1. В теме будет открываться скриншот фильма с изображением картины.
Задание: назвать произведение и его автора.
Первый, правильно ответивший получает 10 форумных баллов.
2. На ник ведущего (Аполинария) принимаются кадры из фильмов с изображением произведений искусства.
Участник, скриншот которого будет использован для задания, получит 5 форумных баллов.
3. Лучшие участники конкурса получат награды:
за 500 форумных баллов
(по результатам участия в этом конкурсе)
за 2000 форумных баллов
за 5000 форумных баллов:
Результаты участников:
на 8.05.2016 г.
Doseima - (10 ф.б.)
Mihalychff - (135 + 70 ф.б.)
Anjelika - (330 + 30 ф.б.)
Hawk - (155 ф.б.)
Fassbinder - (265 + 80 ф.б.)
Strannik - (10 ф.б.)
hoyas - (115 ф.б.)
Маринэль - (70 ф.б.)
Ayust - (10 ф.б.)
Внимание: сумма в скобках добавлена участникам в форумную таблицу 1.09.2015 г. в 09:15 мск и 19.02.2017 г.
..................
Внимание: сумма в скобках после плюса добавлена участникам в форумную таблицу 20.02.2016 г. в 22:00 мск
"Ближе к искусству"
#48964
Отправлено 28 April 2015 - 06:22 PM
#21
Отправлено 18 April 2013 - 03:38 AM
получает в наследство большую квартиру с богатейшей коллекцией картин, фарфора и бронзы.
Она обращается за юридической поддержкой к нотариусу и влюбляется в него.
Невероятные приключения заканчиваются тем, что девушку обворовывают
и ставят перед фактом ответной и бескорыстной любви нотариуса.
В коллекции дядюшкиного наследства было много известных картин Одна из них
Автор произведения: Тициан (Тициано Вечеллио)
Жанр: религиозный сюжет
Эпоха, стиль, направление: Возрождение
Материал: холст
Техника исполнения: масло
Место хранения: Федеральное государственное учреждение культуры "Государственный Эрмитаж"
Размер: 119x97 см
Год поступления: 1850 г.
Источник поступления в музей: Собрание Барбариго в Венеции
Дата создания: 1560-е гг.
Место создания: Италия
Западноевропейская иконография. Магдалина изображена в виде отшельницы, подчас в пещере,
с черепом, возможно, без одежды или в рубище, покрытая только волосами.
Понравилось 8 пользователям:
|
|
#22
Отправлено 18 April 2013 - 09:55 PM
Солярис, 1972
Картина "Охотники на снегу", 1565 год, художник - Питер Брейгель
Картина хранится в Художественно-историческом музее, Вена
Эта картина занимает в фильме важное место, несколько минут Хари (Наталья Бондарчук) разглядывает «Охотники на снегу», нам показывают каждую деталь - охотники с собаками, деревня, каток, птицы и т.д., она берет из этой картины знание о Земле. И для каждой детали свой звук - хрустит снег, колышаться деревья, на заднем плане играет музыка И.С.Баха (любимого композитора Тарковского)
В фильме картина висит в библиотеке
Понравилось 7 пользователям:
|
|
#23
Отправлено 18 April 2013 - 09:58 PM
Выходной день Ферриса Бьюлера / Ferris Bueller's Day Off, 1986
режиссер Джон Хьюз
Приближается день выпускных экзаменов. Обаятельный, неимоверно везучий и немножко нагловатый паренёк
по имени Феррис Бьюллер (Мэттью Бродерик) хочет напоследок порезвиться со своими друзьями — одноклассниками.
Он притворяется больным, звонит в школу и говорит, что не сможет присутствовать на занятиях.
Феррис отправляется в Чикаго вместе с подружкой и лучшим другом, чтобы «оторваться» на всю катушку и
насладиться с лихвой целым днем свободы! Поездка, сопровождаемая посещением самого высокого здания в мире,
а вместе с ним — музея, стадиона и ресторана...
Жорж Сёра
"Воскресенье после полудня на острове Гранд Жатт". 1884-1886 гг.
Georges Seurat. A Sunday On La Grande Jatte 1884-86
Холст, масло. 207,6х308 см.
Институт искусства, Чикаго
Над этим полотном Сёра работал два года. На нем изображены парижане, отдыхающие солнечным летним днем на острове Гранд-Жатт близ столицы.
В отличие от импрессионистов, художник отказался от спонтанности и естественности в передаче этой сцены.
