли, потому что постепенно я привыкала, и потом пробовала делать то же самое, но без страховки. Вообще я вам должна сказать, что мы с Миллой не относится к тем актерам, которые говорят: «Ой, я не хочу это делать». Мы обе любим заниматься постановкой трюков, но у нас есть и специальные люди, которые могут сделать что-то за нас, если у нас не получалось сделать это.



У Вас был какой-то особый момент, который Вам запомнился? Вас смогло что-то сильно взволновать?

Да, мне очень понравился момент с мужчиной с топором. У меня кровь стыла, когда я видела это. Это было что-то грандиозное! Помню, был сильный-сильный дождь, который добавлял эмоций. А ещё мне понравилась моя роль в фильме, она оказалась довольно интересной. Мою героиню зовут Клер, и она одна из немногих людей, которые смогли выжить в том мире. Она частично потеряла память, но ты понимаешь, что она – это ключ к спасению. Она ищет людей, которым может доверять. Вообще ее персонаж очень интересен. Она очень похожа на своего брата. Клер такая же сильная духом, сильная физически, грубая, самоотверженная. Она всегда ищет путь к спасению, даже если шансы очень малы. Клер помогает людям. А когда она встречает брата, то можно умереть от смеха. Это не похоже на обычную встречу, где лица сияют от улыбки, и произносится стандартное: «Как я рада тебя видеть!». Это похоже на: «Я сейчас надеру тебе задницу, если ты ещё раз скажешь, что ты мой брат! Ты не мой брат! Это понятно?». Это стиль «Обители зла».

Изображение




А какой именно момент из видеоигры подтолкнул вашу команду к такому стилю?


Пол знает ее очень хорошо, и он отлично знаком с предысторией игры. Это его самое важное качество. Ты не задумываешься над такими вопросами, потому что он подходит и говорит: «Просто верь мне». Когда он что-то корректирует в сценарии, то он точно знает, зачем это нужно и какой будет его работа. Это важнее всего. Ты, как актер, начинаешь верить ему. Он знает толк во всем этом. Кроме того, у нас есть впечатляющая драка между Вескером (Шоун Робертс) Крисом (Вентворт Миллер) и Клер. Она точно такая же, как и в игре.



Чем работа с Полом Андерсоном отличается от работы с Расселом Малкэйем в «Обители зла 3»?

Мне понравилось сниматься и с Расселом. Мы работали в Мексике, а там было просто ужасно жарко, вот в чем разница (улыбается). Но это был мой первый опыт, поэтому тот фильм тоже важен для меня. А вообще, если серьезно, мне просто нравится играть Клер. Я считаю, что она действительно очень сильная девушка. Мне нравится в ней то, что не похожа на обычную глупую девочку. Я вживаюсь в ее роль и не чувствую себя беззащитной, мне не нужно поддержка мужчины. Она олицетворяет собой в этом фильме новый тип независимых женщин. У нее нет нечеловеческой силы, зато у нее отлично развит инстинкт самосохранения, и мне это нравится.



Получается, что играя роль сильной женщины, вы становитесь примером для подражания?


Да, и меня это вдохновляет. У меня есть мечта: сыграть какую-то роль, очень похожую на женский вариант Борна. И чтобы это была роль мирового масштаба. Чтобы смешать высокий уровень драматического мастерства с тайными операциями. Мир шпионских заговоров завораживает меня, это очень интересно. И в «Обители зла 4» есть две сильные девушки. И парням не следует стоять у них на пути. Девушки наступают (смеется).

Изображение

Есть что-то такое, что Вы не успели реализовать на съемочной площадке, и хотите сделать это в следующих частях?

Единственное чего я хочу – это делать как можно большее количество трюков. Это приносит мне радость и удовольствие. Это веселит меня. А вообще этот фильм – это творение Пола, его детище. Если он захочет что-то добавить, то он добавит.



Ваш костюм был грязным? На нем были куски тела от зомби?

Он был не просто грязный, а очень грязный. Я думала, что Пол хотел увидеть меня с Миллой настолько грязными, насколько это возможно. Мы ползали по пещерам на попе, а наши фонарики были покрыты какой-то очень клейкой штукой, похожей на ту вещь, которая выделяется, когда мальчики хотят девочек (смеется).


Что Вы можете рассказать об эпизоде, в котором Вы деретесь с Миллой Йовович?

На самом-то деле это не драка. Это выяснение между героями, можно ли доверять друг другу. Элис понимает, что Клер пришлось через многое пройти, и она смогла выжить. Но то, что произошло с ней – это загадка. Она частично потеряла память и не может рассказать, как ей удалось выжить. И это настораживает Элис, потому что тяжело доверять человеку, когда у него есть тайна. Вот поэтому таким интересным способом она и выясняет, можно ли доверять Клер.


Как Вы думаете, «Герои» когда-нибудь вернутся на экраны?



К сожалению этот сериал окончен.


Настоящая сила не может быть дана,она может быть взята...

Понравилось 1 пользователю:
akula

#8 akula

akula

    Дивергент

  • Знаток
  • PipPipPipPipPip
  • 3544 сообщений
  • 3346 спасибо
  • Пол:Женщина
  • Город:Украина
  • Интересы:Фотошоп, кулинария, фильмы и актёры, фотография, вяжу, шью, вышиваю, рисую, пою, остальному быстро учусь. :)
  • Думы:0
  • Думки:0
  • Фильтр показа вопросов:Все
  • IQ:0

Отправлено 23 September 2010 - 06:33 AM

Вчера пересматривала со старшим ребёнком"Кин-дза-дза". Решила погуглить немного о фильме. Хочу поделиться удивительным интервью Георгия Данелии.

25.08.05 Данелия Георгий: Я уже вошел во вкус
Изображение
Георгий Данелия о своей линии жизни:



Вопрос из зала: Добрый вечер. Скажите, пожалуйста, Вы закончили МАРХИ, вроде бы, после этого работали архитектором. Как случилось так, что Вы поменяли профессию?

Георгий Данелия:- Вы знаете, примерно год тому назад я написал книжку, там описан этот эпизод, но я его повторю. Я после архитектурного института попал на планировку, перспективную планировку. То есть мы должны были планировать, как будет выглядеть город через 25 лет. Это была никому не нужная работа, потому что, пока мы планировали, города сами по себе строились, вне зависимости от этого плана. Мне работать там было очень скучно. А там надо было сидеть от и до, с 9 до 6-ти, можно было выходить только во время перерыва. Поэтому мы с моим другом, с которым я учился, мы быстро ели бутерброды и могли еще 40 минут походить по «воле» вокруг своей мастерской.

И вот как-то мы вышли и видим – под забором лежит пьяный, но какой-то необычный пьяный: в галстуке, шляпа валяется рядом, - такой интеллигентного вида пьяный. Нам стало жалко его - понятно, что его разденут или в вытрезвитель заберут. Начали его будить. А он проснулся, огляделся, видит – уже день, люди ходят, а он валяется под забором. И решил сделать вид, что он прилег отдохнуть. Достал из кармана газету, поправил очки и начал ее читать. А на газете было написано, это была «Советская культура», что «Мосфильм» объявляет набор на Высшие режиссерские курсы. Я это прочитал. И вот если бы не этот пьяный, или, вернее, если бы вот человек не напился накануне, то я перед вами не сидел бы здесь.

Вопрос из зала: Вы написали сценарий для «Джентльменов удачи». Скажите, а почему Вы не стали режиссером фильма?

Г.Д: - Вы знаете, так произошло, что Александр Серый, который является постановщиком этого фильма, - это мой друг, с которым я учился на курсах. Потом у него в жизни случилось несчастье, он попал в тюрьму, просидел там 4 года, и когда вышел, у него было мало шансов получить постановку. Первая картина, которую он снял, была не очень удачной, и дальше ему пути как бы не было.

Сценарий «Джентльменов удачи» мы с Токаревой писали именно для него, чтобы дать ему ход в кинематографе. После этого он снял еще фильм «Ты мне, я тебе», потом погиб.

Вопрос из зала: Здравствуйте. Вы были на многих кинофестивалях. Скажите, какой из них запомнился Вам больше всего?

Г. Д.: - Больше всего мне запомнился американский «Оскар». Приезжали какие-то два критика американские и отобрали для показа в Лос-Анджелесе фильм «Афоня», чему я был очень удивлен, потому что Америка и «Афоня» для меня были несопоставимые вещи, я никак не мог понять, зачем они его выбрали.

Мне пришлось менять в субтитрах слова Афони. Вам и то непонятно, не то, что американцам. «Скажи, что я уехал на картошку». Понятно вам, что это такое? Понятно, да? Просто раньше из всех учреждений, даже из Академии наук, не говоря о заводах, осенью посылали людей убирать картошку, иначе умерли бы с голоду. И поэтому вот «я уехал на картошку». Пришлось там поменять на фразу «я уехал в библиотеку».

Перед самым вылетом в Америку меня вызвал генеральный Сизов, директор «Мосфильма», и сказал: «Данелия, ты летишь в Америку. У меня к тебе огромная просьба – ты знаешь, есть такая премия "Оскар"?» Тогда «Оскар» не был самой главной премией для советских людей, и мало кто слышал об этой премии. Я говорю: «Знаю, я видел у Бондарчука». – «Вот каждый "Оскар" имеет "номинейшн". Это, ну, чтоб тебе было понятно, на доске нарисован такой лысый мужик». Я говорю: «Да, ну и что?» - «Вот "Дерсу Узала" Курасавы получил "номинейшн", фильм советский, а не японский. А Куросава просто снимал советский фильм. Поэтому вот эту доску ты должен там забрать. А то из-за этой доски мне придется лететь черт знает куда на один день и потом обратно, в моем возрасте…», - он уже был пожилой человек.

Я сказал: «Где я там найду эту доску, Николай Трофимович? Этот Лос-Анджелес длиной 120 миль». – «Тебя встретят». И действительно меня встретили там. Но проблема была в том, что перед самым вылетом у меня разболелся передний зуб. Пошел я к врачу. Он говорит: «Вы знаете, это опасно, если что-то я Вам буду делать. Знаете, я Вам его вырву. И мы ставим такие временные коронки на передние зубы. Вы улыбайтесь, но не ешьте этими зубами».

Прилетел я в Америку, там меня встретил наш консул, поселили меня в гостинице для «Оскаров». Там оказалось, что все бесплатно, что-то заказали, а консул уехал. Вот я ждал- ждал, ждал его. Привезли какую-то еду, выпивку, а никого по-прежнему нет. Заснул, проснулся – опять никого нет. Начал искать, где этого «Оскара» дают. Обычно на фестивалях хотя бы видно, что в этой гостинице проходит фестиваль. Какие-то люди ходят с табличками, актеры, журналисты и так далее. А здесь, поскольку, в общем-то, «Оскар» - это сугубо американский приз, и иностранцев очень мало, ничего такого не было.

В общем, ничего не нашел, кроме как в холле увидел газету, в которой портрет нашего консула, (который меня встречал), и написано: «советский Джеймс Бонд». Я думаю: «Привет, значит, этих посадили наших, схватили, а я здесь один остался, и еще билеты у них, куда мне деваться? И денег нет». Я загрустил, но оказалось, что все в порядке, просто, когда я звонил… Я там впервые увидел кнопочный телефон и пока разбирался – жал на все кнопки - отключил звонок.

В конце концов, появились: президент Академии, Рубен Мамулян, классик американского кино, который снял впервые Грету Гарбо в фильме «Королева Кристина», наш консул. Они привезли эту доску, на которой нарисован Оскар.

И я уже довольный пошел на показ фильма «Афоня». Причем Рубен Мамулян мне говорит, что, мол, завтра мы пойдем на вручение «Оскара», ты будь спокоен, потому что «Оскара» советский фильм при той политической ситуации, которая на сегодняшний день существует, не получит ни за что. И вручил мне два билета, один на прием, один в зал, а там цены написаны. Я тут же спросил, можно ли их загнать, он сказал, что ни в коем случае нельзя, и что обязательно надо сесть именно на это место, которое стоит на билете.
Сейчас уже всем понятно, а тогда для меня это было все вновь, все-таки это очень давно было. Просто каждое место у них на компьютере на кнопках сидит, и когда объявляют, то сразу нажимают, чтобы человек появился на экране.

