>
IPB

Здравствуйте, гость ( Вход | Регистрация )

Кинодум Викторина Американка Кинодум Викторина Стоп-Кадр Кинодум Викторина Ребус Кинодум Викторина Классик Кинодум Викторина Дежа-вю Кинодум Викторина Меню Кинодум Викторина Юмор Кинодум Викторина Музыка Кинодум Викторина Постер Кинодум Викторина Знаменитость Кинодум Викторина Прятки Кинодум Викторина Чёрная Дыра Кинодум Викторина Поиск Кинодум Викторина Хронология Кинодум Викторина Право Выбора Кинодум Викторина Чужой Кинодум Викторина Тайна Кинодум Викторина ..Дороже Денег
> Истории создания фильмов
Anders555
сообщение 5.5.2010, 19:52
Сообщение #1


Дивергент
Иконка группы

Группа: КиноМодератор
Сообщений: 4 289
Спасибо сказали: 7942раз(а)
Регистрация: 13.10.2009
Посл. Визит:
17.4.2021, 7:05
Из: Москва





Ник В Ответ
"Чужой"
"Кошмар на улице Вязов"
"Титаник"
"Нечто"
"Охотники за привидениями"
"Братья Гримм"
"Терминатор"
"Троя"
"Москва слезам не верит"
"Банды Нью-Йорка"
"Пила: Игра на выживание"
"Назад в будущее"
"Точка обстрела"
"Джентльмены удачи"
"Любовь и голуби"
"Перемотка"
"Освобождение" (киноэпопея)
"Три плюс два"
"Брестская крепость"
"Зеленый шершень"
"Меняющие реальность"
"Пол: секретный материальчик "
"Убойные каникулы"
"Приключения Буратино"
"Железная хватка"
"Исходный код"
"Бурлеск"
"Область тьмы"
"Война Богов: Бессмертные"
"Девушка с татуировкой дракона" (2012)
"Мстители" (2012)
"Эволюция Борна" (2012)


--------------------
Настоящая сила не может быть дана,она может быть взята...
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение


Спасибо сказали:
 
2 страниц V   1 2 >  
Начать новую тему
> Ответов
Anders555
сообщение 1.3.2010, 22:44
Сообщение #2


Дивергент
Иконка группы

Группа: КиноМодератор
Сообщений: 4 289
Спасибо сказали: 7942раз(а)
Регистрация: 13.10.2009
Посл. Визит:
17.4.2021, 7:05
Из: Москва





Ник В Ответ
Чужой



Ридли Скотт и его героиня

Для режиссера Ридли Скотта «Чужой» был первым большим фильмом, поэтому он подошел к делу особенно ответственно. Сегодня этот режиссер известен тем, что уделяет особое внимание визуальному представлению идей в своих картинах. Не мудрено – по основному образованию Ридли Скотт – художник и дизайнер, окончивший Королевский колледж искусств в Лондоне (а после – Лондонскую школу киноискусств со степенью бакалавра, и Лондонскую Международную киношколу со степенью магистра). Завораживающий визуал – основная черта его творчества, что бы ни снимал Ридли: рекламные ролики или кино. Сам Скотт считает, что полное руководство созданием картины – это работа именно режиссера. Режиссер, который оставляет дизайн, бутафорию и другие детали работы над картиной полностью на усмотрение ответственных за нее людей, теряет нити управления и зависит от работы других специалистов. «Многие режиссеры работают только со сценарием и актерами, - говорит Ридли. – Но это только половина работы». Согласно собственным убеждениям Ридли Скотт занимается на своих лентах всем – от сценария до финального монтажа. Но, естественно, всего сам он делать не может, поэтому выбирает лучших дизайнеров для работы над своими фильмами. В связи с тем, что Скотт занимался нереализованной «Дюной», он уже был знаком с Крисом Фоссом и Мебиусом , которых привел в свой новый проект "Чужой".

Планировалось, что Фосс будет создавать экстерьер «Ностромо», но для интерьерных съемок нужен был кто-то, кто мог сделать более практичные дизайны, более научные. Поэтому Скотт выбрал Рона Кобба, который делал более правдоподобные концепты.

Концепт-арт Рона Кобба

Ридли Скотт понял, что было бы замечательно отдать работу по дизайну всей инопланетной стороны фильма кому-то другому, чтобы зритель сразу почувствовал разницу на визуальном уровне. Долго выбирать не пришлось: Дэн О`Баннон , сценарист «Чужого» (который изначально хотел сам снимать свой фильм) еще на первой встрече с новым режиссером показал ему альбом «Некрономикон» с работами Ганса Рудольфа Гигера ). Скотт был поражен всей этой сумасшедшей биомеханикой, изображенной на полотнах художника. Конечно, никто не мог бы сделать такой безумный и совершенно инопланетный дизайн лучше, чем Гигер.


Слева: Ганс Гигер на фоне своего творения, справа: за работой

Но Гигер жил в Цюрихе, и ни за что не взошел бы на борт самолета – он боится высоты. Поэтому Скотт сам прилетел к художнику домой, они поговорили, и отлично поладили. Изначально считалось, что Гигер будет делать только самого чужого (плюс яйцо и зародыш, который вылезал из груди одного из персонажей, а также фейсхаггера), но потом Скотт попросил его сделать и интерьеры инопланетного обиталища.


Раскадровки Ридли Скотта

Так у Ридли собралась отличная команда концепт-дизайнеров, каждый из которых занимался той частью фильма, которая получалась у него лучше всего: Фосс и Кобб занимались кораблями (работу Фосса так и не использовали, и ему пришлось покинуть проект), Гигер рисовал все, что связано с чужими, Мебиус занимался персонажами, а сам Скотт – рисовал раскадровки.

После того, как он нарисовал раскадровки ко всему фильму и принес их в студию, бюджет фильма был удвоен. По заверению самого Ридли при создании «Чужого» на него оказала влияние «Одиссея 2001 года» и «Звездные войны».

Поскольку кино снимали в Англии, Гигер смог приехать в студию Шеппертон, чтобы собственноручно заниматься декорациями и внешним видом своего детища. Он поселился напротив киностудии в арендованной над пабом квартире, а в студии ему отвели специальное помещение под мастерскую, где он целых девять месяцев занимался скульптурой и аэрографией, творя свои ужасы из пластилина, позвонков змеи и трубок от роллс-ройса.

Павильоны студии Шеппертон превратили в интерьеры космического корабля и иную планету. Стены из пенопласта, раскрашенные в темные оттенки серого, с бороздами и выемками в виде ребер и углублениями в виде… желудков, представляли инопланетный корабль, где, в самом центре, стояла статуя «наездника», также построенная в натуральную величину. Более того, ее установили на вращающемся столе, чтобы в зависимости от необходимости, поворачивать к камере нужным ракурсом. Гигер вручную прошелся по «жокею» с аэрографом, придавая ему нужный вид и текстуру. Команда из 120 человек полгода без выходных строили все эти декорации. И все равно Гигер был не очень доволен результатом. Он хотел соединить механику и биологию, построить «живые» части из двигателей и трубок, но на это не было денег. Части декораций сделаны из настоящих костей и пластилина. И все выглядело, по мнению Гигера, немного искусственно. Но Ридли Скотт применил в тех сценах дым и специфическое освещение, и все встало на свои места.

Вверху: идет построение «жокея», внизу: декорация поверхности планетоида была очень большой, а скафандры – жаркими. Во время съемок этих сцен актеры часто теряли сознание от жары и удушья в скафандрах, поэтому продюсеры вынуждены были держать в студии медсестру с кислородным баллоном


Чтобы декорации инопланетного корабля казались зрителю еще больше, чем они были построены, Ридли Скотт использовал детей, в сценах, когда персонажи в скафандрах впервые обходят «наездника». Из этих трех фигур двое – сыновья самого Ридли Скотта (Джейк и Люк), а третья – ребенок оператора фильма Дерека Ванлинта (Derek Vanlint). Они же снимались в сцене у посадочной подпорки «Ностромо», что также визуально увеличивало подпорку вдвое.


Люк и Джейк Скотты – сыновья Ридли, снимавшиеся в некоторых эпизодах фильма

Интерьеры «Ностромо» также были полностью построены в студии: многочисленные узкие коридоры, медицинский отсек, столовая и другие помещения, они действительно соединялись один с другим. Скотту предложили стратегию, которую использовали на «Звездных войнах» - пойти на свалку списанных самолетов и взять оттуда нужные детали. Там можно было недорого купить часть двигателя, и приладить ее к стене, получив нужную «фактуру» части декорации. Так постепенно был построен интерьер «Ностромо». «Конечно, я хотел плоские мониторы из оргстекла, которые висят на стенах, - говорит Скотт. – Именно так сегодня выглядят компьютерные мониторы. Тогда я был уверен, что мы придем к этому. Жан Жиро нарисовал все это 30 лет назад, и все это сейчас существует». Но денег не было, поэтому пришлось использовать «ретрофицирование». «Ностромо» сегодня выглядит, как корабль из прошлого или, какого-то альтернативного будущего – со всеми огоньками и панелями.


Дальняя часть коридора – это старое доброе зеркало

И чтобы визуально удлиннить коридор, на создание которого не было денег, в дальний его конец поставили зеркало, которое отражало построенную часть коридора, создавая иллюзию пространства нужной длины. Продюсеры компании «XX century FOX» были сильно озабочены, что съемка идет с перерасходом времени, поэтому пытались помешать дополнительной стройке декораций, чтобы заставить Скотта не снимать еще сцены. Так в фильм не вошло несколько сцен, которые были в сценарии.

Актеры сначала слегка удивлялись режиссуре Скотта, который сам всегда смотрел в камеру, прятался за ней и почти не давал указаний, а все репетиции снимал на пленку, поэтому репетиции сразу превращались в дубли фильма. Потом актеры вошли в роль и начали творить, заменяя диалоги от дубля к дублю, а режиссер между дублями заставлял одних членов команды провоцировать других, подстрекал к более активным действиям. В одной из сцен, которая вышла очень эмоциональной, с Сигурни, кричащей на своих коллег, Скотт просто не сказал «стоп», он сидел за камерой в надежде, что она продолжит говорить, она продолжила. И эта сцена вошла в фильм.

Чужой: реализация



Фейсхаггер – это первое, что создал Гигер: длинные пальцы для того, чтобы мертвой хваткой прицепиться к жертве, и яйцевод, который влезает этой жертве в желудок.

Для создания мертвого фейсхаггера Скотт попросил части рыб, головоногих и моллюсков из рыбного магазина – это все мы видим внутри перевернутого фейсхаггера в сценах его препарирования командой «Ностромо».

Для сцены в комнате с кладкой было сделано 130 бутафорских яиц и одно аниматронное полупрозрачное с основой из оргстекла и стекла, которое вверху раскрывалось с помощью гидравлики. Внутри руками в перчатках создавалась иллюзия живого трепещущего существа. Яйцо открывается, и все мы видим… чистый коровий желудок и кишки, привезенные с ближайшей скотобойни, и все это выпрыгивает прямо в лицо смотрящему.

Слева: Гигер раскрашивает яйцо. Справа: идет съемка

А вот одно существо у Гигера не получилось – зародыш, который выползает из груди персонажа Джона Херта . Он сам посчитал свой дизайн плохим, поэтому Скотт обратился к другому мастеру, Роджеру Дикену , который под руководством Ридли создал то, из чего вырастал бы тот самый взрослый монстр.


«Маленький симпатичный член с зубами» - описывает свои впечатления Вероника Картрайт

Эта сцена, в которой из груди Джона Херта вылезает зародыш чужого, была одной из самых сильных сцен фильма (и Скотт это знал). Ее снимали в два приема. Первая часть, в которой персонаж Джона начинает задыхаться и падает на стол, снималась как обычно. К телу Джона была приклеена тонкая трубка, из которой в нужный момент под давлением выплескивался имитатор крови. После чего актерам предложили погулять некоторое время (более четырех часов!).
В это время шла подготовка павильона и самого Херта. Футболка на его груди была аккуратно разрезана крест-накрест, на стол водрузили искусственный торс, внутрь которого Джон должен быть просунуть только голову и руки – все остальное было под столом.

Самое интересное – Скотт специально не сказал своим актерам, что их ждет. Они, конечно, прочитали все в сценарии, и они даже сходили в аниматронный отдел, чтобы посмотреть на это существо. Но никто не знал, что их ждет практически взрыв из крови (несколько трубок с красной жидкостью под давлением были вмонтированы в псевдоторс) и коровьих кишок.

Процесс подготовки псевдоторса к съемке

Сцену снимали четырьмя камерами, чтобы захватить эмоции всех ее участников. То, что мы видим в фильме, был первый и единственный дубль этой сцены. Вероника Картрайт оказалась в центре кровавого обстрела и у нее случилась настоящая истерика.





Роджер Дикен, который смастерил фейсхаггера и зародыш, попытался сделать и самого чужого, но у него ничего не получилось. Механики аниматронного отдела студии Шеппертон несколько раз пытались реализовать безумные идеи Гигера. Но, наконец, один из продюсеров нашел Карло Рамбальди (Carlo Rambaldi), который и построил голову из 900 движущихся частей. Рамбальди очень внимательно подошел к детищу Гигера, ничего не меняя в дизайне, он упростил механизм головы, и построил механическую систему, которая открывала рот, выдвигала дополнительную челюсть на языке и открывала/закрывала ее.

Еще одна из проблем фильма – как сделать чужого – решилась очень неожиданно. Выбор был невелик: единственный вариант реализации чужого во весь рост - это человек в костюме. Но найти такого человека было непросто, у инопланетянина должны быть необычные пропорции. Скотт пробовал даже поставить двух человек - одного на другого, но ничего хорошего из этого не вышло.

В конце концов, совершенно случайно в баре директор по кастингу увидел очень тощего и высокого темнокожего парня по имени Болажи Бадеджо (Bolaji Badejo). У него было очень необычное строение тела и пропорции, казалось, что его руки опускаются ниже колен. Его отправили на курс мимов, чтобы он научился двигаться. При этом Скотт практически ни разу не показал чудище во весь рост в фильме – только его части или очень мельком, используя контровый свет. Сцены, в которых чужой висит на цепях, были сняты с помощью каскадера Эдди Пауэлла (Eddie Powell). Целые пачки лубриканта от Johnson & Johnson были использованы для создания выделений чужого.

«Ностромо» и другие модели

Супервайзером по спецэффектам от «Фокс» был Брайан Джонсон, который в это время также был занят на другом фильме, тоже производства студии FOX - «Империя наносит ответный удар». Но студия разрулила план работ Джонсона так, чтобы его график мог включить оба фильма. Джонсон занимался моделями, пока Скотт снимал в Шеппертоне, потом ему пришлось уйти для работы над «Империей», и его заменил Ник Олдер. Главными по строительству моделей были Мартин Бауер и Билл Пирсон (Bill Pearson). Дэнис Эйлинг был оператором на всех съемках с моделями, но его взгляд на освещение расходился со скоттовским.

Оцените уровень детализированности моделей. Вверху: пневматическая дверь шлюза, она действительно открывалась. Ниже: внутренности шлюза тоже проработаны. Внизу: яркое пятно света – это все, что мы видим на экране Ребят из модельной мастерской поначалу ни в чем не ограничивали, поэтому они строили космические корабли с такой степенью детализации, какая нравилась им самим. И, поскольку в этих мастерских работают настоящие маньяки своего дела, модели оказались излишне детализированы.

Двигатели «Ностромо»

Модели были сделаны из дерева, оргстекла и пластмассы, а их детали взяты из сборных наборов бомбардировщиков и танков Второй Мировой войны, из различных пластмассовых форм, которые поставляет для любителей моделирования компания EMA, также было использовано 200 наборов для создания американских космических шаттлов и двадцать наборов TIE-истребителей Дарта Вейдера и столько же наборов с моделями R2-D2 из «Звездных войн». Эти самые 200 наборов от шаттла использовали для создания двигателя «Ностромо» (использованы топливные баки), который появляется на несколько секунд в конце фильма.


Бауер на фоне самой большой модели «Ностромо»

Сначала «Ностромо» был покрашен в желтый цвет, и с этой моделью Брайан Джонсон снял уже достаточно сцен, но потом Скотт решил, что эти кадры слишком цветастые, и попросил перекрасить корабль в серый. Закончив снимать в Шеппертоне, Скотт начал все съемки моделей заново – Ридли предпочитал сам смотреть в глазок камеры, не позволяя никому управлять процессом съемки.

Рудоперерабатывающий завод. Внизу: вариант до «обработки» Ридли Скотта. Вверху: финальная версия модели

Прежде всего, он прошелся по космическому заводу по переработке руды с отверткой и молотком, чем поверг модельмейкеров в шок - они потратили на сборку модели несколько месяцев. Изначально завод, который тащил за собой «Ностромо», был похож на готический собор, но потом Ридли передумал, и просто удалил ненужные части с помощью грубой силы.

Было сделано три модели «Ностромо»: средняя для средних и общих планов (длиной 1,2 метра), маленькая для видов сзади и показа тягача в масштабе с заводом (30 см) и самая большая для сцен отлета от завода и приземления на планетоид (около четырех метров в длину - для крупных планов). Маленькая модель «Ностромо» появляется в фильме только в сцене удаления от завода. В двигатели было вставлено около пятидесяти кварцевых лампочек, вокруг которых расположили пульверизаторы, выстреливавшие подсвеченное лампочками «топливо».

Модель тягача с выдвижной «рукой» на заднем плане

Большая модель тягача была сконструирована с довольно толстым железным каркасом внутри, поэтому весила примерно четверть тонны. Поднять ее можно было только на специальном автопогрузчике. В фильме есть сцена, когда «Ностромо» выдвигается на штанге из этой огромной туши завода. Эта рельса, длиной примерно 10 метров, не была прикреплена к кораблю, она свободно выходила из паза, поэтому чтобы снять эту сцену, «Ностромо» повесили на погрузчик, который обернули черным материалом. И погрузчик просто медленно отъезжал от модели завода, унося с собой «Ностромо» и выдвигая штангу. Саму штангу сделали из нескольких наборов детской железной дороги.

Макет инопланетного корабля

У Скотта не было денег на систему контроля движения, и не было времени делать покадровую анимацию, поэтому камеру просто поставили на кронштейн и заставили двигаться медленно вдоль моделей, не имея возможности точно повторить ее движения. Так что, все модели «Чужого» снимались за один проход, без последующей комбинации огней и рефлексов. Кроме того, «Ностромо» снимали так, чтобы корабль занимал как можно больше пространства кадра, поскольку, не могли себе позволить вставить звездное небо, на это не было ни денег, ни времени.

Съемку вели со скоростью два с половиной кадра в секунду, что давало эффект смаза от движения. Макеты снимали на черном фоне, а звездное небо потом добавили с помощью двойной экспозиции.


Единственная сцена, снятая с применением синего экрана, которая попала в фильм. Ее выдают слишком четкие контуры между двумя изображениями


Единственная сцена, снятая с использованием хромакея – это краткий вид из окна несущегося вдоль корабля спасательного шаттла «Нарцисс» в конце фильма (кстати, здесь очень четко заметно, что применялся синий экран).

Идет съемка посадки «Ностромо» на планетоид

В сценах посадки Скот также добавил в кадр дыма. Ему, конечно, говорили, что в космосе нет атмосферы, потому не может быть никаких атмосферных явлений, на что он отвечал «а теперь будет. «Я не мог иначе изобразить движение, - говорит Ридли. – Только с помощью дыма и вентиляторов». Ридли Скотт также постоянно добавлял деталей кораблю, даже в процесс съемки. И корабль, который изначально был достаточно большой моделью, рос и рос в размерах, модель изначально была три с половиной метра в длину, но к ней постоянно добавляли какие-то детали. В конце концов, модель выросла почти до пяти метров. Причем, он очень часто хотел, чтобы изменения эти были сделаны слишком быстро. «Я хочу снимать эту модель после обеда, но я хочу, чтобы вот эта часть была тут, а эта – тут» - это было в порядке вещей. Обычно это оставляло модельмейкеров в шоке, потому что они только что потратили полтора месяца на создание этих секций, и тут им дали несколько часов на то, чтобы все переделать. Сам «Ностромо» был только частью всей конструкции, он тащил на себе завод по переработке руды. Завод также был сделан в двух размерах.
«Нарцисс» готов к полету

Также была построена одна секция «Носторомо», вид снизу, длиной примерно 12 метров, со всеми подробностями. Ее видно в сцене «похорон» персонажа Джона Херта, когда его тело выстреливалось из люка. Саван с телом был вырезан из дерева и помещен в катапульту, которую используют рыбаки для забрасывания приманки. Этот момент снимали с высокой скоростью, поэтому в фильме он выглядит натурально. Эта же модель участвовала в съемке отделения спасательного шаттла «Нарцисс» от готового взорваться «Ностромо».
Сцена, в которой героиню Рипли видно из окна «Нарцисса» в конце фильма, была снята с помощью небольшого монитора, поставленного внутрь еще одной модели (только передняя панель этой части), которая была сделана с применением усиленной перспективы для создания иллюзии объема. В кадрах на мониторе снималась дублерша Сигурни Уивер.

Передняя часть «Нарцисса», искаженная усиленной перспективой

Финальная сцена с участием чужого – когда Рипли включает двигатели спасательного челнока и окончательно избавляется от монстра – снимали в натуральную величину снизу. Была создана декорация с двигателями, к которой подвели шланги с водой под давлением. В нужный момент включили свет и воду, которая сделала свет более интенсивным. Зрители же видели включившиеся двигатели.


Последняя сцена с чужим в фильме

Другие эффекты


Разрушение робота Эша начиналась со сцены отрывания его головы. Был сделан торс с аниматронной головой, который надели на карлика-кукловода, и когда голова робота повисла рядом с телом, он просто двигая руками бегал перед камерой. В сцене, когда голова Эша стоит на столе – это голова актера Иена Холма (Ian Holm) «впаяна» в стол, в каждом дубле Ридли наливал ему в рот молоко, которое актер выплевывал перед тем, как начать говорить. Внутренности андроида состояли из макарон, икры, мраморных шариков и молока вместо крови.

Молоко, макароны, икра и мраморные шарики – это смесь посложнее, чем мозги у Страшилы
Аниматронная голова не получилась, потому что в процессе сушки латекса он почему-то скукожился, и лицо было не похоже на лицо Иена Холма.
Для воссоздания сцен с видами инопланетного корабля на планетоиде и некоторые вставки внутри корабля были использованы matte paintings. В фильме снималось четыре одинаковых кота. Для сцены, в которой кот сначала выходит навстречу персонажу Гарри Дина Стэнтона , а потом начинает шипеть, видя чужого сзади, снималась с участием собаки, которую сначала закрыли от кошачьих глаз, а потом неожиданно убрали загородку. Фильм наделал много шуму, когда вышел в кинотеатрах. В одном из кинотеатров даже вырезали сцену, в которой зародыш вылупляется из живота Джона Херта – зрителей тошнило, и они убегали в туалет. Администрации кинотеатра надоело его чистить. Возвращая пленку, они вклеили эту сцену обратно.

Награды «Чужого»

«Чужой» получил Оскар за визуальные эффекты (Г. Р. Гигер, Брайан Джонсон, Карло Рамбальди, Ник Олдер, Дэнни Эйлинг), а также номинацию за работу художников-постановщиков (Майкл Сеймур, Лесли Дилли , Роджер Кристиан и Иен Уитакер . Также фильм получил «Сатурн» за лучший фантастический фильм года, лучшую режиссуру и лучшую женскую роль второго плана – Вероника Картрайт и номинации за лучшую главную женскую роль (Сигурни Уивер), лучший грим (Пэт Хей), лучшие эффекты (Брайан Джонсон и Ник Олдер), лучший сценарий (Дэн O'Баннон).








