>
IPB

Здравствуйте, гость ( Вход | Регистрация )

Кинодум Викторина Американка Кинодум Викторина Стоп-Кадр Кинодум Викторина Ребус Кинодум Викторина Классик Кинодум Викторина Дежа-вю Кинодум Викторина Меню Кинодум Викторина Юмор Кинодум Викторина Музыка Кинодум Викторина Постер Кинодум Викторина Знаменитость Кинодум Викторина Прятки Кинодум Викторина Чёрная Дыра Кинодум Викторина Поиск Кинодум Викторина Хронология Кинодум Викторина Право Выбора Кинодум Викторина Чужой Кинодум Викторина Тайна Кинодум Викторина ..Дороже Денег
> Истории создания фильмов
Anders555
сообщение 5.5.2010, 19:52
Сообщение #21


Дивергент
Иконка группы

Группа: КиноМодератор
Сообщений: 4 289
Спасибо сказали: 7942раз(а)
Регистрация: 13.10.2009
Посл. Визит:
17.4.2021, 7:05
Из: Москва





Ник В Ответ
"Чужой"
"Кошмар на улице Вязов"
"Титаник"
"Нечто"
"Охотники за привидениями"
"Братья Гримм"
"Терминатор"
"Троя"
"Москва слезам не верит"
"Банды Нью-Йорка"
"Пила: Игра на выживание"
"Назад в будущее"
"Точка обстрела"
"Джентльмены удачи"
"Любовь и голуби"
"Перемотка"
"Освобождение" (киноэпопея)
"Три плюс два"
"Брестская крепость"
"Зеленый шершень"
"Меняющие реальность"
"Пол: секретный материальчик "
"Убойные каникулы"
"Приключения Буратино"
"Железная хватка"
"Исходный код"
"Бурлеск"
"Область тьмы"
"Война Богов: Бессмертные"
"Девушка с татуировкой дракона" (2012)
"Мстители" (2012)
"Эволюция Борна" (2012)


--------------------
Настоящая сила не может быть дана,она может быть взята...
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение


Спасибо сказали:
 
2 страниц V  < 1 2  
Начать новую тему
> Ответов
Anders555
сообщение 7.7.2010, 22:56
Сообщение #22


Дивергент
Иконка группы

Группа: КиноМодератор
Сообщений: 4 289
Спасибо сказали: 7942раз(а)
Регистрация: 13.10.2009
Посл. Визит:
17.4.2021, 7:05
Из: Москва





Ник В Ответ
Три плюс два





ПАПУ ЛАРИНА ЗАМЕЛИ В МИЛИЦИЮ ЗА ШОРТЫ

Три холостяка захотели пожить "дикарями" на пустынном морском берегу. Но вдруг появились две бойкие девицы и заявили, будто это место издавна принадлежит им и отдыхать они будут только здесь. "Создадим неприятелю невыносимые условия!" - решила каждая из враждующих сторон. Результат - две влюбленные парочки? Сорок лет назад Генрих Оганисян экранизировал пьесу Сергея Михалкова "Дикари" и назвал фильм "Три плюс два".


И Наташи тоже три

Большая часть съемок велась в Крыму, кое-что снимали в Риге и совсем чуть-чуть - в Ленинграде. Отбор актеров устроили в Риге. "Я не могу сказать, сколько было претенденток на роль укротительницы Зои, - рассказывает актриса Наталья Фатеева. - Помню, что, прочитав сценарий, тут же поехала в Ригу. Пробы были на побережье. Потом мне позвонил режиссер: "Мы хотим, чтобы вы играли не Зою, а Наташу. Зою бы сыграла Лиля Алешникова". Я сказала, что роль актрисы Наташи мне не нравится, лучше я вообще не буду сниматься. И меня утвердили на Зою". Не сразу нашли актрису на роль Наташи. "Бытует мнение, что женам режиссеров в профессии легче, - говорит Наталья Кустинская, бывшая в то время женой режиссера Юрия Чулюкина ("Девчата"). - В моем случае такого не было. И в "Три плюс два" я снялась лишь по большой случайности. На пробы в Ригу меня пригласил знакомый оператор. Когда я приехала, увидела там известных актрис, манекенщиц, балерин. Отснялась и уехала в Ленинград, где играла главную роль в фильме "После свадьбы". Месяц проходит - никаких известий. Я уже и забыла о пробах, когда случайно зашла в дирекцию киностудии. Оказалось, там уже давно лежала для меня телеграмма. В тот же день вылетела в Крым на съемки".


На подножном корме

- Снимали под Судаком - в Новом Свете, - вспоминает Наталья Фатеева. - Место райское. Особый микроклимат, теплое чистое море. Но вот дороги нормальной не было. И вообще жили в трудных условиях. Воду грели на электроплитках, в тазиках мылись. Привозили ужасную еду из столовой из Судака. Пока довезут, еда превращалась непонятно во что, смотреть жутко! Но одновременно привозили виноград и потрясающий белый хлеб с корочкой. Я неосторожно ела виноград с хлебом и прибавляла в весе. Сцены в палатках снимали в Риге. Цирк - в Ленинграде. Я снималась с настоящим тигром, которого дрессировал Вальтер Запашный. Мне сказали, что тигру шесть месяцев. Смотрю, а это зрелый, довольно большой зверь. У меня - шок. Самое обидное, что вся моя храбрость - как я облокотилась на тигра, как я его гладила и даже приударяла кулаком - не вошла в фильм. Эти кадры забраковали, так как в них попала рука Запашного, который держал тигра за ошейник.



Медовый месяц с дикарем

- На роль хмурого физика Сундукова пробовались несколько человек, - рассказывает актер Геннадий Нилов. - Я был в паре с Татьяной Конюховой, которая хотела играть Зою. Мне сказали "спасибо" и отправили обратно в Ленинград. Долго не было вестей. Я уже решил, что сыграть не суждено, и вдруг получаю телеграмму: "Поздравляю. Не бриться. Остаться дикарем. Оганисян". Телеграмма до сих пор у меня хранится. В Судаке мы долго загорали, обрастали бородами. Вещи для съемок - красивые трусы, шорты - с трудом достали у фарцовщиков. Жили в Крыму три с половиной месяца, друг к другу притерлись, сдружились. Режиссер разрешал нам импровизировать. Несколько сцен мы с ребятами сами придумали. Например, сцену, где мой герой надевает платок и представляется Зоей. Период съемок совпал с моим медовым месяцем. Жена Галина ко мне приехала, готовила для нас. Женя Жариков (он играл красавчика дипломата) позже стал крестным моего сына Алеши. (А сам Алеша Нилов впоследствии сыграет капитана Ларина в сериале "Улицы разбитых фонарей". - Прим. Ю.Л.)



Ни шагу без справки

- Над моей бородой все смеялись: представьте, какая борода может вырасти в 21 год! - улыбается Евгений Жариков. - Я ведь в то время был студентом ВГИКа. А за появление в шортах, которые были нашей рабочей одеждой, нас все время забирали в милицию. Тогда считалось, что ходить в шортах - неприлично, заграницей отдает. Мне, Андрею и Гене выдали справки, где написали, что мы снимаемся в картине и имеем право ходить в шортах и носить бороду.




Первое чувство Андрея

На съемках "Три плюс два" к Андрею Миронову пришла первая любовь. "Это случилось с ним, как ни удивительно, уже в достаточно зрелом возрасте, - вспоминала мама актера, актриса Мария Миронова. - Наташа Фатеева... Когда они расстались, он страдал. Эпистолярный жанр почти исчез в наши дни - и Андрей тоже в основном звонил мне. Но иногда и писал. Почти все его письма относятся к периоду любви и расставания с Наташей. Он писал о своих чувствах к ней. И как писал... Я до сих пор отношусь к этой женщине с огромной нежностью..."


--------------------
Настоящая сила не может быть дана,она может быть взята...
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение


Спасибо сказали:
 
Anders555
сообщение 5.12.2010, 19:10
Сообщение #23


Дивергент
Иконка группы

Группа: КиноМодератор
Сообщений: 4 289
Спасибо сказали: 7942раз(а)
Регистрация: 13.10.2009
Посл. Визит:
17.4.2021, 7:05
Из: Москва





Ник В Ответ




Создание фильма о защитниках Брестской крепости прежде всего было заветной мечтой Председателя ТРО Союза И.С.Угольникова. Сразу после своего назначения на эту должность, при активнейшем содействии Председателя Счётной Палаты РФ С.В.Степашина, Угольников предложил эту идею для Союзного государства.

Официально Телерадиовещательная организация Союзного государства (ТРО Союза) в январе 2007-го года выступила с инициативой создания к 65-летию Великой победы патриотического художественного фильма «Брестская крепость». Это предложение получило одобрение и поддержку рабочих органов Союзного государства, Министерств культуры Российской федерации и Республики Беларусь, Совета Министров Союзного государства и Парламентских комиссий Союза Беларуси и России. Предложенный проект по созданию указанного фильма прошел все предусмотренные положениями Союзного государства нормативно-правовые процедуры и согласования. ТРО Союза согласовало сроки производства и смету фильма в размере 225 213,1 тыс. российских рублей.

В соответствии с постановлением Совета Министров Союзного государства от 26 января 2008 года №11 «О мероприятии Союзного государства «Создание российско-белорусского полнометражного художественного фильма «Брестская крепость» Телерадиовещательная организация (ТРО Союза) определена заказчиком и главным распорядителем средств бюджета Союзного государства по указанному мероприятию.

В июле 2008 г. в соответствии с российским законодательством был проведен открытый конкурс на право заключения Государственного контракта на выполнение части работ (российская территория и российская доля финансирования) по созданию российско-белорусского полнометражного художественного фильма «Брестская крепость», определен победитель конкурса - ЗАО «Централ Партнершип». 29 июля 2008 г. с ЗАО «Централ Партнершип» был подписан соответствующий Государственный контракт. С белорусской стороны было выставлено условие обязательного привлечения в качестве сопроизводителя фильма Национальной киностудии «Беларусьфильм». Сценарий фильма утверждён Министром Культуры и массовых коммуникаций Российской Федерации А.С.Соколовым, Государственным секретарём Союза П.П.Бородиным, Директором мемориала «Брестская крепость - герой» генералом В.В.Губаренко, а также консультантом П. Бондаревым - одним из последних оставшихся в живых защитников Брестской крепости. Однако, сценарий вызвал неоднозначную реакцию со стороны ветеранских организаций Белоруссии. После всех необходимых исправлений, на художественном совете Национальной киностудии «Беларусьфильм» и экспертном совете Министерства культуры Беларуси утвержден литературный сценарий картины, состав совместной съёмочной группы, режиссёр-постановщик А.Котт и календарно-постановочный план.

Создание фильма «Брестская крепость» осуществлено в соответствии с этапами производства, определенными договорами с ЗАО «Централ Партнершип» и РУП «Национальная киностудия «Беларусьфильм».

На основе литературного сценария был создан режиссерский сценарий и календарно-постановочный план фильма. Проведены актерские пробы, пробы на второй план и массовку. Утверждены исполнители главных ролей, ролей второго плана, собрана совместная съёмочная группа. Затем были завершены этапы режиссерской разработки, подготовительный период и период строительства и освоения декораций. В соответствии с графиком работ закончен в запланированном объеме съемочный период картины и монтажно-тонировочный период. Параллельно снимался телевизионный фильм о процессе создания киноленты, который будет представлен на телевидении перед премьерой.

На территории Брестской крепости совместными усилиями белорусской и российской сторон построены уникальные по сложности и объему декорации: Тереспольские и Холмские ворота, мост, казармы, клуб, крепостные стены, и.т.д. Следует отметить, что объём строительства декораций был увеличен сверх запланированного из-за запрета съёмок самих мемориальных объектов белорусской стороной (например, Холмские ворота и мост). Также проведено разминирование территорий под декорациями, что не планировалось.

В процессе съёмок стало понятно, что на съёмочный период в результате пришлось потратить более средств, нежели чем было запланировано. Это было связано, прежде всего, с дополнительным объёмом строительства декораций на территории мемориала в Бресте и со значительным изменением курса белорусского рубля по отношению к доллару. В этой связи в пределах установленного бюджета пришлось сократить расходы на компьютерную графику и звуковое оформление. На сроки своевременной сдачи фильма это обстоятельство не повлияло. Но для подготовки к прокату фильма (запланированного с 22-го июня 2010 года) ТРО Союза просила Парламентское Собрание Союза Беларуси и России и Постоянный комитет Союзного государства обратиться к Совету Министров Союзного государства с просьбой о выделении бюджетных средств - до 28-и миллионов российских рублей из остатков 2009 года - на дополнительную работу по компьютерной графике и звуковому оформлению, а также погашению долгов «Беларусьфильма». Постановлением Совета Министров от 16-го марта 2010 года в Бресте просьба была одобрена - В.В.Путин подписал данный документ на самом заседании, не дожидаясь длительных согласований. Он отметил важность и достоинства фильма.











--------------------
Настоящая сила не может быть дана,она может быть взята...
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение


Спасибо сказали:
 
Anders555
сообщение 2.2.2011, 22:06
Сообщение #24


Дивергент
Иконка группы

Группа: КиноМодератор
Сообщений: 4 289
Спасибо сказали: 7942раз(а)
Регистрация: 13.10.2009
Посл. Визит:
17.4.2021, 7:05
Из: Москва





Ник В Ответ
Зеленый шершень



4 июня 2008 года компания Sony Pictures объявила о том, что на базе своего филиала Columbia Pictures они планируют снять полнометражный фильм о супергерое. По их словам, фильм будет выпущен 22 декабря 2010 года.Роль главного героя фильма будет исполнять Сет Роген, который, к тому же, вместе с Эваном Голдбергом будет работать над сценарием.Позднее Sony Pictures объявила о том, что снимать фильм, а также исполнять роль Като, будет звезда гонконгских комедийных боевиков Стивен Чоу.Однако из-за творческих разногласий Чоу больше не хотел снимать этот фильм.Вместо этого Чоу решил снимать супергероическую комедию с Джеком Блэком в главной роли.Позднее Чоу отказался от роли Като, и был заменён тайваньским певцом и актёром Джеем Чоу. В дальнейшем было объявлено о том, что Columbia Pictures выбрала на место режиссёра фильма Мишеля Гондри.Также в переговорах о съёмках в фильме участвовали Николас Кейдж и Кэмерон Диас, чтобы исполнить роли злодея и репортёрши-возлюбленной, соответственно.Кэмерон Диас была утверждена на роль, а кандидатура Николаса Кейджа была официально отклонена.14 сентября было объявлено о том, что австрийский актёр Кристоф Вальц будет играть злодея по имени Чуднофски. 8 октября музыкальная группа Anvil производила в одном из рок-клубов съёмку камео, которые будут появлятся по ходу фильма. 11 и 12 ноября 2009 года несколько районов бульвара Уилшир (Лос-Анджелес) были использованы в качестве ночной территории для съёмок сцены погони на автомобиле.


--------------------
Настоящая сила не может быть дана,она может быть взята...
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение


Спасибо сказали:
 
Anders555
сообщение 8.4.2011, 21:03
Сообщение #25


Дивергент
Иконка группы

Группа: КиноМодератор
Сообщений: 4 289
Спасибо сказали: 7942раз(а)
Регистрация: 13.10.2009
Посл. Визит:
17.4.2021, 7:05
Из: Москва





Ник В Ответ
Меняющие реальность / The Adjustment Bureau (2011)




Курс корректировки: Подготовка начинается


Джордж Нолфи занимался очередным сценарием, когда позвонил его давний друг, продюсер Майкл Хэкетт, и предложил экранизировать небольшой рассказ Филипа К. Дика «Adjustment Team». Хэкетт много работал с творческим наследием Дика и хотел приобрести право на разработку этого проекта. Продюсер рассказал Нолфи, как Судьба в лице таинственных агентов пытается разлучить человека с любимой женщиной. Нолфи был заинтригован. «Джордж сразу заинтересовался идеей, — говорит Хэкетт. — В тот же день он предложил мне встретиться и все обсудить».