На следующий день ровно в 6 часов Рубен Мамулян заехал за мной, я оделся, надел синий костюм, галстук. Он говорит: «Ты еще не одет?» Я говорю: «Как?» Он говорит: «Нужно обязательно смокинг и бабочка». Я говорю: «У меня нет с собой смокинга, бабочка есть». Он говорит: «Воскресенье, уже смокинг мы не сможем взять напрокат, а мой тебе не подойдет», - он где-то был под два метра ростом, - «Ну, одевай свою бабочку». А дело в том, что бабочку эту я купил до этого за 20 лет в папиросном ларьке, когда мы с Таланкиным поехали на фестиваль в Карловы Вары. А потом я часто эту бабочку находил в ботинке. У меня галстуки висели над ботинками, и там же и бабочка, и вот идешь, и что-то в ботинке мешается, посмотришь – там эта бабочка лежит. И здесь я точно знал, что у меня бабочка есть, потому что в самолете мне ботинок всю дорогу жал. Я ее надел. Она все время поворачивалась, она была на резинке, какая-то очень тоненькая. Мало того, когда я ее развязывал, у меня зубы отлетели. А бабочка мятая – значит, я ее помочил… Мы вышли, а там стоит «Кадиллак» с советским флагом. Сели, я сел, на смоченную бабочку, чтоб она выпрямилась. И думаю, еду, значит, впереди советский флаг, «Кадиллак», я без зубов, с мокрой задницей…

Подъехали к зданию, где вручают «Оскар». Как сейчас все видят по телевизору, там выстроены ряды, за решеткой зрители, и каждого актера объявляют, например, «Джек Николсон»… Как раз тогда Джек Николсон получил и Форман (режиссер) - за «Полет над гнездом кукушки»... И Мамуляна объявили, но его уже мало кто помнил… А я смотрю только на смокинги и на бабочки и понимаю, что у всех очень широкие бабочки, а моя тоненькая-тоненькая. Причем она переворачивается, и ничего я с ней сделать не могу. Я стал делать вид, что у меня что-то не так, придерживаю ее пальцем, стою у колонны. Ну, думаю, черт с ним, ну и что, что у меня тонкая бабочка, никто меня не знает, а «Оскара» мне не дадут. Сел – оказался рядом с японцем, который продюсером Куросавы был. Я его знал хорошо, потому что они снимали на «Мосфильме» и обедали в нашей столовой. И я все время вместе с ними, с Куросавой и с этим продюсером, обедал. Он очень обрадовался, когда меня увидел. И спрашивает: «А чего ты все время так сидишь?» Я ему показываю, что бабочка… Он говорит: «Джаст момент», достал 25 центов, вложил мне в нее, чуть-чуть прибавил, по-моему, 2 цента, и бабочка выровнялась. «Только, - он говорит, - ты не дрыгайся, сиди спокойно».

«Оскаров» оказалось там, по-моему, миллион. «Оскар» за лучший видовой фильм, за музыку к лучшему видовому фильму и так далее. А в Москве уже 5 часов утра. А самое противное на этом «Оскаре» - это речи. Если пять «номинейшн», так пока читают, показывают пятерых в зале, которые ждут «Оскара». Потом надрывают конверт и читают счастливчика, показывают его крупный план, как он радуется, и потом мы видим уже, как он бежит по залу. А телевизоры распложены так, что каждый имеет экран, который ему хорошо видно. Около сотни телевизоров там по стенам стоят. И еще все это прерывается какими-то шоу...

Короче говоря, я начал засыпать и заснул. Заснул, но вот сквозь ресницы вижу на экране телевизора, что японец лезет ко мне целоваться. Повернулся – действительно он меня поцеловал и пошел на сцену. И тут я сообразил, что мы получили «Оскар». А когда меня посылали, Сизов (директор Мосфильма) сказал, что фильм советский, поэтому эту доску я должен привезти обязательно, потому что эта доска Советского Союза. Я подумал, что сейчас он уведет у меня «Оскар», и у меня будут неприятности. Я с ходу, как на 100-метровке, обошел японца и первый выскочил на сцену за «Оскаром». Мне его вручал Жак Валенти, это был главный человек по кино, по-моему, бывший помощник Кеннеди... Нам дали два «Оскара», чтоб мы не поссорились.

А дальше нас свели со сцены в зал, где нас фотографировали с этими «Оскарами». У меня-то зубы были в кармане. а для фото надо поднять «Оскар» и сказать: «Чи-и-з». Все мне: «Чиз, чиз», а я…

Когда получали «Оскар», я самую, наверно, популярную речь произнес на той церемонии награждения, потому что я сказал: «Ай донт спик инглиш, бат сенкью вери матч».

Был грохот аплодисментов, на следующий день меня все узнавали, потому что все так устали от этих длинных речей, они были мне благодарны. Потом пошли к журналистам, уже японец отвечал, а они знали, что я «ай донт спик инглиш», меня не спрашивали. И когда вышли, меня японец спрашивает: «А чего ты такой?» Я ему показываю зубы. Он говорит: «Ой, мой папа, - говорит, - всегда на жевательную резинку, говорит, сажает зубы. У тебя есть жевательная резинка?» - «Нет». Пошли в буфет - там тоже нет жевательной резинки. Спросили, как выйти и где купить. Вышли через черный ход, оказались в каком-то переулочке темном, какой-то бар, машин нет. Зашли в бар, купили эту жевательную резинку, пошли обратно, а эта дверь, оказывается, только в одну сторону открывается. Куда деваться, в какую сторону идти? Как будто в другом мире оказались.

Идет какой-то пьяный, мы у него спрашиваем: «Как здесь "Оскар" получить, где это?» Он говорит: «У вас уже два есть, какого черта вам еще надо?! Неужели вам не хватает?»

Мы пробирались через какой-то подвал, где крысы бегали, и выскочили к тому моменту, когда… оказывается, в конце все, кто получил «Оскара», должны стоять на сцене, и их фотографируют. И вот какая-то женщина бежит с криком: «Куда вы делись, я вас ищу»,- схватила и притащила нас на сцену, и мы успели сфотографироваться.

Потом у меня этот «Оскар» отняли, сказали, что надо что-то написать, и завтра вечером мы Вам дадим. Я говорю: «Утром я улетаю. Давайте я на «Мосфильме» напишу, что надо». – «Нет». Прилетаю в Москву, меня встречают, чуть ли не с оркестром. Аплодируют, цветы, поздравляют, что-то говорят: «Ты "Оскара" получил!» Я говорю: «Я не получал "Оскара"». – «Как?» Оказывается, такой был «Голос Америки», который передавал на грузинском языке, и он очень так правдиво сказал, что «Оскара» за лучший фильм получил известный грузинский режиссер Георгий Данелия. Моментально, значит, позвонили моей маме, она – в «Госкино», и уже в газетах напечатали… Я же поехал с «Афоней», все решили, что я за «Афоню» получил «Оскара».

Вот это мне запомнилось. Зубы я вставил.

Вопрос из зала: - Вы снимали фильм с Никитой Михалковым «Я шагаю по Москве». Немногим известно, что после этого его отчислили из Щукинского училища, за то, что он у Вас снимался в этой картине, так как запрещали студентам сниматься. Вот хотелось бы немного услышать об этом: Ваше отношение к тому, что не разрешали студентам театральных училищ сниматься в кино во время обучения. Спасибо.

Г. Д.: - Ну, не совсем так, потому что он, когда начал у меня сниматься, по-моему, он еще не учился в Щукинском училище. Я так помню, но все-таки это давно, уже 41 год тому назад было, может быть, и не так. А к тому, что запрещают сниматься на первых курсах, у меня двоякое отношение. Если бы я преподавал, я бы, наверное, тоже не разрешал бы сниматься, а поскольку я режиссер, то все-таки мне удалось очень многих ребят из Щукинского училища снять, и сейчас это, в общем-то, ведущие наши актеры.

Все зависит от того, на какую картину попал, в какую группу, какой там сценарий, кто рядом, какие актеры, кто режиссер. Можно там научиться, а может, как раз, и во вред это пойти. Нет, однозначного решения у меня нет.

Вопрос из зала: Георгий Николаевич, скажите, пожалуйста, как Вы выбираете сценарии и как над ними работаете? Спасибо.

Г. Д.:- Как-то у меня не было случая, чтобы я выбирал сценарий. Когда я работаю, это очень долго, потому что я меняю, меняю, меняю его бесконечно. Два раза в жизни я брал готовые сценарии и потом с их авторами, так можно сказать, подгонял под ту стилистику, в которой мне хочется работать. А некоторые просто спонтанно появлялись. Задумал одно, а получилось другое.

Вот, скажем, фильм «Паспорт». Я хотел снять Горина «Наш человек в Гаване», вот какой скачок, да? И сказал Грише Горину: «Гриша, - говорю, - давай напишем сценарий "Наш человек в Гаване"». А он говорит: «Но там же герой – англичанин. Я говорю: «Нет, давай сделаем, что это наш человек, – тогда кроме евреев никого не выпускали, - вот какой-то еврей, там работает и…» - «Ну, может, он тогда в Израиле?» - «Давай в Израиле». А потом как-то подумал, подумал и говорю уже Резо Габриадзе: «Вот если "Наш человек в Гаване", а еще в Израиле…» - «Зачем? – говорит. – Давай лучше мы снимем, как он поехал туда, в этот Израиль». Вот так и получился фильм «Паспорт».

Или «Кин-дза-дза», тоже совсем другое было задумано. То, что было изначально задумано - уже потом сняли в мультипликации. Я задумал «Остров сокровищ», но который происходит уже где-то в 22-м веке, и летят они на ракете, эти пираты, на другую планету, а там - все по роману. А в итоге получилась «Кин-дза-дза», в процессе разговора. Вот так бывает.

Вопрос из зала: Георгий Николаевич, расскажите о самом сложном, самом драматическом моменте Вашей режиссерской карьеры.

Г. Д.:- В первой картине у нас был эпизод, как Сережа получил в подарок велосипед, а потом все ребята по очереди катаются на этом велосипеде. Сел Васька, а там паслась коза, и вот коза оказалась на его пути, Васька кричит: «Козу, козу уберите», коза шарахнулась, веревка натянулась, и Ваську снесло с велосипеда.

И вот дошли до момента, когда коза должна шарахнуться. Начали хлопать ей над ушами – никакого внимания. Тогда кто-то сказал, что выстрелить надо. Побегали, побегали, принесли охотничье ружье. Выстрелили. Коза не шарахнулась, коза описалась. Тогда кто-то сказал: «А давай ее крупно снимем и дернем ее за веревку, это будет, что она шарахнулась». Вот ее дернули, эту козу, получилось, как будто она шарахнулась. Но там очень важно, как звучит ее голос, «ме-е…». Это моя гордость, потому что эту козу озвучил я.

Вопрос из зала: Георгий Николаевич, расскажите, пожалуйста, немного о Вашей личной жизни и о мультфильмах для внуков.

Г. Д.:- Личная жизнь протекает нормально… Недавно последняя, самая младшая внучка тоже вышла замуж. Правнучка еще холостая пока. Я задумал снять по фильму «Кин-дза-дза» анимационный фильм. Вот над этим я сейчас и работаю, подал заявку в «Госкино», вернее, в Министерство культуры. Теперь жду, что будет дальше. Мне очень хочется сделать этот фильм, потому что, когда мы писали сценарий с Резо Габриадзе, то многое из того, что нам хотелось бы увидеть, мы не писали, потому что знали, что это просто нереально, это нельзя сделать. И многое из того, что было написано, я не смог реализовать - просто не получилось. Мультипликация дает возможность все это сделать.

Потом, в свое время, когда фильм вышел на экраны, он провалился у моих коллег. В Доме кино, как всегда, аплодировали, поздравляли меня. Потом, когда вышел, ругали, на чем свет стоит - какая неудачная картина. То же самое у критики. И то же самое было у зрителей. Потому что раньше было модно писать письма. Эти письма, куда бы ни писали, потом обязательно вручали мне. Писали, что «режиссер, как Вам не стыдно, куда Вы народные деньги тратите, на какую-то ерунду!», ну и так далее. «Что Вы делаете с такими замечательными актерами?! Посадить Вас за это мало».

И вдруг получаю письмо: «Уважаемый Георгий Николаевич, мы Ваши фильмы все любим, Ваши фильмы добрые и смешные. Они нам нравятся. При том, что они, якобы, ни о чем, там всегда есть мысль и всегда есть какая-то грустинка. Особенно нам дорог фильм "Кин-дза-дза". В нем рассказано о том, какие мы есть, и еще больше, какими мы можем стать. Когда мы выходим из зала, а смотрели мы картину уже не первый раз, то некоторые ругают фильм. Эти люди могут Вам написать письма, что им не нравится картина. Не верьте им. Фильм прекрасный. Ученики 4-го класса…» И вот в то время, когда картина вышла, она побила рекорд, потому что за две недели в Москве в кинотеатрах ее посмотрело 2 миллиона зрителей. 2 миллиона только в Москве. Таким она пользовалась успехом у молодежи, а молодежь ходит в кино.

Сейчас, очевидно, никто из сидящих здесь, пожалуй, никто ни одной картины моей на экране не видел, к сожалению…Вы знаете, вот было 40-летие фильма «Я шагаю по Москве»… Я фильмы свои по телевизору не смотрю и на видео тоже, потому что все равно это большая потеря качества. Мне сразу становится обидно - сижу я и вижу: что-то, что было ярко-зеленое, тухло-серое на экране. Смотреть трудно, и я не смотрю. Поэтому «Я шагаю по Москве» я не видел ровно 40 лет. И вот в Сочи на фестивале «Кинотавр» собрались Никита Михалков, Стеблов, Локтев, Галя Польских, Юсов, я. Мы выступили. Показали фильм «Я шагаю по Москве» сначала в фестивальном зале. Там он прошел успешно, потому что коллеги. А потом показали на площади, где было около 4 тысяч человек. Никто не ушел, хотя фильму 40 лет, и мало того, он мне самому очень понравился, честно вам говорю.

Я понял, в чем разница и почему мне фильм понравился. Потому что когда вы смотрите фильм на видео, на экране телевизора, существует этот экран и вы, ну, может быть, еще энергетика ваших близких, которым нравится или не нравится, кто-то вообще занят своими проблема, кто-то чай пьет, вы смотрите, кто-то вам мешает, ребенок бегает. Здесь же кроме экрана и меня существовало еще третье понятие – это зал, настрой зала. И вот экран и зрители, они вместе создают нечто третье. Это не только тот фильм, который на экране, это совсем другое. Как одно дело – вы смотрите хоккей по телевизору, или хоккей в реальной игре. То же самое с футболом.