--------------------
Настоящая сила не может быть дана,она может быть взята...
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение


Спасибо сказали:
 
Anders555
сообщение 1.3.2010, 23:58
Сообщение #3


Дивергент
Иконка группы

Группа: КиноМодератор
Сообщений: 4 289
Спасибо сказали: 7942раз(а)
Регистрация: 13.10.2009
Посл. Визит:
17.4.2021, 7:05
Из: Москва





Ник В Ответ
Кошмар на улице Вязов
[img]http://uaclub.net/movies/pic/Nightmare_On_Elm_Street_2,_A._Freddy[/img]




Роберт Шэй и Уэс Крэйвен
По воспоминаниям Крэйвена, идея «Кошмара…» пришла ему в голову в ресторане, навеянная различными переживаниями. Катализатором послужила серия заметок в Los Angeles Times о молодых людях, без всяких видимых причин умиравших во сне. Необъяснимые происшествия были идеальной иллюстрацией утверждения о том, что порой реальность фантастичнее выдумки.

Сначала молодой азиатский иммигрант умер, перед смертью рассказав родителям о мучавших его кошмарах. Шесть месяцев спустя другой юноша жаловался на дурные сны, а затем тоже скончался. Но самым жутким случаем была история о подростке, утверждавшем, что его сны были невыносимо ужасны. Семья парня пыталась его успокоить, но тот наотрез отказывался спать. На таблетках он сумел продержаться несколько ночей, пока родные не вызвали доктора, который дал ему снотворное. Парень выбросил порошок, но, в конце концов, измотанный организм сдался. Дом погрузился в тишину, и счастливые родители уже праздновали победу над недугом, как из спальни подростка раздался леденящий душу крик. Прибежавшие на шум родители увидели его корчащимся на кровати, а спустя мгновение он затих уже навсегда. Аутопсия не выявила никаких аномалий — ни врожденные недуги, ни внезапная остановка сердца не годились в качестве причины смерти. Он просто умер безо всяких видимых причин.

История так и просилась на экран, и по совету приятеля Стива Майнера, снявшего впоследствии сиквелы «Пятницы, 13-е» и «Хэллоуина», Крэйвен сел за пишущую машинку. Размышления отталкивались от вопроса о том, что же убило этих людей, и постепенно Уэс пришел к мысли, что убийца мог являться жертвам во сне. Не такая уж и абсурдная идея, учитывая, как сильно может напугать ребенка незнакомец. Тем более что Крэйвена все еще преследовали отголоски детского стресса.

Уэс Крэйвен
— Он возник посреди улицы внезапно. Я лежал в своей постели, как вдруг услышал доносившиеся с улицы странные царапающие звуки. Выглянув в окно (мы жили на втором этаже), я увидел Его. Должно быть, Он почувствовал мой взгляд, потому что внезапно замер и, обернувшись, уставился прямо на меня! Он напугал меня до дрожи в коленях — так, что я отшатнулся от окна, поспешив укрыться в тени. Я простоял так довольно долго, пока не решил, наконец, что Незнакомец ушел. Но, вернувшись к окну, я, к своему ужасу, увидел, что Он не только стоит на месте, но словно поджидает меня. И, заметив, что я вернулся, Он поприветствовал меня кивком головы, будто говоря: «Да, я все еще смотрю на тебя». Затем Он двинулся вдоль улицы в направлении нашего подъезда и скрылся за углом. Добежав до парадной двери, я увидел, как Он заходит на первый этаж, и вскоре услышал Его шаги на лестнице. Мой брат, которому на тот момент было десять, схватил бейсбольную биту и рванул в коридор, но там уже никого не было. С тех пор минуло много лет, но до сих пор я считаю ту ночь самым страшным переживанием в своей жизни.
Именно этот незнакомец и обрел плоть в сценарии, став воскресшим из мертвых детоубийцей. Живое воплощение всех мыслимых пороков, злодей был детским растлителем, оправданным судом из-за неправильно оформленного ордера и сожженным разъяренными родителями в той самой бойлерной, в которой мучил детей. Оставалось лишь дать персонажу имя, и Крэйвен вновь обратился к своему богатому детскому опыту.

— Фред был моим злейшим школьным врагом. Мы оба работали разносчиками газет, и наши маршруты пересекались. На этой почве между нами ежедневно вспыхивали драки. Поэтому для меня не было вопросом, как именно следует назвать злодея в фильме. Что касается фамилии — то Крюгер было производным от Крюг» (так звали главаря бандитов в «Последнем доме слева», дебютной ленте Крэйвена).
К превеликому удивлению режиссера, со студий начали поступать отказы. Ни Paramount, ни Universal, ни прочие мэйджоры не хотели связываться с картиной, называя самые разнообразные причины: кому-то сценарий казался недостаточно страшным, кому-то — слишком кровавым, кто-то заявлял, что никого не испугают события, происходящие во сне, а кто-то и вовсе заявлял, что ужасы мертвы. Первый интерес к «Кошмару» проявился на Disney, но студия предложила смягчить ряд нюансов (речь шла о сексуальной подоплеке — на тот момент Крюгер все еще был растлителем) и сделать из сценария детскую постановку. Но разве детская страшилка была мечтой Крэйвена? Достаточно вспомнить, о чем рассказывали его первые ленты, чтобы понять, что ни на какие цензорские уступки Крэйвен идти не собирался. Шэй решил взять инициативу в свои руки и лично отправился к главе Paramount Фрэнку Манкузо с деловым предложением: студия выкупала у New Line картину (потенциальный доход которой оценивался в $2 млн.) за $900 тыс., а всю прибыль оставляла себе. Но Манкузо вернул сценарий с комментариями о его бесперспективности, и перед Шэем встала дилемма: финансировать постановку самому или закрывать проект. Вряд ли стоит уточнять, какое именно решение принял Шэй.

Слева: Дэвид Миллер работает над образом Фредди, справа: Рабочие версии Фредди
Бюджет ленты был определен в сумму, едва превышающую полтора миллиона долларов, из которых всего двадцать тысяч проходило по графе «спецэффекты». Для их создания Роберт Шэй обратился к гримеру Дэвиду Миллеру, сделавшему себе имя на «Триллере» Майкла Джексона. Сценарий описывал Крюгера полуразложившимся трупом: кое-где на челюсти плоть отвалилась совсем, и были видны зубы, а на некоторых участках головы кожа прогорела до черепа. Но с учетом существовавших на тот момент технологий подобный грим был невероятно сложен, и воспроизвести его на живом актере не представлялось возможным. Поэтому было решено ограничиться обугленной плотью, и Миллер занялся изучением внешнего вида людей, погибших в огне. К его удивлению, трупы всегда выглядели по-разному, так что Дэвид создал целых пять скульптур предполагаемого облика и представил их на суд Крэйвена.

Мастер по механическим эффектам Джим Дойл
Вторым важным этапом подготовительного периода стала перчатка маньяка. Ею занялся специалист по механическим эффектам Джим Дойл. Когда он спросил Крэйвена, чего именно тот хочет, то режиссер объяснил, что видит что-то типа очень длинных пальцев с лезвиями, при этом выглядящие так, словно кто-то сам смастерил их из подручных средств. Оказалось, что найти подходящие ножи не так-то просто — одни оказывались слишком грубыми, другие — не кинематографичными. Проблему решил художник картины Грег Фонеска, купивший по дороге несколько стилетов. При одном взгляде на источающие угрозу лезвия становилось понятно, что это то, что нужно. Теперь оставалось подобрать материалы, что могли бы оказаться в бойлерной, где обитал главный герой, и с их помощью соединить ножи и перчатку. В ход пошли жестяные обрезки, а сами лезвия крепились острием вверх, с тем, чтобы скругленные концы ножей напоминали пальцы. Затем их обратная сторона тоже была заточена и оружие собрано в единое целое. Нехватка средств, выделенных на эффекты, не позволила изготовить перчатку-дублер на случай поломки оригинала. Поэтому в общей сложности Дойлу пришлось создать три перчатки — одну «главную героиню», как он сам ее называл, и две «перчатки-каскадера». «Героиня» снималась во всех крупных планах и отличалась высокой детализацией и качеством исполнения, «каскадеры» шли в ход на общих планах и были сделаны из пластмассовых деталей с деревянными лезвиями.

Слева: чертеж перчатки, справа: Джим Дойл в мастерской

Следующим шагом был кастинг. Уэс Крэйвен предпочитает работать с незасвеченными лицами, и изменять привычке он не стал. Вскоре трое из четырех главных героев были найдены: Хизер Лэнгенкамп получила партию Нэнси, Аманда Уисс стала Тиной, а Ник Кори — ее приятелем Родом. На роль Глена, бойфренда Нэнси, пробовалось несколько актеров, включая пришедшего на прослушивание с другом Джеки Ирли Хэйли. Сам Джеки пробы провалил, но Крэйвен предложил попытать счастья поджидавшему Хэйли юноше, который после убедительных проб был утвержден на первую в своей жизни роль. Звали молодого человека Джонни Деппом.

Ник Кори, Аманда Уисс, Джонни Депп, Хизер Лэнгенкамп и Роберт Инглунд
Первоначально предполагалось, что Фредди Крюгер будет типичным маньяком по образу Майкла Майерса и Джейсона Вурхиза. Подобные роли, как правило, исполняют каскадеры — им не нужно много платить, их актерское эго сладко спит, не требуя появления в кадре без грима, и они сами выполняют все трюки. Но двухметрового роста верзила, утвержденный на роль, Крэйвену не понравился, и режиссер отправил сценарий телезвезде Роберту Инглунду, прославившемуся в образе доброго инопланетянина Вилли из сериала «Победа*». Инглунд, оказавшийся запертым в клетке образа, искал материал, способный положить конец отождествлению его имени с персонажем сериала. Проглотив рукопись, в течение нескольких дней он дал свое согласие.

Как только актер был утвержден, Дэвид Миллер возобновил эксперименты с гримом. Вместе с Крэйвеном он выбрал самые интересные фрагменты со всех изготовленных скульптур и соединил их. Разумеется, и без зияющих провалов плоти грим был невероятно сложен, поэтому Миллер настоял на неизменно тусклом освещении лица своего подопечного.



Энтузиазм попавшего на площадку Роберта бил через край: он постоянно обсуждал с Крэйвеном рисунок роли, нередко меняя режиссерское видение, и оказывался прав. По сценарию свитер Фредди был в красно-желтую полоску: Крэйвен объяснял, что это сочетание казалось ему самым тошнотворным. Инглунд предложил свой вариант, в котором красный цвет символизировал кровь, а темно-зеленый — грязь и грехи Крюгера. Он же настоял и на том, что бы его герой носил шляпу. В сценарии у Фредди не было головного убора — Крэйвен предполагал, что сквозь обгоревшую кожу должен виднеться череп. Но шляпа открывала перед режиссером совсем иные возможности: ее поля так низко нависали над лицом, что можно было видеть лишь его нижнюю часть и угадывать блеск глаз. Когда же Крюгер снимал ее, то эффект неожиданности от увиденного усиливался в несколько раз.

Подбор шляп занял около недели, в течение которой рассматривались всевозможные варианты, даже фуражка почтальона, но, в конце концов, выбор был сделан в пользу фетровой шляпы.



От мягкого и дружелюбного Инглунда вхождение в роль требовало концентрации всех актерских способностей. К счастью, дорога на работу сильно помогала ему в этом нелегком деле. Он жил в Лагуна Нигель неподалеку от Лос-Анджелеса, и каждое утро попадал в автомобильную пробку. В городке обитало много студентов примерно того же возраста, что и герои фильма. Учитывая, что грим отнимал много времени, и каждая лишняя минута была на вес золота, застревая в пробке, Роберт здорово нервничал. Озираясь вокруг и видя молодые лица, он представлял, как кромсает их лезвиями, как глаза жертв наполняются ужасом, а рты раскрываются в крике, — к моменту прибытия на площадку, в нем уже не оставалось ничего от добряка Вилли. Он был воплощением зла. И не только Инглунд нуждался в «натурных тренировках». Больше всех перед съемками нервничали Рони Блэкли
и Хизер Лэнгенкамп. Первой еще никогда не доводилось играть мать подростка, второй было просто страшно в первые дни съемок. Поэтому актрисы решили вместе отправиться в супермаркет, изображая маму и дочку. Полдня Хизер провела, подбирая самое чудовищное платье, какое только могла найти, а потом до хрипоты спорила с Рони, идет оно ей или нет.

В такой подготовке подоспел срок начала съемок, и группа уже собиралась выходить на площадку, как потребовались изменения в сценарии: в Калифорнии вспыхнул скандал, связанный с растлителями малолетних и родителями-одиночками, получивший в прессе название «Дело в Саут-Бэй». Подобная реклама была весьма сомнительной, поэтому Крэйвен исправил несколько сцен в рукописи, оставив Крюгера исключительно серийным убийцей.



Несмотря на царившую на съемках дружескую атмосферу, съемочный процесс был строго организован. Низкий бюджет обязывал снимать дубли едва ли не с первого раза, эффекты — быть точно выверенными, а декорации использовать максимально эргономично. Как назло, постоянно случалось что-то, рушившее все планы и заставлявшее вносить коррективы в сценарий прямо по ходу съемок. Технологически самыми сложными были сцена со смертью Глена и эпизод в ванной. Все здорово нервничали, когда пришел момент работать со спецэффектами: как бы тщательно все ни планировалось, оказалось, что толком к процессу никто не готов.


Смерть Глена снималась во вращающейся вокруг вертикальной оси декорации, представлявшей собою комнату с тремя стенами. Вместо четвертой торцевой стены был проем, в котором размещались съемочная аппаратура и техники с операторами. Сценарий описывал эпизод как «засасывание парня в кровать, и следующий за этим кровавый фонтан, заливающий все вокруг». Несколько техников должны были повернуть комнату на 180 градусов так, чтобы кровать оказалась вверху, и поток крови хлынул вертикально вниз. Сцену было необходимо выполнить с первого дубля: подкрашенная жидкость очень тяжело смывалась, и на подготовку к пересъемке эпизода не было времени. Техники зарядили примерно 300 литров «крови» в специальные клапаны, и прозвучала команда «Мотор!». Дальнейшее было выверено по секундам, но внезапно выяснилось, что комната начала вращение в неверном направлении. В результате, вместо того что бы хлестать по стенам, вся кровь попала на съемочную группу и оборудование, из-за чего несколько человек получили удары током и абсолютно все, находившиеся на площадке, оказались выкрашенными в красный цвет. Конечно, Крэйвен выкрутился, добавив в эпизод эффект некоего ментального шторма, заставляющего кровь исчезнуть со стен и обрушиться на пол (что вполне могло произойти во сне), но изначально сцена задумывалась совершенно иной. К слову, в режиссерском монтаже были кадры с появлением мертвого Глена из чрева кровати, но по требованию комиссии по рейтингам их пришлось вырезать. Позже в той же декорации снималась сцена смерти Тины.



Эпизод в ванной, когда рука Фредди появлялась из-под воды, на самом деле частично снимался в бассейне. Как только Нэнси погружалась в воду, ее подменяла дублерша, которая на тот момент была подружкой Джима Дойла. Саму ванну изображали две окрашенные доски, а рука Крюгера принадлежала самому Дойлу. Под ванной располагался большой резервуар, в который и погружалась Нэнси. Поскольку каскадер, изображавший Фредди, мучился похмельем и не мог долго пребывать в воде, было решено облачить его в костюм аквалангиста, а чтобы этого не оказалось видно в кадре, сверху накрыть бассейн непрозрачным материалом. В общей сложности в воде было проведено двенадцать часов.



Но, даже несмотря на строгий съемочный план, времени постоянно не хватало. Кризис дедлайнов дошел до того, что сцену преследования Тины Крюгером в парке Крэйвен доверил снять своему другу Шону С. Каннингему,«Пятницы, 13-е». Эпизод не содержал диалогов, и единственную сложность представляли руки Фредди, удлинявшиеся в два раза. На самом деле вместо рук в рукава свитера были вставлены длинные удилища. А чтобы из-под лезвий Крюгера летели искры, в те моменты, когда он проводил ими по стене, техники подсоединили лезвия к автомобильному аккумулятору.
режиссеру

Вообще на съемках применялось немало «бытовых эффектов»: во время первого кошмара Тины, снимавшегося в здании тюрьмы Lincoln Heights, которое вскоре после съемок было закрыто из-за критической концентрации асбеста, для создания ощущения неотвратимого рока (Тина бежит от Фредди, но воздух словно сковывает ее ноги) актриса бежала в обратном направлении по работающей беговой дорожке. А в эпизоде, где Нэнси поднимается по лестнице и вязнет в ней, в ступеньках были сделаны специальные отверстия, заполненные смесью овсяной каши и блинного масла. Во время съемок финальной сцены произошла небольшая накладка: брезентовый тент, опускавшийся на машину, сорвался с креплений и рухнул вниз гораздо быстрее, чем планировалось. Поэтому испуг, написанный на лицах актеров, не был притворным — они действительно не ожидали такого поворота событий. Этот дубль и вошел в окончательный монтаж фильма, хотя Роберт Шэй настаивал на другой развязке: согласно его видению, заключительный эпизод показывал школьный автобус, в который садились ребята. Едва за ними закрывалась дверь, водитель превращался в Фредди Крюгера, и автобус уносился прочь (впоследствии эта задумка была реализована в сиквеле).



Съемки картины закончились в 1984 году, но, даже имея на руках готовый фильм, никто не догадывался о его исторической значимости. Комиссия по рейтингам наотрез отказывалась пропускать ленту в прокат, указывая на излишнюю жестокость и кровожадность и требуя серьезных сокращений. Главным источником недовольства стала сцена с кровавым фонтаном, из-за которой картине грозил рейтинг NC-17. В качестве контраргументов режиссер и продюсер напоминали цензорам о «Сиянии» Кубрика, где фигурировал целый лифт, до краев заполненный кровью, но комиссия была неумолима. В результате Крэйвену пришлось вырезать часть самых кровавых кадров из смерти Тины и около шести метров пленки с кровавым фонтаном. К счастью, на выразительность ленты это никоим образом не повлияло.


9 ноября 1984 года состоялась премьера фильма. Картина стартовала в ограниченном прокате, но даже при этом сумела достичь десятой строчки кассовых сборов, уступив две позиции выпущенному в тот же уик-энд слэшеру «Тихая ночь, смертельная ночь». Реакция зрителей на «Кошмар» была самой положительной — разговоры о новом хорроре поползли по стране, а Джон Уотерс, посмотревший ленту в день премьеры, позвонил в офис Роберта Шэя и поздравил того с хитом.

В общей сложности только в США «Кошмар на улице Вязов» собрал $25 млн., став на тот момент самым кассовым фильмом, произведенным независимой студией. Это позволило New Line Cinema из местечкового дистрибьютора превратиться в полноценную киностудию, которую пресса в шутку прозвала «Домом, который построил Фред». По Голливуду до сих пор ходит легенда о том, что после успеха ленты Шэй позвонил Фрэнку Манкузо и поблагодарил за проявленную в свое время трусость, принесшую New Line миллионы. Само собой разумеется, что как только потенциал картины был выявлен, на повестке дня остро встал вопрос о продолжении. Шэй предложил поставить сиквел Уэсу Крэйвену, но тот оказался из-за недовольства сценарием. Камнем преткновения стала сцена с вечеринкой у бассейна, в которой Фредди устраивал подросткам кровавую баню. Крэйвен настаивал, что Крюгер может появляться только во сне, и требовал ее переписать. В итоге «Месть Фредди» поставил приятель Шэя Джек Шолдер, и фильм был признан самым неудачным в цикле.

Так осенью 1984 года несколько энтузиастов вписали новую главу в историю жанра.



--------------------
Настоящая сила не может быть дана,она может быть взята...
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение


Спасибо сказали:
 
Callous
сообщение 2.3.2010, 21:15
Сообщение #4


Железный человек
****

Группа: Знаток
Сообщений: 1 459
Спасибо сказали: 2937раз(а)
Регистрация: 21.2.2009
Посл. Визит:
4.1.2015, 12:03
Из: Испания. Мадрид

Фильтр показа вопросов:Все




Ник В Ответ
Ох класссссссссссс!!!!!!!!!!!!
А я как раз щас играю в Aliens vs. Predator (2010)
Очень даже не плохо)
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение


Спасибо сказали:
 
Anders555
сообщение 3.3.2010, 0:45
Сообщение #5


Дивергент
Иконка группы

Группа: КиноМодератор
Сообщений: 4 289
Спасибо сказали: 7942раз(а)
Регистрация: 13.10.2009
Посл. Визит:
17.4.2021, 7:05
Из: Москва





Ник В Ответ
Титаник




Впервые Джеймс Кэмерон задумался о возможной кинопостановке в 1987 году, когда на телеканале «National Geographic» посмотрел документальный фильм о «Титанике». Но всерьёз заниматься подготовкой сценария для будущего фильма Джеймс Кэмерон начал тогда, когда его лучший друг Льюис Эбернети в день рождения режиссёра подарил ему свой труд о «Титанике». К 1994 году Кэмерон написал 167-страничный сценарий, а в начале 1995 года предложил его кинокомпании 20th Century Fox, которая выделила на стартовые расходы 3 миллиона долларов. Ещё до начала съёмок на студии Digital Domain, принадлежащей Джеймсу Кэмерону, была создана компьютерная анимация процесса крушения корабля, которая впоследствии была использована в фильме.


Джейм Кэмерон
Чтобы поближе познакомиться с главным объектом своего будущего фильма Кэмерон в сентябре 1995 года лично совершил 12 погружений к «Титанику» на батискафах «Мир-1» и «Мир-2», находившихся на борту российского научно-исследовательского судна «Академик Мстислав Келдыш», позднее также задействованного в фильме. Брат режиссёра Майкл, будучи инженером по профессии, разработал систему подводных камер для съёмок экстерьера и интерьера погибшего лайнера. Во время каждого погружения Кэмерон мог снимать только 15 минут из-за ограниченного количества плёнки, которую могла хранить камера.

Решив, что самой главной сценой, из-за которой зрители пойдут на фильм, будет крушение корабля, Джеймс Кэмерон пригласил для создания спецэффектов 17 студий. Ведущей среди них стала Digital Domain, где под руководством будущего лауреата премии «Оскар» Роберта Легато создавались визуальные эффекты к фильму.

Съёмки фильма начались 16 сентября 1996 года, причём начальный бюджет тогда составлял всего 110 миллионов долларов.

Для съёмок фильма была построена совершенно новая студия на побережье Розарито в Мексике, всего в 40 километрах к югу от государственной границы с США. В водах огромного бассейна
был сооружён макет корабля почти в натуральную величину. Финальная модель созданного корабля достигала 231 метра в длину, тогда как настоящий лайнер был на 34 метра длиннее(264 метра). Но несмотря на грандиозный размах декораций, количество повторяющихся компонентов корабля (таких как окна) было уменьшено, а некоторые детали были смоделированы всего на 90 %. Также в ходе съёмочного процесса вместо вертолётов было решено задействовать 50-метровый кран, помещённый на рельсы. Всё это было сделано в целях уменьшения накладных расходов.


Во время съёмок массовых сцен актёры были одеты в костюмы, обвешанные датчиками для «захвата движения». При этом создатели воспользовались услугами всего сорока человек. При съёмке падающих при крушении корабля людей была использована смоделированная на компьютере вода. Это позволило сделать столкновение с ней более драматичным и натуральным. Для съёмки сцены, где дельфины плывут перед килем
корабля, были использованы как дрессированные млекопитающие, так и их компьютерные модели, которые были созданы и наложены на основной видеоряд студией Hammerhead Productions. Айсберг, с которым столкнулся «Титаник», был сделан из пенообразователя, покрытого стекловолокном и воском.


Съёмки этой эпической картины, продлившись около 7 месяцев, закончились 23 марта 1997 года. Тем не менее, к намеченному на июль того же года сроку выхода на экраны фильм подготовить не удалось. В Голливуде начали распространяться слухи о том, что с «Титаником» может повториться та же ситуация, что и с фильмом «Врата рая» (1980), продолжительность которого в своё время пришлось сократить. Окончательный бюджет «Титаника» возрос до 200,1 миллионов долларов, что сделало его самым дорогостоящим фильмом всех времён (к середине 1997 года). Выпускающая компания 20th Century Fox для уменьшения огромных расходов была вынуждена пригласить к сотрудничеству другую компанию — своего конкурента Paramount Pictures. Таким образом кинопрокат «Титаника» был разделён на две части: в Северной Америке дистрибьютором выступила Paramount Pictures, а во всём остальном мире — 20th Century Fox.