Фигуры у него выглядят статичными, схематичными и лишенные индивидуальности. Они напоминают древние фрески, а атмосфера картины полна ощущением застывшего времени.
Зарисовки на Гранд-Жатт Сёра делал днем, а затем в студии работал с холстом, используя придуманную им пуантилистическую («точечную») технику.
В результате полотно вышло столь необычным, что поклонники Сёра поспешили объявить его «миссией нового искусства».
Понравилось 7 пользователям:
|
|
#24
Отправлено 19 April 2013 - 03:31 AM
"Призраки Гойи", 2006 г.
Этот фильм обладает пессимистической атмосферой несправедливости, где счастья нет ни для кого.
Кто, как не человек искусства может послужить наилучшим «зеркалом», отражая мрачную действительность
эпохи 200-летней давности? Взгляд через призму Франсиско де Гойя даёт яркую картину происходящего.
Обладая талантом, художник переводит на холсты ужасные, чудовищные вещи того времени.
Совершенно правильно подчёркнуто, что после того, как Гойя стал глухим, жизнь становится для него
настоящим полотном, лишённым звуков, музыки слов, оставляя лишь картины…
Колосс (Паника)
Франсиско де Гойя-и-Лусьентес
1810-1825
Холст, масло
116x105 см
Музей Прадо (Мадрид)
В работе «Колосс» Гойя (1746-1828) создал аллегорию на начавшуюся в 1808 войну с Францией.
Общество было напугано кровопролитием. В центре композиции - огромных размеров фигура,
свирепо сжавшая кулаки. Этот рушащий все на своем пути гигант олицетворяет собой жестокость войны,
несущей разорение и смерть. Появление Колосса, шествующего по землям, касаясь темных небес,
вызывает всеобщую панику. Вид разоренной и сожженной французскими войсками Сарагосы,
родного города художника, поразил живописца.
Понравилось 7 пользователям:
|
|
#25
Отправлено 19 April 2013 - 07:03 PM
О чём говорят мужчины, 2010
режиссер Дмитрий Дьяченко
Четверо друзей собираются ехать в Одессу на концерт группы «Би-2».
У двоих из них, Лёши (Леонид Барац) и Саши (Александр Демидов), с утра возникают проблемы:
один не может разобраться с делами по дому, другой — с назойливыми заказчиками.
Когда, наконец, они присоединяются к своим друзьям, Камилю (Камиль Ларин) и Славе (Ростислав Хаит),
они начинают разговаривать о самых разных вещах.
В Киеве друзья покупают картину для одесского друга.
Пара фраз делает из дешёвой картинки целое произведение искусства известного художника Тищенко.
Стоило сказать, что стоит она 3000 баксов и Слава уже припоминает — где я слышал про Тищенко.
А цена ей 200 долларов и Тищенко может вообще и нет, но вот он уже известен.
Понравилось 7 пользователям:
|
|
#26
Отправлено 20 April 2013 - 04:46 AM
«Три богатыря и Шамаханская царица», 2010 г.
Это четвёртая по счету часть анимационного цикла о былинных богатырях («Алёша Попович и Тугарин Змей»,
«Добрыня Никитич и Змей Горыныч», «Илья Муромец и Соловей-Разбойник»).
Мультфильм, в котором герои всех трёх сказок о богатырях собираются вместе.
Самое начало фильма, где герои позируют Любаве для портрета:
И вот что получается на холсте:
Оригинальная версия (обратите внимание на коней):
Виктор Васнецов
"Богатыри" 1881-1898 гг.
Холст, масло 295,3х446 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Понравилось 8 пользователям:
|
|
#27
Отправлено 20 April 2013 - 08:59 AM
Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Собака Баскервилей, 1981 г
Шерлок Холмс расследует таинственное дело о собаке Баскервилей, которая, по легенде, двести лет назад убила жестокого Хьюго Баскервиля и теперь "убивает" его потомков. Сыщик приезжает в семейный особняк Баскервилей и в первый же вечер идет изучать портреты хозяев. Холмс демонстрирует свои познания в живописи, называя таких художников, как Годфрид Кнеллер и Джошуа Рейнольдс. Больше других его заинтересовал портрет Хьюго Баскервиля, написанный в 17 веке.Сходство Хьюго с живущим по соседству Джеком Стэплтоном наталкивают Шерлока Холмса на разгадку тайны собаки Баскервилей.