Рассказ Дика показался Нолфи мрачным и пророческим, но мысль о том, что судьба — это группа людей, находящихся среди нас, поразила его. С этой идеей переплеталась история любви. Он решил, что эта оригинальная тема затрагивает важные жизненные вопросы и сможет взволновать зрителей.

Нолфи встречался с Дэймоном на съемках картины «Двенадцать друзей Оушена». Задумав экранизировать «Меняющих реальность», они с Хэкеттом не видели в главной роли никого, кроме Дэймона. Исходя из этого, и был написан сценарий. Режиссер говорит: «Мэтт прекрасно справился с ролью, он был очень убедительным в истории любви».

Рассказ о человеке, который сталкивается с мощным и невидимым миром, существующим за границами его собственного, заинтересовал Дэймона. Актер сказал создателям ленты, что если будущий проект так же хорош, то он готов в нем участвовать. «С Джорджем мы дружим и работаем вместе долгое время, — рассказывает Дэймон. — Он принес мне сценарий в надежде, что я соглашусь. Ему хотелось его поставить. Я очень верил в него и знал, что у него все получится». Нолфи доработал идею, прежде чем обсуждать ее с Дэймоном. В это время актер снимался в «Ультиматуме Борна», где Нолфи был одним из авторов сценария. «Я постарался довести до Мэтта главную мысль, — говорит Нолфи, — но он согласился не сразу». Обсуждая материал, коллеги вели философские разговоры и спорили. Так возникали новые идеи, которые Нолфи использовал в сценарии.


Джордж Нолфи(режиссер фильма)

Режиссеру удалось развить замысел Дика и сделать его привлекательным для современного зрителя, и это произвело на Дэймона большое впечатление. Актер говорит: «Джордж своеобразен во всем — от взгляда на идею до выбора исполнителей, которых он хотел увидеть на экране. Он точно знал, что ему нужно от этого фильма».

Дэймон и Нолфи и раньше сотрудничали с продюсером Крисом Муром. Они знали, что он будет прекрасным помощником в работе над фильмом. Продюсер рассказывает: «Меня поразил взгляд Джорджа на то, как мы управляем своей жизнью. Мне также понравилось, что в сценарии соединилось несколько жанров. Здесь есть элементы триллера, приключения и чудесная история любви. Герой переживает кризис личности и пытается понять, во что ему верить и кем быть. Это захватывающий «экшн» о том, как убежать от судьбы».

Завершает список продюсеров известный кинематографист из Нью-Йорка Билл Карраро, чей опыт в разработке и практическом осуществлении проектов просто бесценен. Продюсер, чье знакомство с Нолфи состоялось на съемках фильма «Охранник», работал с режиссером более года. С его помощью были спланированы съемки многочисленных эпизодов на Манхэттене, в декорациях и на натуре.

Имея большой опыт работы с визуальными эффектами, Карраро понимал, что они должны быть незаметны на экране. Он говорит: «Мы перемещали агентов Бюро корректировки из одной обстановки в другую каждый раз, как только они открывали дверь. Так что вы побываете в разных местах». Финансирование проекта взяла на себя студия Media Rights Capital, съемочная группа была готова к работе, и фильм запустили в производство.

Герой рассказа Дика был страховым агентом. Нолфи знал точно, что главный персонаж его фильма будет политиком. Дэвид Норрис — обаятельный, известный конгрессмен-демократ с шумных улиц Бруклина.

Продюсер Хэкетт считает это логичным: «Политик принимает важные для людей решения. Продолжая свою карьеру, он сможет под влиянием соответствующих обстоятельств делать великие вещи для миллионов людей. На другой чаше весов — его личное счастье, и это, по-человечески, для него очень важно».

Продюсер Мур работал с Дэймоном в картине «Умница Уилл Хантинг», получившей премию «Оскар». Он говорит: «Дэвид Норрис и Мэтт Дэймон… Их трудно разделить. Возможно, потому что Джордж писал сценарий специально для Мэтта. Он один из немногих актеров, которые абсолютно вживаются в образ».

В начале истории конгрессмен Дэвид Норрис гордится своим преимуществом на выборах во время сенаторской кампании. Нолфи объясняет: «Он — самый молодой конгрессмен, когда-либо выбиравшийся в Палату представителей. У него прекрасная репутация, он — выдающаяся личность».

Дэвид держится открыто и доброжелательно, что делает его любимцем общественности, но он всего лишь человек. «Порой он поступает во вред себе, — рассказывает Дэймон. — Иногда он слишком откровенен и не всегда остается политиком». Его излишняя честность создала неприятную ситуацию, которая стоила ему места в Сенате США.

«Его молодость хлещет через край, поэтому он совершает ошибки, — говорит Хэкетт. — Если заглянуть глубже, исследуя характер Дэвида, можно сказать, что он подсознательно хочет разрушить дорогу, по которой идет, чтобы найти себя настоящего». Оплошность Дэвида, о которой растрезвонили журналисты в разгар избирательной кампании, помешала ему во время голосования.

Для Дэймона это один из первых проектов, где он играет романтического героя, хотя в фильмах о Борне и Оушене есть яркие женские роли второго плана. Его Дэвид безумно влюблен. По сценарию, для своей возлюбленной он готов свернуть горы.

Накануне выборов, перед тем как выступить с речью в отеле The Waldorf Astoria, Дэвид выбрал момент и зашел в туалет, чтобы собраться с мыслями. Нолфи объясняет: «Он очень расстроен, что проиграл на выборах. Он переживает не только за себя: ему кажется, что он подвел всех, кто был рядом с ним».

В туалете Дэвид неожиданно встречает прекрасную танцовщицу Элис Селла, которая прячется от охраны отеля после того, как расстроила свадьбу. Она кажется ему очаровательной. Элис же узнает в нем известного политика, который почти проиграл на выборах. Его сразу и непреодолимо влечет к ней, он начинает влюбляться. Бюро корректировки не могло этого предусмотреть. Следующие несколько лет Дэвид будет преследовать ускользающую Элис и пытаться перехитрить агентов Судьбы. Это может дорого стоить им обоим.

Кто же управляет нами с позиции непостижимой, невидимой силы? Кто они, ее агенты, которые одновременно везде и нигде? «Существует бюрократическая система, которая позволяет им распоряжаться нашими жизнями. Они незаметно корректируют наши поступки, подталкивают, бьют, перемещают, поддерживают, убирают и обманывают нас для того, чтобы мы следовали тем направлением, которое они для нас выбрали, — подводит итог Хэкетт. — Бюро располагает шифром всех толкований, которыми люди объясняют действие этой силы. Она извне определяет твой выбор. Неслучайно Бюро корректировки в чистом виде является отражением ряда великих мировых систем вероисповедания, религиозных или других».

Нолфи рассказывает об идее организации: «Бюро является выражением высшей власти, поэтому не похоже на государственное учреждение, которое не позволяет вам делать что-то определенное. Его сила превосходит земные возможности разведывательного управления. Нам выбирают направление, которое, предположительно, нам подходит, и мы живем соответственно главной схеме или главному плану. Что касается ее сотрудников, они просто работают в Бюро. Они могли бы с таким же успехом работать в налоговой службе. Они лишь выполняют свои обязанности».



Соблазненные Судьбой: Подбор актеров

Выбор актрисы на роль Элис не был столь очевидным, как это сучилось с главной мужской ролью. Нолфи хотел, чтобы она была танцовщицей в противовес организованному миру политики, в котором вращается Дэвид. «По многим причинам танцовщица живет иначе. Ее жизнь менее просчитана, — говорит сценарист и режиссер. — Согласитесь, что танец является выражением свободы. Хотя о какой свободе можно говорить, если вы танцуете в балете, и вам приходится соблюдать расписание? Вот в чем заключается сложность этого образа».

Элис — балерина мирового уровня. По сценарию, она должна быть настоящим профессионалом. «Мне хотелось, чтобы эту роль сыграла опытная танцовщица или актриса, которая долго занималась балетом», — рассказывает Нолфи. Режиссеру требовалась исполнительница с должным уровнем подготовки, которая нашла бы взаимопонимание с Дэймоном. Это оказалось не так просто, как представлялось сначала.

Создатели ленты посмотрели сотни танцовщиц со всего мира, Нолфи присутствовал на многих пробах. «Мы записали на пленку восемьсот или девятьсот женщин, и нашли несколько подходящих профессиональных танцовщиц, — вспоминает он. — Затем я смотрел эти же сцены в исполнении опытных актрис».

Читая сценарий, Эмили Блант понимала, что образ Элис должен быть очень органичным. «Я позвонила своему агенту и сказала, что это сложная роль, и играть ее должна только актриса, — говорит Блант. — Если любовь героев получится неубедительной, то не будет и фильма. Я нахально сказала это Джорджу, и он со мной согласился».

«На встрече Эмили совершенно расстроила мои планы относительно выбора исполнительницы, — признается Нолфи. — Она пришла на пробы и читала сценарий вместе с Мэттом. Мы сняли целый отрывок». Получив роль, Блант посвятила несколько месяцев напряженным занятиям танцами, чтобы основательно подготовиться к работе над образом. Она понимала, что играть Элис Селла будет нелегко.

Кроме хорошей физической формы, которой Блант добилась в результате упорных занятий, образу Элис требовалась романтика. «Я благодарила бога за эту роль. Моя героиня эмоциональна, это сильная и глубокая личность. Она умеет владеть собой и, в то же время, очень уязвима, — говорит Блант. — Здесь было, что играть. В сценарии замечательные диалоги. Отношения героев и то, что они полюбили друг друга, кажется естественным».

«Впервые Дэвид и Элис встретились в необычных условиях. Романтическая сцена разворачивается на фоне раковин и унитазов, — смеется актриса. — Мы не знаем, кому и когда вдруг понравимся. Невозможно предсказать ситуацию или обстановку, в которой мы привлечем другого человека».

Дэвид сообщает Элис, что он только что проиграл выборы, и она вдруг говорит ему удивительные слова поддержки. «Дэвид собирается произнести признательную речь, но чувствует себя так, словно все рухнуло, — рассказывает Блант. — Моя героиня подбадривает его, и это придает ему силы. Ей нравится его откровенность, потому что она тоже искренний человек».

Дэймон говорит о встрече главных героев: «Дэвид совершенно влюбился в нее после пяти минут разговора. Она советует ему оставаться собой. Он так и поступает. В результате его речь имеет оглушительный успех, и он сразу становится абсолютным фаворитом на должность следующего сенатора от Нью-Йорка».

Элис и Дэвид не знали, что их встреча в тот вечер была не случайной. Ее спланировали и организовали агенты Бюро корректировки как хитрый и продуманный ход. По их замыслу, молодые люди должны встретиться лишь однажды. Продюсер Мур объясняет: «У Судьбы есть в мире свои агенты. Судьба — это главная сила. Бюро руководствуется идеей, что жизнь людей нуждается в небольшой корректировке, чтобы они не разрушили и не уничтожили себя».

У каждого человека в Бюро корректировки есть свой инспектор. Инспектора Дэвида зовут Гарри. Он занимался Дэвидом с момента его рождения, чтобы помочь ему реализовать свои возможности. Появление Элис в жизни Дэвида требовалось лишь для того, чтобы в определенный момент поднять его на новую высоту. После этого они не должны были встретиться вновь. Когда же Гарри случайно пропускает решающую корректировку для Дэвида, события выходят из-под контроля, а Дэвид начинает бороться с собственной Судьбой.

Увидев актера Энтони Маки в фильме «Повелитель бури», где он играл с Джереми Реннером, Нолфи предложил ему роль ангела-хранителя Дэвида. Мур рассказывает: «Энтони — настоящая находка. Мы очень волновались, подыскивая исполнителя роли Гарри. Джордж пошел в кино, чтобы посмотреть «Повелителя бури». В тот вечер я получил от него сообщение из кинотеатра: «Мы должны пригласить Энтони».

Маки тоже чувствовал нечто подобное. «Мой агент прислал мне сценарий и сказал: «У меня есть кое-что для тебя. Ты не поверишь», — вспоминает актер. — Я был поражен тем, как глубоко и четко были выписаны характеры. Я сказал, что готов лететь в Лос-Анджелес, чтобы встретиться с Джорджем. Во что бы то ни стало, я должен сыграть эту роль». О своем персонаже он говорит: «Гарри — высококлассный профессионал, но у него есть совесть. Я был рад возможности сыграть такую роль».

Джон Слэттери играет Ричардсона, супервайзера Гарри в Бюро корректировки. Он пытается восстановить порядок, который нарушил Дэвид по вине Гарри. «Ричардсон долго занимался этим делом, и пришел его звездный час, — объясняет Слэттери. — Человек в его положении хочется самоутвердиться, а затем двигаться дальше. Но дела у Ричардсона начинают идти скверно».

Слэттери, хорошо известный зрителям как Роджер Стерлинг из сериала АМС «Безумцы», был утвержден на роль после того, как случайно встретился с Нолфи в Лос-Анджелесе. Нолфи знал Слэттери через общего друга и попросил его, в качестве одолжения, прийти и прочитать несколько сцен из фильма. Через несколько месяцев Нолфи смонтировал получившиеся кадры и показал Слэттери. Актер нашел, что это выглядит просто фантастически. Прочитав сценарий всего лишь раз, он был готов присоединиться к проекту.

Дэвид приезжает в офис и спешит рассказать Чарли Трэйнеру, что они с Элис снова вместе. Чарли участвовал в избирательной кампании Дэвида, а сейчас является его партнером по бизнесу. В офисе Дэвид сталкивается с агентами Бюро, которые в данный момент «корректируют» воспоминания Чарли. Главный герой становится одним из немногих, кто видел, как действуют эти люди.

Дэймон говорит о ключевом моменте истории: «Бюро корректировки вынуждено похитить меня и перевезти в надежное место. Ричардсон говорит: «Ты видел то, что происходит за кулисами. Ты никогда не предполагал, что увидишь это, но ты увидел. Мы требуем, чтобы ты никогда никому об этом не рассказывал. В противном случае мы будем вынуждены стереть твои воспоминания».

Однажды Ричардсон обнаруживает, что Дэвид не просто задержался, — он снова встретил Элис по пути на работу. Ричардсон предупреждает Дэвида: если он раскроет кому-то секрет или будет продолжать добиваться Элис, он навлечет на себя гнев Бюро. Дэвид пытается возражать и говорит, что влюблен в девушку, но Ричардсон молчит.

Сыграть Чарли, друга детства Дэвида, режиссер предложил Майклу Келли. Его дебютом в кино стала роль в картине «Рассвет мертвецов». «Прочитав сценарий, я позвонил своему агенту и сказал, что хочу сниматься в этом фильме, — рассказывает Келли. — На пробах я просил Джорджа дать мне роль в этой картине, какую — не имело значения». Келли привлекла оригинальность сюжета. «В этом фильме настоящая, прекрасная, романтическая история любви потрясающе переплетается с элементами «экшн» и фантастики».

Чтобы познакомить экранных участников политической кампании с образом мышления настоящего политика, Нолфи, Дэймон и Келли перед началом съемок встретились с бывшим конгрессменом Харольдом Фордом.

Келли вспоминает тот день: «Мы говорили о политике, я высказал свое мнение. Форд дал нам несколько книг и документальных фильмов, среди которых была лента «Военная комната» о Джеймсе Карвилле и кампании Билла Клинтона. Он также посоветовал прочесть «Counselor» Теда Соренсона, который сыграл большую роль в карьере Кеннеди».