Представители Paramount Pictures, ознакомившись с картиной Джеймса Кэмерона, обратили внимание на слишком большую продолжительность фильма (свыше трёх часов) и невероятные расходы на съёмки. У них возникли сомнения по поводу режиссёрских способностей Кэмерона. Джэймс Кэмерон защищал свою картину и предупреждал всех, что не собирается сокращать длину фильма. Хотя бывали моменты, когда и он сомневался в том, что прокат «Титаника» окажется удачным.












Постройка модели Титаника в «практически натуральную» величину. На снимке видно, что строящаяся модель лайнера стоит другой стороной к берегу




Бескозырки «White Star Line» нормальные и зеркально-инвертированные





Иоанн Граффадд в роли пятого помощника Гарольда Лоу в спасательной шлюпке № 13 — единственной шлюпке, которая вернулась к месту катастрофы, но, увы, слишком поздно. В руке у актёра — электрический фонарь: единственная историческая неточность, сознательно допущенная Кэмероном





Общий план Титаника с добавленными на компьютере дымом, водой и людьми


--------------------
Настоящая сила не может быть дана,она может быть взята...
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение


Спасибо сказали:
 
Anders555
сообщение 3.3.2010, 21:42
Сообщение #6


Дивергент
Иконка группы

Группа: КиноМодератор
Сообщений: 4 289
Спасибо сказали: 7942раз(а)
Регистрация: 13.10.2009
Посл. Визит:
17.4.2021, 7:05
Из: Москва





Ник В Ответ
Нечто




Снискав славу мастера малобюджетных постановок, создав как минимум две культовые ленты и поработав на телевидении, к 1981 году Джон Карпентер достиг порога своих возможностей. Продолжение работы в том же ключе означало топтание на месте, поэтому следующим логичным шагом в развитии карьеры стала крупная студийная картина, сделанная по всем законам американского шоу-бизнеса.

Социальный подтекст

50-е годы прошлого столетия вошли в историю Голливуда как период бума научной фантастики. Каждый год голливудские студии выплескивали на зрителей порции страшилок о гигантских ящерах, огромных пауках и растениях-людоедах. Всплеск интереса к «низкой» тематике объяснялся прогрессом в области ядерной физики и страхом простых обывателей перед возможностью начала третьей мировой войны. Сценаристы нещадно эксплуатировали фобии социума, заставляя под воздействием радиации мутировать насекомых и животных и пробуждаться от векового сна скованных льдом инопланетных пришельцев.



Немаловажным фактором в формировании кинематографических настроений была и политическая обстановка внутри США. Борьба с красной угрозой, инициированная будущим председателем сенатской комиссии по вопросам деятельности правительственных учреждений, обернулась для американцев настоящим бедствием. Расцвет эпохи маккартизма пришелся на первую половину 50-х, и охота на ведьм не могла не найти своего отражения на экране. Разумеется, открыто осуждать административные репрессии никто не решался, но прецеденты создания картин со скрытым вторым дном имели место быть.



Вышедший на экраны весной 1951 года фантастический фильм Кристиана Ниби «Тварь из другого мира», созданный по мотивам рассказа Джона Кэмпбелла-младшего «Кто там», на первый взгляд, не имел никакого политического окраса. Но по прошествии нескольких лет американские критики практически единодушно сошлись во мнении, что история группы полярников, вступивших в противоборство с принимающим облик жертвы инопланетянином-телепатом, на деле являлась проекцией гонения комиссией по расследованиям приверженцев левых взглядов.


Нечто пробуждается

Уже добившись известности, Джон Карпентер признавался, что в его жизни есть всего три страсти: фантастика, вестерны и рок-н-ролл. Знакомство с фантастикой состоялось в нежном возрасте, когда родители привели пятилетнего Джона на первый в его жизни трехмерный фильм «Оно пришло из космоса». Потрясение, испытанное мальчуганом, когда черно-белые языки пламени вырвались за пределы экрана и облизали лицо юного зрителя, было настольно велико, что, выходя из кинотеатра, Джон уже твердо знал, что когда вырастет, он будет делать кино.


Одним из самых любимых режиссеров Карпентера был Говард Хоукс, создатель вестерна «Рио Браво» и продюсер «Твари». Еще обучаясь в университете Южной Калифорнии, Джон на почве общих интересов познакомился с продюсером Стюартом Коэном, горевшим идеей снять римейк ленты Кристиана Ниби. Энтузиазм студента пришелся Коэну по душе, и он попытался продать свой проект какой-нибудь крупной студии, но потерпел фиаско. Картина, строящаяся на спецэффектах, требовала серьезного бюджета, а выделять крупные деньги неопытному новичку никто не хотел.


В тот раз пути Карпентера и Коэна разошлись: первый взялся за дипломный фильм «Темная звезда», а второй начал искать иные пути реализации проекта. В 1976 году Стюарт пришел с предложением в новообразованную компанию Turman-Foster. Ознакомившись с рассказом Кэмпбелла, компаньоны Дэвид Фостер и Лоуренс Турман согласились с тем, что перед ними перспективный материал, и заказали сценарий Биллу Ланкастеру. Конечная рукопись Ланкастера сильно отличалась от фильма 1951 года — действие было полностью сосредоточено на экшне, любовная линия (отсутствовавшая, к слову, в рассказе) осталась за бортом повествования, а сам пришелец лишился своих телепатических способностей.

Но даже с готовым к реализации проектом на руках продюсерам понадобилось ждать еще три года, прежде чем Universal Pictures согласилась финансировать картину и утвердить на должности режиссера Джона Карпентера.




Лед тронулся
Перелом наступил благодаря успеху двух фильмов, косвенно основанных на идеях Кэмпбелла. «Чужой» Ридли Скотта развивал тему противостояния монстру в замкнутом пространстве, а «Вторжение похитителей тел» Филипа Кауфмана вдобавок наглядно демонстрировало рентабельность римейков научной фантастики 50-х. Джон Карпентер к тому моменту почивал на лаврах успеха малобюджетного хоррора «Хэллоуин», при бюджете, едва превышавшем 300 тысяч долларов, сумевшего принести своим создателям почти 50 миллионов — такая арифметика очень нравилась крупным студиям, и каждый мэйджор мечтал заполучить режиссера на свой проект.

Стоит заметить, что сам Карпентер отнюдь не спешил в распростертые объятия студийной системы, предпочитая гигантским бюджетам и неограниченным ресурсам полный авторский контроль. «Я боюсь, что просто потеряюсь в этом гигантском конвейере», — говорил он, но когда Universal предложила ему полную творческую свободу, последние сомнения были отброшены прочь.

Впрочем, это была не единственная причина, по которой Карпентер сказал «да». До того как студии удалось договориться со строптивцем, для постановки римейка был приглашен Тоуб Хупер, автор легендарной «Техасской резни бензопилой». Но сценарий, написанный им для фильма всего за четыре недели, был так плох, а желание Карпентера возглавить картину — столь неприкрытым, что Universal решили не рисковать и расторгнуть договор с Хупером.

Еще шла работа над «Побегом из Нью-Йорка», когда в печати начали появляться первые сообщения о следующем проекте режиссера. Необыкновенный ажиотаж, поднявшийся вокруг грядущего события, был понятен: уж если на копеечных бюджетах Карпентер умудрялся делать миллионы и создавать культовые произведения, то каким невероятным обещал стать его первый студийный фильм! Стоит заметить, что стоимость картин режиссера до 1981 года не поднималась выше отметки в 2,5 миллиона долларов, установленной телебиопиком «Элвис», а средняя сумма, тратившаяся на производство, равнялась 500 тысячам.

Стараниями продюсера Дебры Хилл, всеми силами пытавшейся вывести Карпентера в большой кинематограф, «Побег из Нью-Йорка» стал первой вылазкой на неизведанную территорию — в распоряжении режиссера были 180 человек обслуживающего персонала и 6 миллионов долларов бюджета. Но даже в сравнении с общей стоимостью всех предыдущих картин Карпентера «Нечто» оставалось на первом месте по дороговизне. Сильно волнуясь и не желая лишний раз рисковать, режиссер постарался окружить себя на площадке знакомыми профессионалами.




Возвращение Чужого

Главная роль в новой картине досталась Курту Расселу, снимавшемуся в вышеупомянутых «Побеге из Нью-Йорка» и «Элвисе». Ему предстояло играть роль МакРэйди, пилота вертолета, волею случая оказавшегося втянутым в страшные события. В рассказе Кэмпбелла МакРэйди был метеорологом, но Ланкастер счел профессию героя недостаточно мужественной. На роль физика Норриса Карпентер позвал Дональда Плизенса — доктора Лумиса из «Хэллоуина», — но неудобный график вынудил того выбыть из проекта еще до начала съемочного периода.



Безусловно, главным аттракционом ленты было заглавное существо, и завеса секретности, окутавшая «Нечто» с первого дня производства, лишь подстегивала интерес киноманов. Решив проявить самостоятельность, продюсеры из Turman-Foster наняли художника Дэйла Куперса, которому надлежало разработать внешний облик пришельца. Куперс решил сделать его жукообразным существом, сковывающим голову жертвы, чтобы проанализировать ее мозг и добиться полной последующей идентичности. Одновременно «жук» откладывал в тело яйцо, пищей для которого служили внутренние органы носителя. Существо не меняло формы и использовало силу внушения для принятия в глазах противника наиболее устрашающего облика.


Карпентеру очень понравились наброски художника, даже несмотря на их явное сходство с Чужим, и мастерские приступили к созданию опытного образца. Но незадолго до начала съемок с Куперсом приключился несчастный случай, и продолжать работу на проекте он уже не мог. Останавливать pre-production было нельзя, и Карпентер вспомнил про Роба Боттина, с которым работал двумя года ранее на «Тумане». К удивлению режиссера, Боттин весьма скептически отнесся к разработкам Куперса:

— Конечно, все это было здорово, и даже Хвататель получился лучше, чем в «Чужом», но, идя на фильм «Нечто», я бы хотел получить то, что нельзя описать словами, а вовсе не модификацию чего-то виденного ранее. Публике больше не нужны парни в костюмах насекомых!


Перед Карпентером стояла очень серьезная проблема: работа Куперса была практически завершена, для создания механических эффектов и пошаговой анимации уже был нанят соответствующий персонал, а амбициозный Боттин наотрез отказывался воспроизводить чужие наработки. Идеи же самого Роба вызывали сомнение. 22-летний Боттин предлагал попросту взорвать весь мир кинофантастики, создав на экране такого монстра, которого еще никогда не видел зритель. Впрочем, времени на раздумья практически не оставалось — съемки должны были начаться со дня на день, и Карпентер дал добро, предоставив Боттину полную творческую свободу.


Слева направо: Роб Боттин и Джон Карпентер с аниматронной моделью; Роб Боттин с маской монстра-Блэйра; гипсовое моделирование пса-Нечто



Иллюстрируя кошмары

Раскадровкой фильма занимался Майк Плуг, пришедший в проект за два месяца до Боттина. Вышло так, что Плуг был фактически предоставлен самому себе, пока Куперс и Карпентер создавали свое чудовище. Примерно раз в неделю он приносил режиссеру новую порцию концептуальных зарисовок, созданных на основе сценария, и вновь исчезал в своей студии. Поэтому к приходу Боттина голова художника была полна идей и, главное, не замутнена прежним дизайном монстра. Быстро почувствовав друг в друге родственные души, они образовали невероятно креативный тандем, фонтанировавший великолепными находками.



Вдохновение художники черпали в старых журналах и комиксах. Оба сошлись во мнении, что именно «старый стиль» придаст картине должную глубину и обаяние, поэтому старались придумать как можно более абсурдных монстров. Карпентеру с трудом удавалось сдерживать их фантазию, без конца напоминая о невозможности на практике создать то или иное чудовище. И несмотря на оптимизм Боттина, зачастую художникам приходилось многое переделывать, благо, бюджет, выделенный под эффекты, позволял подобные эксперименты. Определенный сперва в 750 тысяч, с приходом Боттина он раздулся вдвое.




Первой сценой, требовавшей использования спецэффектов, был эпизод в загоне для собак — сценарий предполагал мутацию пса в жуткое нечто. Боттин, недавно закончивший работу над хоррором Джо Данте «Вой», был по горло сыт подобными эффектами — одна мысль о том, что ему вновь придется возиться с собачьей шерстью, вгоняла его в тоску. С благословения Карпентера он пригласил на площадку Стэна Уинстона, прославленного гримера, работавшего в киноиндустрии уже двадцать лет.



Сцена уже была детально просчитана и раскадрована, но Уинстон решил сделать собственные эскизы. На их основе была создана сначала глиняная скульптура монстра, а затем его артикуляционная модель, начиненная механизмами для управления шеей и головой существа. Но Карпентер хотел, чтобы из тела животного вырывались щупальца и двигались в направлении камеры. Так как модель монстра уже изготовили и что-либо менять было поздно, то решить проблему попытались с помощью реверсивной съемки. В полу около тела пришельца были просверлены отверстия, через которые многочисленные шланги, имитирующие щупальца, втягивались в подвал. На экране эпизод воспроизводился в обратной последовательности, и создавалось впечатление, что «руки» существа тянутся к камере. Но если внимательно присмотреться, то в эпизоде на экране можно заметить те самые отверстия.




Трудовые будни

Что же до внешнего мира, то единственным источником сведений о картине для киноманов были интервью, раздаваемые членами съемочной группы. Подписавшиеся на неразглашение секретов актеры ломали комедию, рассказывая об ужасах, творящихся на площадке. Курт Рассел признавался, что в присутствии пришельца немел от ужаса и боялся пошевелиться, не зная, какой реакции ждать от монстра, Карпентер нагонял туману, обещая «невероятное потрясение» и «пришельцев, не похожих ни на что и выглядящих, как все», а Боттин веселил публику рассказами о всевозможных курьезах.

Так, для сцен со вскрытиями трупов он предполагал использовать настоящие внутренние органы животных, купленные на скотобойне. Но на этой идее пришлось поставить крест после того, как ящик с органами по рассеянности забыли неподалеку от тонстудии Universal. Неделю спустя пропажу обнаружил звукоинженер, жаловавшийся, что вся студия «провоняла дерьмом».


На съемках

Несмотря на напускную клоунаду, съемки отнюдь не были легким приключением. Груз колоссальных денег, стоявших за проектом, заставлял нервничать, а на площадке царила атмосфера всеобщей усталости и сонливости. Виной тому были тесные декорации полярной станции, в коридорах которой с трудом расходились два человека, а выпрямиться в полный рост не удавалось никому. Немудрено, что вскоре уже вся съемочная группа страдала клаустрофобией и чувствовала себя крайне некомфортно.


Не прибавляли удобств и постоянно работающие кондиционеры: в павильонах снималась часть «уличных» сцен, и для достоверного конденсата, вырывающегося изо рта актеров, температура понижалась до –7 °C (на дворе стоял июль, и средняя температура воздуха колебалась у отметки 30 °C). В первый же день съемок единственная актриса, что должна была играть в картине, тяжело заболела. Поскольку каждый день простоя означал колоссальные убытки, Карпентер решил заменить ее героиню мужчиной, тем самым выведя слабый пол из ленты.


Павильонные декорации фильма

Но самой обидной потерей стал урон, нанесенный пожаром, возникшим во время съемок финальной сцены. Своего главного монстра Боттин создавал из легковоспламеняющихся материалов. Эпизод уже был отснят, когда режиссер решил поэкспериментировать и добавить в кадр немного огня «для живописи». Никому и в голову не пришло, что помещение, где велась съемка, было наполнено горючими парами… От первой же искры огонь охватил весь павильон. Никто из съемочной группы в пожаре не пострадал, но модель, над которой Боттин трудился несколько месяцев, была уничтожена огнем.


Нотная грамота

Джерри Голдсмит, подписавшийся было на сочинение музыкального сопровождения к картине, неожиданно изменил свое решение и ушел вслед за несостоявшимся режиссером «Нечто» на фильм «Полтергейст». Нельзя сказать, что Джон Карпентер сильно опечалился из-за его ухода. До того момента он сам писал музыку к своим картинам, а участие Голдсмита сбивало привычный распорядок. Но праздник на улице Карпентера длился недолго: студия настояла на привлечении другого маститого профессионала — итальянца Эннио Морриконе. По воспоминаниям маэстро, опыт работы с Карпентером стал самым необычным в его жизни:

— Джон прилетел ко мне в Рим со своими набросками музыки. Что-то экспрессивно-электронное. Честно говоря, он так и не смог мне толком объяснить, какую именно музыку он хочет, поэтому я сочинил много всего разного и со спокойной душой отправил записи ему. Вы знаете, я пишу музыку уже 30 лет и искренне считал, что могу удовлетворить запросы любого клиента. И знаете что? Он прислал мне все обратно вместе с самостоятельно сочиненной композицией! И, естественно, он сделал ее главной темой картины.
Судный день

По всем прогнозам, получившаяся картина просто обязана была стать хитом. Джон Карпентер достаточно долго держался в списке самых горячих режиссеров, чтобы научиться чувствовать настроения публики и максимально хорошо потакать ей. «За» говорил и успех у зрителей таких лент, как «Хэллоуин», «Пятница, 13-е», «Чужой» — публика словно просила как можно больше крови и насилия. И Карпентер не мог ей в этом отказать.

Но все карты смешал Стивен Спилберг. Вышедший за две недели до «Нечто» «Инопланетянин» круто изменил настроение публики, предложив в пику кровожадным монстрам доброго пришельца. На фоне засилья однообразных клонов «Чужого» картина казалась глотком свежего воздуха, и злобные инопланетные твари начали стремительно выходить из моды.

Позднее Стюарт Коэн рассуждал, что, должно быть, фильм потопила реакция публики на ленту Спилберга, но на самом деле все обстояло куда хуже. Получив в распоряжение огромный бюджет (к примеру, тот же «Инопланетянин» стоил 10,5 миллионов долларов), Карпентер потерял голову, зациклившись на внешней оболочке и не проработав начинку. Проще говоря, в погоне за спецэффектами за бортом осталась психологическая проработка персонажей — зрителю было просто некому сопереживать.

Со временем «Нечто» обросло культовой славой, но, рассуждая объективно, это далеко не самая сильная картина режиссера. Слава богу, что Джон Карпентер учел свои ошибки и уже следующим фильмом — экранизацией романа Стивена Кинга «Кристина» — сумел реабилитировать себя в глазах зрителей и крупный студий.




Факты о фильме

В 1982 году, за несколько месяцев до выхода картины на экраны журнал Fangoria объявил конкурс под эгидой «Нарисуй Нечто!», победителям которого даровалась возможность посетить съемочную площадку фильма.

Для сцены, в которой один из персонажей теряет руки, был использован дублер-инвалид с маской, имитирующей лицо настоящего актера. После съемок каскадер заметил, что вновь потерять руки было очень неприятно.

Стэн Уинстон отказался от появления своего имени в титрах, чтобы не красть успех у Роба Боттина. Но Боттин все же настоял на упоминании коллеги в благодарностях, шедших в закрывающих титрах.

Это первый фильм авторской трилогии Карпентера, называемой им «Трилогия апокалипсиса». Две другие картины, вошедшие в нее, — «Принц тьмы» и «В пасти безумия».

Действие картины 1951 года происходило на Северном полюсе, действие римейка — на Южном.

Сцены с норвежским лагерем снимались на пепелище лагеря американского. Карпентер рассудил, что вместо того, чтобы возводить новый лагерь, проще использовать остатки старого.






--------------------
Настоящая сила не может быть дана,она может быть взята...
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение


Спасибо сказали:
 
Anders555
сообщение 4.3.2010, 23:44
Сообщение #7


Дивергент
Иконка группы

Группа: КиноМодератор
Сообщений: 4 289
Спасибо сказали: 7942раз(а)
Регистрация: 13.10.2009
Посл. Визит:
17.4.2021, 7:05
Из: Москва





Ник В Ответ
Охотники за привидениями



Попробуйте представить себя на месте успешного продюсера, делающего первые шаги в режиссуре. Вашу дебютную короткометражку не видел практически никто, две первые ленты с треском провалились, третья стала скорее культовой, нежели кассовой, и лишь четвертый полнометражный фильм сделал оглушительные сборы. Вы полны энтузиазма и свежих идей, в вашем офисе одновременно разрабатывается несколько проектов, и все ваши помыслы заняты очень актуальной постановкой.

Но тут в вашу жизнь врывается безумец с невероятными идеями и никудышным сценарием, тянущим тем не менее на добрую сотню миллионов долларов, и заявляет, что именно вы должны возглавить это «чудо». Наверняка вы не захотели бы ставить на карту собственную карьеру и ввязываться в подобную авантюру. Но Айвен Рэйтман рискнул, и вошел в историю кинематографа с самой кассовой комедией всех времен, рекорд которой удалось побить только тринадцать лет спустя.



Неприятности с обезьянкой





Впрочем, начиналась эта история совсем не с судьбоносной встречи гения и безумца, а гораздо раньше — в 1975 году на телестудии Filmation Associates.

В тот год продюсеру и режиссеру Норману Эбботту пришла в голову идея нового телешоу. Его героями должна была стать комичная парочка, живущая в захолустном городке, облюбовавшая старинный особняк и серия за серией сражающаяся с привидениями. Заказав сценарий, Эбботт пришел с предложением к руководству студии. Стоит отметить, что эксцентрика скрипта не заканчивалась на чудачествах напарников — с легкой руки идеологов сериала уже в первом же выпуске к главным героям присоединялся третий персонаж — дрессированная горилла, доводя абсурд ситуации до предела.

Телебоссам идея Эбботта пришлась по душе, и «Охотники за привидениями» вступили в подготовительную стадию. Исполнители главных ролей были найдены достаточно быстро. Ими стали Форрест Такер и Ларри Сторч — не суперзвезды, но актеры, имеющие в своих активах не один десяток картин. Куда сложнее дело обстояло с гориллой. С самого начала было понятно, что связываться с настоящей обезьяной не имело смысла: дрессировка занимала не один месяц, а сроки по пилотному выпуску не позволяли экспериментов. Вторым вариантом было использование актера в соответствующем костюме, но и тут имелась загвоздка — бюджет постановки определялся весьма скромными суммами, а обладатели действительно хороших костюмов просили за свои услуги слишком высокую цену.

Руководство Filmation нервничало и угрожало закрыть проект, когда по счастливой случайности подходящий человек был найден. Невольным спасителем оказался Боб Бернс — актер, кукловод и специалист по эффектам, работавший в тот момент на CBS. Его коллега, посещавшая специальные курсы, познакомилась с Эбботтом и узнала про главную проблему сериала, а уже на следующий день Бернс во всей красе предстал перед создателями шоу.

Меня ждали продюсер, режиссер, сценарист и еще какие-то парни. В тот день они должны были утвердить меня или закрыть проект. Они были в восторге от моего костюма. Сценарист сказал: «Хотя Трэйси (так звали гориллу) не может говорить, но зато стала возможной пантомима, а это ее очень сильно очеловечит. Если бы вы были гориллой, то что бы вы сделали?» Я подумал и через мгновение уселся на стул, положив ногу на ногу, взял экземпляр «Daily Variety» и принялся его читать. Сценарист сказал: «Да, это — Трэйси!» Четырьмя днями позднее мы сняли этот эпизод. Остальное, как говорится, история.




Энтузиазма Filmation Associates хватило ровно на пятнадцать серий, в течение которых трио успело сразиться не только с ведьмами, вампирами и Кентервилльским привидением, но и со снежным человеком, викингами, Мерлином и доктором Джекиллом/мистером Хайдом, после чего шоу было закрыто. Однако броское название пришлось по душе боссам Columbia Pictures, и голливудский мейджор начал затянувшуюся серию переговоров о приобретении на него прав.

По правде говоря, у Columbia не было никаких идей о том, где и как использовать этот тайтл, но необходимость закрепить его за собой Фрэнк Прайс (тогдашний глава студии) чувствовал, что называется, нутром. И интуиция его не подвела. Весной 1983 года в дверь кабинета Прайса постучался Айвен Рэйтман с предложением, отказаться от которого было выше всех возможных сил.