И поэтому мне очень хочется, чтобы «Кин-дза-дзу», которую я сделаю, опять бы посмотрела молодежь, которая, я понимаю, с кем я сейчас разговариваю, это подготовленная аудитория, люди, которые интересуются кино, а так, нормальные ребята, они по телевизору кино не смотрят. Мне хочется, чтобы они пошли в кинозал и увидели «Кин-дза-дзу». Я ее сделаю на самой современной технологии, естественно, и звуковой тоже. Если это получится, то может быть интересно.

Вопрос из зала: Возвращаясь опять все-таки к «Кин-дза-дзе», как Вам тогда удалось все-таки сделать такие для того времени «спецэффекты», которые, в общем, имеют место быть, по крайней мере, похоже, как будто это спецэффекты? Спасибо.

Г. Д.:- Ну, это была большая проблема, потому что у нас комбинированными съемками больше всего пользовались режиссеры Птушко и Роу, особенно Птушко любил. После смерти Птушко комбинированные съемки на «Мосфильме» вообще развалились, потому что начали снимать бытовые картины о жизни, какая она есть. И вот вдруг появился фильм, где нужны спецэффекты, как это сейчас называется, а раньше это называлось «комбинированная камера».

И началось. Мы готовились два года к съемкам, потому что сказали, что надо привлечь каких-то конструкторов. Мы обратились на вертолетный завод, там чего-то разрабатывали нам, какой-то макет. Потом, ракетчики сделали нам проект ракеты, какие должны вылетать. Все было на радиоуправлении.

К примеру, там есть такой кадр, когда из-под земли, из-под песка вылезает ракета и улетает. Нормальный инженер пришел, с конструктором, и они принесли разработку. Надо было вырыть 5-метровую яму в этой пустыне, поставить туда особый домкрат, который был на электроприводе, который привел бы к нам, к камере. Потом сделать ракету радиоуправляемую. Она должна быть не меньше, чем на два метра, из особо прочного пластика. И поставить расчетные сопла с горючим, чтобы они могли у нас заработать от включения радиоаппарата. И это должно было полететь.

Первое, что сделали, - начали копать в этой пустыне (снимали мы в Каракумах). Оказалось, что после полуметра там вода соленая. Пить ее нельзя, эту воду, но и нельзя прорыть пять метров. Планировали снимать весной, когда не очень жарко, но дело в том, что вот этот аппарат, который был очень тяжелый, почему-то увезли во Владивосток, перепутали. И пока его привозили, уже, значит, наступил июль, самая жара, мы снимали, когда было 60 градусов. Эти радиоуправляемые сопла у нас стоят, но аппаратов, которыми включать, у нас нет, потому что их выписали откуда-то, но их таможня не пропускает. По-моему, они и сейчас там лежат, эти аппараты.

Я попросил: «Все равно этим летом не успеваем все снять, придется опять сюда приехать. Давайте попробуем одну ракету, взлетают они или нет». Слава богу, что мы далеко отошли… Так как этих «включающих» механизмов у нас не было, мы просто подожгли сопла и отбежали. Ракета на мелкие кусочки разорвалась.

Короче говоря, на второй год, когда было все снято, все заходили в наши летающие машины, выходили и так далее, это уже были большие декорации, у нас ничего не летало. Я монтировал и каждую пятницу в ночь вылетал туда, в пустыню, где вместе с комбинаторами нашими, - очень хорошие, талантливые ребята, - мы начали придумывать, как найти выход из положения. Затратили мы на все эти макеты, ну, почти все деньги. Денег у нас больше не было, и ничего не летает. Надо было что-то думать.

В итоге… Вы знаете, что такое совмещение? Это очень простая вещь. Ну, скажем, мне надо, чтобы казалось, что вот этот стакан стоит на полу. Я ставлю кадр так: подгоняю фактуру стола к фактуре пола, и получается полное ощущение, что он стоит на полу. Так мы и сделали. Мы сбили стол, покрыли калькой, посыпали песком, потом отрезали такой кусок ржавой трубы, сделали ушки, поставили две мачты, между ними натянули струну метров 50. Потом к этой струне… понимаете, о чем я говорю, да? Вот так струна натянута на мачтах. Потом к ней струну вниз, к нашему сооружению. И в эти ушки продели струну.

После этого опустили под кальку нашу так называемую ракету. Это была просто ржавая труба с ушками. Мой помощник Гена был вместо домкрата, который стоил где-то полтора миллиона, по-моему. Я ему говорю: «Давай!», - он рукой нажал, и это вылезло. В магазине продавали за рубль семьдесят заряды для пионерских ракет, мы купили 4 штучки, и поставили их.

Стоп-кадр, я подошел, зажег эти заряды спичкой, отошел, и «ракета» полетела. Деваться ей некуда, потому что она на ушках, хочешь не хочешь, а все равно летит от нас, но - виляет, что придает ей особую прелесть. В общем, этот кадр нам обошелся где-то рублей в 10.

Потом приехала американская группа, и мне сказали, что режиссер очень хочет со мной поговорить. Я сказал, что с удовольствием, мы с ним встретились на «Мосфильме». Он говорит: «Вы знаете, у нас спецэффекты очень дороги. Я посмотрел вашу картину, там неплохо это сделано. Не взялись бы Вы сделать нам спецэффекты?» Я говорю: «Какие спецэффекты? Я не могу понять, о чем Вы говорите». – «Ну, у Вас вот это сооружение, которое «гравицапа» называется, оно же летает?» Я говорю: «Да». – «Ну, вот это же спецэффект». Я говорю: «Нет». – «А как оно летает?» Я говорю: «Нам военные дали «гравицапу»». Вот так.

Вопрос из зала: Георгий Николаевич, я опять по «Кин-дза-дзе». На Ваше замечание я сразу скажу, что я смотрел его в 1986-м году на большом экране и неоднократно. Такой вопрос: ходили слухи, отчасти подтвержденные Вашими предыдущими интервью, что после съемок фильм был на 40 минут длиннее.

Г. Д.:- Нет, это не так. Дело в том, что фильм был запланирован сразу как двухсерийный фильм. Мне не удалось снять один эпизод, поэтому он выскочил. И, как мне тогда казалось, в фильме были длинноты. Когда я их убрал, у меня получилась одна серия, 1 час 45 мин, тогда можно было.

Чтобы получилось две серии, надо 2 часа 15 минут. Мне категорически запретили сдавать одну серию, потому что тогда получалось, что «Мосфильм» недосдал одну картину. Потому что было две единицы - две серии, одна единица – одна серия. И 5 тысяч человек не получили бы зарплату. Поэтому один раз я смонтировал короткий вариант для фестиваля, который был на пароходе - какие-то японцы приезжали. Фильм получился более динамичный, но те, кто видел тот вариант, говорят, что хуже, что чего-то не хватает, а они привыкли… И потом, разное восприятие фильма по телевизору дома и в кинозале. То, что в кинозале кажется длинным, по телевизору смотрится нормально. Так что сейчас фильм показывают так, каким и был всегда, но многие мне звонят и говорят: «Ты сократил фильм, он теперь стал намного лучше». Хотя он такой, какой есть.

Вопрос из зала: 1986-й год, эпоха Горбачева, гласность, перестройка. Как складывались взаимоотношения с цензурой? И возможен ли был выход фильма при, допустим, Андропове? КУ.

Г. Д.:- Вы знаете, мы же, я уже сказал, два года мы готовились к этой картине. Мы начали снимать картину тогда, вернее, готовить ее, когда везде висели огромные портреты Брежнева с бесконечными звездами. Поэтому у нас есть последний выдох, который все качают, вот это мы и имели в виду, что это портрет.

Но в сценарии никто ничего не понял из начальства, но сказали: «Надеемся, что ты не сошел с ума…» Потом, когда мы еще не начали снимать, только все еще готовились, Брежнев скончался. Прибежал испуганный наш художник, Ливан Шенгелая, и говорит, что нам надо менять текст. И показывает газету «Правда». А там везде написано «К.У.Черненко, К.У.Черненко», Константин Устинович. И писали только КУ. И все газеты – ку, ку, ку, ку, ку. Потом успокоились, потому что Черненко тоже ушел, а мы еще не снимаем. У нас Гедеван в портфеле вез чачу. И дальше они проскочили Землю, потому что на прощанье выпили эту чачу… Тут пошла антиалкогольная компания, кто помнит, и за чачу… ее упоминать нельзя было, за нее обещали давать 8 лет. А уже бутылку достал у нас Леонов, мы это сняли, он выпил и выплюнул. Что делать? И там полный идиотизм получается, который тоже никто не замечает. Он говорит, что это винный уксус. Ну какой идиот из Батуми повезет уксус в портфеле?! Выхода не было у нас. И напились они не чачой, а тормозной жидкостью.

А так, когда мы сняли картину, в тот момент она никакого впечатления не произвела ни на начальство, ни на моих коллег, потому что началась оттепель, и можно было рассказывать чуть-чуть о том, какие репрессии были во времена Сталина. Тогда это больше всего интересовало моих коллег. На фильм как-то никто особого внимания не обратил. А мне нравился, да и сейчас нравится.

Вопрос из зала: Добрый вечер, я хотела узнать, какой у Вас фильм был самый первый, какой Вам более всего запомнился? И также хотелось узнать, какой фильм Вы считаете самым удачным. Например, «Кин-дза-дза» получил распространение, в том числе, в интернете, проводятся ролевые игры по этому фильму. Другое поколение, более старшее, хорошо помнит «Осенний марафон». То есть, есть какое-то распределения интересов. А у Вас как у режиссера какие-то… первый фильм или последующие, какой у Вас самый любимый? Спасибо.

Г. Д.:- Когда я снимал «Осенний марафон», мне казалось, что я уже очень старый. Вы говорите, что более старшее поколение помнит «Осенний марафон». Вы знаете, первой работой, которую я снимал, была очень коротенькая картина, на 8 минут. Это отрывок из «Золотого теленка» Ильфа и Петрова. Денег у нас не было совсем, пленки у нас было, значит, что-то 600 метров, а мы сняли 300 полезных. Кто знает, это очень сложно сделать. Мы могли снимать только по одному дублю и без захлеста. И на актеров у нас денег не было, поэтому мы взяли бесплатных. У нас снимались студенты, Галя Волчек и Женя Евстигнеев. Конечно, хотелось бы взять кого-то поопытнее, но эти были бесплатные, это было их преимущество.

Во второй курсовой работе опять тоже денег не было, и взяли опять молодого студента, сыграть солдата Залетаева. Эта картина по отрывку из романа Толстого «Война и мир» была сделана, Залетаева играл Лева Дуров, это был его дебют, а у меня уже вторая картина была. Ну и так далее.

Вы знаете, любимые картины меняются в зависимости от настроения. То одна, то вторая. Признано, что такие картины… вроде бы на пятерку. Я пятерку себе ни за один фильм не могу поставить, но пятерку с минусом можно поставить. Это «Я шагаю по Москве», «Не горюй» и «Осенний марафон». Но это не значит, что они для меня самые трудные и самые любимые. Я считаю, что по режиссуре, например, картина «Слезы капали» сильнее, чем «Осенний марафон», хотя смотрится труднее, и не имела такого успеха, а «Осенний марафон» призов получил кучу на всех фестивалях.

Дело в том, что «Слезы капали»… кто-нибудь видел? Я вам расскажу тогда потом отдельно. «Слезы капали» должна была быть сказкой. Человеку попадает стеклышко, как у Андерсена в «Снежной королеве». Там вот герою Васина попадает стеклышко в глаз, и дальше он видит во всем только плохое. А он работает в Райисполкоме, у него семья, внук, в общем, быт. Я поначалу начал снимать и ту потустороннюю силу, которая действовала с той стороны, то есть волшебную.

Если вы помните, там тролли, злые тролли, действовали в той сказке. Вот у меня Васин, которого играл Леонов, заходит в лифт, там стоит тролленок - странно одетый молодой человек. Васин нажимает кнопку 4-го этажа, тролленок нажимает на третий этаж. Когда двери лифта открываются, мы видим, что здесь пустыня, а не этаж. И этот тролленок уходит в пустыню, оборачивается и показывает так Васину. Дверь закрывается, лифт едет наверх. Васин выходит на лестничной площадке и никак не может понять, идет вниз.

Было еще несколько таких эпизодов, но самым сильным был вот этот лифт. А он был вначале. И когда я смонтировал, я понял, что нельзя вначале давать вот такой сильный эпизод, который потом настраивает зрителей. Что дальше будет еще что-то сложнее и интереснее. Я под слезы всей группы, монтажера все это выкинул и попробовал решить все на звуках. И у меня это получилось.

Очень долго работали над музыкой, ни к одному фильму так долго не работали. А музыка там такая, которая раздражает. А мне надо было добиться настроения, показать, что происходит что-то ирреальное, хотя все реалистично. То есть райисполком, он и есть райисполком, квартира - это квартира, улица - это улица. И тогда я попробовал, и, по-моему, это у меня получилось, я исключил все звуки, кроме собственных. То есть, вот это – это мой собственный звук, а вот то, что там гудит, и вы дышите, или еще там что-то щелкает – это то, что потом добавляется, когда мы озвучиваем шумы, обычно мы их озвучиваем, потому что редко мы снимаем синхронно.

Если когда-нибудь вы посмотрите эту картину, обратите внимание, что если Васин идет по улицам – слышны его шаги. Проезжает трамвай, машина, еще прохожие – их не слышно. Второе, если звучит бытовая музыка, по радио или так далее, музыки нет, только «ду-ду-ду-ду». Потом мы понимаем, что это музыка, которая играет.