По иронии, большая часть работы Чарли состоит в том, чтобы следить за Дэвидом и создавать ему условия для работы. «Быть лучшим другом и политическим советником — нелегкий труд, — считает Келли. — Они близкие люди, а Дэвид опять делает что-то не так, и это нарушает ход кампании».

Завершает список участников основного актерского состава «Меняющих реальность» легендарный Теренс Стэмп. Он играет Томпсона, последнюю надежду агентов, которые стремятся «скорректировать» ситуацию Норриса и заставить его подчиниться. Нолфи говорит: «Томпсон может изменить физическую реальность и нарушить течение жизни других людей, чтобы вернуть Дэвида на предначертанный путь. Это значит, что Дэвид потеряет Элис. Глядя на Теренса Стэмпа, вы понимаете, что его герой — очень важная фигура».

Как и других исполнителей, Стэмпа заинтриговал сюжет: «Большинство актеров обожает хорошие сценарии, — говорит Стэмп. — Достойный сценарий для актера — отличная приманка. Мне нравится, когда фильм снимает автор сценария. Хорошие писатели видят свое произведение. Кто лучше сценариста сможет его поставить и объяснить, что он хочет этим сказать?»

Актер с удовольствием сыграл таинственного агента. «Члены Бюро существовали на протяжении нескольких тысяч лет, — рассказывает актер. — Мне не приходилось играть персонажа, которого окружает ореол вечности».

Съемки в романтическом триллере о власти судьбы не могли не отразиться на собственной жизни их участников. Стэмп признается, что участие в проекте напомнило ему одну трогательную историю. «Вот что рассказала мне в старости моя мать, — говорит он. — Однажды мы говорили с ней о моем отце: о том, как она его встретила, как они познакомились. Она сказала: «Я не должна была его выбрать. Он вообще не тот, о ком я мечтала, но я ничего не могла с собой поделать». Я много об этом думал. Это выбор судьбы, не так ли? Твоя душа против, но ты поступаешь вопреки всему».




Искусство политики: Дэймон в роли Норриса

Популярность Мэтта Дэймона помогла достовернее показать жизнь Дэвида Норриса в фильме «Меняющие реальность». Во время съемок актера пригласили принять участие в конференции «President Clinton's Global Initiative». Хэкетт рассказывает: «Мы решили, что Мэтт пойдет на встречу в костюме Дэвида Норриса, который вполне мог присутствовать на подобном мероприятии. Окружение Клинтона поддержало нашу идею. Мы снимали Мэтта, когда он общался с президентом Клинтоном и другими высокопоставленными лицами государства». Основная съемочная группа во главе с оператором Джоном Толлом получила необходимое разрешение снимать Дэймона во время мероприятия, а продюсер Мур постарался уговорить других мировых лидеров и политиков тоже предстать перед камерой. Во время первой недели работы съемочная группа случайно встретилась с представителями президента Обамы в отеле The Waldorf Astoria и получила полезный технический совет. Кинематографисты готовились снимать сцену, где Дэвид произносит речь. Им порекомендовали заменить подиум компании Lucite на более традиционный.

Участие Дэймона в рекламном турне фильма «Информатор!» тоже помогло съемочному процессу. «Информатор!» вышел на экраны как раз к началу съемок «Меняющих реальность», и появление Дэймона в шоу «The Daily Show With Jon Stewart» дало возможность снять еще одну сцену избирательной кампании.

«Люди реагируют на Мэтта Дэймона так же, как и на известного политика, — говорит Хэкетт. — Мы использовали популярность актера в своих целях. На улицах Нью-Йорка люди узнают его и стараются сфотографировать. Мы снимали Дэймона, чтобы показать, как ведут себя люди в присутствии Дэвида Норриса».

Роль требовала также выполнения трюков. С этой частью актерской профессии Дэймон прекрасно справлялся на протяжении всей своей карьеры. Как и неутомимый Джейсон Борн, Дэвид Норрис буквально бежит от Судьбы. «В фильме много коридоров, лестниц, вестибюлей и лифтов», — говорит дизайнер картины Кевин Томпсон. В Манхэттене Дэвид скрывается от преследования агентов и наконец, преодолевая препятствия, проникает в самое сердце Бюро. Он бежит, чтобы спасти свою жизнь.

Дэймон старается сам выполнять все трюки. Он находится в прекрасной физической форме. Но это порой расстраивало его партнершу: «Мэтт прекрасно бегает. Правда, очень быстро, иногда слишком быстро», — смеется Эмили Блант, которой приходилось успевать за ним в сценах погони на высоких каблуках.

Возможно, самым главным отличием фильма от предыдущих работ Дэймона стала тема любви. «Это самая романтическая роль из всех, которые я когда-либо играл, — признается актер, — и совершенно новый опыт».


Искусство танца: Тренировки Блант

С самого начала работы над фильмом Блант не скрывала, что у нее нет специальной танцевальной подготовки. «Я была честной. Я никогда в жизни не занималась танцами, — говорит она. — При встрече с Джорджем я обещала, что буду тренироваться изо всех сил, если он даст мне эту роль».

Актриса сразу решила встретиться с хореографом фильма Бенуа-Свэном Пуффером из балетной труппы Cedar Lake Contemporary Ballet. Эта реальная компания присутствует в сценарии Нолфи.

В 2003 г. Нэнси Лори основала нью-йоркскую танцевальную компанию Cedar Lake Contemporary Ballet, художественным руководителем которой стал Пуффер. В составе труппы 16 исполнителей. Компания придает особое значение инновациям в области балетного искусства и осуществляет постановки новых произведений выдающихся современных хореографов. Стиль исполнения Cedar Lake соединяет в себе спортивные движения с элементами классического балета, рождая современную форму.

Обсуждая с Пуффером участие компании в съемках фильма, Нолфи рассказал ему об образе Элис. Пуффер вспоминает: «Я сказал, что исполнительница обязательно должна быть балериной, иначе роли не получится. Я видел много неудачных фильмов, в которых чувствуется, что танцоров играют непрофессионалы. Через месяц мне сообщили, что актрису нашли: это Эмили Блант. Я сказал: «Она не танцовщица. Что вы собираетесь делать?» Впоследствии, работая с ней, я получал удовольствие. Эмили была полна сил. Я чувствовал, что ей хочется выучить движения и овладеть стилем. Она проделала огромную работу».

Пуффер не собирался превращать Блант в профессиональную балерину. Он считал, что нужно использовать ее актерские возможности. «Я должен был объяснить ей, что иногда в танце умение не главное. Танцуя, ты выражаешь в движении свои чувства, — объясняет хореограф. — Так же, как произносишь диалог или читаешь сценарий».

Пуфферу удалось передать настроение сценария в хореографии номеров, поставленных для Элис. «Мне было интересно работать с Эмили над ее сольным танцем. В это время Элис ищет ответы на волнующие ее вопросы, — говорит он. — Ей предстоит многое пережить. Мы попытались с помощью движений передать ее тревогу». Во время занятий Блант старательно воплощала идеи своего тренера и училась выражать чувства с помощью танца. «Эмили — необыкновенная актриса, — считает Пуффер. — Она сильная и ничего не боится».

Продюсер Карраро не так давно встречался с Блант в Лондоне, на съемках «Человека-волка». Он считал, что ей хватит творческих и физических сил справиться с ролью. Несмотря на это, Блант боялась тренировок. Она понимала, что ей предстоит войти в нужную форму и создать на экране точный образ настоящей танцовщицы. Ей не хотелось разочаровать профессионалов из Cedar Lake, которых она представляла на экране. Благодаря советам Пуффера и занятиям с профессиональным тренером по четыре часа в день, шесть дней в неделю, Блант поменяла образ жизни и приобрела балетную фигуру.

«Занятия были просто нереальными. Травмы случались каждый день. Одно дело — пообещать, что сделаешь все возможное, а другое дело — выполнить свое обещание, — вспоминает Блант разговор с Нолфи. — Сначала тренировки были настоящим адом, а потом стали приносить вдохновение. Это был самый замечательный опыт в моей жизни».

Мур говорит, что Блант утвердили на роль в конце июля 2009 г., а съемки в Нью-Йорке начались в сентябре: у нее оставалось немного времени на тренировки. Конечно же, в фильме у актрисы были дублеры, некоторые сцены снимались под особым углом, отдельные проблемы решались с помощью монтажа. Несмотря на это, по мнению актеров и членов съемочной группы, Блант редко рассчитывала на чью-то помощь, создавая образ своей героини.

Нолфи вспоминает: «В течение двух месяцев Эмили занималась танцами пять или шесть дней в неделю. Программа тренировок была очень насыщенной». Режиссер подчеркивает, что Блант изучала не просто обычную балетную технику: «Это современный танец с элементами балета, который исполняется под современную музыку. Он отличается от традиционного балета. Без специальной длительной подготовки станцевать его невозможно».

Партнер Блант согласен с режиссером. «Я из тех актеров, которым в процессе съемок приходится много тренироваться, — говорит Дэймон. — В этот раз я сидел и наблюдал за Эмили. Она была очень убедительна в своей роли».



Офис для Бюро корректировки: Натурные съемки в Манхэттене

Много событий фильма происходит в Нью-Йорке. К тому же, Дэвид Норрис является нью-йоркским конгрессменом. «Этот город оказался в центре истории по нескольким причинам, — рассказывает Нолфи. — Если есть в Америке место, где сосредоточена власть, то это Нью-Йорк. Только здесь может находиться штаб-квартира Судьбы».

«Кроме кино, я люблю архитектуру и танец, — продолжает режиссер. — По моим представлениям, Бюро корректировки должно располагаться в массивном, высоком здании в Нью-Йорке — так я реализуюсь в архитектуре. Элис же помогла мне заглянуть в мир танца. Оба эти вида искусства представлены в Нью-Йорке».

Чтобы создать внешний облик Бюро корректировки — вечного учреждения, олицетворяющего власть, дизайнеру картины Томпсону и локейшн-менеджеру Робу Страйэму предстояло найти подходящие комнаты, крыши, лестницы и фасады самых красивых зданий Нью-Йорка. Продюсер Карраро говорит: «Роскошь этих реальных декораций очень трудно повторить, поэтому нам приходилось добиваться разрешения на съемку в самых труднодоступных местах города».

«Когда я впервые встретился с Джорджем, у него было всего полдюжины фильмов, но все они четко отражали определенную эпоху в Нью-Йорке, ее атмосферу и графику, — говорит Томпсон. — Прочитав сценарий, я сразу понял, откуда он».

Нолфи особенно вдохновляли знаменитые исторические здания, имеющие отношение к церкви. «Вспомните историю архитектуры: храмы древней Греции, Ватикан или огромные строения, где человек чувствует себя песчинкой, — все они наводили на мысль о сверхъестественной силе, — объясняет Нолфи. — Я очень старался выбрать самые красивые места, чтобы показать, как бы мог выглядеть этот мир, если бы его действительно контролировали».

«Для Бюро корректировки мы задействовали несколько разных мест, — говорит Страйэм. — Мы с Кевином соединяли комнаты и пространства, интерьеры и натуру, которые близки друг другу по архитектурному решению, но находятся в разных концах Нью-Йорка. В фильме все это уместилось в одном офисном здании. Мы старались соблюдать соответствие с эпохой и гармонию с окружающим пейзажем».

Хорошо зная Нью-Йорк, Нолфи уже представлял себе, где он будет снимать свой фильм. Он находил нужные объекты, даже когда шел в город пообедать. Если дом поражал его своей красотой или подходил по стилю к уже найденным зданиям, он рассматривал его как один из вариантов для Бюро корректировки, и о доме собирали нужные сведения.

По какому же принципу подбирались здания? «Большое количество белого и желто-коричневого мрамора в сочетании с темным деревом. Нью-Йорк, 1910-1915 годы, — говорит Нолфи. — Это не совсем арт-деко, ярким представителем которого является небоскреб Chrysler building, и не тяжелые, гигантские колонны в баронском стиле. Мне хотелось ощущения легкости, которое дает арт-деко, в соединении с массивными элементами в стиле бо-арт. Нам удалось сочетать два этих направления».

«Здание Бюро корректировки находится в центре Манхэттена. Чтобы показать его на экране, мы соединили шесть разных замечательных городских архитектурных сооружений, — объясняет Томпсон. — Мы взяли цокольный этаж дома в Madison Square Park и крышу дома в Мидтауне. Мы были в нижних отделениях Нью-Йоркской публичной библиотеки. Мы снимали проходы и лестницы в здании американской таможни. Все эти фрагменты представляли величие и совершенство городской архитектуры определенного периода, и мы связали их в одно целое».

Томпсон рассказывает: «Иногда мы убирали из комнат такие детали как указатели выхода или выключатели. Нам хотелось показать помещение в чистом виде без подобных вещей, которые появились в последние годы».

Съемки проходили по всему городу, поэтому представляли определенную трудность. Страйэм участвовал в работе над фильмами «Через Вселенную», «Переводчица» и «Отважная», которые тоже снимали во множестве мест. Он говорит: «Снимая этот фильм, мы много передвигались по Нью-Йорку. Мы сменили почти 85 мест за 70 дней съемочного расписания и редко куда возвращались. Это была полувоенная операция».

Главные сцены фильма снимались на крыше 30 Rockefeller Center, также известного как Top of the Rock; в Национальной публичной библиотеке; историческом здании американской таможни в нижней части Манхэттена (сейчас здесь расположены Национальный музей американских индейцев и офисы Министерства национальной безопасности); отеле Waldorf Astoria; здании суда 60 Centre Street courthouse; парке Fort Tryon Park и его ресторане New Leaf Restaurant & Bar; по соседству с морским портом South Street Seaport; районе Fulton Ferry Landing в Бруклине; на поле стадиона Yankee Stadium; в помещении балетной труппы Cedar Lake в Челси; парке Madison Square Park и на улицах West Village. Съемки также проходили на Гудзоне, на кораблике, который ходит вдоль западной части Манхэттена.

По словам Хэкетта, съемочная группа получила доступ к некоторым наиболее популярным достопримечательностям Нью-Йорка. Для съемок кульминационного момента, когда Элис и Дэвид оказываются на огромной крыше здания Бюро корректировки, нужно было найти подходящее место. Нолфи и Хэкетт любовались панорамой города вместе со своими семьями на крыше здания 30 Rock, когда вдруг поняли, что это и есть идеальная декорация.

«Сначала мы искали крышу большого размера, — объясняет Хэкетт, — но потом сделали наоборот и выбрали ограниченное пространство. Сцена получилась более драматичной и эффектной. Место съемок подсказало нам решение, которое раньше просто не приходило в голову».

Чтобы показать на экране одно определенное событие, съемки иногда проходили в разных частях города. Команде приходилось уделять большое внимание последовательности действия. «Джордж строго следил за географией событий, — говорит Страйэм. — Даже когда агенты проходили через двери и пересекали город, Нолфи старался не допустить ошибки. Мы не отправлялись в даунтаун, если героев преследовали в верхней части города».

Известному оператору Джону Толлу удалось передать магию Нью-Йорка. «Толл сделал многое для того, чтобы фильм получился на экране, — считает Мур. — Зрителям необходимо, чтобы «экшн» плавно соединялся с любовной линией». Действие «Меняющих реальность» происходит не только на фоне настоящих достопримечательностей Нью-Йорка, но и в обстановке, которой не существует в реальности. Хотя Нолфи старался сделать изображение на экране как можно более реалистичным и надеялся на отснятый материал, возникла необходимость в визуальных эффектах. Хэкетт говорит: «Краеугольный камень кинопроизводства — что и как снимать. Неважно, используешь ли ты визуальные эффекты или реальную съемку: добиться своей цели можно разными способами».