Охотники во времени

Однако прежде, чем на пороге главы Columbia Pictures возник режиссер, история «Охотников за привидениями» прошла еще несколько важных этапов, без упоминания о которых рассказ о картине был бы неполным.

Первоначальная версия сценария принадлежала перу Дэна Экройда — звезды популярного телевизионного шоу Saturday Night Live, — слывшего большим чудаком. Его увлеченность паранормальными явлениями служила поводом для подшучиваний, но как было не заинтересоваться сверхъестественным, когда все детство Дэна прошло в окружении тайн и семейных преданий?!



Придумав историю, обладающую многомиллионным потенциалом, он приступил к написанию сценария — смеси фантастики и высоких технологий. Оригинальная идея, пришедшая в голову Экройду, строилась вокруг путешественников во времени, отправлявшихся в будущее и прошлое, чтобы остановить гигантских привидений и монстров. Сценарий назывался «Уничтожители привидений» и был очень плох. Главные роли Дэн писал под себя и своего лучшего друга Джона Белуши, с которым сдружился еще на Saturday Night Live. Первая рукопись была довольно сложна технически и представляла интерес скорее для ученых, нежели для широкой аудитории.

Я использовал множество терминов и технических фраз — вспоминает Экройд. — Кроме того, история производила довольно жуткое впечатление. Первая сцена открывалась эпизодом с пожарной частью, из ворот которой выезжал наш автомобиль и уносился в ночь — парни отправлялись на охоту. Но другие проекты и картины тормозили работу над сценарием, а внезапная смерть Джона заставила меня положить рукопись в долгий ящик. Я как раз прорабатывал персонажа Джона, когда узнал о его кончине. Это было ударом, но потом я понял, что, разложенная на троих, история станет только интереснее.
Так в сюжете появился Питер Венкман, и уже с этой, пускай еще не законченной версией сценария Экройд пришел к еще одному коллеге по Saturday Night Live — Биллу Мюррею. Тот одобрил концепцию скрипта и предложил показать ее Айвену Рэйтману, недавно снявшего Мюррея сразу в двух своих лентах: «Фрикадельки» (Meatballs) и «Полосы» (Stripes). Экройд был шапочно знаком с Рэйтманом — впервые они встретились еще в Торонто, где Дэн выступал в качестве комедианта и ведущего телевизионного варьете. Рэйтман, спродюсировавший невероятно успешный «Зверинец» (Animal House) от National Lampoon, был едва ли не единственным режиссером в Голливуде, тон комедий которого полностью отвечал вкусам и желаниям Экройда.

— Дэн тогда закончил только 40 или 50 страниц, и я искренне не понимал, каким образом снимать этот фильм. Действие, например, разворачивалось в будущем — не далеком-далеком, но достаточно футуристичном — на других планетах и в параллельных измерениях. И каждая страница была наполнена действием. Практически никакой проработки персонажей. Охотники ловили приведений уже на первой странице и делали это же на каждой последующей — просто одно паранормальное явление за другим. К десятой странице я был выжат как лимон. К сороковой или пятидесятой странице бюджет уже зашкаливал за сотню миллионов долларов. И в сценарии не было ничего смешного, он был совершенно серьезен. Дочитав, я отложил рукопись в сторону и забыл о ней.


Миссия невыполнима?

Но не забыл Экройд. Закончив сценарий несколько месяцев спустя, он вновь отправил его Рэйтману вместе с концептуальными зарисовками и любительской видеосъемкой, на которой представал в самодельном костюме охотника, сделанном из костюма парашютиста, с нейтронным оружием в руках и протонной пушкой, собранной из пенополистирола и старых радиодеталей. У Рэйтмана в тот момент было несколько проектов, находившихся в разных стадиях готовности, но он решил отложить их все ради «Охотников за привидениями».

При повторном прочтении сценария я сфокусировался на великолепной идее Дэна — рассказе о трех парнях, работающих в старой пожарной части и выезжающих на вызовы так же, как это делают настоящие пожарники. Единственным отличием является то, что эта помощь — сверхъестественна по своей природе. Дэн продумал концепцию, экипировку, машину и даже эмблему — маленькое привидение внутри знака «стоп». Это была одна из немногих идей в оригинальном сценарии, над которой я хохотал. Но мне казалось, что вся история терялась, если помещать события фильма в будущее. Я пригласил Дэна на ланч и сказал ему все, что об этом думаю.
Без колебаний Экройд согласился с поправками Рэйтмана. Айвен предложил ему подумать над сценарием вместе с Гарольдом Рэмисом — чрезвычайно одаренным комедиантом, работавшим над сценариями трех предыдущих картин режиссера. К тому моменту Рэмис как раз закончил post-production своей второй режиссерской работы — «Каникулы». Пролистав сценарий и послушав идеи Экройда и Рэйтмана, Рэмис не только присоединился к проекту в качестве соавтора сценария, но и стал третьим охотником.



Позже в тот же день Рэйтман вызвал своего агента Майка Овитца, который, как оказалось, также представлял интересы Экройда, Мюррея и Рэмиса, и попросил того назначить встречу с главой Columbia Pictures Фрэнком Прайсом.


— Ему было совершенно нечего читать. Я не хотел давать ему сценарий Дэна, потому что он был далек от направления, в каком мы хотели идти, и мог просто испугать его. Я лишь сказал ему, кто будет участвовать в проекте, и пять минут рассказывал, на что это будет похоже. Он спросил: «И сколько же это будет стоить?» — на что я ответил, что у меня нет идей на этот счет. У меня нет ни сценария, ни бюджета, но в любом случае фильм получается дорогим.
Как ни странно, Прайс поверил в Рэйтмана и предложил ему сделку. Заключенное соглашение на 25 миллионов долларов было хорошо по всем параметрам, кроме одного — студия хотела выпустить фильм летом 1984 года, то есть у Рэйтмана и его команды был всего один год, чтобы написать сценарий, снять фильм и создать сложнейшие эффекты. А кроме сценаристов, на тот момент в команде Рэйтмана числились всего два человека — продюсеры Джо Мэджак и Майкл Гросс. Основным приоритетом, конечно, стал сценарий. Запершись в офисе Рэйтмана, Экройд и Рамис приступили к шлифовке и реструктурированию скрипта, отталкиваясь от оригинальной идеи «Уничтожителей».

— Что мне нравилось в первом сценарии Дэна, — вспоминал позже Рэмис, — так это то, что он взял очень страшные вещи и заставил их казаться обыденными. Но в сценарии Дэна охотники были обычными швейцарами, зарабатывающими не больше 10 тысяч долларов в год и работающими на кого-то еще, не имея никакого научного образования. И в этом заключалась большая проблема: я считаю, что комедия получается более динамичной, когда персонажи сами выбирают себе занятие, вместо того чтобы становиться жертвами обстоятельств. Поэтому мы решили, что мотивация была бы более оправданной, если бы охотники сами решили начать такой бизнес и сами были бы вершителями своих судеб.
Вторым слабым звеном сценария была проработка персонажей. Экройд, захваченный идеей, писал сценарий без оглядки на драматургию, ему казалось, что невероятные приключения оттеснят внутренний мир героев на второй план. Поэтому охотники — Стэнц, Венкман и Рэмси, который позже превратится в Уинстона, — были похожи, как однояйцевые близнецы. Не мудрствуя лукаво, Рэмис и Рэйтман распределили между ними классические амплуа (комик, зануда, энтузиаст) и сосредоточились на проработке сюжета.



Основная канва повествования была найдена довольно быстро: после прекращения финансирования университетом их проекта ученые решают открыть собственный бизнес, связанный с поимкой и уничтожением привидений. Кривая выводила их на многоэтажный дом в центре Нью-Йорка, в одной из квартир которой поселилось Зло. Именно там разыгрывалась решающая схватка. Согласно версии Экройда, к финалу истории паранормальная активность возрастала в несколько раз и главные герои проваливались в параллельное измерение, где они сражались с гигантским монстром. Но подобное развитие событий было сложным для восприятия тогдашней публикой: до наступления эпохи высокооктановых боевиков было еще далеко, и зрители предпочитали неторопливые внятные сюжеты. Зато на радость Экройду практически без изменений остались его любимые элементы сценария: вооружение героев, прожорливый призрак, которому несколько лет спустя суждено превратиться в Лизуна, и огромный Зефирный Человечек. После того как сценарий рассказал о том, как охотники стали охотниками, возникла необходимость в проработке «легенды».


Фактически сюжет сочинял сам Рэйтман, подбрасывая идеи сценаристам и направляя полет их фантазии.

— Это была моя идея — сделать парней парапсихологами при университете, — вспоминает режиссер. — Я предположил, что это единственно возможное место, где можно было бы вести подобные исследования, если бы они существовали в реальности.
— Айвен оказывал нам неоценимую помощь — говорит Рэмис. — Когда ты пишешь сценарий, особенно если это комедия, то все, что ты придумываешь, кажется тебе безумно смешным. Но на деле все может оказаться совсем наоборот. А на Айвене мы проверяли наши находки и смотрели, работают они или нет. Дэн писал гораздо быстрее меня. По завершении первого дня работы у него было готово около сорока страниц, я же сделал только пять. Но это было отличным сотрудничеством. Дэн придумывал массу забавных ситуаций, а моей сильной стороной было написание шуток и смешных диалогов. Поэтому мы писали свои сцены одновременно, а затем дорабатывали сочинения друг друга.
Работа над сценарием продвигалась хорошими темпами, и Рэйтман переключил внимание на другие неотложные проблемы.




Работа над эффектами

Я говорил Фрэнку Прайсу, что ему придется начать тратить деньги на фильм до того, как он прочтет хотя бы слово из сценария, поэтому в первую очередь мне надо было получить от него финансирование самых крупных статей бюджета. А самым сложным у нас числились дизайн и разработка спецэффектов. Под контролем Майкла Гросса мы наняли целый штат художников и поручили им разрабатывать призраков всевозможных видов, ограниченных лишь фантазией создателей. Майкл также искал специалиста, способного вести такой сложный проект, — нам нужен был очень опытный мастер.
— Сперва мы даже не были уверены, найдем ли мы такого человека — вспоминает Гросс. — За исключением моделей космических кораблей, в нашем фильме были задействованы все возможные на тот момент эффекты — от пошаговой анимации и кукловодов в костюмах монстров до оптических масок и лазерных эффектов. К несчастью, самые лучшие студии были заняты другими проектами. Apogee работали над «Дюной» Линча, Industrial Light and Magic заканчивали «Возвращение Джедая» и приступали к «Индиане Джонсу» и «Звездному пути III». И тут мы узнали, что Ричард Идланд cобирается уйти с ILM и начать собственное дело.

Слева: Джон ДеКур у макета штаб-квартиры охотников; справа: эскиз библиотечного призрака

Идланд — выдающийся мастер по спецэффектам, один из старейших сотрудников ILM, начинавший работать у Лукаса еще во времена первых «Звездных войн». Но после семи лет работы и трех «Оскаров» он всерьез задумался о собственном бизнесе. На удачу как раз в это время владельцы студии Entertainment Effects Group Дуглас Трамбол и Ричард Юрикич предложили Идланду стать их партнером. Актив EEG был достаточно серьезен: студия создавала эффекты для «Близких контактов третьей степени», «Звездного пути» и «Бегущего по лезвию». Идланд согласился и принялся набирать себе команду.


К моменту полной укомплектации персоналом на EEG поступили сразу два предложения по эффектам: одно от MGM/UA, снимавших «2010: Год вступления в контакт», другое от Columbia, работавшей над «Охотниками за привидениями». Впрочем, тогда будущий фильм еще назывался «Останавливающие привидений», а «Охотниками» он стал незадолго до премьеры. Итогом непродолжительных переговоров стало решение временно разделить персонал студии на две части, распределив оборудование для возможности работы сразу над двумя проектами. Так отделение Идланда стало именоваться студией Boss Films Co.



Съемки эпизода с призраком сна

Разработка эффектов началась немедленно: сроки очень сильно поджимали. В распоряжении Идланда было всего 10 месяцев, чтобы создать уникальные по своей сложности кадры. Несколько недель отняли настройка нового оборудования и компьютеризация комплекса Oxberry, предназначенного для оптической печати аниматорики. Поскольку проект требовал самых совершенных технологий, то Идланд принял решение работать на 65-мм пленке против обычной 35-мм. Специально для синхронизации форматов инженеры EEG разработали новый оптический принтер.


Тэйн Морис, ассистировавший Идланду, разработал и построил специальную blue-screen систему с диммерным управлением, позволявшим регулировать яркость синей подложки и тем самым выстраивать освещение объекта, необходимое оператору. Прежде на производстве подобных эффектов освещение объекта приходилось подстраивать под яркость синего экрана.

Тем временем Айвен Рэйтман и Джо Мэджак торопливо заканчивали комплектовать съемочную группу. Первым из присоединившихся был трехкратный лауреат «Оскара» Джон ДеКюр. Именно ДеКюр разработал и проконтролировал строительство Храма Гозера — одну из самых больших павильонных декораций в истории Голливуда. После подсчета смет, представленных студии Идландом и ДеКюром, стало понятно, что фильм обойдется в сумму, вплотную подступавшую к невиданной отметке в 30 миллионов долларов.


Храм Гозера

Добавлял хлопот и кастинг: от суммарного таланта его победителей зависел успех картины. Сперва на роль Уинстона был утвержден Эдди Мерфи, восходящая звезда, сыгравший в «48 часах» и «Поменяться местами». Но непомерное эго актера не позволило ему остаться в рядах охотников за привидениями: Луис Талли, неудачник, влюбленный в Дану (Сигурни Уивер), играть которого собирался Джон Кэнди, казался Мерфи гораздо смешнее Уинстона. А такого актер допустить не мог и, хлопнув дверью, перебрался на съемочную площадку «Полицейского из Беверли Хиллз», опустевшую после ухода Сильвестра Сталлоне. Вскоре из проекта выбыл и Джон Кэнди, а его место занял Рик Моранис.


С более-менее готовым сценарием в руках Рэйтман и его команда собрались в конце октября в Нью-Йорке для 3,5-недельного съемочного периода. Затем последовали девятинедельные павильонные съемки в окрестностях Лос-Анджелеса и на студии Brubank. К Ричарду Идланду негативы попали в начале февраля: у его команды было меньше четырех месяцев, чтобы создать около 200 кадров со спецэффектами.

— Мне кажется, что именно призраки из «Полтергейста» сейчас считаются каноническим внешним видом привидений, — вспоминает Идлунд. — Но когда мы работали на той ленте, у нас было очень много интересных идей, воплотить которые нам просто не позволила нехватка времени. Поэтому все, что нам не удалось попробовать тогда, мы решили использовать в «Охотниках».
Первым призраком картины была старая леди-библиотекарь. Это был вступительный эффект, задававший тон всему фильму, поэтому его нужно было сделать особенно хорошо. Аниматоры не подвели: изначальный вариант маски вышел настолько свирепым, что режиссеру пришлось просить художников усмирить буйство фантазии и сделать что-то менее страшное. В итоге маска появилась-таки на экранах, но уже год спустя — в вампирском хорроре «Ночь страха».



Вверху слева направо: Экранный тест Рут Оливер; Рут в гриме призрака библиотекарши; Последние штрихи перед съемками; Скульптура маски призрака. Внизу: кадры из фильма



Самыми же жуткими существами, описанными в сценарии, были адские псы. Создание этих тварей стало личным подвигом группы специалистов, комбинировавших использование моделей в натуральную величину и миниатюрных марионеток по оригинальной концепции Дэна Экройда. В сценарии было одно существенное добавление: твари трансформировались в монстров из человеческих тел.


Рэнди Кук нарисовал серию эскизов, с помощью которых определил, что можно сделать уже во время съемок, а что — только с помощью спецэффектов. Полноразмерный монстр, созданный в мастерской Стюарта Зиффа, получился около полутора метров высотой и двух метров длиной. Он управлялся двенадцатью людьми при помощи кабелей, ручек и ряда механизмов. Миниатюрные модели были созданы для эпизодов, в которых псы должны были прыгать и бегать. Это делалось при помощи пошаговой анимации, корректируемой на компьютере в тех местах, где согласно раскадровке требовались прыжки.

На самом деле монстры больше походили на рептилий, нежели на псов, — говорит Рэнди Кук — Некоторые из оригинальных эскизов очень напоминали монстра из «Запретной планеты». Люди говорили, что под одним углом они похожи Кинг Конга и игуану, а под другим — на меня!

Вверху: Сигурни Уивер и ее экранное альтер-эго; внизу: адские псы в фильме


Не обошлось в картине и без метеорологических эффектов: штормовые облака, сгустившиеся над квартирой героини Сигурни Уивер, и мистическое облако, окружившее Храм Гозера на крыше здания. Для создания этих кадров был разработан специальный резервуар, генерирующий эффект облаков. По совпадению, на EEG раньше имелось подобное устройство, использовавшееся для создания атмосферных аномалий в «Близких контактах третьей степени», но впоследствии оно было продано ILM. Поэтому было решено строить новый, 1500-галонный резервуар со специально разработанной системой управления клапанами.


Кстати, здание, в котором располагались апартаменты, на деле высилось всего на девятнадцать этажей, поэтому художникам пришлось дорисовать еще несколько жилых уровней, а оператор снимал дом исключительно снизу вверх.




Гэри Платек, уже создавший ряд интересных атмосферных и лазерных эффектов для «Искателей потерянного ковчега» и «Полтергейста», приложил все свое умение для создания Храма Гозера. Но самым необычным использованием талантов Платека стала сцена преследования Лизуна в коридоре гостиницы, в финале которой он врезался в стену и рассеивался облачком тумана.

— Для этого эффекта я использовал кусок стекла, над которым сделал завесу лазерного света, — объясняет Платек. — На стекло я «плеснул» немного тяжелого дыма. Когда дым ударился о стекло, он отразился в обратном направлении и растворился в воздухе, что и стало эффектом исчезновения призрака.
Оптический супервизор Марк Варго совместил эффект Платека с кадрами стены и получил таким образом исчезновение Лизуна.


Макет Лизуна

Довольно любопытно, что имя «Лизун» зеленое привидение получило лишь в мультипликационном сериале, появившемся в 1997 году, и ни разу не фигурировало в кинодилогии. Сами же артисты называли его Луковоголовым из-за окраса и специфического запаха, источаемого материалом куклы, а Дэн Экройд уверял окружающих, что в Лизуне воплотился дух Джона Белуши. В сценарии даже была сцена, когда преследуемые им люди морщатся от вони призрака, но этот эпизод так и не был снят.


Слева: Майкл Гросс с макетом Лизуна; справа: статист в костюме Лизуна

Активно использовалось на съемках и оптическое маскирование. В одном из эпизодов есть момент, когда бог Гозер сталкивает охотников с крыши и те, цепляясь за каменные блоки, повисают над пропастью, на дне которой виднеются машины и пешеходы. На самом деле эта сцена была снята с помощью эффекта маски, позволившей оставить в кадре лишь отчаянно цепляющихся за край крыши охотников, а под ноги им наложить снятые ранее кадры улицы. На деле актеры находились на высоте менее одного метра.



Та же команда аниматоров сделала возможным появление на улице Зефирного Человечка. Здесь был применен ротоскоп — упрощенно говоря, проектор, позволяющий аниматору обводить кадры натурной съемки. Сперва были отсняты кадры с бегущими в панике людьми и разъезжающимися автомобилями, а затем все это было совмещено с изображением Зефирного Человечка. Но первоначально сцена появления монстра задумывалась иной: тот выходил из воды рядом со Статуей Свободы, показывая таким образом свои огромные размеры.






Костюм Зефирного Человечка был создан из нескольких слоев пены, а внешний слой обработан специальным огнеупорным веществом — пиротаном. Помимо этого каскадер облачался в огнеупорный костюм из арамидного волокна номэкс, шлем и очки. Стоит заметить, что костюм был крайне неудобен, так как обзор ограничивался ртом Человечка, да и его перекрывали языки пламени. Линда Фробос сконструировала голову, управляемую кабелями, а артикуляционная механика была разработана главным инженером Стивом Данэмом и механиком Томом Куинаном.

В середине съемочного периода для подогревания интереса публики к проекту Айвен Рэйтман выпустил рекламный ролик, вошедший позднее в картину, в котором охотники за привидениями предлагали свои услуги населению. Но вместо несуществующего номера 555 телефонный номер в ролике начинался с цифр 1-800, позвонив по которому, человек слышал сообщение на автоответчике, записанное Дэном Экройдом и Биллом Мюрреем: «Привет! К сожалению, в данный момент мы не можем вам ответить, так как ловим привидений». Линия работала круглосуточно в течение шести недель, и актеры получили за это вознаграждение в размере тысячи долларов в час.

Ротоскоп применялся и в сценах с призраком библиотекарши и Лизуном. Оба привидения взаимодействовали с физическими предметами, но при этом выглядели полупрозрачными. Здесь опять имело место совмещение двух отснятых дублей. Сложнее всего было с Лизуном, который постоянно что-то ел. Эпизод, в котором призрак выпивает бутылку вина, делался следующим образом. Бутылка была совмещена с призраком все тем же ротоскопом, а льющуюся жидкость художнику Уильяму Рекиносу пришлось вручную врисовывать в каждый кадр. Мокрый же пол под привидением сделали, просто вылив бутылку воды на пустое место. Все эти сверхсложные кадры с ротоскопом создавались техниками-аниматорами Анник Тэррайн и Пеги Рэйган.


Вверху: эскиз «Экто-1»; внизу: план штаб-квартиры Охотников

Впрочем, от некоторых идей все-таки пришлось отказаться. Большинство из них касались автомобиля «Экто-1», получившего свое название благодаря уникальному «топливу». Предполагалось, что помимо бензина авто заправлялось эктоплазменной энергией, благодаря чему обладало сверхъестественными способностями: «Экто-1» мог летать, а когда полицейский пытался подсунуть под дворник штрафную квитанцию за неправильную парковку, дворники всячески мешали ему это сделать. Эта сцена даже была отснята, но не вошла в финальный вариант ленты.

Кстати, в оригинальных концептуальных зарисовках автомобиль был черного цвета с мигающими боковыми огнями, но поскольку большинство сцен с ним происходили в темное время суток, он был практически неразличим в кадре, из-за чего цвет был изменен на белый.



Премьера




Разумеется, дня премьеры все ждали с замиранием сердца. На карту было поставлено слишком много: Columbia Pictures отчаянно желала получить конкурентоспособный летний блокбастер (а соревноваться было с кем: в тот же сезон Paramount выступали со второй серией приключений Индианы Джонса, а Warner Bros. выпускали не менее ожидаемых «Гремлинов»). Для Айвена Рэйтмана картина была последним шансом остаться в режиссуре: столь крупного провала ему бы не простил никто. А Дэн Экройд относился к фильму, как к собственному ребенку, что неудивительно, учитывая его почти шестилетнюю работу над проектом.


Рабочие моменты съемок

8 июня 1984 года стало днем триумфа «Охотников»: лента обогнала стартовавших одновременно с ней «Гремлинов» и сбросила с вершины бокс-оффиса «Звездный путь III» и «Индиану Джонса». Впрочем, учитывая огромные расходы на поддержку картины, фильм должен был собрать не меньше 80 миллонов долларов, прежде чем можно было говорить о прибыли. Иными словами, «Охотникам за привидениями» нужно было войти в двадцатку самых кассовых фильмов всех времен.

Как показало время, лента легко выполнила свою миссию, собрав за двадцать недель проката 211 миллионов и ни разу не выпав из десятки лидеров. Вообще, если быть точным, то картина Рэйтмана лишь на восьмой (!) неделе уступила первое место «Пурпурному дождю» Принса, уже на следующий уик-энд вернув утраченные позиции, а на протяжении еще семи недель держалась в первой тройке, еще дважды побывав на вершине списка.