Наша музыка, плюс шумы, плюс, конечно, изумительная игра Леонова и создали то настроение, которое мне хотелось. Вот это мне как режиссеру было очень трудно. Снять «Осенний марафон», где все написано, и надо быть просто профессиональным человеком, чтобы это снять, мне было легче. Хотя это не значит, что одна картина лучше, другая хуже, может быть, и не так. Но просто это мои индивидуальные секреты производства.

Вопрос из зала: Расскажите, пожалуйста, про съемки фильма «Сережа», и как Вы работали с детьми.

Г. Д.:- Как всегда нам хотелось, чтобы маленький мальчик был блондин и голубоглазый. Нам – это мне и Игорю Таланкину, Игорю Васильевичу, с которым мы снимали этот фильм вместе. И нам водили бесконечное количество детей от пяти до семи лет, такой должен был быть Сережа, в этом возрасте, и все читали одно и то же стихотворение про Ленина. Уже Ленин мне начал сниться, стихотворение это я наизусть тогда знал. А потом привели какого-то мальчика черненького, очень живого, повели его в павильон, он меня спрашивает: «Георгий Николаевич, - он запомнил, как зовут всех, моментально, - Георгий Николаевич, сколько энергии поглощают эти приборы?» Я говорю: «Не знаю, спроси у оператора». – «Анатолий Васильевич, сколько энергии поглощают эти приборы?» Он говорит: «Не знаю. Спроси у бригадира осветителей». – «Товарищ бригадир, сколько энергии поглощают эти приборы?» Он говорит: «Отстань, ну что за глупый… Никто ничего не знает здесь». И мы решили его взять. Нам настолько надоели блондины, что покрасили его в белый цвет и начали снимать.

Ему не было еще 5-ти лет, по-моему, для нас это совершенно необычно. Игорь Таланкин, театральный режиссер, поставил не один спектакль, он умел работать с актерами. Но с детьми тоже до этого не работал. Снимаем такой кадр: Сережа хотел забежать в спальню мамы, но спальня была заперта. До этого вечером приходил Коростылев. Он выходит, садится на скамеечку и думает, что же происходит?

Ну, попробовали это объяснить мальчику и нашли такой способ, говорим: «К двум прибавь три. Когда скажу: «Стоп», если ответишь, сколько это будет, то получишь вот этого зайчика». «Мотор!» Столько мысли у него в глазах, у этого мальчишки, было, он говорит: «Семь». – «Нет».

Или вот там такой есть кадр: все уезжают, а Сережу не взяли с собой, потом передумали и говорят: «Давай, собирай свои манатки, игрушки, и поехали», - он забегает в комнату и собирает игрушки. Мы ему дали все игрушки, какие у нас были, еще прикупили и сказали: «Вот, Боря, спрячь, куда хочешь эти игрушки, мы даже не смотрим». А потом включили камеру и сказали: «Я считаю до 10-ти, какие ты игрушки успеешь взять, они твои». И он забежал в комнату, и у него мысль-то – какую игрушку-то взять, он вспоминает, где что, мечется. Получилось идеально.

Самое трудное было – когда он плачет. Мы с трудом подбирались к этой сцене. А по сюжету мама вышла замуж, родился братик, и вот отчима переводят в Холмогоры, а Сережа заболел, и его с собой не берут. Это трагедия для мальчика. И он приходит к Коростылеву, которого играл Бондарчук, и говорит: «Коростылев, дорогой мой, миленький, ну возьми меня в Холмогоры, пожалуйста, я тебя очень прошу». И плачет. А Коростылев говорит: «Ну что ты плачешь? Так нельзя, брат».

Ну, думаем, как же мальчика заставить плакать? Он приходил с теткой, она предложила: «Давайте ему, - говорит, - он очень не любит, когда его сзади за волосы дергают, я его дерну, он заплачет». – «Это, - мы говорим, - садизм». Но, по-моему, сами еще хуже придумали. Мы разделились на доброго и злого. Бросили жребий, злым оказался Таланкин, слава Богу, а не я. И я ему говорю: «Борис Павлович, - я его все время так называл, - Борис Павлович, ну что ты все время прыгаешь по павильону? Ты же мешаешь работать. Вот смотри, Бондарчук приходит, ляжет на диван и лежит спокойно». – «А он народный артист, у него совсем другая зарплата». – «Знаешь, что, - говорит, - Данелия, - говорит Таланкин. – Давай-ка мы его запрем в павильоне за то, что он нам мешает, и оставим здесь на ночь». «Вы не имеете права», - он говорит. «Имеем. Никто не узнает. Ты взрослый человек, тебе уже же пять лет». – «Нет, 4», - тот говорит. «Но через неделю будет пять». – «Так это ж только через неделю». Я говорю: «Игорь, ну как ты разговариваешь, здесь мальчик один, без родителей, он совсем маленький…» - «Да, я маленький». – «Какой маленький? Ему скоро пять лет будет». – «И вот один здесь, в этом павильоне, оста…» - «Да, чего это я в этом павильоне…» Я смотрю – слезы потекли. Я говорю: «Мотор!» Он говорит: «Коростылев, дорогой мой, миленький, возьми меня в Холмогоры». – «Стоп!» - «Таланкин, из какой вы семьи? Где вы воспитывались, хотел бы я знать». – «Мотор!» - «Коростылев, дорогой…»

Вопрос из зала: Добрый вечер, Георгий Николаевич, я хочу просить, а первая любовь у Вас все-таки – это кино или женщина? Спасибо.

Г. Д.:- Я над этим вопросом до сих пор думаю, я не решил. Оставьте Ваши координаты, я Вам сообщу.

Вопрос из зала: Добрый вечер, Георгий Николаевич. Я поклонница Вашего таланта и хочу вспомнить фильм «Путь к причалу», в котором звучит великолепная музыка. И хотелось бы попросить Вас, расскажите, как Вам удавалось привлекать великолепных композиторов, и как Вам с ними работалось?

Г. Д.:- «Путь к причалу» - это первый фильм, где я работал, вернее, имел счастье работать с Андреем Петровым. Оказывается, к тому моменту он уже написал и балет, и музыку к фильму, но мне почему-то его представили, как молодого композитора. А я уже снял фильм «Сережа», и мы получили массу призов, и вообще я считал себя старым мастером в кино. И поэтому, когда Петров пришел, я говорю: «Вы знаете, я решил привлекать молодежь». Но, оказывается, мы ровесники. Он на неделю моложе меня.

Потом Петров начал писать мелодию, и это до сих пор продолжается. Когда мы вместе работаем, все время ищем варианты… В «Пути к причалу», по-моему, это был 12-й вариант, когда он нашел наконец вот эту мелодию. А поскольку мелодия всегда является лейтмотивом фильма, то мы все делаем наоборот – сначала пишем музыку, а потом уже к этой музыке слова. Потому что доминирует все равно музыка, она является важнее, чем слова, в этих фильмах, о которых мы говорим.

И вот когда Петров написал эту прекрасную мелодию, мы должны были ее утвердить в музыкальной редакции, существовала и такая. Там был главный музыкальный редактор, он выслушал нашу мелодию говорит: «Это не советская мелодия». Я говорю: «Нет. Вы не совсем точно сказали, это не русская мелодия. Дело в том, что мы снимаем на севере, а это мелодия песни чукчей». Он говорит: «Да?» – «Это национальная мелодия чукчей». – «А, ну тогда другое дело». И пропустили. Вот так и работали.

Если говорить серьезно об этом, то это очень скучно. Вообще о работе говорить серьезно – скучно. Я снимал фильмы почти 50 лет, и если занудливо обо всем этом рассказывать: что получилось, что не получилось, сколько пришлось ночей не спать, сколько потерь было во время съемок, и как могло бы получиться намного лучше, если бы… Поэтому, существует спасательный круг, за который можно хвататься – это юмор. Вот когда совсем плохо, попытайтесь схватиться за этот спасательный круг. Иногда это помогает. И, в общем-то, в моих фильмах я, как правило, рассказывал не очень веселые истории, но старался делать это с юмором.

Вопрос из зала: Георгий Николаевич, расскажите, пожалуйста, самый смешной случай из Вашей жизни.

Г. Д.:- Самый смешной? Мне было бы легче рассказать несмешной случай из моей жизни, потому что все остальные случаи были смешными. Мне очень трудно так. Вы знаете, я не могу снять смешной фильм. Не умею. Потому что… у Марка Твена есть… Марк Твен - писатель американский, на всякий случай. Он выступал как рассказчик и этим зарабатывал. Ездил по городам и читал свои рассказы. И вот у него есть в записках разница между комедийным рассказом и рассказом юмористическим. Комедийный рассказ – это тот, когда приготовлены репризы, и рассказчик знает, что эти репризы вызывают смех, и зритель тоже ждет, что будут репризы. Рассказчик подготавливает их к этой репризе, потом преподносит ее акцентированно, потом выжидает реакцию на смех и может повторить ее на бис.

Рассказ с юмором – когда человек серьезно что-то рассказывает и очень удивляется, что там смеются. Он рассказывал то, что было. Если он повторяет, то только для того, чтобы проверить, отчего люди смеются, что там смешного. Вот я стараюсь работать во втором жанре - комедийном. Поэтому рассказать самый смешной случай мне очень трудно. Потому что, если взять по смеху, конечно, картины Леонида Гайдая, которого я очень уважаю, намного смешнее, чем картины мои и даже Рязанова, у которого картины смешнее, чем мои.

Поэтому я вам могу рассказать о том, что было смешного во время съемок, если хотите.

Зрители: Хотим!

Г. Д.:- Тогда из того же «Сережи». Мы с Таланкиным начали писать сценарий по повести Пановой «Сережа». Кому попадется, прочитайте эту повесть, потому что это великолепное произведение, оно не стареет, я ее недавно перечитал. И, конечно, как всегда, когда экранизируешь хорошую литературу, фильм намного слабее, чем эта повесть. Но мы написали сценарий, получилось все нормально вроде. Потом мы думаем: «Так, это «Сережа» Пановой, а это - наша первая полнометражная картина, а где же мы? Где будет видно, где наше режиссерское видение? Мы отсутствуем. Есть Панова, есть ее повесть, а мы просто ее написали. Надо что-то такое придумать, чтобы все поняли, какие мы талантливые».

Там был такой эпизод – похороны прабабушки. Сережу нарядили, надели на него берет с помпоном, дали цветочек, он идет по улице и всем хвастается, что «мы прабабушку хороним, мы прабабушку хороним». Мы его решили снимать на тенях. Вот тени от гроба и людей, несущих этот гроб под марш Шопена, дальше тень Сережи с цветком в этом берете с помпоном. И потом эта тень, тень эта же самая идет по могилам, по крестам, по какой-то, значит, облупленной фигуре, потом она заметалась, потом камера куда-то вверх летит. Потом, когда она опускается, на стене тени рабочих, которые копают, закапывают могилу. И потом Сережа куда-то бежит…

А Панову Веру Федоровну мы не видели, мы по телефону ей позвонили и сказали, что вот мы такие-то, такие-то, и хотим снимать Вашу повесть. Она сказала: «Да, давайте, я согласна». Потом нам сказали, что «вы знаете, поскольку вас никто не знает, надо, чтоб Панова тоже стояла в авторе». Мы стали ее уговаривать, чтоб она поставила свою фамилию тоже. Она поставила.

Потом она приехала, и мы встретились в Доме литераторов. Она говорит: «Ну, скажите, как идут дела». А у нас там наш козырь – вот этот эпизод, который мы придумали про прабабушку. Таланкин ей рассказывал, как тень идет, а я, для настроения, пел похоронный марш. Она решила, что мы шизики и ушла.

Короче говоря, когда у нас принимали сценарий, первое, что оттуда выкинули – вот эту нашу находку с тенями на кладбище. А раз нет в режиссерском сценарии, значит, нет денег на съемки этого эпизода, и нет времени. Поэтому мы решили, что мы снимем и покажем им, как это будет выглядеть на самом деле, если это снять. Поскольку это съемка недорогая, решили снимать в воскресенье, в выходной день, в Краснодаре. Мы взяли камеру, взяли Борю Бархатова, берет с помпоном, цветочек. Проблема возникла с гробом. Мы говорим: «Нам не нужен гроб насовсем, мы хотим гроб напрокат». –«А вы что, его обратно потом выкопаете?» - нас спросили. Мы говорим: «Да нет, мы кино снимаем». Оставили паспорта. Взяли этот гроб, и дальше на кладбище…

Нам нужно было низкое солнце, снимать утром, когда тени длинные; чем ближе к полудню, тем короче тени становятся. Начали съемку: впереди двое несут гроб, дальше Сережа с цветочком в этом берете, потом Ниточкин, оператор наш, с конусом - ручной камерой. И я его держу, поскольку ему ничего не видно, и для ритма пою ему в ухо похоронный марш.

И оказалось, что от маленького нашего Бори Бархатова тени вообще не видно. Ниточкин потребовал, чтобы Таланкин надел этот берет, потому что он самый высокий был из нас. Таланкин надел этот берет, взял цветочек, Борю отпустили домой с мамой. Тогда Ниточкин потребовал, чтобы Таланкин снял штаны, потому что видно, что он в длинных штанах, а Боря был в коротких. Таланкин в трусах – мы снимаем, а солнце спрячется – садимся и курим.