Чтобы получить невероятные лестницы, коридоры и комнаты в стиле Эшера для главных офисов Бюро корректировки, дизайнер картины Томпсон создавал новые декорации с помощью супервайзера визуальных эффектов Марка Расселла. Раньше Расселл участвовал в другом проекте, основанном на произведении Филипа К. Дика, — «Особое мнение», поэтому они с Нолфи прекрасно понимали друг друга.

Агенты Судьбы проходят в городе через любые двери. Перед командой дизайнеров встала задача осуществить это на практике. «Мы много думали о том, какими должны быть двери. Как соединить эту сторону этой двери с той стороной той двери? — рассказывает Расселл. — Как она должна открываться? Какая из дверей существует в реальности? Как сделать так, чтобы дверь соответствовала тому, что находится за ней?»

«Я доволен, когда изображение получается единым, — продолжает Расселл. — Декорации, созданные нами с помощью визуальных эффектов, выглядят как настоящие. Я горжусь, если моя работа незаметна на экране».

Много раз выбранная натура не позволяла снять эпизод целиком. Например, крыша здания 30 Rock идеально подходила для кульминационной сцены с Дэвидом и Элис, но снимать выход на крышу после погони на лестнице здесь было невозможно.

«Мы построили такую же лестницу, — объясняет Томпсон, — и окружили большим зеленым экраном, потом перенесли ее части на крышу здания, где снималась главная сцена. Затем мы соединили разные декорации с помощью визуальных эффектов». Вершиной творчества Томпсона и Расселла стала Plan Room — библиотека Бюро корректировки. По сценарию, она находится на 90-м этаже вымышленного нью-йоркского здания. Границы этого помещения не видны человеческому глазу. Расселлу и Томпсону предстояло создать огромную библиотеку. За основу они взяли один кадр с изображением пустой комнаты здания 20 Exchange Place в Нью-Йорке, чтобы заполнить ее с помощью визуальных эффектов. Библиотека стала частью эпизода погони, в котором Элис и Дэвид убегали от агентов.


Перед создателями визуальных эффектов стояла задача расширить границы Бюро корректировки до невероятных размеров, чтобы и героям фильма, и зрителям оно казалось бесконечным. «На самом деле мы снимали только часть комнаты, а потом команда много раз повторяла этот кадр, — объясняет Расселл. — Мы использовали также 13 декораций, которые снимались под разными углами, а затем все соединили. Так получилась библиотека. Это короткая сцена, но она потребовала долгой разработки».



Встречают по одежке: Костюмы в фильме

Тщательно подобранную архитектуру в фильме «Меняющие реальность» должен был поддержать соответствующий гардероб героев. Нолфи считал, что одежда агентов внешне должна отличаться от человеческой, но не привлекать к себе особого внимания. Режиссер решил, что больше всего подойдут классические костюмы и шляпы, которые не относятся к какой-то определенной моде.

Теоретически, агенты Бюро корректировки должны одеваться, как и их подопечные. Так как Дэвид Норрис является состоятельным политиком, его агенты выглядят официально.

«Мы решили одеть их в приличные костюмы и шляпы, но так, чтобы это не указывало на какой-то определенный период времени, — говорит Хэкетт. — Это могут быть 40-е, 30-е годы или сегодняшний день. «Ретро» и современность. Это навевает воспоминания и добавляет таинственности их образу. Они не должны быть похожи на традиционных ангелов и демонов».

Необыкновенные способности агентов Бюро корректировки проявляются благодаря их шляпам: они проходят через городские здания и управляют людьми. «Чтобы воспользоваться своей силой, агенты должны надеть шляпу, — говорит Нолфи. — Шляпы обозначают ранг. Высокие должностные лица Бюро носят шляпы, которые позволяют им оказывать большее влияние на людей».

«Костюмы прекрасно выглядят на фоне архитектуры фильма. Это сочетание создает атмосферу Нью-Йорка начала ХХ века, — добавляет Нолфи. — Мужчины в то время носили шляпы».

Чтобы воплотить замысел режиссера и достойно одеть персонажей, дизайнер Кася Валицка-Мэймон искала вдохновение в образах более элегантного времени. По ее словам, они почти не говорили с режиссером при первой встрече, а просто просматривали ее материалы и выбирали то, что им нравилось, пытаясь прийти к общему мнению.

«У меня много фотографий, разглядывая которые, мы смогли выработать общий визуальный язык, а затем начать создавать словарь фильма, — говорит дизайнер. — Джорджу хотелось реальности, или почти реальности. Не все персонажи настоящие, но они органично существуют в действительности».

Для создания вневременных образов дизайнер и режиссер обратились к стилям ХХ века. «Мы рассматривали модели разного времени, начиная с 1910 года, когда возник современный подход к мужской одежде, и костюмы стали подгонять по фигуре. Мы взяли за основу серый и темно-зеленый цвета и облегающий силуэт. Мы понимали, что этим парням важно не выделяться из толпы».

Агенты представляют собой опасность, поэтому в их одежде присутствуют элементы военного стиля. В Бюро установлены жесткие правила. «Основой стиля для агентов Бюро стала военная элегантность: прямые линии, подтянутость и строгость, — объясняет Валицка-Мэймон. — Джордж много раз говорил о том, что Бюро корректировки действует как военная организация, и здесь существует четкое разграничение по рангам».

Дизайнеры в течение нескольких недель изучали историю военной формы, чтобы найти идеи для одежды агентов и более опасных представителей Бюро — команды Intervention Team. «Мы понимали, что для членов Intervention Team классические костюмы не подойдут, так как от них должна исходить мгновенная угроза», — говорит Валицка-Мэймон.

К костюмам дизайнер добавила шарфы и перчатки. Ее команда искусственно состарила мягкие фетровые шляпы, чтобы они выглядели так, словно прошли проверку временем. Валицка-Мэймон рассказывает: «В каждом персонаже есть что-то свое, поэтому их костюмы, хоть немного, но отличаются друг от друга».

Для Дэвида и Элис дизайнер разработала одежду, которая отражала их род занятий. Она считает, что у американских политиков есть своя униформа: «Мы точно знали, что носит Дэвид и окружающие его политики: темно-синий костюм с дорогим галстуком — консервативная и классическая одежда. Темно-синий, синий и хаки — это цвета Дэвида».

«Элис живет в мире чувств и движения, противоположном миру политиков с их четко продуманной униформой», — говорит дизайнер. Подчеркивая свободный образ жизни героини, Валицка-Мэймон одела ее в винтажные наряды с современными дополнениями и добавила выразительности с помощью цвета.

Чтобы создать костюмы для танцевальных номеров Элис, Валицка-Мэймон обратилась в труппу Cedar Lake. Дизайнер была очень рада этому сотрудничеству, так как считает Cedar Lake «мятежным духом мирового балета». «Работа в компании доставила мне огромное удовольствие. Мы стремились понять язык творчества этой труппы, — говорит Валицка-Мэймон. — Вместе со Свэном и Джорджем нам удалось создать яркий, объемный, современный образ балетной труппы».


--------------------
Настоящая сила не может быть дана,она может быть взята...
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение


Спасибо сказали:
 
Anders555
сообщение 8.4.2011, 21:53
Сообщение #26


Дивергент
Иконка группы

Группа: КиноМодератор
Сообщений: 4 289
Спасибо сказали: 7942раз(а)
Регистрация: 13.10.2009
Посл. Визит:
17.4.2021, 7:05
Из: Москва





Ник В Ответ
Пол: секретный материальчик / Paul (2011)




В каждом из нас есть пришелец: Пол обнаружен

Знаменитая своими дождями английская погода мешала пикникам, создавала дорожные пробки и нарушала расписание съемок. Однако именно она неожиданно стала причиной появления приключенческой комедии «Пол: секретный материальчик».


Во время съемок первого фильма Саймона Пегга, романтической комедии «Зомби по имени Шон», дождь лил постоянно. Продюсер Нира Парк спросила его о дальнейших планах. Пегг, уставший от сырости, ответил, что над следующим фильмом он мечтает работать в теплых и сухих условиях. «Может быть, там, где никогда не бывает дождя, например, в пустыне», — улыбнулся он.

«В тот же день, за ланчем, Саймон протянул мне листок с изображением инопланетянина и подписью: «В Америке все пришельцы». Он сказал: «Следующий фильм будет о дорожном приключении с инопланетянином», — вспоминает Парк. — Мы немного поговорили об этом и о том, что снимать его нужно на юго-западе Америки. Я приколола рисунок на кульман и продолжала думать о нашем разговоре. Это показалось мне отличной идеей».

Прошли годы. Пегг и его коллега, режиссер Эдгар Райт, вместе с Нирой Парк занимались другими проектами студии Big Talk Pictures. Одним из самых известных стала приключенческая комедия «Типа крутые легавые». Это был второй хит компании.

Парк рассказывает: «Когда мы заканчивали работу над «Типа крутыми легавыми», я снова вспомнила об идее Пегга и спросила: «Почему бы тебе не написать первую сцену прямо сейчас? Просто попробуй». Саймон вернулся минут через десять с готовой сценой. Она было просто фантастической!» Парк отправила копию Эрику Феллнеру на студию Working Title Films, успешную британскую компанию, которая финансировала предыдущие проекты Big Talk.

Феллнер вспоминает об этом дне: «Нира прислала мне предварительную версию сценария. Мне не терпелось узнать, что там придумали Ник и Саймон. На самом деле, во время всякого путешествия мы открываем новые места и встречаемся с незнакомыми людьми. Идея создать на этой основе комедию с участием инопланетянина показалась мне просто блестящей». Услышав мнение Феллнера, Парк позвонила Пеггу: «Он хочет этим заниматься!» Саймон растерялся: «Кто хочет? Чем заниматься?» Я сказала: «Этим!» «До начала работы над фильмом прошло шесть лет с тех пор, как Саймон дал мне листок с рисунком. Я отсканировала его и вручила режиссеру Грегу Моттоле в первый съемочный день», — рассказывает Парк. «Пол: секретный материальчик» стал первым совместным сценарием Пегга и его частого партнера по фильмам и близкого друга Ника Фроста. «Мы с Ником сотрудничаем десять лет, а дружим еще дольше, — говорит Пегг. — Нам было интересно работать вместе. В других картинах, сценарии которых я писал для Эдгара Райта, я играл главного персонажа, а Ник — его верного друга. В этом фильме две главных роли. Лидером является герой Ника, Клайв. Грэм, которого играю я, поначалу находится в тени».





Ник Фрост, Саймон Пегг



Перед тем, как сесть за сценарий, Пегг и Фрост отправились в настоящее путешествие на кемпере по американскому западу из Лос-Анджелеса, штат Калифорния. Они миновали несколько штатов и доехали до Денвера, штат Колорадо. Эта поездка стала бесценной для сюжета картины. Иногда погода была ужасной, шел сильный снег, от холода замерзал аккумулятор. Тем не менее, Пегг утверждает, что путешествие его вдохновило: «Мы узнали много нового о ландшафте и увидели прекрасную, гостеприимную, а иногда и недружелюбную, но все же замечательную страну».

По словам Фроста, они не были готовы к размаху своей поездки. «Мы не думали, что Америка такая большая, — рассказывает он. — Посмотрев на карту, мы решили, что уложимся в три-четыре дня. После того, как мы проехали 300 миль за 10-11 часов, нам осталось еще 2000 миль. Мы были в дороге с восьми утра до девяти или десяти вечера. А погода? Когда мы добрались до Невады, пошел снег и шел до конца нашей поездки. В некоторых районах Вайоминга и Колорадо было так холодно, что замерзало пиво и шампунь во флаконах». Фрост смеется: «Я думаю, кемпер мы убили».

Авторы вставили случаи из поездки в свой сценарий. «Мы действительно заезжали в местечко под названием Little A'Le'Inn, и происшествие с болванами было в реальности, — говорит Пегг. — Эти двое парней выглядели, возможно, не так угрожающе, как в фильме, но, когда они вошли, атмосфера накалилась. Птица ударилась о ветровое стекло тоже на самом деле. Каждый день что-то случалось. Это было настоящее приключение, которое оставило массу живых и прекрасных впечатлений. Без него мы бы не написали сценарий».

Так как найти настоящего инопланетянина не представлялось возможным, сценаристы взяли с собой его заместителя. Один из друзей Пегга вылепил бюст пришельца и назвал его Пол. «На всех фотографиях, которые они присылали, Пол был вместе с ними, — рассказывает продюсер Парк. — Он вдохновлял их и казался живым. Они начинали думать, что все это может сработать».

Вернувшись из поездки, Пегг и Фрост посмотрели более 50 фильмов о пришельцах и путешествиях. «Мы сели друг напротив друга и стали печатать, строчку за строчкой, — вспоминает Фрост. — Затем Саймон уехал на съемки картины «Как потерять друзей и заставить всех тебя ненавидеть». За две недели, что его не было, я написал огромный сценарий в 180 страниц. Когда он вернулся, мы взяли этого монстра и разрушили до основания. Мы оставили то, что нам нравилось, а все остальное безжалостно выбросили. У Саймона большой монитор, поэтому я мог видеть, что он печатает. Мы обсуждали каждую строчку. Иногда часами».

В комедии инопланетянин не единственный, кто находится на чужбине. «По существу, все герои фильма немного пришельцы, — считает Пегг. — Это стало основной идеей сценария. Он о людях, которые находятся вдали от дома и учатся жить на новом месте».



Грег Моттола(режиссер фильма)

В качестве режиссера был приглашен Грег Моттола. В то время на счету Моттолы был только один независимый фильм «Дневные путешественники», который очень нравился Парк и Пеггу. Но после выхода «SuperПерцев» создателям комедии стало ясно, что он именно тот, кто им нужен. «Фильмам Грега присуще особое настроение и изящество, — считает Пегг. — Он умеет придать атмосферу авторского кино коммерческому фильму».

Впервые Моттола встретился с Пеггом в ресторане отеля в Нью-Йорке в день премьеры «SuperПерцев». Пегг рассказал ему об идее «Пола». Моттоле понравилась история об обычных людях, оказавшихся в невероятных обстоятельствах. Он говорит: «Ник и Саймон создали яркие, интересные образы. Я считаю их прекрасными актерами. Они очень симпатичны вместе, на них так и хочется смотреть. Мне кажется, это потому, что они близкие друзья и умеют легко рассмешить друг друга».

Шесть месяцев спустя Моттола получил сценарий «Пола». Он рассказывает: «Фильм о зомби «Зомби по имени Шон» и приключенческая комедия «Типа крутые легавые» — это дань уважения научно-фантастическим лентам конца 70-х, по которым я скучаю, и жанру научной фантастики в целом. Сценарий написан от души двумя поклонниками этого жанра». Моттола присоединился к проекту, потому что интуитивно чувствовал, что это его материал. Он говорит: «Когда я собираюсь снять фильм, читаю сценарий и принимаю решение, я должен знать, что смогу сделать это лучше других, в своей собственной манере. Это принцип моей работы».

Последующие встречи с Моттолой на студиях Big Talk и Working Title только подтвердили, что создатели картины сделали правильный выбор. Они были уверены, что режиссер способен снять комедию в жанре «экшн» и поставить сложные эпизоды. «Мы не сомневались, что Грег сумеет снять нужный нам фильм, — рассказывает Парк. — Еще нас подкупило его режиссерское видение. Он захотел сделать ленту в стиле Спилберга. Он так горячо говорил об этом, что мы не могли ему не поверить. Встретившись с Грегом, мы уже не искали другого режиссера. Он — интересная личность, и это было для нас очень важно».



По ту сторону моря: Подбор актеров для фильма

По мнению Пегга, актерский состав «Пола» является содружеством американских и британских комедийных актеров. Пегг и Фрост представляют британскую часть. Среди американских исполнителей — комедийные звезды, многие из которых раньше работали с Моттолой.