Понравилось 7 пользователям:
|
|
#28
Отправлено 20 April 2013 - 11:24 AM
Начало / Inception (2010)
Картина в фильме
Оригинал
Автор Фрэнсис Бэкон название "Study for Head of George Dyer"
Эта картина в фильме фактически ни кому принадлежать не может, т.к. это виртуальная проекция, созданная архитектором Артуром для сна Сайто.
Интересные мнения почему именно эта картина была использована в фильме:
P.S. Данный вопрос по картине был использован в викторине Матрица в 33 туре.
Понравилось 8 пользователям:
|
|
#29
Отправлено 21 April 2013 - 04:58 AM
"Рождественский коттедж" (Thomas Kinkade's Christmas Cottage), 2008 г.
Живопись этого художника видел каждый, кто когда-нибудь выбирал себе на рабочий стол обои с рождественской тематикой.
Это работы известного американского "художника света" - Томаса Кинкейда, от них исходят теплота и свет, необходимые каждой человеческой душе. Любовь к жизни, к семье, к любимому делу — это свет, надежда, которая никогда не должна покидать человеческие сердца. И лучшее время для того, чтобы ощутить свет внутри себя и зажечь его с новой силой — Рождество.
О Томасе Кинкейде и снят этот полу-биографический художественный фильм.
История такая. Молодой художник Том приезжает домой на рождество и видит, что его семья находится в бедствующем положении. Чтобы помочь, матери не потерять дом, он берется за рождественскую фреску. Том и не предполагал, что эта работа поможет ему открыть истинный смысл рисования.
Постер фильма:
Самая известная картина Томаса Кинкейда - "Рождественский коттедж". Вот пост из фильма с эскизом этой работы:
Сама картина (она же на постере фильма):
Томас Кинкейд (Thomas Kinkade)
"Рождественский коттедж", 1990 г.
18" x 24" - 25.5" x 34" - 30" x 40", канва.
Понравилось 6 пользователям:
|
|
#30
Отправлено 21 April 2013 - 08:50 AM
"-Слушайте, вы бы у себя дома такое повесили?
-У меня дома, молодой человек, такие четыре висят и в кабинете одна
-А...какой халтурщик вам эту копию нарисовал?
-Мальчишка, понимал бы что-нибудь в живописи..."
Оригинал
Иван Айвазовский
Девятый вал, 1850
Холст, Масло. 221×332 см
Санкт-Петербург, Государственный Русский музей
Понравилось 7 пользователям:
|
|
#31
Отправлено 22 April 2013 - 04:42 AM
«Мисс Поттер» (Miss Potter ), 2006
Биографическая драма о жизни романистки Беатрис Поттер - иллюстратора и автора детских книг.
В Англии начала двадцатого века, незамужняя женщина в возрасте тридцати двух лет, которая все свое время посвящает рисованию зверушек, похожих на человека, и придумывает о них сказки, в глазах общества выглядела довольно странно. Однажды Беатрикс отнесла свои работы в издательство, благодаря чему познакомилась с обаятельным Нортоном Уорном (Юэн МакГрегор), который позже сделал ей предложение. Однако обстоятельства сложились так, что замуж за мистера Уорна Беатрикс все-таки не вышла… Он скоропостижно скончался. И тогда мисс Поттер приняла решение приобрести домик в Озерном крае и оставить суматошный скучный Лондон.
У Беатрис было два домашних кролика, которым она посвятила много иллюстраций. Одного из них, Питера Пуша (англ. Peter Rabbit), она водила на поводке и брала с собой повсюду, даже в поезд. В 1902 году она облачила его в голубую курточку и написала о нем свою первую сказку с собственными иллюстрациями — самую известную во всем мире.
Современное издание на английском:
на русском языках:
Понравилось 6 пользователям:
|
|
#32
Отправлено 23 April 2013 - 04:38 AM
"Полночь в Париже" (Midnight in Paris), 2011
Писатель и безнадежный романтик, уверенный в том, что должен был жить в 1920-е годы, приезжает в Париж со своей возлюбленной на каникулы
... и попадает в прошлое. Встречаясь там с Хемингуэем, Пикассо, супругами Фицжеральдами, Гертрудой Стайн он понимает, что принадлежит этому времени и хочет остаться там навсегда.
На скрине из фильма герои "погружаются" в творчество Сальвадора Дали,
а на постере фильма Оуэн Уилсон изображен гуляющим на фоне
знаменитой картины Ван Гога «Звездная ночь» (1889-90 годы).
Оригинал, картина голландского художника Винсента Ван Гога:
"Звездная ночь"(нидерл. De sterrennacht), июнь 1889 г.
Холст, масло. 73х92 см.