Стоит ли говорить, что феноменальный успех «Охотников за привидениями» вывел создателей ленты в суперзвезды, а седьмое место в десятке самых кассовых фильмов всех времен и народов открыло перед ними все двери. Появившийся в 1989 году сиквел ждал чуть меньший успех (112,5 миллионов при общих сборах в 215,4 миллионов долларов), а популярность мультсериала 1997 года заставила поклонников картины с надеждой обратить взоры на студию. До недавнего времени Columbia Pictures отрицала возможность появления третьего фильма, объясняя это нежеланием Билла Мюррея возвращаться к отработанному материалу. Но в конце 2004 года, когда все фанаты праздновали двадцатилетие выхода ленты, студия преподнесла-таки им сомнительный «подарок», заявив, что подумывает о триквеле… с совершенно новыми героями. Впрочем, появится ли этот фильм на свет, еще неизвестно, но круглая дата, отмечаемая в этом году, — отличный повод еще раз пересмотреть любимую картину!





--------------------
Настоящая сила не может быть дана,она может быть взята...
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение


Спасибо сказали:
 
Natalia
сообщение 5.3.2010, 17:49
Сообщение #8


Тень
**

Группа: Заблокированные
Сообщений: 108
Спасибо сказали: 137раз(а)
Регистрация: 13.7.2009
Посл. Визит:
21.4.2011, 11:36

Фильтр показа вопросов:Все




Ник В Ответ
Спасибо очень интересно и познавательно.
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение


Спасибо сказали:
 
Anders555
сообщение 11.3.2010, 22:05
Сообщение #9


Дивергент
Иконка группы

Группа: КиноМодератор
Сообщений: 4 289
Спасибо сказали: 7942раз(а)
Регистрация: 13.10.2009
Посл. Визит:
17.4.2021, 7:05
Из: Москва





Ник В Ответ
Братья Гримм



Первое упоминание «Братьев Гримм» датируется 14 февраля 2001 года, но в нем еще не было и намека на то, что этим фильмом будет заниматься Терри Гиллиам, а потому прошла эта информация почти незамеченной. Итак, газета «Variety» сообщила, что сценарист Эрен Крюгер, известный по таким фильмам, как «Дорога на Арлингтон» и «Крик 3», может получить более миллиона долларов за сценарий фильма «Братья Гримм» студии MGM, если проекту будет дан зеленый свет.





Видимо, отмашку Крюгеру все же дали, ибо в октябре 2002 года проект вновь всплыл на поверхностность. Именно тогда, окончательно уверившись, что экранизации романа Рафаэля Сабатини «Скарамуш» не суждено состояться, Терри Гиллиам с тяжелым сердцем закрыл проект и объявил о том, что начинает работу над новым. Им стала вымышленная история похождений знаменитых сказочников, братьев Якоба и Вильгельма Гримм, продолжающая сказочную линию, начатую режиссером «Бандитами времени» и «Приключениями барона Мюнхгаузена». Продюсерские функции взял на себя Чарльз Роуэн, с которым Гиллиам работал над созданием «Двенадцати обезьян».
В ноябре Гиллиам сообщил, что намерен в течение ближайших двух месяцев закончить кастинг и утрясти бюджет, что поможет достаточно точно определить график дальнейших работ. А еще через месяц Гиллим уехал в Прагу выбирать места для съемок. В конце февраля 2003 года «Variety» сообщила, что на главные роли в фильме утверждены Мэтт Дэймон, Хит Леджер, Робин Уильямс и Джонатан Прайс. Дэймону и Леджеру достались роли соответственно Вильгельма и Якоба Гримм, Уильямсу и Прайсу – злодеев Кавалди и Делатомба. Бюджет так и не был окончательно оговорен, ибо коррективы в него внес приход Дэймона, чей стандартный гонорар резко вырос после съемок в «Идентификации Борна». Кроме того, Мэтт успел договориться со Стивеном Содербергом о съемках в «Осведомителе» для Warner Bros. и Питером и Бобби Фаррелли о съемках в «Застрял в тебе» для FOX. Взвесив все «за» и «против», начало съемочного периода «Братьев Гримм» назначили на июнь. Съемочный период был ограничен семнадцатью неделями – с тем, чтобы начать в июне и закончить в октябре. Таким образом, был, наконец, определен бюджет в 75 миллионов долларов – рекордная цифра для MGM. Студийное начальство всерьез опасалось того, что Гиллиам как обычно не сможет уложиться в отведенные ему средства, а потому назначило специального человека – исполнительного продюсера Джона Шофилда («Враг у ворот»), – которому было поручено следить за расходами съемочной группы. Двух ее членов назвали уже тогда: ими стали оператор Никола Пекорини («Страх и ненависть в Лас-Вегасе») и художник Гай Дьяс («Люди Икс 2»). Также просочилась информация о том, что продюсеры ведут переговоры с Николь Кидман с целью привлечь ее для работы над небольшой, но значимой ролью в фильме.





11 июня поступила самая впечатляющая новость. В финальном списке задействованных в ленте актеров отсутствовал Робин Уильямс! Частное мини-расследование помогло установить, что Уильямс связан обязательствами по другому проекту – фантастической драме «Окончательный монтаж», – и вместо него на роль Кавалди приглашен Питер Стормаре, которому вместе с остальными актерами надлежало приступить к работе уже 30 июня.
Первым местом съемок фильма стал замок Кривоклат, который закрыли для посещения туристов с 26 июня до 3 июля. Далее съемочной группе следовало переместиться на студию Barrandov, где для нее был подготовлен дремучий лес с огромными валунами и ручьем. Лес, естественно, был декорацией, и ее создание потребовало около семисот деревьев, а также несколько грузовиков камня, песка и щебня. На территории студии была выстроена окруженная лесом средневековая деревня из двадцати пяти жилых домов и других построек, включающих необходимую для сюжета церковь. Потом съемки были запланированы на Востоке Чехии (Хруба Скала), Западе (Кутна Гора) и центре страны (Ледеце, где было решено снимать уличные сцены). Лишь в день начала съемок, 30 июня, появилось подтверждение того, что Робин Уильямс действительно не будет участвовать в съемках фильма. Также стало известно, что с Кидман договориться не удалось, и камео-роль королевы все еще вакантна. Сценарий был закончен, благодаря совместным усилиям Эрена Крюгера, Терри Гиллиама и Тони Гризони, хотя официально у фильма лишь один сценарист – Крюгер. 3 августа, когда съемки шли уже пять недель, стало известно, что на роль Королевы приглашена Ума Турман, а на роль, которая должна была стать для Робина Уильямса второй (была такая идея, что актер сыграет две роли сразу), – чешский актер Томас Ханак. Всех фанатов Гиллиама порадовали известием о том, что режиссер везет дневник съемок, который по их окончании будет дополнен и отредактирован Бобом МакКробом и выпущен в свет ко дню премьеры фильма.





25 сентября киноманов ошарашили еще раз, сообщив, что и Ума Турман не сможет сыграть Королеву, а потому к съемкам в срочном порядке присоединилась Моника Беллуччи. Выбор на одну и ту же роль столь разных по внешним данным и стилю игры актрис, как Кидман, Турман и Беллуччи, несколько обескураживал, выдавая не слишком четкую прорисованность образа Королевы, но, в конечном итоге, главное, что актриса нашлась, да еще такая, которая сможет привлечь на фильм дополнительную зрительскую аудиторию.
Но как бы ни была сложна ситуация с неоднократной сменой актеров, самая нелепая история произошла с оператором Николой Пекорини, который разругался с Бобом Вайнштейном, приехавшим в Прагу с инспекцией, и был уволен. Так случилось, что об этом почему-то никто не сообщил, и выяснить, когда это точно произошло, так и не удалось. О том, что за камерой работает Ньютон Томас Сигел, оператор на таких визуально впечатляющих фильмах, как «Обычные подозреваемые», «Падший», «Три короля» и «Люди Икс, 1-2», «Признания опасного человека», стало известно лишь 15 ноября – за неделю до намеченного окончания съемок. Съемки были завершены 27 ноября 2003 года, после чего Терри Гиллиам отправился в Лондон, где намеревался осуществить все этапы post-production. Премьера была назначена на 19 ноября 2004 года, и у режиссера было более чем достаточно времени, чтобы смонтировать отснятый материал и сделать все, что он хотел. 20 апреля был проведен первый test screening фильма, и результаты удовлетворили даже крайне строгого к себе Гиллиама. Тем не менее, 14 мая случилось самое неожиданное, что можно было только ожидать. MGM приняла решение отказаться от своего участия в картине и, соответственно, отдала мировой прокат, ответственность за который по контракту лежала на ней, студии Miramax. Правда, продиктовано это решение было не неудовлетворенностью боссов студии увиденным на первом просмотре, а сложным финансовым положением MGM. Официальная версия гласила, что студия отказалась из-за загруженности собственными проектами («Ужас Амитивилля», «Бонд 21»).





26 мая стало известно, что музыку к «Братьям Гримм» вызвался написать Горан Брегович, известный по совместной работе с Эмиром Кустурицей. Но 22 июня в одном из интервью Терри Гиллиам сказал, что писать музыку будет все-таки не Брегович, а итальянец Дарио Марианелли, у которого за плечами – почти два десятка лент, но нет пока ни одной известной. Тогда же было сообщено, что премьера картины перенесена на февраль 2005 года. О причины переноса оставалось только догадываться.
Так или иначе, в течение августа дата премьеры изменилась еще дважды – сначала на апрель, а потом на ноябрь 2005-го. Иными словами, премьера сдвинулась ровно на год. Зная импульсивность и взрывной характер Гиллиама, не трудно догадаться о том, что он переживал в это время. В конце концов, он был вынужден махнуть рукой и заняться малобюджетным канадо-британским фентэзийным проектом «Земля приливов» («Tideland»), фактически приостановив работу над «Братьями Гримм». Реально Гиллиам в течение полугода не прикасался к «Братьям Гримм» и вернулся к ним только, когда закончились съемки «Земли приливов» – в январе 2005-го. В начале февраля 2005 года фильм получил новую дату американской премьеры – 29 июля, и рейтинг PG-13. Возрастной ценз ограничивали насилие, пугающие сцены и моменты, непонятные для детей. В начале мая Харви Вайнштейн сообщил, что намерен показать 20-минутный фрагмент фильма на Каннском фестивале 13 мая. При этом он заявил, что лента выйдет под маркой его нового лейбла WeinsteinCo, а не Dimension, как изначально предполагалось. Причины этого вполне очевидны.





В конце концов, дата американской премьеры была назначена на 26 августа. К счастью, Харви Вайнштейн объяснил причины столь долгой задержки, тем самым, развеяв вполне обоснованные подозрения, что с картиной что-то не так. Теперь можно, наконец, расслабиться и коротать время, перечитывая богатое творческое наследие Якоба и Вильгельма Гримм.






--------------------
Настоящая сила не может быть дана,она может быть взята...
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение


Спасибо сказали:
 
Anders555
сообщение 14.3.2010, 10:24
Сообщение #10


Дивергент
Иконка группы

Группа: КиноМодератор
Сообщений: 4 289
Спасибо сказали: 7942раз(а)
Регистрация: 13.10.2009
Посл. Визит:
17.4.2021, 7:05
Из: Москва





Ник В Ответ
Терминатор




Утверждается, что идея фильма буквально приснилась Джеймсу Кэмерону. В 1981 году в Риме, заканчивая работу над своим первым крупным фильмом «Пираньи-2», Кэмерон заболел лихорадкой. В бреду он увидел человека с красным глазом, преследовавшим девушку. Сценарий написал в 1982 году в соавторстве со своим другом Уильямом Вишером. Найти финансирование долго не удавалось, крупные кинокомпании отказались браться за проект. В итоге сценарий был продан за символическую цену в один доллар начинающему продюсеру Гэйл Энн Херд (будущей второй жене Кэмерона).
Уже тогда у Кэмерона возник замысел о роботе из жидкого металла, способном изменять свою форму в зависимости от обстоятельств, но в середине 80-х спецэффекты ещё не достигли необходимого уровня. Эта идея была реализована во втором фильме.
Вначале Кэмерон полагал, что Терминатор должен выглядеть как человек стандартной комплекции, чтобы не выделяться в толпе. Так что эта роль писалась под Лэнса Хенриксена, а Шварценеггер должен был играть положительного Риза. До сих пор непонятно, каким образом роль Терминатора досталась ему. Кэмерон утверждает, что при встрече с Шварценеггером он сразу же понял, что в роли Терминатора тот будет смотреться убедительнее.




По словам режиссёра, ему пришлось долго уговаривать Шварценеггера, сопровождая свои слова обещаниями о том, что эта роль будет значительно расширена. Арнольд, напротив, говорит, что это он разглядел в роли Терминатора огромный потенциал и был вынужден уговаривать Кэмерона уступить её. Гэйл Энн Херд отвергает обе эти версии и утверждает, будто Шварценеггер должен был играть Терминатора с самого начала.
Так или иначе, Терминатором стал Шварценеггер, а Хенриксен исполнил небольшую роль детектива Вуковича. Впоследствии Кэмерон всё-таки снял Хенриксена в роли человекообразного робота — андроида Бишопа в фильме Чужие. Друзья Шварценеггера были в шоке, полагая, будто роль киборга поставит крест на его актёрской карьере. Однако эта злодейская роль, состоящая всего из 17 предложений, сделала его звездой мировой величины. Великолепный образ абсолютно безэмоционального киборга стал классическим эталоном для кинематографа. Авторство знаменитой фразы «I'll be back» доподлинно неизвестно, в сценарии она звучала в форме «I'll come back».











--------------------
Настоящая сила не может быть дана,она может быть взята...
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение


Спасибо сказали:
 
Anders555
сообщение 15.3.2010, 22:48
Сообщение #11


Дивергент
Иконка группы

Группа: КиноМодератор
Сообщений: 4 289
Спасибо сказали: 7942раз(а)
Регистрация: 13.10.2009
Посл. Визит:
17.4.2021, 7:05
Из: Москва





Ник В Ответ
Троя



Часть I. Рокировка

1989 год запомнился многим картиной, намного опередившей своё время, и ставшей беспрекословным эталоном кино образца XXI века. Почти на двенадцать лет предвосхитивший лавинообразный поток кинокомиксов, «Бэтмен» Тима Бартона был первой ласточкой кино нового масштаба. Грандиозные в своей фантастичности декорации, невероятный грим и обилие суперзвёзд, вывело жанр комикса на принципиально новый уровень, поучаствовать в формировании которого ныне почитается за большую честь.

Последовавшие следом за первой удачей «Бэтмен возвращается» и «Бэтмен навсегда», спровоцировали своим успехом старт ещё нескольких амбициозных проектов. Главным среди них числился римейк «Супермена», облачиться в сине-красные одежды которого мечтал сам Николас Кейдж. Однако шли месяцы, затем годы, а проект никак не хотел двигаться с места. И тут кому-то пришла в голову замечательная идея – а почему бы, не скрестить в одной картине двух самых популярных героев ХХ века – Супермена и Бэтмена?! Тем более что на фоне тяжеловесного, и откровенно слабого «Бэтмена и Робина», эта картина потенциально способна привлечь в кинозалы вдвое большую аудиторию, обеспечив тем самым неплохие кассовые сборы.

Идея, безусловно, хороша, но потребовалось ещё несколько лет фальстартов, чтобы в начале нового тысячелетия в проект не пришёл режиссёр, способный сдвинуть махину с мёртвого места. Warner Bros., держатели прав на обоих супергероев, были несказанно обрадованы интересу Вольфганга Петерсена к продолжению сотрудничества. На памяти студийных боссов ещё был свеж успех «Идеального шторма», и перед Петерсеном была открыта любая дверь. Но, формально согласившись на постановку «Бэтмена против Супермена», в душе Петерсен радел к другому проекту, считавшемуся на тот момент куда более перспективным, нежели потерявшие расположение публики, супергерои.





Вольфганг Петерсен

Мода на кинонебосклоне меняется стремительно, и впавшие в забвение экранизации комиксов вновь оказались одним из самых рентабельных жанров, однако, на момент принятия режиссёром исторического решения, «Человек-паук» ещё не штурмовал экраны, и говорить об экспансии комиксов было рановато.

А самое время было задуматься над феноменальным успехом исторического блокбастера «Гладиатор», собравшего впечатляющий урожай кинонаград, долларов и восторженных почитателей. Прибавив к этому тот факт, что лента Скотта была первой работой о столь древней эпохе за последние 20 лет, становится вполне понятен ажиотаж, возникший вокруг ожившего жанра.

Часть II. Королевский гамбит

Сценарий, вызвавший столь сильный интерес Петерсена, был написан начинающим драматургом Дэвидом Беньоффом, имевшим за плечами два неопубликованных романа и сценарий ленты Спайка Ли «25й час». Беньофф, с детства увлечённый «Илиадой», не мог устоять от соблазна создать собственное видение знаменитой истории. Тем более что момент, выбранный им для реализации своего честолюбивого плана, был весьма благоприятен.





Руины Трои

Ни для кого не секрет, что при адаптации, любое объёмное литературное произведение претерпевает ряд упрощений. Не стала исключением и участь Гомеровской поэмы, растерявшей ряд второстепенных причинно-следственных связей и мифологический антураж. Здесь стоит сделать небольшое отступление, и пересказать вкратце перипетии античного эпика.

На последней свадьбе между смертным и богом – героем Пелеем и морской богиней Фетидой (дитём именно этого брака и становится Ахиллес) – богиня раздора бросает золотое яблоко, предназначенное «прекраснейшей». Из-за яблока ссорятся Гера, Афина и Афродита, но мудрый Зевс приказывает рассудить их спор царевичу Парису, которому каждая из богинь прочит свои дары. Парис, купленный обещанием любви самой прекрасной женщины на Земле, отдаёт яблоко Афродите.

С божьей помощью он пробуждает ответные чувства в Елене – жене спартанского царя Менелая – и увозит её в Трою. Оскорблённый Менелай созывает греческих героев, поклявшихся верой и правдой служить законному избраннику Прекрасной Елены, и выступает в поход на Трою. Предводительствует армией воинственный Агамемнон, родной брат Менелая, мечтающий покорить неприступный город. Но среди великих воинов, собравшихся под знамёнами Агамемнона, есть один, которого ведёт в бой жажда вечной славы, а отнюдь не покорность кровожадному владыке.

Это Ахиллес, отправившийся в поход со своим юным другом Патроклом. Агамемнон, раздражённый неприкрытой непокорностью Ахиллеса, похищает его рабыню – родственницу троянских царевичей Гектора и Париса, Брисеиду. Разгневанный Ахиллес собирается покинуть поле боя, но весть о смерти Патрокла, отправившегося на битву в доспехах друга, останавливает его. Движимый чувством мести, Ахиллес ведёт армаду в решающий бой к воротам Трои…





Это – основная канва событий, но помимо упомянутых действующих лиц, в битве активное участие принимают и боги, встающие то на одну, то на другую сторону. Естественно, что неподготовленному зрителю такое хитросплетение событий (притом, что мы опустили описание ряда родственных отношений) покажется чистейшей воды мыльной оперой, что никак не входило в планы Warner. На этом фоне совершенно логичным оказывается решение Беньоффа сократить сюжет, избавив его от излишних подробностей, и основное внимание уделить непосредственно военным манёврам – то есть тому, чего ждут зрители от исторического боевика.





Часть III. Ферзи и пешки

Даже беглого прочтения пересказа сюжета достаточно, чтобы понять, что центральной фигурой повествования является Ахиллес, вокруг которого, словно пешки вокруг короля, выстраиваются остальные герои. Картине был необходим яркий, сильный типаж, ставший бы центром актёрской труппы. К счастью для Warner, с самого начала работы над проектом, к нему проявлял живой интерес Брэд Питт – звезда достаточно большого уровня, чтобы вытянуть на себе многомиллионную махину, но больше ассоциируемый зрителем с образом смазливого красавчика, нежели с супергероем. «Троя» давала актёру шанс проявить себя в новом амплуа и доказать своё драматическое мастерство.

Не возникло вопросов и с исполнителем роли Париса. Кому, как не субтильному Орландо Блуму, идеально подходящему для роли избалованного царевича, было играть похитителя Елены?! Братом Париса, мужественным Гектором, стал австралиец Эрик Бана, засветившийся в «Чёрном ястребе» Ридли Скотта и исполнивший заглавную роль в «Халке» Анга Ли.

Куда больше проблем возникло у режиссёра с кандидатурой на роль Прекрасной Елены. Женщина, ради которой гибли цивилизации, должна была обладать действительно незаурядной внешностью, а потому варианты с крупными голливудскими звёздами отпадали сами собой. Беспрерывные кастинги продолжались несколько месяцев, а подходящей исполнительницы всё не было. Долгое время фавориткой числилась Клэр Форлани, игравшая с Питтом в «Знакомьтесь, Джо Блэк», но, в конце концов, была отвергнута и она.

Но не стоит забывать и о других персонажах – на различные роли пробовались Эмилио Эстевес, Майкл Кларк Данкан и Рози Бирн. Сложно сказать, на что надеялся Эстевес, но Данкан рассчитывал сыграть грозного Аякса – царя Саломеи, поднявшегося по зову Агамемнона на бой с Троей. В итоге, из них троих место в картине получила Бирн. Ей досталась Брисеида – рабыня, ставшая объектом любви Ахиллеса. В дальнейшем, к проекту присоединились Шон Бин (Одиссей), Питер О'Тул (Приам, царь Трои) и Джули Кристи (Тетис – мать Ахиллеса).





Warner заявили бюджет ленты в 140 млн., предположительный хронометраж – 2 часа 45 минут, и планируемые сроки натурных съёмок – 170 дней с начала апреля 2003 года. Снимать картину Вольфганг Петерсен собирался в Лондоне, Марокко и на Мальте. Премьеру запланировали на 21 мая 2004 года – в один день с «Миссией: невыполнима 3» Paramount и «Ван Хельсингом» Universal. Вскоре в сети появился положительный отзыв на 157-страничный сценарий Беньоффа, лишившийся, как и предполагалось, богов, и выставлявший героя Брэда Питта отрицательным героем.

Подготовительный процесс шёл свои чередом, как вдруг неожиданно грянул гром: нестабильная политическая ситуация в мире, разумеется, речь шла о назревавшей войне в Ираке, ставила под вопрос возможность проведения съёмок в Марокко – стране, находящейся в непосредственной близости от источника опасности. Представитель студии Дин Тобин поспешил выступить с заявлением, что причин для паники нет – съёмки состоятся в любом случае, при условии обеспечения личной безопасности всех членов «троянской» команды. Однако он отказался комментировать возможность переноса съёмок в более безопасное место. А тем временем источники, близкие к проекту, намекали на скорую передислокацию в Мексику.

Приближалась дата начала съёмок, а в проекте сохранялась лишь видимость стабильности – никто не знал, где будут сниматься сцены, в воздухе витала угроза забастовки специалистов по декорациям и по-прежнему отсутствовала исполнительница главной роли. В отчаянии, режиссёр и продюсеры уже начали примерять образ Елены на растиражированных звёзд – Милу Йовович, Николь Кидман, Анжелину Жоли, Кэтрин-Зету Джонс и даже Джулию Робертс. И тут на глаза Петерсену неожиданно попалось фото немецкой актрисы Дайан Крюгер, живущей в Париже. Ошеломляющая красота и невинная чистота лица, смотревшего на него с фотографии, сразили немца – Петерсен нашёл свою Елену!


Первым было обнародовано фото греческого корабля, испытания которого проходили недалеко от побережья, затем появилась серия снимков Брэда Питта в полном костюме и Орландо Блума, приехавшего на Мальту немного позднее. Над фортом Рикасоли день ночь раздавался стук молотков – шло возведение троянских стен.







Во второй половине июня приходит любопытная информация из компании, ответственной за спецэффекты картины. Для массовых батальных сцен решено использовать виртуальных дублёров – специальную компьютерную программу, моделирующую человеческое поведение с полным спектром реакций – на атмосферные условия, взаимодействие с другими объектами и т.д. При этом каждый персонаж обладает собственной, уникальной мимикой и поведенческой моделью. Похоже, это аналог ноу-хау компании WETA, ответственной за массовку «Властелина Колец».











Окончание съёмок на Мальте омрачилось разразившимся скандалом – нелепой смертью погибает один из каскадёров. Бывший атлет Джордж Камиллери пострадал при исполнении трюка, во время которого ему требовалось спрыгнуть с борта корабля. В результате неудачного приземления, Джордж повредил ногу, что само по себе было совсем не страшно. Но в течение двухнедельного реабилитационного периода, в организме Камирелли образовался тромб, закупоривший кровеносные сосуды и ставший причиной смерти. Вдова каскадёра, Джозефина, предъявила иск Warner Bros., обвиняя компанию в халатной небрежности.