У режиссера оказался большой опыт работы на телевидении, и это пригодилось ему во время кастинга. Он звонил многим из тех, с кем раньше сотрудничал. Моттола говорит: «У меня большое количество друзей среди самых талантливых комиков нового поколения. Я был готов позвать сниматься каждого из них и всем отправить сценарий. Мне понравилась идея пригласить в картину к Саймону и Нику американских исполнителей. Настроением фильма прониклись все».

Кроме землян Грэма и Клайва, в картине есть еще третий главный герой: это сам Пол. Его физическое присутствие на экране является заслугой специалистов по компьютерной графике студии Double Negative, но говорит он человеческим голосом. Феллнер рассказывает: «Мы понимали, что фильма попросту не получится, если Пол будет восприниматься как компьютерный персонаж. Зрители не будут смотреть подобное кино. Пол должен вызывать такие же чувства, как и остальные исполнители. Проведя тесты, мы решили, что компьютерная графика должна основываться на актерской игре, и, ни в коем случае, не наоборот».

Для Пола был выбран голос Сета Рогена, одного из известных американских комедийных актеров. Раньше он работал с Моттолой на съемках «SuperПерцев», где стал соавтором сценария и исполнителем одной из ролей. По словам Фроста, это был замечательный выбор, который вдохновил съемочную команду на новые решения. «Сначала Пол был намного старше и напоминал, скорее, старого ворчуна», — говорит Фрост.

Инопланетянин Пол изменился. Пеггу и Фросту понравилось то, что предложил Роген для главного персонажа. «Пол стал свободным душой. И мягче, чем мы с Ником его придумали, — говорит Пегг. — Когда прозвучало имя Сета, я был в восторге: он молодой и жизнерадостный. Еще он умеет говорить хриплым голосом. Он — прекрасный комик. Думая о Сете, мы стали понемногу менять образ нашего пришельца. Он превратился в этакого Ферриса Бьюлера, рядом с которым люди становятся другими».

Роген познакомился с Пеггом и Фростом несколько лет назад на фестивале Comic-Con в Сан-Диего и уже не расставался. Он нашел людей, близких ему по духу, ему нравились их сценарии и уникальные персонажи. С Моттолой Роген работал над «SuperПерцами», поэтому он с легкостью принял решение участвовать в новом проекте режиссера.

Роген и Моттола были давними друзьями. Режиссер не сомневался, что тот согласится сниматься в фильме. Роген говорит: «Я знаю Грега почти десять лет. Моим первой работой был сценарий одной из серий телесериала «Неопределившиеся». Ее режиссером стал Грег. Мы с удовольствием работали вместе. В том же сезоне он поставил еще несколько серий «Неопределившихся» по моему сценарию. Мы стали хорошими друзьями. Когда же было решено снимать «SuperПерцев», сценарий отправили сначала ему».

Пол совершил вынужденную посадку на Землю несколько десятков лет назад, поэтому Рогену хотелось, чтобы пришелец казался уставшим от жизни и был полной противоположностью своим спутникам. Он говорит: «Мне казалось, что Пол должен напоминать Нила Янга, пожилого хиппи, который видел многое в этой жизни и поэтому спокойно ко всему относится. Но иногда его тоже можно вывести из себя». Он добавляет: «Нил Янг играет хард-рок. Мне хотелось, чтобы Пол тоже мог выйти из состояния равновесия».

Рогену нравилось, что рядом с Полом люди меняются. Актер рассказывает, как создавался образ Пола: «С Феррисом Бьюллером хорошо начинать день и хорошо заканчивать. Но должен быть еще кто-то, с кем приятно прожить этот день. Я имею в виду Пола. Грэм и Клайв — настоящие зануды, они закрылись в своей скорлупе и боятся всего — пойти за девушкой или воплотить свои мечты о карьере. Пол помогает им победить свои страхи. Мечты этих парней осуществляются, они встречают инопланетянина, и он оказывается неплохим парнем. Он пьет пиво, курит травку. У него есть чувство юмора». Моттола считает Рогена идеальной кандидатурой на роль пришельца. Он объясняет: «Пол может становиться невидимым и исцелять. Иногда он ошибается. Он один из нас. Вот что интуитивно выразили Саймон и Ник в своем сценарии. Сет сумел понять это и воплотить на экране. Пол очень похож на людей. Это одновременно и разочаровывает, и вселяет надежду».

Выбор Рогена окончательно повлиял на анимацию персонажа. «Когда мы начали работать над образом Пола, его движения были резкими и размашистыми, — говорит Парк, — но Грег продолжал добиваться реалистичности. Тогда же мы поняли, как это сделать. Мы стали снимать Сета. Мы репетировали с ним, записывали это на пленку, а пленку передавали аниматорам. Движения Сета легли в основу анимации».

По следу британских путешественников и инопланетянина идет агент специального назначения Лоренцо Зойл. Ему известно многое о том, что происходило с Полом во время пребывания на Земле. На эту роль был приглашен Джейсон Бейтман, который знает Моттолу со времени телесериала «Замедленное развитие».

Пегг был уверен, что Бейтман согласиться сыграть Зойла. «Джейсон — выдающийся актер, — говорит Пегг. — Я могу без конца наблюдать за его игрой. Здесь совершенно не к чему придраться. Его естественность и манера говорить удивительны. Он один из немногих актеров кино, которые могут смешить и, в то же время, оставаться искренними».

По словам Пегга, на съемочной площадке Бейтману с успехом удавались и юмор, и серьезные моменты. Пегг рассказывает: «Во время кастинга мне хотелось, чтобы Зойл выглядел устрашающе и воспринимался серьезно. Но я понимал, что он должен быть и комедийным персонажем. Я подумал: «А может ли реальная угроза исходить от того, кто дурачится?» Я был очень рад появлению Джейсона. Он относится с юмором к своему герою, и, в то же время, в нем чувствуется опасность. Я получал большое удовольствие, наблюдая, как он играет плохого парня».

Бейтман говорит о своем персонаже: «Зойл лишен чувства юмора, он опасен и не переносит дураков. Я понимал, что нельзя слишком отклоняться от этой характеристики, которая служит определенным ограничением для исполнителя. Это дисциплинировало и помогало создать образ, описанный в сценарии. Я очень рад, что стал частью ансамбля актеров и создателей ленты, которыми я восхищаюсь».

Вместе с Зойлом за инопланетянином охотятся двое его подчиненных — Хаггард и О'Рейли в исполнении Билла Хэйдера и Джо Ло Труглио. Хэйдер говорит об этом дуэте: «Они не самые умные парни, но стремятся угодить. Мой герой очень амбициозен. Он начинает понемногу подрывать авторитет Зойла, так как понимает, что они ищут пришельца. Поначалу он забавен, и произносит фразы типа «Мы теперь являемся членами высшей лиги!» Затем, по ходу фильма, он совершенно теряет голову и превращается в настоящего злодея».

Хэйдер считает, что приключения героев фильма очень напоминают путешествие Пегга и Фроста перед началом работы над сценарием. «Они написали настоящее признание в любви Америке и американскому кино, — говорит он, — «Пол: Секретный материальчик» кажется похожим на те фильмы, которые они смотрели в юности. На сценарий их вдохновила американская культура. Интересно узнать, какой англичане видят нашу страну. В этом взгляде много правды. Он разрушает привычные представления, но оказывается умным и полезным. Всегда существует другое, неожиданное мнение».

Партнером Хаггарда является О'Рейли, наивный парень, который пытается стать настоящим федеральным агентом. «О'Рейли хочется быть агентом, но у него не совсем получается, — рассказывает Ло Труглио. — Он знаком с этой профессией по фильмам и комиксам. Он простодушен и мил. Он похож на щенка, который сделал лужу на ковре и не может понять, почему на него сердятся. О'Рейли просто хорошо проводит время и постоянно пытается произвести впечатление на крутого и хладнокровного агента Зойла».

Кристен Уиг, как и ее партнер Хэйдер, является ветераном шоу «Субботним вечером в прямом эфире». Ее также можно увидеть в недавней комедии Моттолы «Парк культуры и отдыха». Уиг досталась роль Рут, замкнутой молодой женщины, которая живет изолированно от мира, в автопарке, со своим воинствующим и помешанным на библии отцом, Мозесом. «Образ Рут очень изменился за последние два месяца перед съемками, — говорит Парк. — В ранних вариантах сценария она не была такой независимой, какой стала после наших бесед с Кристен».

Уиг считает, что участие в съемках «Пола» было для нее уникальным опытом не только из-за визуальных эффектов. «Грег, Саймон и Ник продумали каждую мелочь. У них было замечательное видение картины».

По ходу сюжета Рут меняется больше других героев. Несмотря на то, что сниматься было нелегко, Уиг вспоминает работу над ролью с удовольствием. Она говорит: «Мне очень нравится момент, когда Рут впервые видит Пола. Она потрясена и понимает, что мир гораздо больше, чем она думала. Теперь ей хочется узнать его получше. С этим сталкивается каждый из нас, поэтому мне было так интересно играть мою героиню. Мне хотелось, чтобы она получилась живой и забавной, чтобы зрители почувствовали ее душевное потрясение. Это как узнать, что Санта Клауса не существует. Вы думаете что-то о своей жизни, и вдруг вам говорят, что все это не по-настоящему. Вы злитесь и начинаете спорить. Рут отстаивает свои убеждения. Она борется за них».

«Кристен меня просто поразила на съемках, — признается ее экранный возлюбленный Пегг. — Она одна из самых прекрасных актрис, которых я знаю. У нее выдающийся комедийный талант, к тому же, она очень привлекательна. Я ходил за ней повсюду, как щенок, потому что она здорово меня смешила. Кристен привнесла в образ Рут чудесную мягкость, но порой мы хохотали до слез. Она сумела придать нечто особенное каждой строчке нашего сценария».

Сыграть Мозеса, отца Рут, был приглашен знаменитый актер Джон Кэрролл Линч, известный своими прекрасными работами в фильмах «Фарго», «Зодиак» и «Остров проклятых». Линчу досталась роль, которая в другом исполнении могла бы стать карикатурой. «Баггз — скучный персонаж, — рассказывает Пегг. — Он деспотичен и очень религиозен. Он отправляется в погоню за Грэмом и Клайвом, чтобы вернуть свою дочь. Мы, комики, часто дурачимся. Но когда рядом появляется кто-то, подобный Джону, даже если он играет в комедии, мы говорим: «О, это настоящий актер!»

Линч говорит, что он был готов сниматься в «Поле», как только закончил читать сценарий. «Мне нравится, что в сценарии присутствует ирония по отношению к научно-фантастическим лентам, — говорит он. — В то же время здесь сохранен юмор, который есть в подобных фильмах. Я считаю это большим достоинством».

Комедийные актеры Джейн Линч и Джеффри Тэмбор сыграли роли камео. Линч досталась Пэт Стивенс, грубоватая официантка в Little A'Le'Inn, которая дает Грэму и Клайву простой и здравый совет. Тэмбор играет легендарного автора-фантаста Адама Шэдоучайльда, ехидного участника конвента Comic-Con. Он вдохновляет Грэма и Клайва на создание комиксов.

Завершают список актерского состава две, как говорит Пегг, «настоящие актрисы»: легендарная Блайт Даннер и Сигурни Уивер. Даннер играет Тару, которую он описывает как «немного сумасшедшую пожилую даму, которая живет в своем доме и имеет самое прямое отношение к истории с самого ее начала. Мы сразу подумали о Блайт, потому что она прекрасна и замечательно играет немного помешанных».

Роген рассказывает о значении образа Тары для фильма: «Совершая вынужденную посадку на нашу планету, Пол приземлился прямо на собаку девочки, и та его увидела. Всю свою жизнь она убеждала себя, что этого на самом деле не было. В то же время ей хотелось верить, что пришелец существовал в реальности, и что она не сумасшедшая. Пол взял себе имя ее собаки, потому что оно состояло из одного слога».

Для Даннер режиссер Моттола создал на площадке комфортную обстановку. Она говорит: «Грег позволяет актерам свободно исследовать своих персонажей. Но у него хорошее чувство меры. Он всегда знает, где достаточно, а где перебор. Я получила огромное удовольствие от работы с этим мягким, спокойным и замечательным режиссером».

Со времени сериала «Чужой» и до выхода «Аватара» Сигурни Уивер была любимицей поклонников этого жанра. Для создателей картины стало настоящей удачей ее согласие участвовать в проекте. Она сыграла роль The Big Guy — властного и жестокого босса агента Зойла. В оригинале это был мужской персонаж. Однажды вечером, во время ужина, Ник Фрост вдруг сказал: «А что, если The Big Guy будет женщиной?» Парк вспоминает: «Мы подумали, что это отличная идея. Но если босс будет женщиной, то сыграть ее сможет только Сигурни Уивер».

К счастью, Уивер согласилась. Кроме прекрасной игры, по мнению Пегга, ее участие вносило в картину дополнительный смысл. «Она снималась в одной из самых знаменитых научно-фантастических франшиз всех времен, поэтому ее связь с идеей «чужих» стала прекрасным бонусом, — считает он. — Я был так счастлив, когда она, прочитав сценарий, согласилась. Она работала с удовольствием и выглядела просто потрясающе».

Закончив сниматься в «Аватаре», Уивер, не задумываясь, соглашается участвовать в другом приключенческом фильме об инопланетянине. Ей нравятся работы режиссера Грега Моттолы. Она рассказывает о том, что еще привлекло ее в новом проекте: «Мне прислали сценарий, и я влюбилась в него. Это была очаровательная, добрая и захватывающая комедия. Мне показалась трогательной история любви. Правда, я играю злодейку, но нельзя же иметь все, не так ли?»

Мы узнаем, что Зойл, по приказу The Big Guy, должен успеть задержать Пола, прежде чем тот сядет на свой корабль. Героиня Уивер остается загадкой до самого конца. Актриса говорит: «Она очень злится на Пола. Она считает, что он слишком долго живет за счет американского общества, и хочет избавиться от него. Почему не она встречается со Спилбергом, а этот маленький человечек? Внезапно моя героиня понимает, что у нее есть возможность его уничтожить. Она собирается сделать это с помощью своего надежного подчиненного Зойла».



Многоликий Пол: Создание пришельца

Приступая к работе над «Полом», Моттола очень волновался. Ему предстояло возглавить проект, главным героем которого был компьютерный персонаж. «Я был в полной растерянности, — откровенно признается он. — Трудно создать образ целиком с помощью анимации. Вы должны решить, как ваш герой моргает, как улыбается, двигается ли при этом у него кадык или нет. Мне пришлось проделать большой путь от покадровой анимации, которую я снимал в восьмилетнем возрасте с помощью своей камеры Super 8».

Хотя изначально было задумано, что Пол будет напоминать классического, привычного для зрителя инопланетянина, авторы хотели сделать его как можно более похожим на человека. «Мы должны были создать пришельца, который вел бы себя как человек, а выглядел как инопланетянин, — рассказывает Моттола. — 90% экранного времени он просто пассажир, который едет в машине. Мы хотели показать парня, за которого бы переживали зрители, и который бы порою раздражал их — человечного, удивительного, эмоционального и непростого».

Режиссер воспользовался поддержкой команды студии Double Negative, которая работала над эффектами для двух последних совместных проектов компаний Big Talk и Working Title «Зомби по имени Шон» и «Типа крутые легавые». Как и режиссер, специалисты студии понимали, что сделать полностью компьютерный персонаж, который находится на экране столь длительное время, будет нелегко.

Моттола и его команда подошли к созданию образа Пола с разных сторон. Режиссер говорит: «Мы выполнили вариант Пола в компьютерной графике, и он нас не вполне устроил. Поэтому мы обратились в компанию визуальных эффектов, где работал замечательный скульптор, который первым вылепил Пола из глины. Он создал миниатюрную копию нашего пришельца. Когда мы ее одобрили, он вылепил его портрет в натуральную величину».