Музей современного искусства, Нью-Йорк.
Ван Гог хотел изобразить звёздную ночь как пример силы воображения, которое может создать более удивительную природу,
чем та, которую мы можем воспринять при взгляде на реальный мир.
Понравилось 6 пользователям:
|
|
#33
Отправлено 23 April 2013 - 09:26 AM
Ночной дозор / Night Watch, 1995
Режиссер Дэвид Джексон
Во время художественной выставки подлинник картины Рембрандта «Ночной дозор» был подменен копией.
Специальные агенты ООН Майк Грэм (Пирс Броснан) и Сабрина Карвер (Александра Пол) расследуют
самое громкое преступление в мире искусства — кражу бесценной картины.
Улики ведут их из Амстердама в Гонконг, где агенты выходят на след похитителей.
Охотясь на «ценителя классической живописи» международного преступника Мартина Шредера (Майкл Шэннон),
они обнаруживают подпольную лабораторию по изготовлению смертоносного оружия и раскрывают масштабный заговор.
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
Ночной дозор, 1642
Nachtwacht
Холст, масло. 363x437 см
Государственный музей, Амстердам
«Ночной дозор» (нидерл. Nachtwacht) — название, под которым традиционно известна картина Рембрандта
«Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга»,
написанная в 1642 году по заказу Стрелкового общества — отряда гражданского ополчения Нидерландов,
пожелавшего украсить свое новое здание групповыми портретами шести рот и заплатившего 1600 флоринов.
В XVIII веке полотно обрезали со всех сторон, чтобы картина поместилась в новом зале.
Больше всего пострадала левая часть картины, где исчезли два стрелка.
Сейчас картина хранится в Государственном музее (Rijksmuseum) в Амстердаме.
Несмотря на то, что часть полотна утрачена, это одна из самых больших картин музея (363 на 437 см).
Как и большинство работ Рембрандта, её лучше всего рассматривать издали.
Картина три раза подвергалась попыткам порчи или уничтожения.
Первый раз был вырезан кусок холста, во второй раз картине было нанесено более 10 ударов ножом,
в третий раз картина была облита серной кислотой.
Сохранилась копия XVII века (Геррита Люнденса, хранится в Лондонской Национальной галерее),
по которой можно судить об утраченной части картины.
(Белыми линиями указаны места обреза оригинального полотна).
Понравилось 7 пользователям:
|
|
#34
Отправлено 24 April 2013 - 05:04 AM
«Ванильное небо» (Vanilla Sky), 2001 г.
Драма «Ванильное небо» - очень сложный, психологический фильм.
Достаточно захватывающее развитие событий, резкие и неожиданные повороты сюжета вплоть до самой последней сцены.
Красивая операторская работа, очень приятная музыка.
Цитата из фильма: Каждая проходящая минута — это ещё один шанс всё изменить.
Фильм берёт своё название с картины Клода Моне "Ванильное небо» 1873 г.,
которая по сценарию находится в коллекции картин главного героя.
Экспрессионизм (эстетика, в которой работал художник) имеет косвенное отношение
(хотя, конечно, впечатляет, особенно панорамные кадры фильма).
Приличный киношный скрин именно с этой картиной у меня не получился!
Claude Monet (Клод Моне)
"La Seine a Argenteuil"
Date : near 1873
Dimensions : 61 cm x 50 cm
Orsay Museum
...
Насчет этой картины много споров. "La Seine a Argenteuil" - с таким названием у Моне несколько картин,
поэтому некоторые имеют двойное название...
Многие считают именно верхнюю картину прообразом названия фильма.
Она и представлена в коллекции героя, но есть специалисты, утверждающие,
что это не Моне. Настоящей картиной Ванильное небо Моне считается эта:
Понравилось 6 пользователям:
|
|
#35
Отправлено 24 April 2013 - 09:54 AM
Вокруг света за 80 дней / Around the World in 80 Days, 2004
режиссер Фрэнк Корачи
Эксцентричный лондонский изобретатель Филеас Фогг (Стив Куган) раскрыл тайны полетов,
электричества и многие другие, но общество не принимает его, считая сумасшедшим.
Фоггу очень хочется, чтобы к нему относились серьезно, и он заключает необычное пари с лордом Келвином (Джим Бродбент),
главой Королевской академии наук: он берется совершить путешествие вокруг земного шара не более чем за 80 дней.
Вместе со своим лакеем Паспарту (Джекки Чан) и жаждущей острых ощущений французской художницей Моник Ларуш (Сесиль Де Франс)
Фогг пускается в безумную, захватывающую кругосветную гонку по суше, морю и воздуху.