Похоже, что над картиной зажглась несчастливая звезда – следующая порция жареных новостей не заставила себя долго ждать. Продюсеры картины проговорились, что ищут дублёра для Брэда Питта. Начав съёмки крупных планов, Вольфганг Петерсен пришёл к выводу, что его не устраивает… внешний вид ног секс-символа! По словам режиссёра, они выглядят слишком тощими и недостаточно мужественными для греческого героя!

Вскоре после переезда съёмочной группы в Мексику стало известно, что в массовке участвует большое количество болгар, которым Warner платит 12 долларов день (против 50 долларов местным жителям) при 12-часовом рабочем дне с одним выходным в неделю! Возмущение общественности возымело воздействие – болгары устроили забастовку, итогом которой стало повышение заработной платы на… $10 и ухудшение качества пищи. Острые языки не преминули заметить, что студия экономит каждый цент на случай превышения бюджета.

А превышение действительно вскоре произошло – налетевший ураган Марти разрушил часть декораций фильма и приостановил съёмки. Вместо запланированного на сентябрь последнего съёмочного дня, студия получила дополнительную смету и встала перед выбором: закрывать проект, или продлевать съёмки ещё на два месяца, что влекло за собой огромные расходы. Естественно, никто не мог позволить уже вложенным 140 миллионам вылететь в трубу, и Петерсен продолжил работу над картиной.

Новые кадры из фильма, появившиеся в сети, сопровождало известие, что рассматривается новый вариант названия эпика – «Троянская война»





Дата премьеры всё приближалась, а публика до сих пор не видела ничего, кроме трёх официальных слайдов. Зрители жаждали трейлера, премьеру которого было обещано приурочить к выходу на экраны «Матрицы: Революции». Пронырливые студийные шпионы оперативно выложили в сеть спойлеры, описывающие раскадровку будущего ролика и точный закадровый текст. Появившийся вслед за этой информацией тизер-постер внушал благоговейный трепет перед будущим действом.





А на съёмочной площадке приключилось очередное происшествие, имеющее комичный оттенок. Брэд Питт, непобедимый Ахиллес, порвал ахиллесову пяту! Согласно греческой мифологии, тело Ахиллеса было неуязвимым для вражеских стрел, и лишь попадание в пятку могло убить героя. В медицине ахиллесова пята – это место от щиколотки до голени с задней стороны ноги, где располагаются сухожилия, разрыв которых очень опасен. Поскольку порвать эти сухожилия довольно сложно, то, как правило, такие разрывы или надрывы сопровождаются переломами, что и произошло с Питтом.






Казалось бы, что такому многострадальному проекту больше не грозит ничего. И долгое затишье, прерываемое лишь выходом многочисленных тизеров, трейлеров, ТВ-спотов и постеров ввергло киноманов в состояние сонливого ожидания, неожиданно прерванного… новой сенсацией! Вольфганга Петерсена не устроила музыка, сочинённая для фильма Габриэлем Ярдом. Проконсультировавшись со студией, Петерсен уволил Ярда, взяв на его место именитого Джеймса Хорнера, не раз награждавшегося «Оскаром» за свою работу.





Часть IV. Шах и мат?

Итак, эпопея с многострадальным проектом подходит к концу. Не далее, как 13 мая Warner Bros. обещают впервые представить картину публике в рамках Каннского кинофестиваля. Чем обернётся эпик именитого немца – триумфом или сокрушительным фиаско – предугадать невозможно. Ясно одно – кассовая судьба «Трои» и идущих по пятам «Александров» – База Лурмана и Оливера Стоуна, предрешит на ближайшие годы судьбу воскресшего, было, жанра и определит остроту нюха Вольфганга Петерсена.











--------------------
Настоящая сила не может быть дана,она может быть взята...
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение


Спасибо сказали:
 
Anders555
сообщение 22.3.2010, 23:37
Сообщение #12


Дивергент
Иконка группы

Группа: КиноМодератор
Сообщений: 4 289
Спасибо сказали: 7942раз(а)
Регистрация: 13.10.2009
Посл. Визит:
17.4.2021, 7:05
Из: Москва





Ник В Ответ
Москва слезам не верит



Владимир Меньшов поначалу хотел отказаться от мелодраматического сценария, но всё же он его привлёк. Сначала интересным поворотом показался момент, когда героиня ложится спать, заводит будильник и просыпается через двадцать лет. Как позже признавался Меньшов, возможно, что в будущем фильме была некоторая автобиографическая для него и его супруги Веры Алентовой нотка. Они так же, как и герои фильма, прошли через общежитие, завоёвывали Москву, как приезжие провинциалы и лимитчики.

Поначалу создатели картины получили довольно прохладные отзывы как об упаднической по духу и довольно дешёвой мелодраме, эксплуатирующей низменные чувства зрителей. Премия «Оскар» и огромный кассовый успех картины стал полной неожиданностью для кинематографического руководства и критиков.

Владимир Меньшов и команда создателей не приехали на церемонию вручения Оскара. По версии самого Меньшова, в то время он был «невыездным» и попасть в Голливуд не мог в принципе. О том, что он получил премию Американской академии киноискусств, Меньшов узнал из программы «Время». Вместо него участвовал в торжественной церемонии и получал золотую статуэтку атташе по вопросам культуры посольства СССР в США. Довольно долго статуэтка хранилась в Госкино СССР. Только в 1989 году, когда Владимир Меньшов получал премию «Ника», то заодно получил и своего «Оскара». Причём ему хотели только дать подержать «Оскара» и потом забрать, но Меньшов больше уже с ним не расстался.

Фильм «Москва слезам не верит» посмотрело около 90 млн зрителей.



Гоша - Соломин, Меньшов, Баталов?

Мало кто знает, что главную мужскую роль в картине "примеривал" на себя и режиссер фильма "Москва слезам не верит" Владимир Меньшов.

В архивных документах я нашла обсуждение худсоветом его проб, мол, "Меньшов - хороший актер", но его герой "очень похож на предыдущую работу, это насторожило".

Усомнившись, я задала вопрос самому Владимиру Валентиновичу: "Кто он, этот В. Меньшов?"

"Это был я, - подтвердил Владимир Валентинович. - Я действительно пробовался.

Дело в том, что у Валентина Черных, во всех его сценариях как бы один и тот же мужской образ с вариациями. И если чуть-чуть ярче станешь его делать, то сразу же получается хам. Прочитайте текст Гоши - и вы увидите такую большущую опасность. Во всех разговорах Гоши должны быть внутренняя интеллигентность, обаяние.

Мне два раза удалось так сбалансировать в фильмах по сценариям Валентина Черных "Человек на своем месте" Алексея Сахарова (мой дебют в большом кино) и "Собственное мнение" Юлия Карасика. Сахаров в следующий фильм по сценарию Черных "С весельем и отвагой победителей" взял другого актера, обидевшись на меня за что-то, и у этого другого актера получился не победитель, а именно неприятный самонадеянный тип!

Потому-то мы столько времени искали актера на роль сорокалетнего Гоши. Пробовали Виталия Соломина, Игоря Охлупина. Был момент, когда я в отчаянии сказал, что, если уж совсем не найдем, тогда буду я играть, и мы в запас сделали мою пробу. На счастье согласился играть Алексей Баталов, который сначала не хотел играть. Его приняли без всяких проб".



Катерина - Сайко, Терехова, Алентова?

На роль Катерины приглашали Ирину Купченко и Маргариту Терехову. Но обе актрисы отказались. Купченко не понравился сценарий. А Терехова предпочла роль Миледи в "Трех мушкетерах".

Образ Кати "примеривали" Наталья Сайко из Театра на Таганке и Валентина Теличкина.

- Теличкину я совсем не помню! - признался Меньшов. - Сайко пробовалась с Виталиком Соломиным - Гошей. Я делал их кинопробу в электричке, наиболее цельная сцена.

- Почему Сайко не подошла?

- Отбор актеров был несколько паническим; мы до последнего сомневались, кто будет играть Гошу. Пока планировали Соломина, вроде бы неплохо смотрелась с ним Сайко. Но, утвердив Баталова, поняли, что у Алентовой с Баталовым - лучшая пара. А потом и весь актерский ансамбль под Алексея Владимировича выстраивался.



Людмила - Сидоренко, Басова, Муравьева?

На роль Людмилы режиссеру рекомендовали попробовать Титову, Болотову, Савельеву.

- Я был начинающий режиссер и подчинялся многим требованиям "Мосфильма", - вздохнул Владимир Валентинович. - Но потом мои ассистенты звонили рекомендуемым актрисам, те говорили: "Нет, это неинтересно". Примерно так было и с ролью мамы Рачкова. Звонили и Лучко, и Макаровой, но они и слышать ничего не хотели, и я пригласил Евгению Ханаеву, которую, кстати, отстоял в своей первой картине "Розыгрыш", когда "Мосфильм" мне настоятельно рекомендовал Лидию Смирнову.

- На роль Людмилы в архиве мы нашли фотопробу актрисы Татьяны Сидоренко из Театра на Таганке.

- Смутно вспоминаю. Предлагал роль Анастасии Вертинской, но она активно не согласилась. А, увидев в одном телеспектакле Иру Муравьеву, понял - вот она, Людмила! Муравьева очень хорошо сыграла в картине...

Сама Муравьева признавалась, что на просмотре фильма расплакалась, такой вульгарной ей показалась ее героиня, но после оглушительного успеха фильма ("Москва слезам не верит" завоевала "Оскар") Ирина Вадимовна успокоилась.



Антонина - Андрейченко, Польских, Русланова?

Пробы Натальи Андрейченко и Людмилы Зайцевой в образе Тони режиссер не помнит, потому что планов по поводу этих актрис не строил.

"Я звонил Гале Польских, которая обиделась, как я вообще ей такое играть предлагаю, - говорит режиссер. - Кандидатуру Нины Руслановой выносили на обсуждение худсовета, но интереснее образ выходил у Рязановой, попавшей в картину. А Русланова обиделась на нас за то, что ее не взяли".

Раиса Рязанова признавалась, что характер Антонины ей очень близок: "Эта роль позволила мне прожить жизнь, которой у меня не было. Хотелось бы иметь основательного мужа, детей, квартиру..."



Александра - Германова, Вавилова?

"В моем "Розыгрыше" снялась целая плеяда молодых актеров, в том числе Дина Германова, которая теперь больше известна как Дуся Германова, актриса "Табакерки", и Наташа Вавилова, - рассказывает Меньшов. - Когда определились с Алентовой, то захотелось видеть в роли Александры - у них даже некое сходство есть - Вавилову Наташу. Но ее родители были категорически против съемок. Они ее устроили на курсы в МИД. И Наташа даже не подходила к телефону. Мы начали съемки без Александры, и тут мне пришла в голову счастливая мысль попросить Баталова съездить к родителям Наташи. Мы позвонили в дверь, нам открыли, перед Наташиными родителями стоял Баталов. Естественно, они были потрясены. А Баталов даже не знал, о какой девочке идет речь, но, когда ее увидел, попросил родителей: "Отпустите, не такая уж у нее большая роль. Наташа сможет сниматься и учиться".

Родители дали согласие. А в итоге Наташа бросила курсы, поступила во ВГИК и стала актрисой...".



Николай - Кузьменков, Сморчков?

Владимир Меньшов пробовал на Николая Юрия Кузьменкова: "Кузьменков - актер, который мне нравится. Но ассистент тогда привела двух актеров, которых я не знал и за которых ей очень благодарен. Это Боря Сморчков, мы его утвердили на роль Николая, и Саша Фатюшин, ставший в фильме Гуриным. Удивительно натуральные ребята - такая Россия настоящая!"



Рачков - Видов, Жариков, Васильев?

Олег Видов даже не ответил на предложение сыграть красавца-телевизионщика. Жариков, посмотрев сценарий, поморщился. Отказался и Прыгунов.

"Володя Ивашов меня просто поразил своим контраргументом, - рассказывает режиссер. - Он сказал: "Как это я буду играть такого подлеца, бросившего женщину с ребенком!" Помню, хорошая проба была у Толи Васильева, тогдашнего мужа Тани Васильевой. Но он не был соблазнителем, этаким кумиром в глазах девочек, каким оказался Юра Васильев. Юра, хоть и был старше героя, прекрасно выглядел и вышел настолько неотразимым, что все женщины Советского Союза моментально поняли Катерину, влюбившуюся в этого красавца.

Я иногда пересматриваю картину, когда ее показывают по телевизору, и вижу, что Юра действительно замечательно играл! К сожалению, он уже умер. Ушел недавно Саша Фатюшин. Басов давно умер - у него была крохотная роль, но блестяще сделанная. Ханаевой нет. Сколько времени минуло! За 25 лет все так изменилось...













































--------------------
Настоящая сила не может быть дана,она может быть взята...
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение


Спасибо сказали:
 
Anders555
сообщение 24.3.2010, 22:14
Сообщение #13


Дивергент
Иконка группы

Группа: КиноМодератор
Сообщений: 4 289
Спасибо сказали: 7942раз(а)
Регистрация: 13.10.2009
Посл. Визит:
17.4.2021, 7:05
Из: Москва





Ник В Ответ
Банды Нью Йорка



Идея снять «Банды Нью-Йорка» возникла у Скорсезе за тридцать лет до их создания, именно благодаря прочтению книги Г. Осбери; однако масштабность замысла требовала значительного финансирования, из-за чего реализацию идеи пришлось надолго отложить. Фабула прорабатывалась совместно со сценаристом Джеем Коксом, который был знаком с книгой еще до того, как Скорсезе сообщил ему свой замысел. Проработка сценария заняла два десятка лет. «Я рад, что это заняло так много времени, потому что фильм многогранен, и некоторые из этих граней мы смогли разглядеть только прожив еще 25 лет» (Дж. Кокс).


Мартин Скорсезе

Скорсезе стоило большого труда уговорить Дэниела Дэй-Льюиса принять участие в фильме; Ди Каприо же предложение сняться в «Бандах...» чрезвычайно обрадовало. Дэй-Льюис тщательно готовился к работе над фильмом, изучая исторические источники, а также практикуясь в навыках профессии мясника.




  • Роберт Де Ниро отказался от съёмок в этой картине из-за нежелания путешествовать по Европе, где снималась часть фильма, из-за его задержания в 1999 году в Париже по подозрению в международной проституции.
  • На роль, которую сыграла Кэмерон Диаз, претендовали Клэр Форлани, Хизер Грэм, Моника Поттер,Кэти Холмс и Мина Сувари.
  • Харви Вайнштайн сказал о лауреате премии Оскара Дэниэле Дэй-Льюисе, когда тот согласился присоединиться к съёмочной группе фильма следующее: «Четыре года без Дэниела на экране — это слишком».
  • В период съёмок Лайам Нисон попал в аварию, столкнувшись на своем мотоцикле с оленем в пригороде Нью-Йорка.
  • Во время съёмок в Риме Леонардо Ди Каприо приходилось по несколько суток безвылазно сидеть в гостиничном номере, для того, чтобы толпы девушек, желающих взглянуть на своего кумира, покинули ближайшие улицы.
  • Съёмки картины начались 30-го августа 2000 года в Риме, где был восстановлен Нью-Йорк XIX столетия. Первоначальный бюджет составил 90 миллионов долларов, но в итоге раздулся до 97 миллионов долларов.
  • Первоначальная дата премьеры была установлена на 21 декабря 2001 года. Фактически фильм вышел лишь через год — 20 декабря 2002 года.







--------------------
Настоящая сила не может быть дана,она может быть взята...
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение


Спасибо сказали:
 
Anders555
сообщение 5.4.2010, 22:55
Сообщение #14


Дивергент
Иконка группы

Группа: КиноМодератор
Сообщений: 4 289
Спасибо сказали: 7942раз(а)
Регистрация: 13.10.2009
Посл. Визит:
17.4.2021, 7:05
Из: Москва





Ник В Ответ
Пила: Игра на выживание




До начала съёмок



Джеймс
Ван и Ли Уоннел.

Сценаристы фильма Джеймс Ван и Ли Уоннелл познакомились в киношколе в Мельбурне, Австралия. В качестве зачётной работы они написали сценарий к фильму «Пила» и сняли небольшой эпизод из него (он был очень похож на эпизод с Амандой, только вместо Шоуни Смит там играл Ли Уоннелл) Их руководитель был настолько впечатлён увиденным, что отправил в Голливуд. Отправил и забыл. Через несколько месяцев пришло письмо, в котором говорилось, что Вана и Уоннелла приглашают снимать фильм по их сценарию. Продюсерами фильма выступили Грегг Хоффман, Питер Блок, Ларк Бернини, прежде работавшие только с мультипликационными и детскими фильмами. Они не стали делать из интересного сценария обычный дешёвый триллер для показа по телевидению, а позволили дебютантам снять то, что они хотели. Подготовка к съёмкам длилась пять дней. Никаких репетиций не планировалось, актёрам пришлось играть с чистого листа. Согласно комментарию на DVD, ночные кошмары Джеймса Вана и Ли Уоннелла легли в основу большинства жутких и страшных сцен фильма. Прочитав сценарий, агент Джеймса Ванна и Ли Уоннелла посоветовал им снять одну из сцен в качестве короткометражки и рассылать её по голливудским студиям вместе со сценарием.


Кастинг


Агент по кастингу Эми Липпенс поинтересовалась у Джеймса Ванна, кого бы он хотел видеть в роли Аманды. Ван, не задумываясь, ответил: Шоуни Смит, в которую он был влюблён в юности. Спустя пару дней, к большому удивлению Джеймса, Эми сообщила, что Шоуни согласилась сыграть в фильме. Кэри Элвис, в свою очередь, согласился на роль после того, как посмотрел видеокассету, которую Джеймс Ван и Ли Уоннелл специально создали для продюсеров.


Съёмки


Съёмки длились восемнадцать дней, из них шесть дней снимали сцены в туалете. Поскольку бюджет фильма был ограничен (всего 1,2 млн $), съёмки велись в одном павильоне. Роль Адама исполнил сценарист фильма Ли Уоннелл. В фильме он исполнил не только эту роль: в некоторых сценах ему пришлось замещать отсутствующих актёров. Съёмки велись таким образом, чтобы в кадре не мелькали лица. Уоннелл сыграл детектива Синга, входящего в здание с дробовиком, а также персонажа Шоуни Смит, режущую свою жертву ножом. Чтобы тень на стене была похожа на женскую, Уоннеллу пришлось надевать парик. Нога, которую «отпиливает» Лоуренс — его собственная. Однако актёр так сильно двигал по ней затупленной пилой, что действительно порезался. Тобину Беллу, исполнителю роли «Конструктора смерти», пришлось неподвижно лежать на полу в течение шести дней. Его не стали подменять манекеном, поскольку создатели ленты не могли позволить себе этого по финансовым соображениям ввиду очень высокой стоимости качественного манекена. Мёртвого сокамерника Аманды сыграл Орен Коулес, один из продюсеров фильма. Сцена автомобильной погони была снята в гараже склада при выключенном свете с добавлением искусственного дыма; при этом несколько человек раскачивали машины для создания эффекта движения. Основная часть съёмок прошла на заброшенном складе. Нужные комнаты отремонтировали для съёмок тех или иных сцен. Только для туалета сделали отдельные декорации.

Для того чтобы актёр Тобин Белл лежал неподвижно ему вкалывали успокаивающее, причём каждый день в течение шести дней пока снимали сцены с его участием.









Выход фильма

Премьера состоялась на кинофестивале «Санденс», где фильм получил самые лестные отзывы. До премьеры Ли Уоннелл и Джеймс Ван (последний был ещё и режиссёром фильма) рискнули, отказавшись от обычного гонорара в пользу процентов от прибыли. Риск оказался оправданным, поскольку фильм собрал 102 млн $ в мировом прокате, заработав в 85 раз больше своего бюджета. На кинофестивале в Торонто фильм закрывал конкурсную программу.


--------------------
Настоящая сила не может быть дана,она может быть взята...
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение


Спасибо сказали:
 
Anders555
сообщение 5.4.2010, 23:19
Сообщение #15


Дивергент
Иконка группы

Группа: КиноМодератор
Сообщений: 4 289
Спасибо сказали: 7942раз(а)
Регистрация: 13.10.2009
Посл. Визит:
17.4.2021, 7:05
Из: Москва





Ник В Ответ
Назад в будущее




Сценарий




Первый черновой вариант сценария фильма был написан Робертом Земекисом и Бобом Гейлом 24 февраля 1981 года. Согласно ему, Марти МакФлай — музыкант, также зарабатывающий видеопиратством, Док Браун — профессор, который работает в Университете в 1955 году. Место действия — маленький западный город (не Хилл-Вэлли). Машиной должна была стать большая морозильная камера. В сценарии также существовало несколько незначительных отличий. Чуть позднее, 7 апреля была написана вторая версия фильма.

Спустя три года, 11 июля 1984 года, завершено написание третьей версии, в которой Марти уже не видеопират, а профессор Браун теперь зовётся Док Браун. Город, где происходят события назван Elmdale. Машиной времени уже стала ДеЛориан. В четвертой версии сценарий приобретает все основные сюжетные линии, которые встречаются в фильме. Наиболее значимым отличием является время, когда Марти попал в прошлое (март, а не октябрь 1955 года), а Док ещё не изобрёл основу машины времени — «потоковый накопитель» (в другом переводе «конденсатор потока»).




Подбор актёров

12 ноября 1984 года начались съёмки. Производством занимаются кинокомпании Universal Studios и Amblin. Первоначально в роли Марти Макфлая снимался Эрик Штольц. Но после нескольких недель съемок его отстранили от роли, так как решили, что он для неё не подходит, и главным героем фильма становится Майкл Джей Фокс. В одном месте в фильме всё же можно увидеть Эрика Штольца. Он уже снимался в течение нескольких недель, и многие сцены с ним были отсняты. В сцене, в которой Марти сбивает Биффа с ног ударом (в кафе 1955 года), перед погоней на скейтборде) — показан кулак Штольца. Также ходят слухи, что в сцене, в которой Марти ныряет в ДеЛориан на стоянке, спасаясь от ливийцев — тоже показан Штольц. Тем не менее над этой сценой до сих пор спорят знатоки: у Штольца в этих сценах был совершенно другой костюм.

На роль Дока Брауна также одно время планировалось пригласить другого актёра — Джона Литгоу, известного по сериалу «Третья планета от Солнца» о пришельцах, оказавшихся на Земле. Он даже снимался вместе с Кристофером Ллойдом в фильме «Приключения Баккару Банзая в восьмом измерении», где играл сумасшедшего учёного, а Кристофер Ллойд — инопланетянина.

Клаудия Уэллс должна была играть Дженнифер вместе с Эриком Штольцом. Однако сроки съёмок постоянно сдвигались, и в конце концов она не смогла принимать в них участие. На её место была приглашена актриса Мелора Хардин. Однако после того, как Штольца уволили, Мелора оказалась выше ростом, чем Майкл Джей Фокс — и тем самым не годилась на роль его подружки. Клаудия Уэллс, тем временем, вновь освободилась и всё-таки согласилась исполнить роль Дженнифер (позже Хардин также удалось познакомиться с путешествиями во времени: она снималась в сериалах «Квантовый скачок» и «Патруль времени»).



Клаудия Уэллс, Майкл Джей Фокс, Кристофер Ллойд


Специальные эффекты


После завершения основных съёмок студия спецэффектов Industrial Light & Magic (ILM) за 8 недель создает все спецэффекты — полет ДеЛориан, молнию, ударяющую в часы и другие. Примечательно, что для сцены, в которой на фото появляются брат и сестра Марти, ILM сделала гитарный гриф размером в 3-4 раза больше обычного, и использовала увеличенное фото. Это была единственная возможность реализовать такой эффект в 1985 году.