Дальше рассказывает костюмерша… Она отвечает за берет. Это не так смешно, потому что если потеряется этот берет, то съемки прекратятся, второго такого берета нет. Поэтому это очень ответственно. Значит, следит она за этим беретом. Сидит злая, потому что понимает, что Таланкин растягивает берет, натянул его на себя. И говорит: «Я смотрю, впереди двое в кепках, хихикают, нетрезвые, и несут гроб… За ними идет такой малый долговязый в трусах с цветком. За ним с какой-то бандурой человек, а за ним еще какой-то идиот, который громко поет похоронный марш. Потом пройдут шагов десять, садятся и курят». К ней подсел какой-то ветеран, спрашивает: «Что происходит?» Она говорит: «Прабабушку хоронят», - костюмерша злая. А он говорит: «Грузинка?» - «Почему грузинка?» - «А вон грузин поет. А чего они садятся?» Она говорит: «А грузины только при солнце хоронят».

Вот сейчас я рассказываю - смешно, а тогда мы дико волновались, что мы не успеем снять. А когда уже подошли снимать тени на стене, а мы до этого договорились, что нам какую-то пустую могилу оставят. Смотрим – там уже хоронят кого-то. А мы рабочим дали уже три бутылки водки или четыре. Говорим: «Что же вы, ребята?» - «Вы сказали: «старушку», они и принесли старушку».

Потом мы увидели настоящее горе, кто-то там плачет, дочка усопшей, ее успокаивает отец. Нам стало стыдно, и мы решили отказаться от этого эпизода. Но если его снять в кино, как мы снимали, это будет очень смешно.

Вопрос из зала: Георгий Николаевич, Вы с таким упоением рассказываете о фильме «Сережа», и действительно этот фильм имел грандиозный успех. Мы часто его вспоминаем, с удовольствием смотрим. А скажите, легко ли Вам после этого фильма было создавать новые шедевры? Спасибо.

Г. Д.:- Вот когда после этого фильма я решил создавать шедевры… Я понял, что никогда ничего не сниму, потому что был оглушительный успех, мы получили очень много разных призов, о нас писали. А я-то понимаю, что все получилось случайно. И так страшно снимать дальше. Я понял, что так у меня никогда ничего не получится. И сказал себе: «Снимай то, что тебе хочется, и снимай так, чтоб тебе понравилось». И по этому принципу я и существовал до сих пор.

Одни фильмы получились удачными, много призов получили, не только «Сережа». Другие – менее удачные в смысле призов. Но нет такого, за который мне было бы стыдно. Да, одни хуже, другие лучше, где-то что-то получилось, где-то что-то не получилось, где-то что-то я сделал бы иначе, но все, что я сделал, я сделал только то, что я хотел. Я не сделал все, что я хотел, я не смог снять все, что я хотел, но я не снял ничего, того, чего я не хотел. Вот так мне повезло.

Вопрос из зала: Когда Вы пишете сценарий, Вы ставите ставку на определенный образ актера? Например, когда Вы писали роли Леонова, Вы знали, что будет их играть именно Леонов?

Г. Д.:- Когда знаешь, кто будет играть, очень легко писать сценарий. И практика показывает, что если не знаешь, кто будет играть, если нет у тебя актера, постарайся конкретно своего героя не представлять. Потому что потом очень трудно найти. Вот, скажем, в «Не горюй» Бенджамена мы представляли таким, каким он написан в романе Клода Керье, по которому снят этот фильм. Там он двухметровый, голубоглазый, рыжий. Да, есть такие грузины, и голубоглазые, и рыжие, и двухметровые, мы начали искать, но никак... Я тогда болел, болел, в Боткинской больнице лежал, позвонил домой так с лестничной площадки, как всегда, мне мама говорит: «У вас там телевизор есть?» Я говорю: «Да». – «Посмотри, мне кажется, вот там выступает ансамбль, вот барабанщик точно вам на Бенджамена годится». Пошел смотреть на барабанщика по телевизору, там какой-то крутой сидит, зубы скалит – ничего общего. Ну, думаю, что мама что-то перепутала.

Потом вышел из больницы, приехал в Тбилиси – на все роли у нас есть актеры, на Бенджамена нет. Я вспомнил: «А вот мне мама говорила про какого-то барабанщика из «Орейры»». Со мной был второй режиссер с «Грузия-фильма» - Вадим Юсов. Он говорит: «Этот не годится. Это Кикабидзе, это Буба Кикабидзе. Он хороший парень, но он не для этой роли».

Действительно, пришел Кикабидзе – не двухметровый, не голубоглазый, не рыжий. Мы понимаем, что он нам не годится, но поговорили так для приличия с ним. Он уходит, а жена Юсова, Инна Зеленцова, была звукооператором. Она говорит: «Я вас поздравляю. По-моему, мы нашли Бенджамена». – «Вот этого?» - «Да». Мы не обратили внимания.

Опять ищем – никого нет. Опять вернулись. Она говорит: «Вы попробуйте на фото этого Кикабидзе». Вызываем, значит, на фото, приходит ко мне гримерша и говорит: «Поздравляю, Георгий Николаевич, мы нашли Бенджамена». – «А что, тебе действительно понравился?» - «Очень. Больше искать не надо».

У меня много двоюродных сестер в Тбилиси было тогда, которые, когда я приезжал, устраивали чай с вареньем, звали своих подруг, и я рассказывал про кино. И вот я Бубу специально повел туда, я ему не говорил, что это для того, чтобы потом спросить их мнение. Буба посидел с нами, попил чай, и когда он ушел, я говорю: «Ну вот, если я его сниму в главной роли?» - «Ой, как это было бы хорошо!» - сказали они. И я понял, что самый главный зритель для оценки мужской роли – это женщина. И мы его утвердили. За что я вам, дорогие женщины, очень благодарен.

Вопрос из зала: Скажите, пожалуйста, а останется ли в анимационной версии «Кин-дза-дзы» музыка Гия Канчели, это первый маленький вопрос. И второй – как создавалась песня из кинофильма «Я шагаю по Москве»?

Г. Д.:- Немножко разнообразные вопросы. Вы знаете, Гия Канчели написал на эту музыку и еще на музыку из фильма «Слезы капали» небольшую симфонию по просьбе Кремера, такой есть наш знаменитый скрипач, со своим оркестром он выступает по всему миру. И Канчели написал и посвятил ему и мне. Называется она «Данелиана». Он прислал мне сначала видеокассету, которую я посмотрел дома и послушал эту музыку, а потом узнал, что Кремер приезжает в Москву со своим оркестром и будет давать концерт в Консерватории, и в том числе будет исполняться «Данелиана». Меня попросили прийти немножко пораньше - может быть, у меня какие-то замечания будут по этой музыке.

Дело в том, что там три раза оркестр поет «Ку». Я говорю: «Замечание только одно: здесь написано, чья музыка, но не написано, чьи слова». И дальше мы сидим в Консерватории, вышла эта дама и объявляет: «Музыка Гии Канчели, слова Георгия Данелии». Всем очень понравилась эта музыка. Конечно, эту музыку мы будем использовать.

И совсем другая история про песню «Я шагаю по Москве». Дело в том, что, опять-таки, была написана музыка Петровым, опять-таки, это был какой-то уже там 15-й вариант, который всем очень понравился. Нам нужны были слова. А слова должен был написать Гена Шпаликов, он взялся, сказал: «Я напишу слова». Он был прекрасным поэтом, но – легкомысленный. Поэтому он сказал, что напишет, а сам исчез.

Нам вот-вот нужна уже эта песня, поскольку мы снимаем сцену в метро, и в метро уже должен быть текст, потому что Никита Михалков эту песню там поет. И вот там есть такой эпизод – памятники. Под музыку мы показываем памятники, один, второй, третий, и среди прочих – Маяковский крупно, и за ним видны идущие машины. Там был ресторан «София», по-моему, на «Маяковке», мы забрались на крышу - Юсов с операторской группой - и ждем режима. Режим - это когда небо еще не совсем черное, оно прорабатывается, но в то же время зажженная спичка - светлее, чем небо. Он длится, в зависимости от географического положения и от времени года минут 15-20, не больше, иногда меньше.

Выжидаем режим. В этот день у нас была получка, мы получили деньги. А под нами ресторан, на первом этаже. И вот мы сидим на 4-м, на крыше, а внизу появился Гена и говорит: «Снимайте быстрей!» Он зарплаты не получал. Но понимает, что раз мы на крыше над рестораном, куда мы денемся? Мы окажемся в этом ресторане.

Я ему кричу сверху, что пока он не придумает слова песни, мы отсюда не сойдем. «А что писать?…» А у него есть стихотворение «Я шагаю по Москве как шагаю по доске», ну и так далее, «сквер направо, сквер налево». Я говорю: «Вот это возьми за основу и что-нибудь придумай». – «Давай вот это – я иду, шагаю по Москве». – «Не подходит. Надо «а я»». – «Что?» - «А я!» - я кричу на всю площадь, в мегафон, а он мне снизу. Прохожие решили, что мы ненормальные. И вот в этом крике снизу: «И я еще пройти смогу!» - «Чего?» - «Великий океан!» - «Лучше «соленый»». – «Что? Не слышно!» И в это время наступил режим, и Юсов снял, сказал: «Все». Если бы режим не наступил, куплетов было бы больше.

Потом, когда приезжал американский президент Никсон, оркестр играл эту музыку, а я вспоминал крышу, ресторана и Гену, который кричал: «Что?» снизу.

Вопрос из зала: Добрый вечер. А можно еще вопрос? Я знаю, что Вы стали не только автором этих самых «Ку» как текста к песне, но Вы еще играете на музыкальных инструментах, на ударных, насколько я читала, и у Вас по этому поводу даже с кем-то из… если я не путаю, из актеров, кажется, с Евстигнеевым, было что-то вроде дуэли. И еще, если можно, второй вопрос, хотелось бы услышать об этом мультике по «Кин-дза-дзе», кто его будет озвучивать? И Вы именно сейчас занимаетесь съемками этого мультика? Спасибо.

Г. Д.:- Во-первых, не мультик, а анимационный фильм. Я не понял первого вопроса. Да, с Евстигнеевым мы соревновались. Дело в том, что когда я учился в 9-м классе, мы решили организовать джаз. Я был инициатором. Я немножко играл на аккордеоне, но решил быть барабанщиком, ударником. Мы достали пионерский барабан и украли у пожарников тарелку одну и подвесили ее. У нас была скрипка очень хорошая, была аккордеонистка. Была девочка из 8-го класса, она была в передничке, с двумя бантиками и пела. Тогда это было модно.

Потом джаз запретили категорично, и мы играли пародию на джаз, то есть, якобы пародию. Мы все это играли, но объявляли: «Их нравы, пародия на капиталистическую музыку», и поэтому наш этот оркестр пользовался колоссальным успехом, и нас во все школы звали на вечера. Я стал знаменитостью в нашем районе, и за честь нести мой барабан, мальчики 2-го, 3-го и 1-го класса между собой очень соревновались.

Победил один «утенок». И вот я по улице шел так: впереди он с барабаном, за ним я, руки в карманах, а палочки у меня за поясом заткнуты, как кинжал. Иду, меня узнают девочки из других школ и показывают пальцем: «Вот это он». Такая слава была тогда. Обидно, все проходит.

Потом уже, через много-много лет архитекторы в Дом архитекторов пригласили театр «Современник». И там Миша Козаков вышел и сказал: «Все знают актера Евстигнеева как блестящего актера, но никто не знает, что он великолепный ударник, никто не слышал, как блестяще он играет на барабане». Тогда кто-то из архитекторов вылез и сказал, что «я знаю, что Данелия – режиссер, но никто не знает, что он барабанщик еще лучше, чем ваш Евстигнеев».

Объявили соревнование, кто лучше пробарабанит. Оркестр играл, барабанщик уступил свои палочки. Евстигнеев профессиональный был ударник, на 10 голов выше меня. Но все равно мне пришлось выйти. Я со времен 10-го класса эти палочки в руках не держал и что-то пробарабанил. Но все уже «поддали» к тому моменту, поэтому «Современник» кричит, что лучше Евстигнеев, а архитекторы кричат, что лучше Данелия.

Тогда решили спросить у барабанщика, который уступил нам палочки. Он сказал: «Конечно, Данелия, какой может быть вопрос?» А потом подошел ко мне и говорит: «Я «утенок», ты меня не узнаешь?»

Вопрос из зала: Ваши фильмы - добрые, веселые. Скажите, пожалуйста, а Вы считаете себя добрым режиссером в процессе съемок по отношению к съемочной группе? Спасибо.

Г. Д.:- Вы знаете, считается, что отдал – отдал, а осталось все остальное. Если все доброе я отдал экрану, то, представляете, что же осталось во мне?

Если говорить серьезно, я действительно в работе, наверное, человек добрый, потому что за 50 лет я ни одного человека не уволил из группы. Но дисциплина у меня всегда четкая на площадке, потому что многое зависит от самого режиссера. Если режиссер позволяет себе опаздывать, то и остальные опаздывают. У меня не было случая, чтобы я хоть на минуту опоздал когда-нибудь на съемку. И когда я уже в возрасте, и человек приходит позже меня на площадку, ему становится как-то неудобно, и он начинает приходить вовремя. Вот один из примеров, для того чтобы все было четко.