«Мы обсуждали мысль о том, что Пол является продуктом эволюции человека, которая происходила в течение миллиарда лет, — продолжает Моттола. — Так как наш мозг развивался, отпадала необходимость физической силы. Мы становились умнее и могли использовать технологии. Наше тело уменьшалось в пропорциях, и мы вполне могли превратиться в подобное хрупкое существо. Скульптор разобрал Пола на части, чтобы можно было усовершенствовать его компьютерную версию. Теперь все выглядело четко — от маленьких углублений на черепе и очертаний подбородка до расположения глаз».

Команда специалистов создала анимационного Пола. Это помогало представить, как гуманоид будет двигаться. Затем была вылеплена кукольная копия, которую использовали в крупных планах. Она была просто необходима Моттоле и оператору Лоуренсу Шеру во время съемки сцен с участием Пола.

Супервайзер визуальных эффектов Джоди Джонсон говорит, что создать столь уникальный персонаж было трудно. Супервайзер рассказывает: «Сначала мы тесно сотрудничали с Грегом, чтобы понять, каким он видит Пола, затем с Сетом: он озвучивал героя. С ним мы работали также над постановкой движения и характером персонажа». Во время подготовки к съемкам Сету Рогену в течение нескольких недель пришлось изображать инопланетянина. Команда записывала на пленку его движения. На репетициях он проходил одну и ту же сцену много раз, чтобы аниматоры могли в деталях разработать поведение Пола. Впоследствии и другие дублеры сверяли свои движения, жесты и интонации с записью на пленке.

У Сета Рогена был свое представление о пришельце. Актеру не хотелось, чтобы образ получился шаблонным или застывшим. Он говорит: «Когда снимали движение, я подумал, что будет здорово, если Пол будет двигаться, как я. Мне удалось сделать его походку и жесты свободными, как будто он слегка пьян или немного под кайфом. Здорово, что с помощью невероятных технологий мы создаем нечто естественное и свободное».

Поначалу подобный метод работы давался актеру непросто, но он был готов к трудностям. «Мне нравится, что можно работать над движением, оттачивать его, — признается он. — Я понимаю, что это отличается от живого действия. Мы просматривали каждую сцену фильма и говорили, например: «Пол здесь должен разбушеваться». Мы старались довести до совершенства каждый звук или действие. Это позволяло создать более полную иллюзию».

Главная часть работы по перенесению образа Пола на экран досталась специалистам Double Negative. Они же сделали так, что на протяжении фильма компьютерный персонаж убедительно существует в реальных декорациях. «Нам потребовалось создать для Пола естественное освещение, чтобы он выглядел органично рядом с другими исполнителями», — говорит Джонсон.

Коллега супервайзера, продюсер визуальных эффектов Хэл Казенс подводит итог: «В этом фильме визуальные эффекты не бросаются в глаза. Зрители увидят трех парней, которых окружают другие персонажи».

Съемки «Пола» производились с помощью ручной камеры, камеры Steadicam и операторского крана. Чтобы получить необходимые кадры, специалисты по визуальным эффектам работали бок о бок с оператором Шером. «На студии Spectral Motion был изготовлен кукольный Пол с подсветкой. Мы снимали эту куклу в каждой сцене. Ларри устанавливал освещение таким образом, чтобы Пол выглядел естественно среди других персонажей, — говорит Джонсон. — Затем я снимал куклу с подсветкой и отправлял пленку на студию Double Negative, где с ее помощью создавали нужное освещение изображения в CG».

Кроме своей ежедневной работы в качестве агента О'Рейли, Ло Труглио выполнял и другое, не менее важное для фильма задание. Он являлся дублером Пола, когда не было необходимости в светящейся кукле. Многим актерам кино требуются дублеры, в этом нет ничего нового. Но компьютерному персонажу?..

«В комедии важна реакция на партнера, — рассказывает Парк. — Саймону и Нику, да и другим, требовался еще один актер — на роль Пола. Сначала мы волновались и не знали, как поступить. Потом подумали о Джо: почему бы ему не заняться еще и этим? Сначала он играет О'Рейли, а затем надевает наколенники, опускается на пол и подает реплики вместо Пола. Выглядело это, конечно, странно, но Джо согласился и с блеском справился с поставленной задачей».

Ло Труглио рассказывает о том, как он стал маленьким зеленым человечком: «С Полом все непросто. Нам нужно было, чтобы компьютерный персонаж по-человечески вызвал у зрителей симпатию и сочувствие. Этому способствовала масса людей. Во-первых, Сет, который озвучил Пола и научил его двигаться. Во-вторых, парни со студии Double Negative, которые занимаются визуальными эффектами. Я был там на репетиции Сета и наблюдал за его работой. Во время съемок я попытался соединить то, что делал Сет, с репликами Саймона и Ника, чтобы им не пришлось разговаривать с невидимкой. Нелегкая актерская задача — изобразить пришельца, в которого разными людьми вложено столько сил. В то же время, это было здорово. Кстати, я прошел на своих коленях не одну милю».

В то время как Ло Труглио подавал реплики вместо Пола, Кристоф Зажак-Денек помогал ему действовать. В сценах, где было много движения, Моттола и Шер снимали куклу и Зажак-Денека вместе со всеми исполнителями. Казалось, словно Пол был действительно там. Затем, дублера и куклу убирали из кадра, и сцена снималась заново только с актерами.

Был еще и четвертый Пол — шестилетний Таннер, сын координатора трюков. Юный актер с удовольствием снялся в одном из эпизодов, где Пол прыгает на агента Зойла. Казенс говорит: «Мы подумали, что если на Джейсона на самом деле кто-то прыгнет, это будет выглядеть реалистичнее. Мы надели на Таннера зеленый костюм, он бесстрашно вскочил на Джейсона и вцепился в него намертво. Джейсон извивался под ним — это было замечательное взаимодействие. Позже мы заменили Таннера компьютерным изображением Пола».
Вопросы с освещением и постановкой эпизодов были решены. Пришло время заняться окружающим миром, в котором существует Пол. Джонсон говорит: «Мы использовали геодезический прибор Leica Total Station. Это позволило с помощью множества лазерных лучей создавать трехмерную модель объектов, которые снимала камера. Кроме того, мы применили технологию HDRI — создание изображений с расширенным динамическим диапазоном». Основной причиной для этого стали погода и освещение, которые постоянно менялись. Если бы команде не удалось все согласовать, Пол не смог бы так естественно находиться в мире, где живут Грэм и Клайв.

Результат поразил и актеров, и съемочную группу. Моттола говорит: «Потирая шею, Пол обхватывает ее большим пальцем, и его сухожилия трещат. Так задумали аниматоры. Это выглядит очень трогательно. Мы видим это периферическим зрением, когда смотрим на героя на экране. Но мы смотрим не только на это».

В фильме «Пол: Секретный материальчик» качество специальных эффектов совершенно не главное. Создателям истории хотелось, чтобы зрители поверили в возможность существования пришельцев, как поверил в них актер и один из авторов сценария Саймон Пегг. «Да, я считаю, что инопланетяне где-то есть, — говорит он. — Должны быть. Ведь существуют миллиарды планет и звезд. Я надеюсь, что они хоть немного похожи на Пола».





Путешествие по Америке: Дизайн и натурные съемки

Комедии Грега Моттолы известны своим плавным визуальным стилем, но фильм «Пол: Секретный материальчик»
требовал большей зрелищности. Моттолу вдохновили работы Стивена Спилберга — начиная от его режиссерского дебюта «Шугерлендский экспресс» до шедевров в жанре научной фантастики «Близкие контакты третьей степени» и «Инопланетянин».


В визуальном ряде режиссера появились яркие элементы стиля Спилберга, но он все равно остался верен атмосфере авторского кино в духе «Дневных путешественников». Подобные визуальные задачи, казалось бы, не свойственны «спокойному» и «легкому» человеку, каким характеризуют Моттолу актеры и члены съемочной группы. Тем не менее, он уверенно переносит на экран свое режиссерское видение фильма.

Невозмутимое поведение Моттолы являлось преимуществом, чего нельзя сказать о погоде, которая была просто непредсказуемой. К тому же, «Пол» задумывался как фильм, который Пегг готов был снимать где угодно, только не под зонтом в Англии. «Сыпался град, сверкала молния, и лил дождь — все, как в Англии, — говорит Парк. — А ведь мы хотели снимать в Америке, потому что там хорошая погода. Вместо этого каждый день природа посылала нам испытания».

Пегг считает, что он поменял один ненастный климат на другой: «Мы умудрились выбрать для съемок место с самой изменчивой в мире погодой. Минуту светило солнце, а потом 20 минут шел град величиной с шарик для гольфа. Иногда нам приходилось укрываться от молнии. На съемочной площадке был даже прибор, который определял безопасное расстояние от электрической бури, потому что в Нью-Мексико много людей пострадало от молнии».

Конечно же, видение режиссера хорошо лишь тогда, когда есть люди, способные перенести его на экран. Чтобы создать мир, окружающий Пола, Моттола собрал команду настоящих мастеров своего дела. Действие фильма происходит в разных местах американского юго-запада — от выставки Comic-Con в Сан-Диего до Башни Дьявола в Вайоминге (известной по фильму «Близкие контакты третьей степени»), но «Пола» почти целиком снимали в Нью-Мексико. Найти подходящие декорации было проще простого. В часе езды от Санта-Фе была пустыня, как в Неваде, а местный горный пейзаж напоминал Вайоминг или Колорадо. Дорожный маршрут был готов.

Чтобы скоординировать подобные визуальные «трюки», Моттола, дизайнер картины Джефферсон Сэйдж и линейный/исполнительный продюсер Роберт Граф встретились с Дж. Тоддом Андерсоном, художником раскадровки, который много лет работал вместе с Джоэлом и Этаном Коэнами. Чтобы составить концепцию фильма и перевести сценарий на визуальный язык, Андерсон вместе с режиссером занимались раскадровкой три месяца.

Перевести раскадровку в реальность и создать объемную фактуру фильма предстояло дизайнеру Джефферсону Сэйджу, с которым Моттола работал над культовым комедийным сериалом «Неопределившиеся». Для съемок путешествия нужна была главная декорация фильма — старенький автофургон. Сэйдж объясняет: «В этом автофургоне мы проводили значительную часть времени. Здесь же происходила и большая часть событий».

Облик дома на колесах должен был соответствовать его эксцентричным пассажирам. «Мы решили, что это будет старомодный кемпер, так как у наших парней нет материальной возможности приобрести первоклассное транспортное средство, — объясняет Сэйдж. — Мы стали искать кемперы 70-х - 80-х годов». Окончательным вариантом, обозначенным в сценарии как Beagle Traveler, стало соединение двух моделей: Winnebago конца 80-х (внешний вид кемпера) и Bounder (интерьер).

Два кемпера, которые были на ходу, снимались в дорожных сценах, а третий служил звуковым павильоном. Все его «внутренности» можно было передвигать для того, чтобы установить камеру и осветительные приборы. Более трудной задачей стало воссоздание крупнейшего в мире фестиваля комиксов и всего того, что относится к жанру фантастики, — конвента Comic-Con в Сан-Диего. Для этого выбрали Выставочный центр в Альбукерке площадью 100000 квадратных футов. Чтобы событие выглядело реальным, кинематографисты пригласили множество постоянных участников настоящего конвента.

Команда Моттолы с удовольствием создавала облик ежегодного фестиваля. Режиссер говорит: «Все мы любим Comic-Con. Мы выросли на комиксах и научной фантастике, и поэтому старались быть точными. Нам не хотелось, чтобы получилась дешевая пародия. Зрители должны увидеть конвент таким, каким он существует в реальности».

События в Вайоминге снимались в маленьком городке Лас-Вегас, штат Невада, а низина в гористом районе около Санта-Фе стала местом расположения Башни Дьявола. Потом специалисты по визуальным эффектам добавили сюда изображение легендарной башни. В этой низине Сэйдж построил нижнюю часть корабля Пола. Так же, как и в случае с башней, его верхняя часть создавалась с помощью визуальных эффектов.

Подобный визуальный «обман» потребовался и для того, чтобы снять скалистый массив Васкес-Рокс в районе Лос-Анджелеса. Это геологическое образование Грэм и Клайв видели в знаменитом фильме «Звездный путь», поэтому не могли его пропустить. Сэйдж отправил второй состав съемочной группы запечатлеть внешний вид Васкес-Рокс, а в Нью-Мексико Моттола и оператор Шер снимали передвижения актеров Пегга и Фроста. Затем, как в фотомонтаже, две записи скомбинировали.

Сэйджу нужно было установить таинственный белый почтовый ящик на дороге рядом с Зоной 51 в центральной Неваде. Он сделал это на шоссе, которое шло через пустыню в Нью-Мексико и напоминало окрестности Невады.

Сэйдж видел в Моттоле близкого по духу человека: Моттола окончил школу искусств, прежде чем стать режиссером. «Грег изучал искусство, поэтому у него было свое визуальное представление о фильме, — говорит дизайнер картины. — Мы выразили свое понимание современной идеи научной фантастики, и сделали это в романтической форме». После участия в съемках «Пола» координатор спецэффектов Ларс Андерсон решил, что ему нужно сделать перерыв в работе. «Сценарий был отличный, и мне предстояло выполнить много интересных задач, — рассказывает он. — Мы должны были взорвать дом — это всегда интересно. Затем мы устроили фейерверк в национальном лесу — это нелегко, но тоже увлекательно».

Координатору достались и более простые задания: он должен был создать впечатление, что автофургон, который использовали в качестве павильона, едет по шоссе с Полом, Грэмом и Клайвом внутри. «Мы соорудили двухосевой шарнир на воздушных подушках и с его помощью раскачивали фургон, — рассказывает Андерсон. — Затем установили пневматический подъемник, чтобы кемпер подавался вперед, когда парни жмут на тормоз. Мы сбрасывали кое-какие шкафчики внутри, и на них падали вещи. Это выглядело потрясающе».

Очень эффектной, по мнению Андерсона, получилась сцена с взрывом газа на ферме. Трюк был разделен на две части. В павильоне в кухонную плиту заложили пропановую мортиру, чтобы снять контролируемое облако пламени. Это создавало впечатление взрыва внутри дома. Затем, на натуре построили дом легкой конструкции, который можно было взорвать, используя небольшое количество взрывчатых веществ. «Так мы превратили дом в груду камней», — заключает Андерсон.

Съемки фейерверка в национальном заповеднике стали более опасным занятием. Они потребовали совместных усилий съемочной группы и Федеральной лесной службы США. Координатор спецэффектов объясняет: «Мы продемонстрировали сначала, как будет выглядеть фейерверк. Затем пригласили пожарных, которые находилась рядом во время съемок, контролировали уровень влажности, а потом осмотрели участок, чтобы убедиться в безопасности. В конце концов, все прошло благополучно».



Мода гиков: Костюмы в приключенческой комедии

Дизайнер костюмов Нэнси Стейнер не впервые создавала одежду для современных героев, но фильм о Поле значительно расширил ее знания о хлопковых футболках. «Грэм и Клайв — фанаты комиксов, они не очень разбираются в моде, — говорит она. — Но им не все равно, что надевать. Они очень гордятся своими книгами комиксов и футболками с изображениями фантастических героев».

Чтобы одеть своих персонажей подобающим образом, ей пришлось добиться разрешения студии Lucasfilm на использование футболок с принтами на тему «Звездных войн». Ее команде удалось получить замечательный образ от художника Дэна Клоуза, создателя персонажа комиксов Eightball, а также футболки с изображениями Минга Безжалостного из фильма «Флэш Гордон» и Project Superpowers из графического романа «Dynamic Forces».