Успех

В общей сложности, лента двенадцать недель провела на первой строчке кассовых сборов, лишь однажды уступив лидерство «Европейским каникулам», и стала самым кассовым фильмом 1985 года. Фильм выдвигался на «Оскар» по четырем категориям: лучший оригинальный сценарий, лучший звук, лучшая песня и лучший монтаж звуковых эффектов, за который и был взят приз. В мае 1986 года картина появилась на видеокассетах. В финальных кадрах оказалась крохотная, но очень важная корректива — теперь вместо затемнения, на экране появлялась многообещающая надпись «Продолжение следует…».

Картина была одним из любимых фильмов президента США Рональда Рейгана. Эпизод, в котором Док из 1955 года спрашивает у Марти, кто будет в 1985 году президентом США, и смеётся над ним, не веря тому, что президентом стал актёр, при первом просмотре Рейган просил прогнать несколько раз. Впоследствии были переговоры о съёмках Рейгана в третьей части трилогии в роли мэра Хилл-Вэлли, но замысел не был реализован.



--------------------
Настоящая сила не может быть дана,она может быть взята...
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение


Спасибо сказали:
 
Anders555
сообщение 9.4.2010, 17:54
Сообщение #16


Дивергент
Иконка группы

Группа: КиноМодератор
Сообщений: 4 289
Спасибо сказали: 7942раз(а)
Регистрация: 13.10.2009
Посл. Визит:
17.4.2021, 7:05
Из: Москва





Ник В Ответ
Точка обстрела(2008 г.)


По словам режиссёра фильма Пита Трэвиса, идея раскрытия сюжета последовательно с нескольких точек зрения была навеяна фильмом японского кинорежиссёра Акиры Куросавы «Расёмон».

Съёмки картины начались 18 июня 2006 года. Поначалу планировалось проводить съёмки на реальной главной площади Саламанки (Плаза Майор), однако из-за перспективы закрытия площади на несколько месяцев было принято решение использовать декорации, для чего в Мексике была выстроена немного уменьшенная и упрощённая копия площади. В реальной же Саламанке проводились лишь съёмки общих планов с высоты.

Для лучшего понимания своей роли Сигурни Уивер провела один день в редакции программы новостей одной американской телекомпании, а Уильяму Хёрту удалось встретиться и поговорить с бывшим американским президентом Биллом Клинтоном.


Метью Фокс рассказывает, что ему сразу безоговорочно понравился характер его персонажа. «Меня увлекает понятие перспективы», – говорит он. – «Это прекрасная возможность сыграть человека, который оказывается совсем не таким, каким вы его считали».






--------------------
Настоящая сила не может быть дана,она может быть взята...
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение


Спасибо сказали:
 
Anders555
сообщение 14.4.2010, 22:42
Сообщение #17


Дивергент
Иконка группы

Группа: КиноМодератор
Сообщений: 4 289
Спасибо сказали: 7942раз(а)
Регистрация: 13.10.2009
Посл. Визит:
17.4.2021, 7:05
Из: Москва





Ник В Ответ
Джентльмены удачи



Фильмы, как известно, бывают разные: "на один показ", "на месяц", "на год". Бывает - что и на десятилетие. Как повезёт. А бывают ленты - "на всю жизнь". У таких картин есть своя история, которая иногда оказывается не менее интересна, чем сам оригинал. Чтобы фильм получился, должны сойтись звёзды - на небе и на земле. Как, например, случилось в 1969 году, когда встретились вместе Георгий Данелия, Виктория Токарева и режиссер Александр Серый.

Тридцать восемь лет назад, в декабре 1970 года начались съемки киношедевра «Джентльмены удачи».

В январе 1970 года маститый уже режиссер Георгий Данелия и молодая писательница Виктория Токарева принесли на «Мосфильм» сценарную заявку под условным названием «Рецидивист». У этой заявки и появившейся два года спустя ленты нет почти ничего общего. Кроме разве что Косого в исполнении Савелия Крамарова. Даже герой Евгения Леонова – а именно на него в первую очередь и писался сценарий – изменил по ходу дела и свою профессию, и привычки. Если в первоначальном варианте он был майором милиции, то в картине предстает добродушным воспитателем детского сада.








«Мы хотим создать фильм, в котором будут участвовать лучшие комедийные актеры: Леонов, Никулин, Крамаров, Миронов, Ролан Быков и др.» – с этого обращения к худсовету начинается сценарная заявка. По задумке Данелия и Токаревой, роли должны были распределяться так:


Ролан Быков – фальшивомонетчик по кличке Миллиметр;
Юрий Никулин – профессиональный альфонс, многоженец;
Андрей Миронов – жулик по кличке Пижон. Ворует машины и продает их в Тбилиси;
Савелий Крамаров – мелкий карманник по кличке Косой.

Сценарная заявка еще не была утверждена, а почти все актеры уже отказались от участия в картине. Каждый – по своей уважительной причине. Миронова ждали другие съемки, Никулин не захотел вновь появляться на экранах в комедийной роли, у Быкова оказались более важные дела.

Сюжет переписали, придумали новых героев и принялись мучительно искать актеров. Прежде чем Георгий Вицин стал Хмырем, худсовет отсмотрел десятки претендентов. В их числе – Лев Дуров, Рудольф Рудин, Виктор Сергачев. Многие из этих проб были довольно удачными, но выбор в итоге все равно пал на Георгия Вицина. Правда, с ремаркой «поработать над гримом».








На роль чудаковатого профессора-археолога Мальцева единогласно утвердили Эраста Гарина. А вот с Крамаровым, которого авторы сценария пригласили одним из первых, вышла накладка. Худсовету показалось, что во время кинопроб артист полностью выложился буквально в одном маленьком эпизоде. А хватит ли его актерских ресурсов на полноценную роль? – переживали на «Мосфильме». Кандидатуру Крамарова все-таки утвердили, но с условием, что он будет искать новые краски в образе Косого.


Дольше всего подбирали исполнителя роли Василия Алибабаевича. Сначала хотели пригласить Фрунзика Мкртчяна. Ноно его не отпустили на съемки из-за 50-летия образования Армянской ССР, этот вариант отпал. И тогда со всей страны потянулись на «Мосфильм» лица «нерусской национальности».




О съемках у него остались свои воспоминания: "Никогда не забуду, как нас опускали в цементный раствор. Я понял: актеры такой народ - если роль хорошая, куда хочешь залезут. Вот наступил этот день, когда нас стали туда опускать. Но оказывается, какой-то не такой цемент, а другой. В общем, цемент нас не принял, он нас выкинул... Подкатила цистерна с обыкновенной хлебной закваской. И еще она была подкрашена зеленой луковой эссенцией, но все равно состав был такой терпкий, липкий... Помните: "Какой цемент хороший! Не отмывается совсем!". Съемки были под Самаркандом, и там была фабрика, а при ней душевая, и вот только минут через сорок-сорок пять еле мы этот состав кое-как от себя отскребли, поры наши вновь задышали, стали мы опять превращаться в человека, оглянулись, а Вицина нету. Оказалось, что он продолжает сидеть в цистерне, потому что узнал, что этот состав на 23 лекарственных травах и что это на 15 лет продлевает молодость».


В итоге не прошел ни один, даже фактурный Владимир Этуш показался высокому мосфильмовскому начальству неубедительным. В протоколе заседания худсовета значится: «Из представленных на кинопробе не годится ни один, сделать кинопробу И. Рутбергу». Когда не повезло и Рутбергу, претендентов начали отсматривать по новой. И лишь тогда обратили внимание на артиста Государственного театра киноактера Раднэра Муратова, который и стал тем самым неповторимым Василием Алибабаевичем.










До сих пор непонятно: как советское начальство не запретило комедию, где главные герои – воры и рецидивисты, а с экрана льется блатная речь? Думается, здесь свою роль сыграл авторитет Георгия Данелия, который выступил в довольно необычном амплуа – не режиссера, а художественного руководителя картины. И все-таки – от греха подальше – после долгих обсуждений сценарий разослали почти всем крупным милицейским чиновникам: на утверждение. И каждое из ведомств, ознакомившись с сюжетом, внесло свои поправки.








Вот, к примеру, выдержки из отзыва первого заместителя начальника ГУИТУ МВД СССР Ф. Кузнецова: «Авторам в основном, бесс**, удалось, используя острый комедийный сюжет, обнажить и осмеять ложную романтику нарушителей социалистического правопорядка, показать неотвратимость наказания за совершенные преступления. <…> Вместе с тем нельзя не заметить и некоторых существенных недостатков сценария, устранение которых, по нашему мнению, повысит воспитательную роль фильма, усилит его общественное звучание. Вызывает недоумение образ полковника Верченко – представителя «всесоюзного розыска». Авторы наделили его всевозможными пороками: малокультурен, неискренен, резок, раздражителен и т.д. Полковник Верченко – образ, естественно, собирательный. Стало быть, его моральные и деловые качества следует понимать как суть облика многих руководящих и ответственных работников органов, которым поручено бороться с преступностью».

Не понравилась сотрудникам МВД и блатная речь героев фильма: «Текст сценария явно перенасыщен жаргоном преступников. Вызывает серьезное опасение, что фильм, снятый по этому сценарию, явится пропагандистом блатной терминологии, которая может быть поддержана молодежью».

Пришлось сценаристам вкладывать в уста своих героев более невинные ругательства: сарделька, сосиска, редиска, петух гамбургский и даже Навуходоносор.








На съемках «Джентльменов удачи» чуть было не случилась забастовка. Делать зарядку в 17-градусный мороз не хотелось не только - по сценарию - матерым рецидивистам, но и - по жизни - замечательным актерам Леонову, Вицину и Крамарову. Они пошептались между собой и предложили Муратову, вопреки желанию режиссера, оставаться в теплых фуфайках. Но вышла промашка: он пришел на съемки позже всех и как-то не успел еще сродниться с коллективом, хотя уже и вжился в образ своего добросовестного героя Василия Алибабаевича. Поэтому по команде «Мотор!». Муратов все-таки разделся и первым выскочил на мороз. Ну а дальше сработала актерская ревность - разделись все… Правда, потом они отомстили Муратову - Крамаров подкрался к нему и тут же, перед камерой, натер снегом… Ну а Вицин-Хмырь, чтобы веселее было, стал натирать и самого Косого. В итоге этот дубль и вошел в фильм.

Дом, в котором джентльмены удачи жили в Москве, стоял в Старопименовском переулке. Строение было предназначен на снос, жильцов выселили, но оказался удивительно крепким, поэтому его без сожалений отдали киношникам для сжигания. Кстати, в фундаменте здания потом нашли клад, рабочие, занятые на разборке стен, подрались из-за находки. Кто-то вызвал милицию, клад конфисковали, драчуны вообще ничего не получили.








Многие уверены, что «Джентльменов удачи» снял Георгий Данелия. На самом деле режиссер картины – Александр Серый. Просто в те годы за Серым стойко закрепилась слава неудачника, поэтому Данелия, сокурсник по Высшим режиссерским курсам, решил ему помочь.


А случилось вот что. В 1958 году на какой-то вечеринке в ресторане Серый приревновал свою возлюбленную к одному из посетителей. В кровавом поединке будущий режиссер вышел победителем. Его соперник, молодой архитектор, на всю жизнь остался инвалидом, а Серый вместо защиты дипломной работы из съемочных павильонов перекочевал в исправительно-трудовую колонию. На пять лет.

Что удивительно: когда Серый вышел из тюрьмы, та самая возлюбленная, из-за которой завязалась драка, верно ждала своего Отелло. Они поженились, у них родилась дочь. Еще удивительней то, что в кинематографических кругах «откинувшегося» с зоны режиссера встретили довольно радушно. По крайней мере кислород ему не перекрыли, мосфильмовское начальство даже доверило новобранцу два фильма. Название их, правда, уже кануло в Лету, потому что картины получились, мягко говоря, не очень хорошими. Одним словом, как кассового режиссера Серого на «Мосфильме» никто не воспринимал. Кроме Георгия Данелия, который перед съемками «Джентльменов» лично уговорил худсовет, что Александр сможет-таки сделать достойную картину.

Кстати, вот еще забавный факт. Когда Серый пришел обсудить будущий фильм с уже назначенным МВД консультантом – Ильей Голобородько, в то время первым заместителем начальника политотдела Главного управления исправительно-трудовых учреждений МВД, – тот отправил режиссера… на зону. Мол, если хотите, чтобы картина получилась достоверной, нужно вам, человеку творческому, поехать в колонию и лично похлебать недельку-другую тюремную баланду. Серый не решился раскрывать подробности своей биографии (а вдруг еще снимут с режиссерского поста) и послушно уехал на две недели в зону неподалеку от Горького. Правда, как сам он потом признался, все это время тихо просидел в гостинице.







Прокатную судьбу картины определил – как это часто бывало – генсек Леонид Ильич Брежнев. Он одним из первых посмотрел фильм у себя на даче – и каждый кадр ему подробно комментировал полковник Чурбанов. В то время зять генсека работал в МВД, так что о жизни в колониях знал много. В итоге искренний интерес Брежнева к картине снял все вопросы. Обсуждение фильма на худсовете прошло на удивление мирно. Претензию сформулировали одну-единственную – мол, золотой шлем, который выуживали из проруби горе-рецидивисты, выглядит на экране слишком бутафорским.

Начальство было так довольно, что молодой сценаристке фильма Виктории Токаревой даже увеличили гонорар – к уже выплаченной немалой сумме в шесть тысяч рублей было добавлено еще две тысячи. Правда, на режиссерской ставке успех картины никак не отразился.

Комедия «Джентльмены удачи» стала самой яркой в творческой биографии Александра Серого. Позже он снял фильмы «Ты – мне, я – тебе» и «Берегите мужчин». Но превзойти себя так и не смог.

Спекулянты с утра пораньше скупали все билеты на «Джентльменов удачи» и продавали их с рук по 3 рубля, притом, что в кассе они стоили 20 копеек. В прокате 1972-го года фильм занял 1-е место, собрав на своих сеансах 65 млн. зрителей. При смете в 400.000 рублей фильм за год принёс около 30 млн. Большинство выражений из картины навсегда ушли в народ: "пасть порву", "моргалы выколю", "канай отсюда", "лошадью ходи, лошадью", "редиска", "петух гамбургский".






Верблюд, который по сценарию гордо не захотел встать на колени и плюнул Крамарову в лицо, жив до сих пор. Зовут его Алмаз, он работает в передвижном зоопарке цирка «Шапито». Сейчас киноветерану 36 лет. По верблюжьим меркам Алмаз уже старик. Ведь верблюды живут всего около 40 лет. Но зато повидал двугорбый артист на своем веку столько, что не каждому человеку доведется пережить.

Мальчика Игорька из детского сада сыграл будущий известный артист Игорь Угольников. Он не запомнился после этой роли. Многие даже до сих пор не замечают этого мальчика в знаменитом артисте.

Оказывается, "блатная" песня "Постой, паровоз, не стучите, колеса" из «Джентльменов удачи» была написана в Петрозаводске. В 1946 году, находясь на этапе, ее сочинил вор-рецидивист Николай Ивановский. А в "Джентльменов" песня попала во времена, когда Ивановский работал осветителем на "Ленфильме". Среди его друзей были известные артисты, такие, как Олег Даль, а сам он является автором книги "Не скосить нас саблей острой" и членом Союза писателей России.







Прошло уже 30 лет, но до сих пор показ "Джентльменов удачи" на любом телеканале зашкаливает все существующие рейтинги. И сколько ни смотришь - не надоедает. Как выдержанное марочное вино. Потому что сделано по лучшим профессиональным рецептам доброго советского кино.

К сожалению, многих героев уже нет в живых: великолепных и незаменимых Евгения Леонова, Савелия Крамарова, Эраста Гарина, Анатолия Папанова, Любови Соколовой. Давно нет и режиссера фильма - Александра Серого, человека с довольно странной судьбой. Закончив Высшие режиссерские курсы, он снял в соавторстве с другими режиссерами два фильма: "Выстрел в тумане" (в нем снимались Лионелла Пырьева, Роман Хомятов, Николай Рушковский) и комедию "Иностранка" (с Риной Зеленой, Сергеем Филипповым, Зоей Федоровой). А потом из - за своего несдержанного характера и буйного темперамента попал в тюрьму. Отсидев срок, снял "Джентльмены удачи", при этом очень тяжело болел (у него обнаружили рак крови). Потом еще снял две комедии: "Ты - мне, я - тебе" (по сценарию Григория Горина, с Леонидом Куравлевым, Светланой Светличной и Татьяной Пельтцер) и "Берегите мужчин" (с Ниной Руслановой и Леонидом Куравлевым). Снимая комедии, сам он жил в "жанре" трагедии. Его постоянно преследовал, пытаясь отомстить, человек, которого он сделал инвалидом. Преследователь, болезнь и жизненная неустроенность толкали Александра в глубокие депрессии. В конце концов, он покончил жизнь самоубийством.








Последним из ушедших из жизни «Джентльменов удачи» стал актер Государственного театра киноактера, заслуженный артист России Раднэр Муратов. Он скончался в 2004-м году в возрасте 77 лет. В кино он оказался случайно. В самом конце Великой Отечественной сын ленинградских инженеров Раднэр закончил военную школу, но на фронт уже не попал. Поехал в Москву, шел по городу, попался на глаза кому-то из киношников, получил приглашение поступать во ВГИК, понравился комиссии, поступил. Учился он в мастерской Михаила Ромма и Сергея Юткевича. "Меня знаете почему взяли? Потому что все беленькие, а Радик Муратов - он черный", - рассказывал потом Муратов. "Джентльмены удачи" – наверное, самый знаменитый его фильм, но снимался он и в таких известных картинах, как "Максим Перепелица", "Золотой теленок", "Щит и меч", "Двенадцать стульев", "Будни уголовного розыска", "Пропавшая экспедиция", "Золотая речка", "Афоня", "Вечный зов" и другие.

Наверное, по количеству известных артистов "Джентльмены удачи" побили все рекорды советского кино. Даже в эпизодических ролях - "звезда на звезде": Олег Видов, Эраст Гарин, Николай Олялин, Любовь Соколова. У одной из самых красивых и оглушительно популярных актрис того времени Натальи Фатеевой в период съемок фильма была еще грудная дочка Наташа, и потом, ей совсем не хотелось сниматься в крохотной роли. Но, как она позже призналась, мудро рассудила, что нельзя исчезать с экрана, а то забудут, да и деньги - не лишние. Сниматься в маленьком эпизоде наотрез отказывался и Анатолий Папанов, но долгие уговоры Данелии все же сработали.





Когда в конце 1971 года "Джентльмены" вышли на широкий экран, официальный прием и зрительский были прямо противоположными. У зрителей - ошеломляющий успех, фильм сразу и безоговорочно стал хитом, заняв первое место в прокате СССР. А критики и чиновники от кино обвиняли его во всех смертных грехах. Главное, что "шили" фильму - дурновкусие. Но, как вспоминал потом Евгений Леонов: "Фильм был очень популярен. Скажи кому-нибудь из зрителей, мол, мне не нравится - там, дескать, с эстетикой не все ладно - так тебя же еще и побьют за это".

Большинство тюремных выражений привнес в фильм (из личного горького опыта) Александр Серый: "канай отсюда", "рога поотшибаю", "моргалы выколю", "пасть порву". А вот хохму про памятник Лермонтову ("мужик в пиджаке") и выражения вроде "всю жизнь работать на лекарства будешь" - придумали сценаристы.

Георгий Данелия не только писал сценарий и "пробивал" картину, но и заменял Серого на съемочной площадке, когда тот болел. И вообще, был художественным руководителем фильма. После "Джентльменов удачи" отношения у двух режиссеров почему-то разладились. По версии Данелии: "Мы не ссорились, нет, просто в какой- то момент я стал ему не нужен, и мы расстались". Ну а тандем Данелии с Викторией Токаревой дал зрителям еще один незабываемый хит - "Мимино".

На протяжении десяти лет Джентльмены удачи" с неизменным успехом шли в советских кинотеатрах и показывались по телевидению. Несмотря на то, что из четверки "джентльменов" в живых уже не осталось никого, для миллионов людей они все равно по-прежнему живы. Они все так же ищут шлем Александра Македонского и будут искать его вечно, поскольку любовь народа к этому фильму не только не умирает.









--------------------
Настоящая сила не может быть дана,она может быть взята...
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение


Спасибо сказали:
 
Anders555
сообщение 16.4.2010, 12:45
Сообщение #18


Дивергент
Иконка группы

Группа: КиноМодератор
Сообщений: 4 289
Спасибо сказали: 7942раз(а)
Регистрация: 13.10.2009
Посл. Визит:
17.4.2021, 7:05
Из: Москва





Ник В Ответ
Любовь и голуби



Ровно 20 лет назад на экраны страны вышел фильм молодого режиссера Владимира Меньшова «Любовь и голуби». Эту картину несколько раз возвращали на доработку, ругали, говорили, что Меньшову изменило чувство вкуса...

Госкино, как свидетельствуют документы архива «Мосфильма», отказалось принять картину, посчитав, что в ней много пьянства (это шло вразрез с политикой Политбюро). Однако Меньшов стоял на своем: «Переделывать картину не буду». Все же после долгих споров и незначительных поправок фильм «Любовь и голуби» пропустили в прокат.









Вася - Сморчков, Борцов, Юрский, Михайлов?





1. Борис Сморчков, ранее сыгравший в картине Меньшова «Москва слезам не верит», попытал счастья на пробах в фильм «Любовь и голуби», но неудачно.

2. Неубедительной показалась проба В. Борцова.

3. Режиссер пробовал на Васю и любимого своего актера Сергея Юрского, но потом взял его на другую роль - дяди Мити.

4. Именно Александра Михайлова режиссер сразу видел в роли Васи, но актер был занят и сначала отказывался. Поэтому, как говорит Меньшов, он сам не мог понять, какой именно Вася ему нужен. Но как только на съемки в последний момент все же приехал Михайлов и произнес первые слова роли, режиссер с облегчением вздохнул: «Вот он какой, Вася»...

Александр Фатюшин обижался на Меньшова, что он даже не попробовал его, он считал, что это его роль, но на премьере первым подошел к режиссеру и сказал: «Ты победил».





Раиса Захаровна - Кустинская, Гурченко?







1. Пробу Натальи Кустинской на роль Раисы Захаровны забраковал худсовет.

2. Когда Людмила Гурченко согласилась играть эту роль, Людмилу Марковну тут же утвердили.




Люда - Мелихова, Лисовская?

Роль дочери главной героини Люды в фильме «примеривала» Мелихова.

Но решением худсовета утвердили другую претендентку - Яну Лисовскую. Она из московской интеллигентной семьи, ее папа - народный артист России, но в фильме ее деревенская девчонка, по словам режиссера, - ну просто вылитая. Потом она снималась в других фильмах, сейчас живет в Германии, близко дружит с дочкой Меньшова Юлей...





Дядя Митя - Шутов, Юрский?




Дядей Митей мог стать актер Шутов, если бы картину решили делать более приближенной к реальной жизни.

В исполнении Сергея Юрского, которому тогда еще и 50 лет не было, деревенский дед получился смешным и театральным. Режиссер рассказывает, что с назначением Юрского сразу пошла театрализация всего действа. А если б в картине был Шутов - прекрасный артист, а с ним еще настоящая, не смешная бабушка, - получилось бы фальшиво...





Надя - Полищук, Дорошина?





1. Любовь Полищук подходила к роли Нади по возрасту, но режиссера ее проба не убедила.

2. А вот Нина Дорошина, которая уже тогда играла Надю в театре «Современник», буквально купалась в роли. Она до сих пор, вот уже 20 лет, играет в театре эту роль, ничуть не уступая себе прежней.





Как Михайлова под водой раздевали.
Рассказывает режиссер Владимир Меньшов


- Владимир Валентинович, какая сцена в фильме вам далась труднее всего?

- Мне дорог кадр, который мы обстоятельно готовили, придумывали, расписывали: показываем, как из двери избы Михайлов падает прямо в воду, камера выезжает, опускается на воду и снимает, как выныривает уже без костюма Михайлов, обращается к Гурченко, потом они вместе плывут к берегу и идут по пляжу. Все это было снято в одном кадре! За полминуты, которые может человек продержаться без дыхания, в воде водолазы снимали с актера костюм, актер должен был вынырнуть и сразу текст говорить. На первом дубле Михайлов вынырнул и текст забыл полностью, его первые слова были: «Люсь, че говорю-то?» Гурченко ему подсказала. А дальше прошло все нормально.