Раньше же был нормированный день, мы не могли приплачивать за переработку, и вот кончалось 8 часов, группа работала, а потом говорили «все» и уходили. У меня никогда никто не уходил, потому что я никогда не снимал больше запланированного. Вот мы запланировали снять эту сцену, но сняли ее за два часа. Можно снимать другую. Но все знают уже – как только сняли эту сцену, мы уходим. Но зато на следующий день, если мы не успеваем снять, то все остаются. Вот такой еще принцип был.

В жизни вообще-то я человек… чем старше становлюсь, тем менее компанейский, что ли, и мрачнее.

Вопрос из зала: А как Вы представляли себе свою профессию, когда только становились режиссером?

Г. Д.:- Когда я решил стать режиссером, моя мама работала на «Мосфильме». И я ей сообщил, что хочу поступить на эти курсы. Она сказала: «Ну какой из тебя режиссер?! Ты же с детства видел настоящих режиссеров». А действительно, моя тетя, Верико Анджапаридзе, великая грузинская актриса, муж ее был Михаил Чиаурелли, в то время ведущий режиссер, мама моя работала в кино. Мы до войны жили в бараке, сейчас там проспект Сахарова, отец работал на строительстве метро - «Чистые пруды» сейчас называется, тогда она называлась «Мясницкая», потом «Кировская». И у нас была большая комната и отдельный вход. И когда Чиаурелли и Верико приезжали, гостиницы «Москва» еще не было тогда, они привозили с собой вино и звали своих гостей. Среди гостей были и Эйзенштейн, и Пудовкин, и Довженко, со всеми я был знаком… И Немирович-Данченко, и Качалов. С детства я их знал.

Они были прекрасные ораторы, все говорили изумительно. И когда мне мама сказала: «Какой из тебя режиссер?», - я с ней был стопроцентно согласен. Я не хотел быть режиссером-постановщиком, я хотел быть вторым режиссером, мне лишь бы было уйти со своей планировки, не ходить туда каждый день. А потом, когда я начал снимать, я уже вошел во вкус, и когда мне предложили после первых учебных работ пойти работать вторым, я поработал немножко, но мне не хотелось, мне уже хотелось снимать кино.

Вопрос зрителя: У меня такой вопрос. Правда ли, что Вы были знакомы с Фиделем Кастро?

Г. Д.:- Да. Мы были с фильмом «Сережа» на фестивале в Акапулько, в Мексике. Были Скопцева, Бондарчук, Таланкин и я. Там, на фестивале, к нам подошли двое молодых людей, им было лет по 18, по-моему, или 19, и пригласили нас на Кубу. Это был 1960-й год. Мы вежливо кивнули. Потом, когда приехали в Мехико, нам посол говорит, что вас пригласили на Кубу, но должно было быть решение ЦК в Москве.

Дней пять мы ждали, а потом маленьким самолетом полетели на Кубу. С нами летел какой-то бородатый парень, который ехал из Советского Союза и из Китая. Он хвалил Китай и ругал Советский Союз, говорил, что в Советском Союзе - капитализм, никакого коммунизма нет, а коммунизм в Китае. Я с ним поругался. Это был Че Гевара.

И когда мы прилетели, оказалось, что мы опоздали на один день, накануне показывали фильм «Сережа», который был первым на фестивале, а мы были первой культурной делегацией. И был Фидель на просмотре. А Че Гевару встречал Рауль Кастро в аэропорту, там мы с ним познакомились, и там мы и выяснили, что это Че Гевара. Но тогда я еще не слышал о нем.

Потом вечером был просмотр, вокруг кинозала было очень много народу. А Куба была… только ушли американцы, полно американских новых машин, витрины, какие они были еще при американском режиме, отели шикарные. И все ликуют, вся Куба ликует, бесконечно танцуют, поют. И вот вокруг зала очень много народу собралось, все хотели посмотреть советские фильмы, показывали «Сережу» и «Балладу о солдате».

С нами сидел Рауль Кастро, и он говорит: «Надо, чтобы Бондарчук выступил, вы все выходите на сцену, Скопцева пусть лучше здесь останется. Когда начнут стрелять, вы ложитесь все, а мы потушим свет. И вы ползите к занавесу».

Он не сказал: «Если начнут стрелять», он сказал: «Когда начнут». Поэтому Бондарчук выступает, а я все время за его спиной стою… Он пройдет туда, и я за ним. Но, слава Богу, не стреляли.

Оба фильма прошли с успехом. Рауль говорит: «Подождите. Придет Фидель». Тут забежала его охрана с фонариками, проверили все ряды, и появился высокий красавец, обаятельный, сел с нами, познакомился. Что-то ему все время говорил охранник, подбегал, по-моему, к телефону его звал. Он все время отмахивался. Тогда он его взял, начал теребить за плечо, своего вождя, и орать на него, что его к телефону. И чтобы не потревожить Скопцеву, которая сидела справа от него и загораживала проход, он перепрыгнул через ряд, легко так, и побежал. Потом он пригласил нас, и мы пили кофе на кухне. Он научил меня, как готовить кофе.

После этого я, когда через много лет прилетел на Кубу, я ее совсем не узнал, там были какие-то ржавые машины… И когда мы здесь говорили, что у нас в магазинах ничего нет, мы были не правы. У нас в магазинах что-нибудь да было, хотя бы веревка продавалась, гвозди, а там продавец и больше ничего.

Отношения были плохие в то время с Кубой, какие-то трения. Все думали, что на прием в посольство Фидель не придет. Но он пришел. В здание не вошел, стоял в саду, окруженный тройным кольцом охраны. Молодой парнишка, который подходил ко мне в Акапулько, – министр культуры Кубы, друг Фиделя, говорит мне: «Пойдем к Фиделю. Интересно, он тебя узнает или нет». Я говорю: «Как он меня может узнать, если 20 лет тому назад он видел от меня только ухо, потому что смотрел все время на Скопцеву?» - «Фидель, - говорит, - если видел хоть раз человека, он его обязательно запоминает». Подвел меня к Фиделю и говорит: «Вот ты узнаешь его?» Он сигару курил, посмотрел на меня сверху, естественно, с двух метров и сказал: «Что-то связанное с фильмом о маленьком мальчике».

Вопрос из зала: Если можно, я опять к «Кин-дза-дзе» вернусь. Вот в 70-80-е годы многие воспринимали фантастический жанр как способ и как возможность показать «фигу в кармане». И фильм «Кин-дза-дза» кто-то смотрел как социальную сатиру, кто-то – как комедию абсурда. Возвращаясь к этой же теме, Вы, вероятно, задумывались на эту тему, если убрать из фильма все «фиги в кармане», что останется?

Г. Д.:- Вы знаете, я там не знаю ни одной фиги в кармане. Останется тот же самый фильм. Если Вы придумаете какую-нибудь фигу, я ее вставлю.

Дело в том, что «фиги в кармане» – это когда иносказательно говорится то, что понять нельзя. Там ничего иносказательно не сказано. Когда я первый раз этот фильм показал, как у нас называется - для родственников, на «Мосфильме», в маленьком зале, мне мой зять, человек умный, адвокат, сказал: «Я извиняюсь, Георгий Николаевич, но я не очень понял». А мой внук, которому было 6 лет, сказал: «Папа, что ты не понял? Это картина про нас. Это про то, что мы всю природу испоганили, это про то, что у нас лексикон словарный иссякает…» Ему было 6 лет. Какая же это «фига», если 6-летний мальчик понял? «Фиги в кармане» делали тоньше.

Вы, наверное, помните «Гулливер в стране лилипутов» Свифта. Ему понадобился Гулливер для тог, чтобы посмотреть на человечество сверху и увидеть, до какого идиотизма оно доходит.

Человек, как только слез с дерева, он сразу начал смотреть на небо, что там чего-то такое есть, которое его спасет. То ли там Бог, или там какой-то инопланетянин умный приедет и наведет здесь порядок. А мы с Габриадзе подумали – раз Вселенная бесконечна, то может быть бесконечное количество двойников, правильно? Значит, может быть такая же планета, как наша, но только более развитая, и она уже продвинулась вперед, а мы только идем. И, к сожалению, вот эти 20 лет, которые прошли, они подтверждают, что мы туда и идем.

На той более развитой планете живут люди, которые уже успели все уничтожить, из всего сделать топливо, остался один песок, воды нет, уже этнически разделились так, что определяют это прибором: направляют – и понятно сразу, кавказская национальность или некавказская национальность. К этому мы идем… Дай Бог, если не дойдем. Поэтому мы с ним попали, с Габриадзе, на эту планету, и мне все время казалось, что она реально существует. Мало того, я был убежден, что эти ребята с той планеты, у них техника хорошая, они знают, что я про них снимаю фильм, и они все время мешали нам, все время лезли. Но с нами не справились. Потому что у них там ослов нет, они не знают, что такое упрямый человек. Как осел.

Вопрос из зала: К сожалению, в последние годы в Грузии, в Тбилиси очень тяжелая жизнь. И в связи с этим я хотела бы спросить, а что наблюдается в грузинском кинематографе, и, на Ваш взгляд, какие перспективы у молодых кинематографистов?

Г. Д.:- Грузинский кинематограф был одним из самых сильных в Советском Союзе, очень много прекрасных режиссеров было. К сожалению, экономика в Грузии, как и в России, после этого переворота пришла в упадок, и кинематограф с трудом набирал деньги на воспроизведение. Потому что просто так кино снимать нельзя, оно должно давать какой-то финансовый возврат. Иначе это будут редкие картины, которые нельзя назвать кинематографом. Два, три или четыре, может быть, даже пять режиссеров будут получать спонсорские фильмы, эти фильмы будут выходить, будут получать, может быть, награды на фестивалях, но для широкого зрителя они не дойдут.

Поэтому, прежде всего, я думаю не о кино, мне, прежде всего, больно то, что происходит в Грузии. Гораздо важнее для меня, чтобы там наладилась жизнь, чтобы мои родственники и друзья не мерзли ночью, чтобы после восьми часов они могли что-то увидеть без спички, потому что часто не бывает света, и холодно, иногда воды нет. Не говоря о том, что очень много людей осталось без работы, живут на копейки просто. Я не знаю, как они живут.

Соответственно, при таком экономическом положении республики не может быть процветающего кинематографа. Но я надеюсь, что все наладится, дай Бог.

Ведь у нас было то же самое, ведь на какой-то момент все кинематографисты остались без работы, потому что не было денег. Кино никому не было нужно. Некоторые пошли работать грузчиками, некоторые погибли, некоторые до сих пор живут на полторы тысячи в месяц. Потом все-таки свое взяло, и вот сейчас кино начало оживать.

Последние фильмы, которые снимались, вы их не считайте, потому что работал закон, который позволял сокращать налоги при вложении денег в кино, и там работал не очень чистый механизм. Сейчас этот закон отменили, сейчас, в основном, субсидирует деньги на фильмы государство, и намного больше, чем это было раньше. И уже кино стало приносить доход, особенно сериалы. Сериалы, как правило, все доходные, и некоторые картины возвращают деньги уже в кинозалах.

Так что в России кинематограф опять начинает развиваться, и дай Бог, чтобы вернулось хотя бы на прежние позиции. В смысле производства.

Вопрос из зала: Георгий Николаевич, в картине «Не горюй» священник в конце говорит, что нет ничего. Это ради шутки или это Ваше личное отношение к священнослужителям? Это первый вопрос. И второй: очень много больших мастеров нашего советского кино открывают режиссерские или актерские курсы. Почему Вы этим не занимаетесь? Спасибо.

Г. Д.:- Но там же сказал священник, а не я. Священник так считает, я могу считать по-другому. Было так, что картину «Не горюй» посылали на Неделю советского фильма в Италию. Фильм посмотрел итальянский посол и сказал, что это антирелигиозная картина, здесь священник все время пьяный, поэтому эту картину мы в Италию не возьмем, она кощунственная. И вычеркнул ее. Но та же самая картина, тот же фильм в Колумбии получил приз католической церкви. Вот, поди разбери.

Согласен я с этим священником или нет? Не согласен. Убежден, что там чего-то есть. Но он напился, что с него возьмешь, в его возрасте? Сказал так.

О втором вопросе. Вы знаете, я был очень долго председателем совета Высших режиссерских курсов. Потом один курс я был мастером во ВГИКе. И я понял, что педагог я плохой. Потому что у меня очень узкий вкусовой диапазон. Мне хочется, чтобы все ученики думали так, как я, и творили так, как я. Скажем, если бы у меня учился Тарковский, то я его выгнал бы недели через две.

Мой учитель, Михаил Ромм, он учил и Шукшина, и Тарковского. Вот это был настоящий учитель. А я… Я понял это, к сожалению, не сразу, но уже лет 20 я не преподаю.

Вопрос из зала: У меня вопрос о Ваших учителях и о Вашей мастерской, в которой Вы учились. Много ли режиссеров сейчас работают, снимают кино с Вашей мастерской? Спасибо.

Г. Д.:- Вы знаете, это были первые курсы. Это были несколько другие курсы, чем сейчас. Их организовал Пырьев, когда был директором «Мосфильма». И они были рассчитаны на 20 человек, но приняли только 14. Из этих 14-ти 12 стали действующими постановщиками, и довольно-таки удачными.

Педагогами у нас были все режиссеры, какие действовали тогда в Советском Союзе, все ведущие режиссеры к нам приходили, читали лекции. И все-таки мы больше учились друг у друга, как всегда студенты, они много получают от профессуры, но еще больше друг от друга, потому что чаще общаются. И вот в спорах, в рассказах о замыслах и так далее мы как-то сформировались. Конечно, сейчас это не проблема, а тогда мы могли смотреть кино заграничное, как оно называлось. Это тоже многое дает.