К радости Стейнер, большинство статистов для эпизодов конвента Comic-Con пришли в своей собственной одежде. Это означало хорошо поношенные фанатские майки, на которых красовались Принцесса Лея, Дарт Вейдер и Имперские штурмовики. Некоторые участники надели костюмы разных фантастических персонажей комиксов и анимационных фильмов. Стейнер считала, что это будет выглядеть естественно, потому что костюмы были сделаны с душой и отличались индивидуальностью.

Моттола говорит: «В начале работы я был категорически против самодельных костюмов. Мне казалось, что кто-то вряд ли станет тратить деньги на дорогое обмундирование Имперского штурмовика и время на то, чтобы выполнить этот костюм с любовью и точностью. Я боялся, что костюмы будут выглядеть, словно взятые на прокат. Я просто не знал, что люди, которые живут в Нью-Мексико и обожают Comic-Con, будут счастливы продемонстрировать полное облачение космических героев. У нас собрались, пожалуй, все персонажи комиксов и франшиз «Звездный путь» и «Звездные войны» со всего штата. Некоторые даже приехали из соседних штатов, потому что очень хотели участвовать».

Моттола был рад, что его дизайнерам удалось получить права на использование образов из разных франшиз. «Мы были счастливы, что студия Lucasfilm разрешила нам задействовать во время съемок персонажей «Звездных войн», а студия Paramount Pictures — персонажей «Звездного пути», охраняемых авторским правом. Представители студий были очень великодушны, оценили юмор и стали настоящими участниками нашего фильма».

Дизайнер Стейнер получила уникальное задание — одеть компьютерного героя. «Пол носит шорты и шлепанцы. С помощью камеры мы подбирали ему шорты и остановились на тех, которые подходили к цвету его кожи. Мы также придумали для него ковбойский костюм: он надевает его в целях маскировки».

Большинство персонажей фильма носят один или два комплекта одежды, которые соответствуют их образу жизни или роду занятий. Рут начинает ко многому относиться иначе, и дизайнер отразила это в ее костюмах. «Она очень консервативна и не следит за модой, но мне не хотелось, чтобы она выглядела шаблонно и была застегнута на все пуговицы».

Когда парни встречают Рут (перед тем как ее случайно похитить), она одета в футболку с надписью «Evolve this!». Здесь же изображен Иисус, атакующий Дарвина. Это отражает ее антиэволюционные взгляды. Потом она начинает меняться, и стиль ее одежды становится немного свободнее и сексуальнее. «Немного, — подчеркивает Стейнер. — Чуть-чуть. Нам не хотелось, чтобы она выглядела вызывающе».



--------------------
Настоящая сила не может быть дана,она может быть взята...
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение


Спасибо сказали:
 
Anders555
сообщение 5.5.2011, 20:55
Сообщение #27


Дивергент
Иконка группы

Группа: КиноМодератор
Сообщений: 4 289
Спасибо сказали: 7942раз(а)
Регистрация: 13.10.2009
Посл. Визит:
17.4.2021, 7:05
Из: Москва





Ник В Ответ
Убойные каникулы / Tucker & Dale vs Evil (2010)



«Убойные каникулы» – это безумная история о любви, дружбе и неожиданной смерти на лесопилке. Комедийный хоррор сначала разворачивается по классической схеме «ребята из колледжа идут в лес и попадают в кошмар», но затем сюжет переворачивается с ног на голову.

Морген Юргенсон и Элай Крейг написали сценарий фильма в 2004 году, после того как оба закончили киношколу при Университете Южной Калифорнии.

Юргенсон рассказывает, что однажды застрял в пробке по дороге в Лос-Анджелес и решил объехать ее через маленький городок, название которого не упоминает из соображений безопасности. «Мне пришел на ум классический сюжет о том, как ребята из колледжа сбиваются с пути и оказываются в подобном странном городишке, - вспоминает он. – Мне показалось интересным обыграть такой сюжет по-новому. Достаточно перенести место действия в лес, а вместо двух злодеев-психопатов взять простых и добрых деревенских парней, так чтобы все неприятности исходили как раз от ребят из колледжа. Я вернулся в Лос-Анджелес и предложил Элаю эту идею для сценария. У него сразу загорелись глаза. Так мы и начали работать над этим фильмом». Еще перед тем, как сесть за первую версию сценария, они решили, что если найдут финансирование, то Крейг дебютирует как режиссер, а Юргенсон станет продюсером.

К 2006 году сценарий продать не удалось. Хотя всем агентам из лос-анджелесских студий он понравился, они не представляли, как убедить свое начальство дать денег на этот проект. И вот однажды Алиса Фергюсон (сейчас Алиса Филипс) из продюсерской компании Майкла Де Луки отослала сценарий своему бывшему начальнику независимому продюсеру Томасу Огсбергеру («Кто Вы, Мистер Брукс?», «Большая жратва», «Инцидент на Лох-Нессе») из Eden Rock Media. «Студии вряд ли возьмутся за этот проект, а вам не привыкать работать с начинающими режиссерами, и может у вас хватит безрассудства для этого сценария. А потом продадите картину студиям на «Сандэнесе», - сказала она Огсбергеру. Тот сразу увидел потенциал в этом нетрадиционном хорроре и полюбил его героев. В июне 2006 он встретился с Юргенсоном и Крейгом, и они договорились о сотрудничестве.

После двенадцать месяцев неудачных переговоров со всеми инвесторами и дистрибьюторами, которых он знал, Огсбергер обратился к своему старому другу Дипаку Найару из Kintop Pictures. Когда-то Найар работал над картинами «Играй как Бекхэм» и «Невеста и предрассудки» на острове Мэн, умудрившись привлечь к финансированию проектов инвестиционный фонд этого острова. Руководству фонда понравился и этот сценарий, и в конце 2007 года Огсбергер и Найар отправили Крейга искать натуру на Мэн. Тогда же они занялись окончательной проработкой финансирования проекта. К январю 2008 года, как им казалось, все денежные вопросы были решены, однако неожиданно главный инвестор с острова Мэн усомнился в перспективности проекта. Работу приостановили, Крейг был в отчаянии. Лишь через 9 месяцев Найару удалось привлечь к проекту крупную индийскую компанию Reliance Big, а в ноябре 2008 года на кинорынке American Film Market он познакомился с канадским продюсером Розанной Милликен. В январе 2009 года Найар отправил ей сценарий, и та сразу оценила его новизну. Ей хотелось найти проект, который бы снимался в провинции Альберта, и она ухватилась за «Убойные каникулы». В феврале 2009 года было принято окончательное решение о заключении сделки. Милликен и Альберт Кличек, продюсер из Альберты, собрали своих юристов и после 6 недель непрерывной работы по 20 часов в день подготовили всю финансовую документацию проекта. К 6 апреля все было готово. Милликен была настолько уверена в том, что картину запустят в производство, что даже не стала переубеждать весьма пессимистически настроенного Крейга, который после множества неудач с фильмом готовился к худшему. К счастью, все его опасения на сей раз оказались напрасны.

Поскольку «Убойные каникулы» стали режиссерским дебютом Крейга в большом кино (до того он поставил лишь короткометражку The Tao of Pong), продюсеры собрали ему в помощь опытную команду под руководством оператора-постановщика Дэвида Геддеса («Хэллоуин: Воскрешение», Here's to Life!).

Смесь хоррора и комедии – непростая задача для оператора, который должен разработать визуальный ряд фильма. «Когда снимаешь хоррор, пытаешься сделать все темным и зловещим. А комедия обычно светлая и воздушная, - говорит Геддес. – Наш фильм снимался как комедия. Уже на стадии постпродакшна мы кое-где приглушали цвета, чтобы получилось пострашнее. В целом же работа шла очень слаженно. Ничто не напоминало мне о том, что «Убойные каникулы» - первый режиссерский опыт Элая».



«С дебютантами обычно много заморочек, но у Элая был актерский опыт, так что новичком я его не считал, - добавляет Геддес. - Он сразу начал очень уверенно строить мизансцены, и в итоге прекрасно справился с постановкой. На съемках было очень весело – вполне в духе фильма, который мы снимали».



Слова Геддеса подтверждает первый помощник режиссера Джейсон Фурукава: «Обычно когда работаешь с режиссерами-новичками, все время следишь за тем, как они распоряжаются своим временем, как общаются с актерами; стараешься поддерживать спокойствие на площадке и всячески помогаешь команде избежать стресса. С Элаем мне очень повезло: у него отличное чувство юмора и он был открыт для сотрудничества. Я с удовольствием поработал бы с ним еще не один раз».

Личные качества Крейга помогли ему не потерять самообладания при работе в очень непростых условиях. Например, одной из главных проблем стала неустойчивая погода в Альберте.

Большая часть «Убойных каникул» была отснята летом 2009 года в окрестностях Калгари, считающегося чуть ли не самым солнечным городом во всей Канаде. Однако съемочная группа вряд ли согласилась бы с такой оценкой местного климата.

«Нас обманули с жарким летом, - шутит Крейг. – Солнечная погода стояла только в первый день. Потом все время шел дождь (иногда со снегом), было облачно. Постоянные бури и грозы, затянутое тучами небо – словом, все что угодно, только не солнце».

«Непредвиденных ситуаций на съемках этого проекта хватило бы на десять других, - вспоминает Милликен, живущая на западном побережье Канады в Ванкувере. – По большей части виновата погода и болотистая местность, где проходили съемки. В первый же день водитель грузовика с аппаратурой столкнулся с ассенизационной цистерной и пробил в ней огромную дыру. Я получила 25 актов об убытках, при том, что обычно их бывает не больше трех. С неба постоянно лило, а у съемочной группы из Калгари не было такого большого опыта работы в дождь, как у ванкуверских команд. Но к счастью, электричеством никого не убило, и в итоге погодные неурядицы всех только сплотили».

Впрочем, и помимо погоды у кинематографистов хватало проблем. В частности, никак не могли найти лесопилку, где должна была сниматься кульминационная сцена фильма. В конце концов, художник-постановщик Джон Блэки умудрился обнаружить все, что было нужно для этого эпизода, в старом сарае в лесу, где и так снималась большая часть картины.

По мнению Блэки, в этом был свой плюс. «Вообще-то, нам даже повезло, что мы не нашли лесопилку, потому что в итоге все отсняли на одной натуре, что было очень удобно», - считает он.

Фильм был практически полностью отснят на частном ранчо неподалеку от небольшого городка под названием Кокрейн. Исключение составили лишь несколько сцен в боулинге (их сняли снятых в непосредственно в Кокрейне), эпизод в магазине на краю леса и рыбалка Такера и Дейла, снятая в парке в Калгари. Несмотря на непогоду, настроение у группы было веселое, и Крейгу удалось достичь феноменального взаимопонимания с актерами.

Тайлер Лабин, сыгравший Дейла, считает, что съемки «Убойных каникул» стали для него фантастическим опытом. «Актеру не всегда просто довериться режиссеру-дебютанту, но с Крейгом таких проблем у меня вообще не возникало», - добавляет он.

Розана Милликен сразу поддержала идею пригласить Лабина на роль Дейла. «Я работала с Тайлером 12 лет назад на сериале Breaker High – вспоминает она. - Я рассказала Элаю о Тайлере, и оказалось, что тот и сам думал о его кандидатуре. Так что данный вопрос решился, можно сказать, сам собой». Несмотря на то, что подобных ролей Лабин раньше не играл, Крейг увидел в нем «добрейшего малого» и великолепного комика. Томас Огсбергер добавляет: «Тайлер был не слишком известен за пределами Канады, но идеально подходил для роли. Поэтому на роли Такера и Эллисон нам хотелось взять актеров, чьим имена были бы более знакомы американской публике. Однако кастинг «Убойных каникул» совпал по времени с сезоном съемки пилотных выпусков новых сериалов. Наши американские и канадские сотрудники сбивались с ног, но никого не могли найти – все были заняты. Не помогала даже ощутимая поддержка руководителей ведущих актерских агентств. В итоге мы утвердили Алана Тьюдика и Катрину Боуден только за 3 дня до начала съемок».

Лабин описывает своего героя как «милого парня, хотя и не слишком башковитого». «Но в душе он добряк. Дай такому холст, и он, может быть, даже нарисует шедевр», - считает он.

То, что не встречавшиеся до съемок Лабин и Тьюдик отлично сработались площадке, прекрасно видно на экране. Кстати, многие реплики своих героев они сочиняли экспромтом.

«Я много занимался импровизацией на театральной сцене, - говорит Лабин. - А с Аланом мы быстро настроились на общую волну. Если Элай захочет сделать сиквел – скажем, «Такер и Дейл в Йельском университете» - то он может всецело на меня рассчитывать».

Тьюдик также получал удовольствия от обмена рождавшимися на лету остротами в кадре. «Тайлер очень талантлив, и у нас с ним похожее чувство юмора, - добавляет он. - Несмотря на странную, совсем не летнюю погоду, съемки проходили очень весело».

По словам Крейга, работать с такими одаренными актерами, как Лабин и Тьюдик было безумно интересно. «Они оба могут не только шутить, но и демонстрировать перед камерой самую обширную гамму эмоций. Благодаря мастерству Тайлера и Алана, характеры их персонажей получились в фильме убедительными и глубокими. Комизм же различных ситуаций в фильме создается не только за счет содержащихся в диалогах шуток, но и благодаря вешнему виду героев и их пластическому взаимодействию на экране».

Студентку колледжа Эллисон сыграла Катрина Боуден, известная американской публике по роли Сери в сериале «30 потрясений».

По словам Розаны Милликен, Боуден сделала свою героиню очень нежной и невинной. «Сначала нам казалось, что Эллисон должна быть этакой бой-бабой, - вспоминает продюсер, - однако, увидев, как ее играет Катрина, мы изменили свою точку зрения».

Боуден считает, что ей очень помог актерский опыт Крейга. «Элай понимает актеров и всегда может донести до нас свои мысли. Для дебютанта это редкое качество, и благодаря ему съемки у нас прошли просто замечательно», - говорит она.

Большой неожиданностью для Боуден стало то, насколько правдоподобными оказались спецэффекты – прежде всего кровь и грим. «Все присущие ужастикам натуралистические атрибуты получились просто потрясающими, - восхищается актриса. - Когда читаешь сценарий, трудно представить, насколько сочно и наглядно это в итоге выглядит на экране».

Реки крови на экране создали дополнительные сложности для художника по костюмам Мэри Хайд-Керр. Ей пришлось заготавливать по шесть одинаковых комплектов одежды для тех сцен, в которых герои попадали в кровавые пределки.

На вопрос о том, как она готовила костюмы для Такера и Дейла, Хайд-Керр отвечает: «Я посмотрела фильм «Освобождение» Джона Бурмана и забила в Google «деревенщина из Вест-Вирджинии». Вы представить себе не можете, чего я насмотрелась в Интернете!».

Съемки «Убойных каникул» начались 10 июня 2009 года и продолжались до 15 июля.

И, наконец, последнее сообщение: Элай Крейг уверяет, что во время съемок ни один деревенский парень не пострадал. Так что пусть общество защиты прав деревенских жителей не беспокоится!