- Говорят, Александр Михайлов чуть не утонул. С него водолазы под водой стягивали галстук и чуть не удушили...

- Эта история приукрашенная. Съемки происходили на самом деле не в море, а в открытом бассейне. Не так уж все рискованно было. Ну был момент опасности. Действительно два водолаза немного поторопились...

Убийственно для актеров было изображать жару осенью в холодной, 14-градусной воде! Съемки проходили в ноябре. Люся Гурченко, которая больше всего в жизни боится холода, несмотря на все ее умение рисковать во имя съемок, в ужасе ждала ныряний. А ведь она еще целый диалог ведет, пока плавает! А потом вся массовка в этой ледяной воде купалась, изображая пляж. Я к концу съемок после команды «Стоп, снято!» сам нырнул, чтобы разделить общее несчастье. Меня просто обожгла эта вода, такая холодина!

А как снимали финал картины, когда все актеры стоят на крыше!

Актеры - люди занятые, и собрать всех актеров в кадре у нас получилось лишь на 20 минут. Пока везли на съемку Дорошину, ее в вертолете загримировали и подняли на крышу - Михайлов через 20 минут должен был улетать в Москву.

В фильме они все стоят спокойные, улыбаются, смотрят в камеру. А на самом деле я помню это паническое состояние у всех, кто был в кадре! Но кино - это такое волшебное искусство!




- Владимир Валентинович, а каким образом на дереве в конце картины цветы появляются?

- Этот эффект основывается на известном фокусе, когда из трости выскакивают цветы. Мы пригласили на съемки фокусника, он помог нам соорудить этот трюк: мы привязали штук десять тростей на дереве. Надо было дернуть за веревочку, чтобы трости «выстреливали», но мы то хотели, чтобы они все одновременно «выстрелили»! И вот снимаем: идет длинная сцена, когда Михайлов Дорошину начинает целовать, как говорится, заваливает ее. И в это время камера поднимается вверх и показывает панораму, и тут дерево «зацветает» - семь из десяти тростей сработали, кадр был снят с первого дубля! Я посмотрел отснятый материал и ахнул: нам Бог помог, все получилось! Вот так картина снималась на очень непривычных приемах. Все было экспериментом, дерганьем, мы переживали: будет это смешно или нет. Но когда твоя придумка вызывает хохот в зале и приятие зрительское - это самое важное для режиссера!



--------------------
Настоящая сила не может быть дана,она может быть взята...
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение


Спасибо сказали:
 
Anders555
сообщение 5.5.2010, 19:50
Сообщение #19


Дивергент
Иконка группы

Группа: КиноМодератор
Сообщений: 4 289
Спасибо сказали: 7942раз(а)
Регистрация: 13.10.2009
Посл. Визит:
17.4.2021, 7:05
Из: Москва





Ник В Ответ
Перемотка






«Сам себе режиссер»
Джерри и Майк — закадычные приятели. Майк работает в районном видеопрокате, а Джерри перебивается, как может, при каждом удобном случае заскакивая к другу рассказать очередную побасенку. Но однажды клиенты начинают жаловаться на испорченные записи: сам того не желая, Джерри размагнитил все пленки. И теперь, что уберечь прокат от банкротства, а Майка от увольнения, приятелям приходится искать какой-то выход из сложившейся ситуации. Выход, который звучит самым невероятным образом: самостоятельно переснять всю имевшуюся в наличии библиотеку фильмов.

«Да, согласен, картина припозднилась, — признает Мишель Гондри. — Сложно назвать современной историю, действие которой завязано на видеокассетах. Кажется, этого добра не осталось ни в одном магазине. Я, впрочем, делаю ставку на человечность рассказа. Три неудачника, начинающих собственный бизнес и приходящих к огромному успеху — это всегда хороший зачин для комедии. И что бы вы там не думали, «Перемотка» вовсе не памятник фильмам 80-х. Нет, это кино о людях, создающих собственную Вселенную».



Мишель Гондри на съемках

В интервью Мишеля Гондри нередко проскальзывает мысль об идеальном мире, где каждый имел бы возможность снять свою историю и показать ее другим. Не та реально существующая Мекка, в которую стремятся режиссеры и актеры всех национальностей, а некая кинематографическая утопия, где съемки фильма были бы таким же заурядным занятием, как разведение собственного сада. Именно с такими побуждениями Гондри начал показывать продюсерам свой сценарий, с удивлением узнавая, что все было придумано задолго до него.

Почти двадцать лет назад три самых обычных паренька из Билокси, штат Массачусетс, стали легендами мира киногиков, покадрово пересняв «Искателей потерянного ковчега». Титаническая работа заняла у ребят целых семь лет — начиная любительский ремейк одиннадцатилетними пацанами, они не подозревали, как много времени уйдет на их труд.

Идея постановки пришла в голову Крису Стромполосу, с присущей детям восторженностью тут же изложившему ее своему школьному приятелю Эрику Зала. Зала некоторое время обучался азам видеопроизводства, поэтому в глазах друга выглядел настоящим профессионалом. Уже к первой «встрече» он подготовил эскизы костюмов всех героев, а за лето 1982-го года создал раскадровку всей картины из 602 сцен. Третьим в команде стал Джейсон Лэмб, фанат фильмов ужасов, разных фокусов и гуру грима Рика Бэйкера. Самый старший из троих ребят (на тот момент Лэмбу было аж тринадцать лет), он общим голосованием оказался ответственным не только за спецэффекты, но и за съемку ремейка.

Это сейчас каждый желающий может взять в руки цифровую камеру, сделать фильм и ворваться в индустрию, а в 80-х, только дети носились по городу с первым поколением видеокамер и снимали собственные «блокбастеры». И тогда подвал родного дома становился съемочным павильоном, а грязный пустырь — целой пустыней Сахара. С помощью тележек из супермаркета создавались динамичные кадры, а гигантский самодельный валун приходилось переделывать по нескольку раз, пока он не оказывался нужных пропорций. Родителям приходилось терпеть пожары и бесконечные синяки с ссадинами, герои взрослели перед камерой, обрастая первым пушком над верхней губой и обретая мужские голоса. Стоило ли оно того? Конечно!


Эрик Зала, Джейсон Лэмб и Крис Стромполос


Спустя пятнадцать лет после окончания картины, пленку с «Адаптацией Искателей потерянного ковчега» обнаружил владелец кинотеатра Alamo Draft House, передавший ее лос-анджелесскому приятелю по имени Илай Рот. Рот не был знаком с Крисом, Эриком и Джейсоном, но прекрасно знал об их подвиге и являлся заочным фанатом троицы. Поэтому едва ему подвернулась возможность заскочить по делам на DreamWorks, он передал копию фильма Стивену Спилбергу. Именитый режиссер так впечатлился картиной, что лично связался с повзрослевшими фильммейкерами и поблагодарил их за фантастическую работу. На следующий год в журнале Vanity Fair появилась статья о вундеркиндах из Билокси, а продюсер Скотт Рудин купил права на историю их жизни, чтобы создать фильм о съемках доморощенного ремейка.

Рассказывая потенциальным инвесторам концепцию «Перемотки», Гондри практически каждый раз слышал в ответ: «А, это что-то вроде "Адаптации Искателей"?» К чести француза, он понятия не имел об этом проекте и придумал собственный, что называется, с чистого листа. Однако, узнав подробности создания «предшественника», Гондри показалось интересным использовать их и в своей картине. Дело в том, что, снимая «Адаптацию», Крис, Эрик и Рик могли полагаться только на собственную память и газетные вырезки. К лету 1982 года «Искатели потерянного ковчега» все еще не были выпущены на видеокассетах, поэтому воссоздавать ленту им приходилось по тому немногому, что было в их распоряжении: фотографии в журналах, плакаты и многократные пересмотры любимого фильма.

Получившему главную роль Джеку Блэку — гаранту финансирования независимой на тот момент картины, Мишель тоже строго-настрого запретил пересмотр «ремейкизируемых» постановок. По замыслу режиссера, актеров должны были вдохновлять их собственные воспоминания и обложки кассет — как правило, неверные впечатления от красочных видеопостеров приводили к самым забавным результатам. К примеру, все знания Блэка о «Шофере мисс Дэйзи» исчерпывались виденным им трейлером и укладывались в несколько слов: «Ну, это тот фильм, где старуха постоянно достает Моргана Фримена».



Самым сложным, как это ни удивительно, оказалось не переснять известные ленты, а обойти юридические препоны. В Голливуде нет никаких ограничений по части пародирования — ты можешь буквально воссоздать любой фильм в ироничном ключе. Но, показывая в кадре обложки от кассет, ты уже напрямую апеллировал к конкретному кинопроизведению, и не факт, что владелец прав на оригинальную ленту встретит твою идею с распростертыми объятиями. Гондри повезло: единственным из намеченных к «ремейкизации» фильмов, который пришлось вычеркнуть из сценария, оказалась первая серия «Назад в будущее».

«Мы даже начали его репетировать, — рассказывает режиссер, — как раздался звонок с Universal Pictures и нам сказали обходиться без этой сцены. Дело в том, что студия подумывала запуститься с мюзиклом по мотивам трилогии, и упоминание картины в нашем ключе шло в разрез с их интересами».

Главной проблемой эпизода была именно обложка кассеты. Развитие сцены отталкивалось от того, что ее разглядывал Джек Блэк, и обойти этот момент было невозможно. Блэк должен был играть Дока, полоумного ученого, изобретшего машину времени, а Мос Дэф — чернокожего Марти МакФлая, обучавшего белого блюзмена основам рок-н-ролла.

«Я начал что-то кричать про "джигаватты" и флуксуатор, как Мишель остановил меня, — вспоминает Блэк. — "Окей, сказал он, а теперь сыграй-ка это все, не притворяясь плохим актером, а наоборот выдай самого хорошего Дока, которого ты только сможешь изобразить!" А сводилось все к тому, что мы играли ребят, которые не являются актерами, но которым приходится ими быть — иными словами, играть надо было не профессионально, но и не так, как это делают парни в **».

К счастью для Гондри, ни с «Роботом-полицейским», ни с «Охотниками за привидениями», ни с «Кинг Конгом», «Королем-львом» и прочими картинами подобных накладок не случилось. Для «ремейков» даже подобрался свой термин — «шведные фильмы». Не спрашивайте почему, это просто первое словосочетание, пришедшее режиссеру на ум. Правила «шведной» постановки оказались просты — никаких официальных логотипов, музыки и прочей мишуры. Только то, что сделал своими руками. Примечательно, что Гондри верно следовал озвученному курсу, и все костюмы для «Перемотки» — от выполненных из фольги скафандров Охотников за привидениями до пластмассовой морды гигантской гориллы — он тоже сделал сам к вящему восторгу всей съемочной группы.



И даже на этом креатив француза не остановился. В поддержку ленты наряду с обычным кинотеатральным трейлером было сделано несколько шведных версий для каждой из основных пародий, а накануне премьеры Мишель изобразил порчу пленки и переснял основной трейлер по-шведному — с самим собой и несколькими манекенами.






--------------------
Настоящая сила не может быть дана,она может быть взята...
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение


Спасибо сказали:
 
Anders555
сообщение 8.5.2010, 12:53
Сообщение #20


Дивергент
Иконка группы

Группа: КиноМодератор
Сообщений: 4 289
Спасибо сказали: 7942раз(а)
Регистрация: 13.10.2009
Посл. Визит:
17.4.2021, 7:05
Из: Москва





Ник В Ответ
Освобождение






До постановки киноэпопеи «Освобождение» в советском кинематографе примерами монументальных кинопостановок были такие картины сталинских времен, как «Падение Берлина», «Третий удар», «Сталинградская битва».

Режиссёром-постановщиком новой монументальной кинокартины был утверждён кинорежиссёр Юрий Озеров.

Сценарий был поручен двум известным писателям — Оскару Курганову (он взялся за исторические сцены) и Юрию Бондареву, который должен был написать все «окопные» эпизоды с капитаном Цветаевым, майором Орловым, подполковником Лукиным и остальными героями. Здесь Юрий Бондарев использовал уже готовые свои произведения. И прежде всего, «Батальоны просят огня» (откуда и вышел Сашка — герой Сергея Никоненко). Впоследствии «Батальоны просят огня» (1985) были отдельно экранизированы на ТВ.

После того, как обе части были готовы, все трое приступили к созданию единого сценария. Утверждался он тяжело, а в ходе съёмок претерпевал различные изменения. Курировал работу съёмочной группы непосредственно ЦК КПСС. И с самого начала режиссёра фильма Юрия Озерова предупредили, что о первых двух годах Великой Отечественной войны не может быть и речи: картина должна сразу начинаться с Курской битвы.



Техника и реквизит


Установка на создание киноэпопеи автоматически повлекла за собой огромный бюджет. Хотя картина предусматривалась с участием нескольких европейских социалистических государств, львиную часть этого бюджета предоставил СССР. А затраты действительно были немалыми. И, прежде всего, на костюмы и вооружение. Режиссёр требовал максимальной достоверности (главным художником по костюмам была жена Озерова Диляра). Мундир Иосифа Виссарионовича Сталина изготовил именно тот портной, что шил мундиры настоящему Сталину. Немецкие мундиры, за неимением оригинальных, также пришлось шить. Каски (пластмассовые для меньшего веса) изготовили на подсобном производстве «Мосфильма». Там же сделали и немецкие ордена. А всё советское обмундирование сохранилось на складах со времён Великой Отечественной войны, поэтому с этим реквизитом трудностей не возникло.

Зато проблема возникла с военным снаряжением, в особенности со снаряжением германской армии. Ни в СССР, ни в ГДР не нашли в нужном количестве необходимых уже для первого фильма «Тигров» и «Фердинандов». Их пришлось изготавливать силами советского производства на Львовском ремонтно-механическом заводе, где были изготовлены 10 «Тигров» и 8 «Пантер». Министр обороны маршал Родион Малиновский распорядился выделить сотню отечественных танков, которые перекрасили под немецкие и были использованы на заднем плане (всего в съёмках участвовало 150 танков). Подобным образом «обзавелись» и самолётами.

В съёмках принимали участие более 3000 солдат. Сами съёмки проходили почти как настоящие сражения: оборудовались штабы, прокладывалась связь, над полем битвы кружили вертолёты (на одном из которых постоянно находился режиссёр Юрий Озеров). Увязать действия всех родов войск во время боя — это непростая задача, но она была решена.


Актёрский состав


Кадр из фильма. Сержант Пелка (Франтишек Печка) и танкист Дорожкин (Валерий Носик)


Всего в картине действует 51 реальный исторический персонаж. Подбор актёров на роли этих персонажей оказался также непростым делом. Главная проблема заключалась в том, что практически все прототипы героев фильма были ещё живы. Большинство из них занимали высокие посты и весьма интересовались тем, как будут выглядеть на экране. Нужно было не просто добиться портретного сходства, но и получить согласие самого прототипа (или кураторов съёмочного процесса) на изображение на экране этого прототипа тем или иным актёром.


Картину консультировали сотни специалистов и участников тех событий.

С немецкой стороны одним из консультантов выступал, например, полковник фон Вицлебен, племянник фельдмаршала Эрвина фон Вицлебена — одного из участников «заговора генералов» 20 июля 1944 года.



Иосиф Виссарионович Сталин

Впервые со времени XX съезда КПСС в советском кино перед зрителями предстал Иосиф Виссарионович Сталин как Верховный Главнокомандующий. На эту роль режиссёр Юрий Озеров пригласил Бухути Закариадзе. Иосифа Виссарионовича не было. Все эпизоды со Сталиным режиссёр снимал по ночам и на свой страх и риск. Но так как он точно уловил настроение зрителей, то оказался прав, и появление генералиссимуса на экране вызвало бурный восторг у значительной части зрителей, особенно у ветеранов Великой Отечественной войны, которые на каждом просмотре картины приветствовали экранного вождя аплодисментами и вставали с мест. Надо сказать, что в сценарии

Существует мнение, что Иосиф Виссарионович Сталин как киногерой появился именно в «Освобождении» впервые после XX съезда КПСС. Однако это неверно. Сталина изображали в кино после XX съезда и в других фильмах, ещё до выхода «Освобождения»: его роль исполнял Андро Кобаладзе в фильмах В дни Октября(1958) и На одной планете (1965). В этих картинах Иосиф Виссарионович показан как близкий соратник Владимира Ильича Ленина, один из большевистских руководителей — его образ был трактован в соответствии с официальными трактовками истории и оценками роли Сталина периода второй половины 1950-х годов и лишён оттенков «культа личности». Однако обе эти картины мало известны — как были тогда, так и остались сейчас.




Георгий Константинович Жуков

Ещё в процессе написания сценария режиссёр Юрий Озеров твёрдо намеревался сделать Георгия Константиновича Жукова главным консультантом картины (что, в общем, вполне оправдано).

Однако он не учёл обстановки тех лет. Отставной маршал раздражал как военное, так и партийное руководство. Георгия Константиновича не утвердили консультантом (им стал предложенный маршалом Сергей Матвеевич Штеменко). Тем не менее, Жуков передал Юрию Озерову только что законченную первую часть своих мемуаров и активно продолжал сотрудничать с ним во время съёмок. Книга Георгия Константиновичаподверглась резкой критике высшего генералитета страны — Андрея Антоновича Гречко, Алексея Алексеевича Епишева и Сергея Матвеевича Штеменко, которые нелицеприятно высказывались по поводу некоторых фактов, описанных Жуковым. Это же касалось и «Освобождения», где их раздражение вызвало «чрезмерное преувеличение» роли маршала Жукова в Великой Отечественной войне. На роль Георгия Константиновича Жукова был приглашён Михаил Ульянов. Этот выбор получил одобрение Жукова, с которым Ульянов, кстати, виделся только один раз, и то мимоходом. Эта роль стала своего рода фирменной для знаменитого актёра; впоследствии он исполнял её не один раз.




Андрей Андреевич Власов

В эпопее «Освобождение» впервые появился на экране бывший генерал-лейтенант Андрей Андреевич Власов. В то время даже упоминание этого имени было под запретом. Огромной удачей для режиссёра Юрия Озерова было уже то, что ему разрешили эту единственную сцену с Власовым (в лагере Заксенхаузен он беседует с сыном Сталина Яковом Джугашвили, имя и трагедия которого тоже не афишировались в то время). Показ Власова был разрешён с тем условием, что его имя нигде упоминаться не будет: не только в фильме, но и на съёмках. Данный персонаж получил условное наименование «Генерал».

На роль Андрея Андреевича Власова пригласили Юрия Померанцева. Померанцев, участник Великой Отечественной войны, почти всю жизнь проработал в Алма-Атинском русском драматическом театре им. М. Ю. Лермонтова. Многие зрители знали его по известной комедии Шакена Айманова «Наш милый доктор». Выбор Юрия Померанцева определился случайностью, как часто бывает в кино. Театр им. Лермонтова находился на гастролях в Москве. Там, на одном из спектаклей, на актёра обратил внимание один из ассистентов режиссёра Юрия Озерова. По мнению самого Померанцева, он не очень похож на Власова. Но он легко мог быть загримирован под него. Съёмку под Москвой эпизода в Заксенхаузене провели в один день. А вечером, когда актёр торопился на спектакль, Юрий Озеров сказал ему: «Вы, Юрий Борисович, не очень расстраивайтесь, если не найдёте себя в картине. Я не уверен, что этот эпизод не вырежут. Мы с огромным трудом получили даже фотографии Власова из архива МВД». К счастью, эпизод вошёл в фильм. А уже через несколько лет, когда Юрий Чулюкин приступил к съёмкам фильма о генерале Карбышеве («Родины солдат»), с Власовым уже никаких проблем не было. Его имя уже стояло в титрах. И здесь его также сыграл Юрий Померанцев, специально вызванный режиссёром из Алма-Аты.



Адольф Гитлер

Юрий Озеров в поисках исполнителей реальных персонажей сразу начинал с тех, кто уже играл этих персонажей раньше. Незадолго до начала съёмок «Освобождения», в 1967 году, актёр киностудии ДЕФА Фриц Диц сыграл Адольфа Гитлера сразу в двух картинах, в том числе в «Замёрзших молниях», вышедших в советский прокат. Именно Фрицу Дицу было предложено сыграть роль Гитлера. Но актёру казалось, что он станет заложником одной роли, и уж тем более ему не хотелось стать заложником роли Адольфа Гитлера. Антифашисту Фрицу Дицу роль Гитлера, которую он исполнял также и в театре, в котором работал, порядком поднадоела. С большим трудом удалось уговорить актёра на съёмки в этом фильме, и он потом даже продолжил свою гитлериану в «Солдатах свободы». Юрий Озеров планировал его участие и в намечаемом им к постановке фильме «Битва за Москву».





Другие персонажи

Долго искали исполнителей остальных исторических личностей. В конце концов, на роль Уинстона Черчилля Юрий Дуров — клоун и дрессировщик, народный артист СССР, представитель династии Дуровых. был утвержден

Популярный румынский актёр Флорин Пьерсик, кумир зрителей и исполнитель ролей гайдуков в костюмных лентах (многие из которых выходили в советском прокате), сыграл Отто Скорцени.

Итальянец Иво Гаррани, не похожий внешне на дуче, но уловивший его внутреннюю суть, выступил в роли Бенито Муссолини.

В известном телесериале ГДР «Без борьбы нет победы», шедшем по советскому ТВ, роль полковника Класа Шенка фон Штауффенберга исполнил Альфред Штруве. Его же пригласили и в «Освобождение». В других немецких ролях заняты известные актёры ГДР, такие как Хеньо Хассе, Зигфрид Вайс, Петер Штурм, Герд-Михаэль Хеннеберг и многие другие.

В «польских» эпизодах снялись Барбара Брыльска, Даниэль Ольбрыхский, Игнацы Маховский, Адам Пежик и многие другие. Один из самых выдающихся актёров современной Польши Ян Энглерт исполнил роль поляка-танкиста из армии Михаила Ефимовича Катукова.

Роль президента США Франклина Делано Рузвельта исполнил Станислав Яськевич.





Выход на экран

К 1968 году первый фильм эпопеи, «Огненная дуга», был завершён. Сначала его просмотрел Сергей Матвеевич Штеменко. Вопреки ожиданиям режиссёра Юрия Озерова, обе ленты генерал воспринял в целом неплохо; сделал всего лишь два замечания: первое касалось эпизода, где лейтенант Васильев развлекается с девушкой в танке («это не разрешалось»), а второе — Сергей Матвеевич не очень остался доволен «собой». Собственно, к самому актёру Клёну Протасову у него претензий не было, только к режиссёру. Штеменко Юрия Озерова, что в июле 1943 года у него была ещё одна звёздочка на погонах. Да и орденов явно не хватает. На что режиссёр ответил, что всё соответствует документам, предоставленным Военным архивом. Значит, в них были именно такие данные. обратил внимание

Следующими картину увидели Андрей Антонович Гречко с Алексеем Алексеевичем Епишевым. Оба сидели недовольные и мрачные. Так, ничего не сказав, они и уехали. После этого картина легла на полку и пролежала там до лета 1969 года. В течение этого времени режиссёр Юрий Озеров переделывал картину четыре раза.

К лету 1969 года режиссёр закончил также и второй фильм («Прорыв»), так что обе ленты вышли в прокат одновременно и демонстрировались на одном сеансе. В конце 1970 — начале 1971 года вышел третий фильм киноэпопеи — «Направление главного удара» (в двух частях). А в конце 1971 года — два заключительных фильма — «Битва за Берлин» и «Последний штурм». В 2002 году лента была полностью отреставрирована на киностудии «Мосфильм».



--------------------
Настоящая сила не может быть дана,она может быть взята...
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение


Спасибо сказали:
 

2 страниц V   1 2 >
Ответить в данную темуНачать новую тему
1 чел. читают эту тему (гостей: 1, скрытых пользователей: 0)
Пользователей: 0

 



RSS Текстовая версия Сейчас: 20.4.2021, 15:36
Rambler's Top100





Главная   Лучшие Вопросы Форум  Викторина Стоп-Кадр  Викторина Счастливчик  Викторина Ребус  Викторина Прятки  Викторина Юмор