В Париже Паспарту предлагает Фоггу посетить выставку великого изобретателя Эдди Томасона.
Вместо этого они попадают в галерею Дюран на выставку картин.
И, глядя на картины Винсента Ван Гога, Фогг говорит:
- Эта отнюдь не достоверное изображение. Меня это не впечатляет. Деревья не лиловые, трава не бывает черной.
На что Моник отвечает:
- Оно и не должно быть достоверным. Художник отражает впечатление, которое на него производит реальность.
Вместо того, чтобы копировать ее. Это ведь "импрессионизм".
Винсент Виллем Ван Гог / Vincent William van Gogh (1853-1890)
Оливковая роща: оранжевое небо
Сен-Реми, ноябрь 1889
Холст, масло.
Goteborgs Konstmuseum, Швеция
3 мая 1889 года Ван Гог, сопровождаемый аббатом Саллем, прибыл в Сен-Реми, расположенный неподалеку от Арля.
Директор убежища доктор Пейрон 1 предоставил Ван Гогу отдельную комнату, окно которой выходило на поля,
замыкающиеся на горизонте грядой гор (мотив, часто встречающийся в пейзажах Ван Гога).
Ему было разрешено работать и выходить за пределы убежища, расположенного в бывшем августинском
монастыре XII-XIII веков, который был перестроен и с начала XIX века превращен в лечебницу св. Павла для душевнобольных.
Пейзажи с оливами - самая большая серия этого периода. Оливы, как и кипарисы, волнуют его воображение,
хотя он вкладывает в них противоположный кипарисам смысл, который стремится выявить.
Ван Гог доказал что "олива может стать неисчерпаемым источником сюжетов". Это дерево, постоянно меняющееся из-за различий
в освещении и кажущееся то голубым, то фиолетовым, то серебристо-серо-зеленым, позволяет ему, применяя его манеру,
выразить всю гамму чувств - от лихорадочного возбуждения и беспросветного отчаяния до примерения с миром и покоя,
которые запечатлены в нескольких вариантах садов, омытых ливнем и серебрящихся на фоне оранжево-розовых небес.
Понравилось 6 пользователям:
|
|
#36
Отправлено 24 April 2013 - 12:31 PM
Красный дракон, 2002
Третий фильм о Ганнибале ЛектереКартина вдохновившая Френсиса Долархайда на убийство семей при свете луны работа Уильяма Блэйка "Великий Красный Дракон и жена, облачённая в солнце".
Он на столько верил в свою избраность Красным драконом, что даже повторил рисунок на своей коже.
оригинал
Понравилось 6 пользователям:
|
|
#37
Отправлено 25 April 2013 - 04:19 AM
"Транс" (Trance), 2013 г.
Аукционер Саймон не в силах противостоять искушению — вступает в сговор с бандой грабителей и организует похищение уникального лота стоимостью в миллионы долларов. Однако налет оканчивается не совсем так, как он предполагал вначале. Аукционера оглушают ударом тупого предмета по голове, в результате которого он теряет какие бы то ни было воспоминания о том, что произошло.
Разумеется, он также забывает, куда спрятал ценную картину. Пытками добиться ответа от ничего не понимающего Саймона не удается. Тогда главарь банды решает нанять психотерапевта, чтобы она смогла выудить ценную информацию из поврежденного мозга заложника. По мере того, как девушка пробивается сквозь нейронную защиту, ставки растут как на дрожжах.
Границы между страстью и жестокостью, реальностью и вымыслом тускнеют и вовсе готовы испариться.
В конечном итоге становится не ясно — кто же у кого в заложниках?
Оригинал:
Франсиско де Гойя (Francisco de Goya)
«Ведьмы в воздухе», 1797-98.
Коллекция музея Прадо в Испании.
Интересен выбор картины, которую весь фильм ищут герои. Вот как объясняет этот ход сценарист Джон Ходж:
«В работах Гойи много неприкрытого насилия. Мне показалось, что это очень соответствует сюжету фильма.
Картина «Ведьмы в воздухе» передает это ощущение сверхъестественной власти, которое присутствует в фильме.
Я думаю, это ощущение того, что все три главных персонажа в разные моменты фильма действуют не по своей воле.
В разные моменты они попадают в ситуации, когда чувствуется, что словно ими управляют какие-то духи».
А вот что говорит художник-постановщик Марк Тилдесли: «Дэнни было нужно богатство подлинной классической картины.