Вы знаете, я же долго преподавал режиссуру и часто набирал студентов. Надо было отбирать людей. Очень трудно сказать заранее, пока человек не снял ничего, способный он в режиссуре или нет. Потому что может человек блестяще говорить, критик из него получился бы великолепный, а на площадке он беспомощен. А есть человек, который, вроде бы, не поймешь его, что-то мычит нечленораздельное, а подходит к камере – получается великолепно. Поэтому в искусстве вообще, а в кино особенно, немножко есть, конечно, лотерея.

Я убежден, что многим моим сверстникам, которые кончили ВГИК, может быть, не повезло так, как мне. Они намного способнее меня были, но вот как-то не пошло, не пошло, и потом они потерялись в этой суматошной жизни. А мне повезло.

Вопрос из зала: Георгий Николаевич, у меня к Вам такой вопрос. Давайте представим, что Вы сегодня закончили ВГИК или режиссерские курсы и приступаете к съемкам своего фильма в духе «Я шагаю по Москве» или «Не горюй». Вы бы добавляли к образам героев криминальные черты, пытались бы Вы через героев показать стороны жизни, связанные с сексом? Если бы Вы осуществляли бы это, то почему? Хотели бы показать правду жизни, или потому, что сейчас существует такая тенденция? А если бы не делали этого, то тоже почему?

Г. Д.:- Вы думаете, что сейчас я в свои фильмы секса не добавляю из-за своего возраста только?

Вы знаете, в одной книге герой говорит: «Я смотрю только кино, на котором не написано, что детям до 16-ти лет запрещено». Я себе дал слово, что я не сниму ни одного фильма, на котором можно будет написать «детям до 16-ти лет смотреть запрещено». У меня правнучка, я уже для нее снимаю, я хочу ей показать свой фильм. Поэтому пусть, может быть, я устарел в своем сознании.

Может быть, если бы я сейчас окончил режиссерские курсы, у меня были бы совершенно другие мозги. Но если бы я их окончил тогда, когда я окончил, я бы снимал так, как я снимаю.

О криминале я сделал картину, это «Джентльмены удачи». «Пасть порву» - эту фразу взяли на вооружение. Вообще все лагеря Советского Союза мне благодарны за это.

Мне было очень приятно с вами общаться, видеть ваши лица. Понимаю, что здесь многие, наверное, будут заниматься кино или уже занимаются, интересуются этим. Что я вам желаю? Убежден, что все вы талантливые, все вы умные. Удачи. Желаю вам удачи. Это главное. Все остальное у вас есть.

У Беллы Ахмадулиной есть такие строки: «Моим приятелям не надобна удача. Мои приятели добьются своего». Отношу эти слова к вам.

Георгий Данелия 25 августа 2005 отметил 75-летие.
Один, глядя в лужу, видит в ней грязь, а другой - отражающиеся в ней звезды.

Понравилось 2 пользователям:
Anders555 , Callous

#9 Colibri

Colibri

    Легионер

  • Эксперт
  • 949 сообщений
  • 2278 спасибо
  • Пол:Женщина
  • Город:Россия
  • Думы:89
  • Думки:170
  • Фильтр показа вопросов:Все
  • IQ:0

Отправлено 13 November 2010 - 07:02 PM

Интервью с актерами фильма "Потрошители" на русском языке
(перевод и озвучание ролика — Пётр Гланц)

Источник: КиноПоиск.ru



Понравилось 3 пользователям:
LLL , akula , Anders555

#10 Colibri

Colibri

    Легионер

  • Эксперт
  • 949 сообщений
  • 2278 спасибо
  • Пол:Женщина
  • Город:Россия
  • Думы:89
  • Думки:170
  • Фильтр показа вопросов:Все
  • IQ:0

Отправлено 14 November 2010 - 12:20 PM

"Алиса В Стране Чудес": Актеры о фильме



Понравилось 2 пользователям:
akula , Anders555

#11 Colibri

Colibri

    Легионер

  • Эксперт
  • 949 сообщений
  • 2278 спасибо
  • Пол:Женщина
  • Город:Россия
  • Думы:89
  • Думки:170
  • Фильтр показа вопросов:Все
  • IQ:0

Отправлено 14 November 2010 - 12:21 PM

"Алиса В Стране Чудес": Интервью с актерами озвучания



Понравилось 2 пользователям:
akula , Anders555

#12 Anders555

Anders555

    Дивергент

  • КиноМодератор
  • 4290 сообщений
  • 7841 спасибо
  • Пол:Мужчина
  • Город:Москва
  • Думы:0
  • Думки:0
  • Фильтр показа вопросов:Все
  • IQ:0

Отправлено 15 November 2010 - 09:34 PM

"Иногда меня принимают за Моргана Фримана"


Сэмюэл Л. Джексон отвечает на жизненно важные вопросы.

Изображение

Какое ваше любимое животное?

Черная пантера.


Ван Дамм или Сигал

Брюссельские мускулы! Хотя мне нравится "Отмеченный смертью", потому что там снялся один из моих лучших друзей Бэзил (Уоллес — EMPIRE). Он играл зловещих ямайских близнецов. Я пробовался на эту роль, когда был начинающим нью-йоркским актером, но ее получил Бэйзил. (С ужасающим ямайским акцентом) "Мы далжны порррезать его, верняк!" (Смеется) Люблю этот фильм. Но все равно Ван Дамм.



У вас есть иррациональные страхи?

Мой самый иррациональный страх, что я никогда больше не получу работу. Но этим страдает большинство актеров.



Вы за Mac или за PC?

Я полностью за Mac, еще с тех пор, когда лэптопы весили по 14 кг. Я пробовал работать на PC, но это было безумием. Я вообще-то рекламировал один из первых Маков. И они надарили мне кучу всякой фигни.



Если бы вы не были актером, то кем бы были?

Хотелось бы думать, что профессиональным гольфистом. Между прочим, самый известный звездный гольфист — это Кенни Джи. Я мог бы его победить, если бы пробрался в его голову и поиграл бы с ним в интеллектуальные игры. Но если оставить его в покое, то он меня сделает.



У вас есть шрамы?

О, да. Лучший? Если б сейчас я оказался в той сцене из "Челюстей", то показал бы вам шрам на коленке. Меня протащил поезд метро в 1990 году, и шляпка болта застряла у меня прямо здесь (похлопывает колено).



Вас когда-нибудь принимали за другую звезду?

Постоянно. В основном принимают за Лоуренса Фишберна, иногда за Моргана Фримана. Недавно я заезжал по делам на Universal и один парень на гольфмобиле предложил подвезти меня до Студии 28. Я такой: "Спасибо, мне туда не нужно". А он говорит: "Нет же, вам надо в 28-ю. Вы же из CSI". Потому что Фишберн снимается в CSI. На следующий день на эскалаторе один парень сообщил мне, как
ему понравился "Целуя девушек", и спросил, нормально ли я себя чувствую после аварии.




Ваша самая страшная ошибка в области моды?

Один раз я надел безразмерные гавайские штаны и рубашку на премьеру... Кажется, это была премьера "Время убивать". Казалось, что я всего полтора метра ростом, потому что вся одежда на мне висела. Ужасная, ужасная ошибка.



По шкале от одного до десяти насколько волосата ваша задница?

Один. Она довольно лысая.



У вас есть любимый анекдот?

Ребенок играет в паровозик, а его мать возится на кухне. Она слышит из комнаты: "Следующая остановка Сан-Франциско. Все заходите, заходите, вашу мать! Все выходите, выходите, вашу мать!" (Пыхтит как паровоз) "Следующая остановка Лос-Анджелес... Заходите, заходите, вашу мать! Выходите, выходите, вашу мать!" Мама заходит в комнату и кричит на него: "Так нельзя говорить — иди в угол!" Через час мальчику снова разрешают играть. "Следующая станция Сан-Диего... Все заходите, заходите! Выходите, выходите!" Мама довольно улыбается. "А если вы интересуетесь, почему поезд опоздал на час, спросите у той СУКИ на кухне!"


Настоящая сила не может быть дана,она может быть взята...

Понравилось 2 пользователям:
Colibri , akula

#13 Anders555

Anders555

    Дивергент

  • КиноМодератор
  • 4290 сообщений
  • 7841 спасибо
  • Пол:Мужчина
  • Город:Москва
  • Думы:0
  • Думки:0
  • Фильтр показа вопросов:Все
  • IQ:0

Отправлено 15 November 2010 - 09:58 PM

Мы пытались снять вестерн

Уилл Феррелл, Марк Уолберг, Ева Мендес и режиссер Адам МакКей и рассказали о том, как они веселились на съемках фильма "Копы в глубоком запасе"


Изображение




Уилл Феррелл


Изображение

Вы являетесь соавтором сценария всех фильмов Адама МакКея. Почему вы не приняли участия в создании "Копов"?

"Копы в глубоком запасе" — первый фильм, над которым Адам работал в одиночку. Изначально он не собирался ставить "Копов" как режиссер, а собирался лишь его спродюсировать. Сценарием вообще занимались два других парня. В какой-то момент Адам решил, что у сценария есть потенциал и захотел снять фильм сам. И позвонил мне. Но у меня уже не нашлось свободного времени, чтобы подключиться к работе над сценарием. И все же мы потом засели на несколько недель уже за готовый текст и придумали "Аллигатора" (флэш-бек про сутенерский период моего героя), сцену в ирландском пабе и прочие забавные мелочи.



Как вы обычно с Адамом работаете?


Мы встречаемся, обсуждаем разные идеи и решаем насколько масштабным станет будущий фильм. Затем составляем список из шуток и возможных сюжетных поворотов. Из набросков мы выстраиваем цельную историю и пишем черновую версию сценария. В черновик мы особо не вкладываемся, потому что все равно его потом сокращаем. Например, из 180-ти страничного текста "Сводных братьев" мы выкинули 80 листов. В общем, чистовик мы стараемся сделать как можно короче.



Раскройте секрет — как все-таки ваш герой Аллен Гэмбл соблазняет девушек?

Если я его раскрою, он уже больше не будет секретом. На самом деле я даже не знаю, был ли у Аллена какой-либо секрет. На мой взгляд, если хочешь быстро завоевать женщину, нужно ее просто игнорировать.



А если эта женщина Ева Мендес?

Да, тогда врать не буду — вам сложновато придется. Потому что ее невозможно игнорировать.




Что за мелодию напевает ваш герой, когда сидит за компьютером и что-то печатает?

Он поет тему из старого американского телесериала под названием "S.W.A.T.". Когда я был маленьким, страшно любил этот сериал про очень крутых парней. И шутка заключается в том, что Аллен как раз никакой ни крутой, а песню напевает с одной целью — лишь бы свести с ума героя Марка Уолберга, сидящего за соседним столом.




Аллен за весь фильм так и не дает никому по щам. Всю грязную работу за него выполняет Терри Марка Уолберга. Это какое-то принципиальное условие?

Мы с самого начала решили, что будет смешнее, если драться будет только герой Марка. Моей же задачей было все время находится поблизости и в нужный момент кричать берегись или же просто убегать.




Какой ваш любимый бадди-муви фильм?

Очень люблю "48 часов" с Эдди Мерфи и Ником Нолти. Помнится, последний раз я его смотрел в университете. Мерфи — невероятный, такой смешной и самобытный. С Нолти они хорошо спелись. И фильм не только забавный, что важно, но и очень реалистичный, даже страшный местами.




Марк Уолберг

Изображение

Ваша роль в "Копах" потребовала такой же физической нагрузки, что и в полноценном экшне, таком как "Макс Пэйн"? Или в комедийном боевике играть легче?

Нет, никаких специальных тренировок я не проходил и даже особо не приводил себя в форму. На площадке я пытался быть настолько свободным, насколько это было возможно. Мне важнее всего было чувствовать себя комфортно в кадре, потому что все время присутствовал риск показаться глупым или смешным.



Вы были удостоены номинации на Оскар, за вашими плечами — карьера драматического актера, а теперь снялись в легкомысленной комедии. Как вы для себя эту роль позиционируете? Какой реакции публики ожидаете?

Всегда рассчитываешь на то, что люди воспримут твой фильм с восторгом. Мы ведь на самом деле в любом случае развлекаем людей, не важно какие эмоции вызывая — смех или слезы. В "Копах" нам важно было сделать так, чтобы люди могли на пару часов забыться и весело провести время. Но как актер я хочу все попробовать: и комедию, и драму, и мелодраму. Не хочу быть однообразным.




Можете назвать несколько причин, почему фильм стоит непременно посмотреть?

Ну, вообще-то в нем играет Ева Мендес. Еще он достаточно смешной. Я очень надеюсь, что как и во всем остальном мире шутки при переводе не потерялись. Но фильм в любом случае будет понят, ведь в нем достаточно много экшна.




Вам не было обидно, что Ева Мендес играет по фильму супругу Уилла Феррелла, а не вашу?

Наоборот. Это же один из самых забавных моментов в фильме. Вообще Уилл умора и довольно симпатичный парень, но поверить, что он смог влюбить в себя такую женщину, конечно, сложно. Черт, в жизни такого точно не могло произойти! И в этом как раз и заключается шутка.



Во время подготовки к роли вы общались с полицейскими? Известно, что в жизни вы их не очень-то любите.

Теперь я нахожусь на стороне закона и у меня больше нет проблем с полицейскими. Само собой к нам на площадку приезжал специальный консультант, но особой необходимости я в нем не испытывал. Ведь я уже не раз играл копа в Нью-Йорке и Бостоне.