Он не хотел работу Хокни, Бэкона или что-то в этом роде. Ему была необходима пышность в духе Караваджо,
но в то же время необычность картины. Гойя подходил по всем параметрам. Он опередил время своими необыкновенными работами.
Мы остановились на картине «Ведьмы в воздухе», потому что это странное полотно с изображением человека,
которого держат три ведьмы в остроконечных шляпах. Он словно поднимается вверх, а под ним три странных персонажа:
осел, как мне кажется, символизирующий безумие или глупость, человек, бегущий не зная куда,
потому что у него голова покрыта плащом, и еще один человек, который лежит в агонии, закрыв уши руками.
Мы подумали, что это будет удачный выбор».
Понравилось 5 пользователям:
|
|
#38
Отправлено 26 April 2013 - 04:59 AM
"Найденный рай" (Paradise Found), 2003
Без гроша в кармане, но с целым багажом ярких идей гениальный Поль Гоген прибывает на Таити.
Устав от парижской суеты и славословия восторженной публики, одаренный художник хочет целиком посвятить себя творчеству. Гоген стремителен и непредсказуем, он странствует между миром европейской культуры и обителью первозданной тропической красоты, среди чопорных джентльменов и очаровательных островитянок.
Биографическая австралийско-европейская лента о жизни Поля Гогена, великого постимпрессиониста,
человека много страдавшего и заставлявшего страдать близких, поскольку на его долю выпал редчайший шанс второго рождения, перерождения из удачливого бизнесмена в проклятого гения.
... Жил огненно-рыжий художник Гоген,
Богема, а в прошлом торговый агент,
Чтоб в Лувр королевский попасть из Монмартра,
Он дал кругаля через Яву с Суматрой... - писал когда-то Андрей Вознесенский.
Оригинал: одна из наиболее знаменитых картин Поля Гогена, созданная на Таити:
«Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?»
(фр. D’oщ venons nous? Que sommes nous? Oщ allons nous?)
1897—1898
Музей изящных искусств,
Бостон, Массачусетс, США.
Гоген задумал покончить жизнь самоубийством после завершения этой картины, что он пытался сделать и ранее.
Он указал, что картину нужно читать справа налево — три основные группы фигур иллюстрируют вопросы, поставленные в названии. Три женщины с ребёнком представляют начало жизни; средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости; в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», у её ног «странная белая птица… представляет бесполезность слов». Голубой идол на заднем плане по-видимому представляет то, что Гоген описал как «потусторонний мир». О полноте картины он сказал следующее: «Я верю, что это полотно не только превосходит все мои предыдущие, и что я никогда не создам что-то лучше или даже похожее».
Понравилось 4 пользователям:
|
|
#39
Отправлено 26 April 2013 - 08:43 PM
1+1 / Неприкасаемые / Intouchables, 2011
В этом фильме много картин и пара историй, связанных с ними. Но свой выбор я остановила на этой репродукции картины Сальвадора Дали, потому что именно она когда-то была на логотипе викторины Хронология
«Постоянство памяти» (исп. La persistencia de la memoria, 1931) — одна из самых известных картин художника Сальвадора Дали. Находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке с 1934 года. Известна также как «Мягкие часы», «Безысходность», «Твердость памяти» или «Стойкость памяти».
Сальвадор Дали
Постоянство памяти, 1931
Холст, гобелен ручной работы. 24×33 см
Музей современного искусства, Нью-Йорк
Понравилось 5 пользователям:
|
|
#40
Отправлено 27 April 2013 - 05:23 AM
"Мельница и крест" (The Mill and the Cross), 2011
В основе фильма — написанный в 1564 году Питером Брейгелем шедевр «Путь на Голгофу», созданный на сюжет Страстей Христовых.
Герой-автор за работой:
Его набросок:
Готовое полотно в фильме:
Картина Леха Маевского представляет собой фантазию на тему судеб десяти персонажей,
которых можно увидеть на знаменитом полотне (в их числе — Дева Мария), самого Питера Брейгеля
и антверпенского купца, коллекционера предметов искусства Николоса Йонгелинка,
по заказу которого художником было создано несколько картин.
Оригинал:
Питер Брейгель Старший (Pieter Bruegel the Elder)
Путь на Голгофу [1564]
Местонахождение: Художественно-исторический музей, Вена
Понравилось 5 пользователям:
|
|
Количество пользователей, читающих эту тему: 5
0 пользователей, 5 гостей, 0 анонимных