Вам что больше по душе — крутых парней играть или забавных?

В тех местах, где я рос, было очень важно быть крутым. С тех пор мое отношение к крутизне изменилось. Сейчас для меня гораздо важнее быть хорошим отцом, заботиться о семье, оказывать помощь другим людям и регулярно посещать церковь.



С Уиллом сложно было работать? Он же все время юморит.

Я пытался его не слушать. Смотрел сквозь него. И ничего не помогало. Чаще всего я до коликов смеялся. Уилл вытворял на съемочной площадке такие безумные штуки, что никто не оставался равнодушным.




Ева Мендес


Изображение

Ваш экранный союз с героем Уилла Феррелла выглядит не очень правдоподобно. В реальной жизни такое можете себе представить?

Он плохой парень, а девушки же без ума от плохих парней. Не забывайте, герой Уилла по сюжету подрабатывал сутенером в студенческие годы! Что еще нужно женскому сердцу? Уилла я обожаю со времен "Субботним вечером в эфире". Давно в общем. "Телеведущий" вообще мой самый любимый фильм на свете. Что я подумала, когда получила роль Шейлы Гэмбл: "Ура!". С Уиллом никогда не соскучишься.




Герой Феррелла по сюжету очень сильно вас критикует. Как вы относитесь к критике в жизни?

Мне все равно, что про меня говорят в прессе или интернете. А вот когда близкие — уже не реагирую так равнодушно. Адекватную критику я всегда смогу воспринять. Но так, как со мной обращается Феррелл в фильме — едва ли кому позволю.



Вы обычно импровизируете или придерживаетесь сценария?

Чаще всего приходится держатся строго в рамках сценария. В "Копах" Адам позволял всем своим актерам много импровизировать. Для меня такая свобода была в новинку. Но мне очень понравилось. Этим для меня и ценна роль.




Вам свойственна самоирония? Насколько легко вы шли на все те штуки, которые вы в итоге вытворяете в кадре?

Спросите лучше Адама. Я шучу над собой постоянно. Перед началом съемок я подошла к нему и спросила: "Что я могу сделать, чтобы выглядеть забавной?". Он предложил мне нарядиться старушкой. Я люблю развлекаться и еще больше — сама смешить людей.



Адам МакКей

Изображение

Не один ваш фильм не обходится без участия Уилла Феррелла. Как вы с ним познакомились?

Мы с ним встретились в 1995-м году на площадке комедийной телепередачи "Субботним вечером в прямом эфире". Я был нанят в качестве сценариста, он — стэнд-ап комиком. Когда я впервые увидел Уилла, то сразу подумал — такой серьезный парень, наверное, он зануда. Потом Уилл вышел на сцену и порвал зал в клочья. Я не мог поверить своим глазам. В какой-то момент мы начали писать с ним вместе. И написали "Телеведущего". Мы страшно веселимся, когда работаем друг с другом. Уилл мне нравится тем, что никогда не пытается перетянуть на себя одеяло. Он просто любит играть и делать кино. Мы с ним снимаем только те фильмы, которые понравились бы нам самим.




В "Копах" очень много отсылок к самым разным полицейским фильмам. Вы расцениваете свой фильм как комедию или пародию?

Нет, пародию снимать мы не планировали. Но и жанр фильма о полицейских давно исчерпал себя. Забавно, но мы пытались снять вестерн. В фильме много по-настоящему пародийных сцен, но все же большую часть времени мы старались оставаться серьезными и выкладываться по полной.




Экшн-сцены в сценарии изначально были прописаны или они появились в процессе?

С самого начала мы представляли "Копов в глубоком запасе" как экшн-комедию. При этом обе жанровые составляющие для нас были одинаково важны. Для меня эталоном этого жанра является "Успеть до полуночи" с Робертом Де Ниро в главной роли. Кстати, несколько слишком убойных эпизодов нам даже пришлось вырезать. Вы сможете увидеть их на dvd.




Большинство американских режиссеров теперь пытаются снимать за пределами Нью-Йорка. Как считаете, мог ли город потерять свою энергетику?

Фильмы в Нью-Йорке снимали, снимают и продолжат снимать. Одну сцену мы начали снимать там, где только что отсняли "Солт". В другом месте сразу же после нас приступили к съемкам телесериала. Более киногеничного города в мире нет. Куда не поставишь камеру — повсюду красота. С Москвой ведь тоже самое — центр, Красная площадь, такая фактура. Единственное, что в Нью-Йорке изменилось, так это законы. Теперь в центре нельзя превышать скорость больше 35-и миль в час. Поэтому погони мы снимали на окраине города.



Зачем все-таки спрыгнули с крыши герои Сэмюэла Л. Джексона и Дуэйна Джонсона?

Мы обсуждали несколько способов, которыми они могут умереть. И выбрали этот. Они через столько всего прошли, постоянно ходили по острию, что забыли о своей смертности. Они даже не задумались что с ними произойдет, если они прыгнут с крыши здания, потому что им раньше удавалось выжить в любой ситуации. Сцена вышла замечательная — такая вот нелепая кончина.


Настоящая сила не может быть дана,она может быть взята...

Понравилось 2 пользователям:
Colibri , akula

#14 Anders555

Anders555

    Дивергент

  • КиноМодератор
  • 4290 сообщений
  • 7841 спасибо
  • Пол:Мужчина
  • Город:Москва
  • Думы:0
  • Думки:0
  • Фильтр показа вопросов:Все
  • IQ:0

Отправлено 16 November 2010 - 10:57 PM

«Легенды ночных стражей»: Интервью с Джимом Стерджессом

Изображение

Что привлекло вас в этой работе?

На самом деле – всё. Мне прислали сценарий, я его прочёл, и для меня стало неожиданностью то, что это мультфильм. Я не думал ни секунды, прежде чем понял, что я должен принять в этом участие. Вы знаете, это как будто прийти и рассказать историю, да ещё и с анимацией, совершено не похожую на все другие мультфильмы, которые я когда-либо видел, и с которыми мне приходилось иметь дело. Здесь не нужно было играть в белого и пушистого. Напротив, это было довольно-таки нелицеприятно, особенно на бумаге – идея Чистокровных, расовая чистка – все это выглядит довольно драматично, и в свете этого особенно интересно. В сценарии было описание невероятной по размаху битвы сов, терзающих и рвущих друг друга, и я подумал – «Ничего себе, кажется это действительно что-то стоящее». А потом я узнал, что руководить проектом будет такой человек, как Зак Снайдер, и я подумал – ему дали неограниченные по размаху ресурсы первоклассной анимации, при том, что он действительно великолепен в организации визуальных эффектов – и эта идея подкупила меня окончательно, я понял, что для меня участие в этом проекте стало бы несомненно огромным опытом. Я чувствовал, что хочу поучаствовать в создании этого анимационного фильма каким бы то ни было образом. Я был действительно заинтересован этим предложением, и я очень благодарен, что смог поучаствовать в таком проекте. Потому что, как по мне, это определённо лучший мультфильм из всех, что я видел.




Каким вы видите своего героя Сорена?

Вы знаете, у него большая душа, он силён духом. Он полон энтузиазма и интереса к историям, которые рассказывал его отец, а ещё у него есть фантазия и вера. Он мечтатель, а значит, он верит, что всё это реально, а главное он полон реальной жажды жизни. Он физически одарён, и все эти прекрасные качества, соединяясь в нём, делают его настоящим героем этой истории.


Вы как-нибудь готовили свой голос для этой роли?


Я понял, что для этого нужно, как только прочитал сценарий. Пока я читал, у меня уже появлялись идеи, как нужно это озвучить. Я не выходил и не пробовал миллионы разных вариантов. Разве что для того, чтобы изобразить молодость своего героя, я пытался говорить чуть выше чем обычно, наверное ещё и для того чтобы показать его энтузиазм. Ну и, разумеется, мне пришлось поработать над австралийским акцентом. То есть работа над голосом была не самой тяжёлой. Правда, параллельно я начал работу над фильмом The Way Back, где я играю польского офицера. То есть час я занимался с репетитором Польского и час с репетитором австралийского, вот это было легким маразмом.


Что вы думаете о 3D эффектах в фильме?

Лично я, никогда до этого фильмов в 3D не видел. Поэтому это было моё первое знакомство с 3D фильмом, и я действительно не знал чего ждать, но всё равно ждал не то, что увидел. Я и вообразить не мог, что это превзойдёт все мои ожидания. Бывали моменты, когда я стеснялся сказать, что я действительно пытался хватать перья с экрана, как будто они были настоящими. А когда, в последнее несколько дней я стал теснее общаться с аниматорами, я чувствовал что мой труд и в сравнение не идёт с той колоссальной работой, которую выполняют они с их вниманием к деталям, улавливаемым обычным зрителем разве что на уровне подсознания. И только если ты знаешь все те мелочи и все то, над чем они трудились, можно посмотреть этот фильм, хоть сто раз, но ты всё равно останешься под впечатлением от той работы, что они проделали. Я считаю, что это самый визуально сногсшибательный мультфильм из всех, что я видел. НЕ могу даже вообразить, что может сравняться с этим по уровню, честное слово.



Каково вам было работать с Заком Снайдером?

Это доставило мне массу удовольствия. Это были весьма странные отношения актёра и режиссёра, ведь мы крайне редко находились с ним в одной комнате. Очень много работы мы выполняли по скайпу. То есть для меня он был просто лицом, надолго обосновавшимся на экране моего монитора. Но это всё комплимент Заку как режиссёру, потому что его настолько переполнял энтузиазм, что даже при том, что он руководил мной таким образом, это не препятствовало ни нашим отношениям, ни картине. Мне не было важно, что его нет в комнате вовсе. Мы всё равно проходили каждую строчку, каждую фразу и каждый кусочек диалога с особой тщательностью. Зак говорил мне попробовать сказать каждую фразу множеством разных способов, и для него было очень важно, как меняется ощущение от просмотра сцены, в зависимости от того как я произнесу ту или иную реплику. Он говорил что-то вроде: «Мы должны сделать это вот так. Скажи это, как будто ты действительно зол.» или «Попробуй это смягчить.» И это давало Заку разные ощущения, я думаю, что когда он собирался монтировать всё это и собрал всех актёров, он был в состоянии смонтировать фильм без единого шва.



Настоящая сила не может быть дана,она может быть взята...

Понравилось 1 пользователю:
akula

#15 Anders555

Anders555

    Дивергент

  • КиноМодератор
  • 4290 сообщений
  • 7841 спасибо
  • Пол:Мужчина
  • Город:Москва
  • Думы:0
  • Думки:0
  • Фильтр показа вопросов:Все
  • IQ:0

Отправлено 16 November 2010 - 11:12 PM

"Охотник за головами" - интервью с актерами



Настоящая сила не может быть дана,она может быть взята...

Понравилось 1 пользователю:
akula

#16 Anders555

Anders555

    Дивергент

  • КиноМодератор
  • 4290 сообщений
  • 7841 спасибо
  • Пол:Мужчина
  • Город:Москва
  • Думы:0
  • Думки:0
  • Фильтр показа вопросов:Все
  • IQ:0

Отправлено 16 November 2010 - 11:14 PM

«Каратэ-пацан» видео интервью с актерами



Настоящая сила не может быть дана,она может быть взята...

Понравилось 2 пользователям:
akula , LLL

#17 Anders555

Anders555

    Дивергент

  • КиноМодератор
  • 4290 сообщений
  • 7841 спасибо
  • Пол:Мужчина
  • Город:Москва
  • Думы:0
  • Думки:0
  • Фильтр показа вопросов:Все
  • IQ:0

Отправлено 01 December 2010 - 06:29 PM

Олег Тактаров рассказывает об участии в съемках "Хищников".



Настоящая сила не может быть дана,она может быть взята...

Понравилось 2 пользователям:
LLL , akula

#18 Anders555

Anders555

    Дивергент

  • КиноМодератор
  • 4290 сообщений
  • 7841 спасибо
  • Пол:Мужчина
  • Город:Москва
  • Думы:0
  • Думки:0
  • Фильтр показа вопросов:Все
  • IQ:0

Отправлено 01 December 2010 - 06:35 PM

Интервью с актерами фильма "Рыцарь дня"



Настоящая сила не может быть дана,она может быть взята...

Понравилось 1 пользователю:
akula

#19 Anders555

Anders555

    Дивергент

  • КиноМодератор
  • 4290 сообщений
  • 7841 спасибо
  • Пол:Мужчина
  • Город:Москва
  • Думы:0
  • Думки:0
  • Фильтр показа вопросов:Все
  • IQ:0

Отправлено 03 December 2010 - 12:50 AM

Интервью с Робертом Земекисом и актерами "Рождественской истории"



Настоящая сила не может быть дана,она может быть взята...

Понравилось 1 пользователю:
akula

#20 Anders555

Anders555

    Дивергент

  • КиноМодератор
  • 4290 сообщений
  • 7841 спасибо
  • Пол:Мужчина
  • Город:Москва
  • Думы:0
  • Думки:0
  • Фильтр показа вопросов:Все
  • IQ:0

Отправлено 03 December 2010 - 01:07 AM

"Рапунцель: Запутанная история" : интервью с актерами озвучания (Виктория Дайнеко и Григорий Антипенко)



Настоящая сила не может быть дана,она может быть взята...

Понравилось 1 пользователю:
akula



Количество пользователей, читающих эту тему: 0

0 пользователей, 0 гостей, 0 анонимных