--------------------
Настоящая сила не может быть дана,она может быть взята...
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение


Спасибо сказали:
 
LLL
сообщение 11.5.2011, 16:51
Сообщение #28


Автор Проекта
Иконка группы

Группа: PlayMaker
Сообщений: 1
Спасибо сказали: 12629раз(а)
Регистрация: 21.2.2009
Посл. Визит:
13.4.2016, 17:38
Из: Россия

Думки:75
Фильтр показа вопросов:Все




Ник В Ответ
Приключения Буратино (1975)





------------

Комментарии режиссера Леонида Нечаева о съемках фильма

Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение


Спасибо сказали:
 
Anders555
сообщение 8.6.2011, 22:55
Сообщение #29


Дивергент
Иконка группы

Группа: КиноМодератор
Сообщений: 4 289
Спасибо сказали: 7942раз(а)
Регистрация: 13.10.2009
Посл. Визит:
17.4.2021, 7:05
Из: Москва





Ник В Ответ
Железная хватка / True Grit (2010)



О съемках фильма

«Люди не верят, что юная девочка может покинуть родной дом и отправиться мстить за своего отца. Но такое бывает». Чарльз Портис, «Железная Хватка»



В 1968 году газета The Saturday Evening Post начала публикацию романа «Железная хватка» Чарльза Портиса – рассказа об отважной девочке, которая отправилась мстить за смерть отца в сопровождении «вышедшего в тираж» пристава и техасского рейнджера. Персонажи были настолько живыми, а юмор настолько невозмутимым, что книга быстро вошла в список американской классики, её стали проходить в школах, а уже в 1969 году вышел фильм на ее основе с легендарным Джоном Уэйном в главной роли. Среди тех, кто в детстве прочитал эту книгу и не смог ее забыть, оказались и братья Коэны. «Мы прочли все пять романов Портиса, но «Железная хватка» показалась нам наиболее кинематографичной, - объясняет Итан Коэн. - Рассказ ведется от имени 14-летней девочки. Это как «Алиса в Стране Чудес», потому что эта девочка оказывается в абсолютно непривычном для нее окружении».

Кроме того, роман близок эстетике вестерна, а к этому жанру братья Коэны давно питали слабость, но не решались подступиться. Многие считают вестерном их фильм «Старикам здесь не место», однако сами братья расценивают его как триллер.

Сценарий в значительной степени передавал все события «Железной хватки» Портиса. Именно преданность сценаристов букве романа подкупила Джеффа Бриджеса, заставив его согласиться на роль Забияки Когберна: «Когда Коэны сказали, что собираются снимать «Железную хватку», я удивился – так ведь её уже снимали, зачем повторяться? Однако они хотели снять не ремейк старого фильма, а вестерн по книге Чарльза Портиса. Я прочитал книгу и сразу понял, что они имели в виду. Она словно просит, чтобы ее экранизировали Коэны».


Актеры и роли



Сценарий фильма был построен вокруг 14-летней девочки. Эта девочка стоит особняком и без того в относительно малочисленном списке отважных женщин в американской литературе. Многие писатели сравнивали Мэтти Росс с Гекельберри Финном, но при этом она оставалась девочкой – умной, жизнерадостной, острой на язык, преданной. Подобно Дороти в «Волшебнике из страны Оз», Мэтти оказывается совершенно одна вдали от дома, и обратный путь обещает быть опасным и жестоким.



Необходимо было найти актрису, которая сочетала бы в себе невинность и силу, девичью мягкость и жесткую хватку. Кастинг шёл по всей стране, однако, как часто бывает, героиню нашли в Лос-Анджелесе. Ей оказалась 13-летняя Хейли Стейнфелд, которая поразила съемочную группу живостью характера и бесстрашием.

Хейли так хотела сыграть эту роль, что на последнее прослушивание пришла в юбке из мешковины и наряде, который ее мать перешила из обносков Армии Спасения. Её ничто не пугало. «Братья Коэны меня, скорее, завораживали, чем подавляли», - говорит Хейли.

Участие в фильме потребовало от Хейли умения ездить верхом на лошади и стрелять. Несмотря на то, что Хейли умела держаться в седле, ей пришлось брать уроки верховой езды, чтобы максимально соответствовать канонам вестерна. Стрельбу она осваивала при помощи отца, на военном полигоне, и впервые узнала о том, что такое отдача в плечо. Самым большим сюрпризом для Хейли стали ее коллеги по съемочной площадке. Например, в одной из сцен Мэтти отшлепал ЛаБеф, роль которого играет Мэтт Дэймон. «После каждого дубля Мэтт спрашивал меня: «Господи, ты в порядке? Тебе не больно? Обещаешь сказать мне, если будет больно?» А мне это казалось ужасно забавным, - вспоминает Стейнфелд. – Для меня возможность работать с актерами такого уровня стала большой удачей. Я благодарна тому, что мне выпал этот шанс». С мужскими ролями все было более-менее ясно. Коэны с самого начала знали, что Забияку Когберна должен сыграть только Джефф Бриджес. Обладатель премии «Оскар» за роль кантри-певца в фильме «Сумасшедшее сердце», он уже работал с Джоэлом и Итаном в ставшем уже легендарным фильме «Большой Лебовски» (1998).

Поначалу Бриджес мало соответствует роли самоуверенного и опытного пристава, скорее, это сварливый одноглазый алкоголик, живущий в подсобке магазина. Однако, он умудряется завоевать доверие Мэтти и стать ее преданным и надежным напарником – правда, сначала изрядно ее разочаровав.

Бриджес решил не опираться на опыт Джона Уэйна. Ведь к этому времени сменилась целая кинематографическая эпоха. Вместо этого он вспомнил о своей давней любви к вестерну – недаром его отец переиграл множество подобных ролей – и сосредоточил всю свою энергию на том, чтобы показать глубину и противоречивость своего персонажа.

«Забияка Когберн сам не особо жестко придерживается закона, - иронизирует Бриджес. – Однако Мэтти ищет человека с железной хваткой, а она у него, безусловно, есть. Независимо от обстоятельств, он никогда не бросит поводьев на полпути и доведет дело до конца».

Для Бриджеса главным удовольствием в роли Когберна стала возможность скакать бок о бок и бесконечно препираться с Хейли Стейнфелд. Именно Мэтти помогает Когберну понять, что он себя переоценивает. «Мэтти – самый сложный персонаж, - уверяет Бриджес. – На ней построен весь сценарий. Сначала я волновался за Хейли, ведь это её дебютная картина. Но уже к концу первого дня съемок я сказал: «Господи, как нам с ней повезло». Она удивительно милая, но при этом может показать и жесткость своей героини. Она прекрасно справилась с задачей, у меня не было поводов давать ей советы». На роль самовлюбленного техасского рейнджера ЛаБефа пригласили Мэтта Дэймона. Кроме того, братья Коэны с удовольствием решили вновь поработать с Джошем Бролином, с которым успели снять «Старикам здесь не место». Бролин идеально вписался в роль малодушного убийцы Тома Ченни, из-за которого и разгорается весь сыр-бор с погонями и перестрелками.

«Мы подумали, что Джош и Мэтт прекрасно дополнят друг друга, - говорит Джоэл Коэн. – Когда приглашаешь на кастинг таких звезд, как Мэтт и Джош, не можешь быть уверен, что их график позволит им участвовать в съемках». К счастью, Дэймон с Бролином присоединились к актерскому составу.

У обоих актеров было сильное преимущество – великолепные навыки верховой езды. «Мы догадывались, что худо-бедно они могут держаться в седле, - говорит Итан. – Но их профессионализм превзошел наши ожидания. Если бы они не были такими великолепными наездниками, ничего бы не получилось».

Дэймон давно хотел поработать с братьями Коэнами, но ему не выпадала такая возможность, пока не появился ЛаБеф. Этот персонаж сразу заинтриговал Дэймона: «Этот техасский рейнджер – позер и болтун. Он обожает себя, он умеет держать аудиторию. ЛаБеф напоминал мне Томми Ли Джонса, и, пожалуй, Билла Клинтона – их обоих очень интересно слушать, о чем бы они ни говорили. Болтливость Лабефа доводит Когберна до белого каления и приводит к серьезным последствиям. ЛаБеф чуть не откусил себе язык – впрочем, и это не заставило его заткнуться». В последней части фильма Дэймону приходилось особым образом складывать язык и закреплять резинкой, чтобы передать дефект речи.

Каждый ищет Тома Ченни со своей целью, и вскоре Когберн и ЛаБеф становятся партнерами-соперниками. «Они как вода и масло, - говорит Дэймон. – Забияка не видит в ЛаБефе особой ценности, а ЛаБеф из кожи вон лезет, чтоб произвести на него впечатление. Для него оскорбительно, что Когберн недооценивает техасских рейнджеров – ведь это так важно! Это очень забавные отношения: сталкиваются два брутальных персонажа, которые, впрочем, прекрасно представляют себе, кто они есть на самом деле».

«Джефф Бриджес – классический американский протагонист, ведь он так идеально неидеален, - рассуждает Дэймон. – Он забавный, динамичный и работает с удовольствием, а это всегда заразительно».

Дэймон был поражен тем, как мастерски справлялась со сложной задачей Хейли Стейнфелд: «Она великолепно играла – это отчасти заслуга Джоэла и Итана. Они разговаривали с ней, как говорили с Джеффом и мной, потому что знали, что она поймёт и оценит это. Между Мэтти, Когберном и ЛаБефом выстроились очень интересные отношения. Она взрослеет в ходе их поездки, ведь мир вокруг нее суров. А они для нее – как старшие братья или отцы. Оба стараются поразить ее, показать, кто тут главный, оба неожиданно проявляют благородство».

Бриджес с не меньшим удовольствием наблюдал за работой Дэймона. «Из него получился потрясающий техасский рейнджер, - уверяет Джефф. – Он профессионален, остроумен и прекрасно ездит верхом. Он был великолепен».



Трюки и лошади




Приключения Мэтти в индейской резервации периодически прерываются фейерверками перестрелок и погонь, и за все это отвечал постановщик трюков Джерри Хьюитт, который активно задействовал в работе самих актеров.

Впрочем, и актеры удивляли его каскадерскими способностями, начиная с дебютантки Хейли Стейнфелд и заканчивая Мэттом Дэймоном, давним героем экшн-триллеров о Борне. Хейли была готова попробовать всё и сразу – стрелять, прыгать в реку, падать в яму со змеями. «Сначала я был поражен её актерским талантом, - говорит Хьюитт, - а затем ее физической подготовкой».

Одной из самых сложных сцен с точки зрения постановки трюков, потребовавших долгой работы каскадеров и дрессировки лошадей, стал эпизод, в котором Мэтти переплывает на лошади с одного берега на другой.

Известно, что лошади ненавидят воду. Они умеют плавать, но делают это редко и крайне неохотно. Поэтому для всадника бывает опасно оказаться верхом на лошади на глубине. Сначала команда исследовала дно реки, чтобы избежать неприятных сюрпризов в виде ловушек и впадин. Затем на конезаводе вблизи Остина началось обучение лошадей – с каждым разом им увеличивали расстояние, которое предстояло проплыть. Когда оседланные лошади смогли проплыть расстояние, вдвое большее, чем было необходимо для работы над этой сценой, их выпустили на съемочную площадку.

Когда Мэтти пересекает реку, она оказывается в новом для себя мире – грубом, жестоком, загадочном, но при этом удивительно прекрасном.

«У фильма необычайная натура, - говорит Мэтт Дэймон. – Попадая на природу, вы как будто переноситесь в другой мир». «Свет, природа, атмосфера – там все было прекрасно, - добавляет Джефф Бриджес. – Коэны каждый день приходили на площадку в ковбойских шляпах. Это было смешно, но удивительным образом совпадало с тем образом, который задавала окружающая нас среда, создавшая неповторимое настроение фильма».



--------------------
Настоящая сила не может быть дана,она может быть взята...
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение


Спасибо сказали:
 
Anders555
сообщение 21.6.2011, 20:06
Сообщение #30


Дивергент
Иконка группы

Группа: КиноМодератор
Сообщений: 4 289
Спасибо сказали: 7942раз(а)
Регистрация: 13.10.2009
Посл. Визит:
17.4.2021, 7:05
Из: Москва





Ник В Ответ
"Исходный код / Source Code" (2011)



Сценарист Бен Рипли предложил продюсеру Марку Гордону оригинальную идею о человеке, который находит способ перемещаться назад во времени на короткое время. «Бен предложил потрясающую идею для фильма, - говорит Гордон. – Полгода или год мы разрабатывали с ним этот сюжет. Когда ты ищешь соавтора, то надеешься, что у него будет свое мнение, но при этом он будет прислушиваться и к другим. Бен как раз такой».

«Меня завораживают фильмы, в которых история рассказывается нетрадиционно, - говорит он. – Мне пришло в голову, что первые эксперименты в области путешествий во времени не будут особо амбициозными – мы не полетим на сотни лет назад. Для начала достаточно будет нескольких минут или часов. Можно даже представить, что технология возникнет в какой-нибудь лаборатории чисто случайно и сразу отойдёт Министерству обороны, хотя поначалу они не будут знать, что с этим делать. Наш герой может отправляться назад только на восемь минут, и это придает действию драматизм – за это время можно собрать лишь ограниченное количество информации».

Проработав с Рипли сценарий, Гордон отправил его актеру Джейку Джилленхолу, который сразу согласился на роль спецагента Колтера Стивенса. «Мы с Джейком вместе работали над фильмом «Послезавтра», - говорит Гордон, - после этого поддерживали контакт и искали новый совместный проект. У него сразу возникло множество полезных идей. Джейк стал важным составляющим фильма».

Почти всё действие фильма происходит в пригородном чикагском поезде, в нем едут пассажиры, для которых подобные поездки – ежедневная рутина. Но для одного из пассажиров день начинается неожиданно. Колтер Стивенс, военный летчик армии США, обнаруживает себя в этом поезде совершенно неожиданно. «Он не понимает, где он, как он сюда попал, - рассказывает Джилленхал. – Напротив него сидит девушка по имени Кристина, которая явно его знает. А в оконном отражении он видит свое лицо – только это не его лицо».

Вскоре Колтер понимает, что его перенесли в этот поезд из ближайшего будущего. «Технология исходного кода не до конца понятна даже персонажам фильма, - говорит Рипли. – Что случается с исходным кодом, когда мы из него выходим? Мы не знаем. Существовал ли он до нас, или это мы его создали? Нам это тоже неизвестно».

Джилленхал, которому после участия в «Донни Дарко», культовом фильме о перемещениях во времени, не привыкать к подобным идеям, был заинтригован сюжетом и своим персонажем. Согласившись на главную роль, он сразу предложил продюсерам и режиссера Данкана Джонса, чей первый фильм «Луна 2112» произвел на актера огромное впечатление: «Это было великолепно с первого до последнего кадра. Я смотрел и понимал, что Данкан прекрасно чувствует кинематографический язык. Мне сразу захотелось с ним поработать».

Гордон посмотрел «Луну 2112» и встретился с Дунканом Джонсом. «Он прекрасно использовал в своем фильме одно пространство и одного актера, - говорит Гордон. – Это умение потребовалось и нам. Существенная часть фильма проходит в одном-двух вагонах, но от этого не должно возникать клаустрофобии».

«Самое интересное было разгадывать загадки, которые предлагал сюжет, - говорит Джонс. – Например, количество мест действия ограничено, и практически все они замкнутые. Как нам увязать это с персонажами, учитывая то, что, когда они туда вернутся, то должны почувствовать перемены, пусть даже самые незначительные? Понимание приходило со временем, по мере развития съемок. Красота сценария в том, что каждый эпизод предполагает исследование. Колтер входит в каждое повторение, или «исходный код», обладая все большим знанием. Каждый раз он привносит в ситуацию что-то новое. Надо было придумать, как сохранить уникальность каждого «исходного кода» и не потерять внимание зрителей».



Дункан Джонс, Мишель Монагэн, Джейк Джилленхол, Вера Фармига


Режиссер считает, что «Исходный код» - отличный пример новой волны фантастических фильмов: «Смесь юмора и элементов научной фантастики нравится зрителю, которому не надо продираться сквозь дебри глубоких научных теорий. Он может просто наслаждаться развитием сюжета».

Гордон уверен, что в фильме есть ещё кое-что, помимо чистого развлечения: «Конечно, в нем достаточно экшна, это отличный триллер, - говорит продюсер. – В плане развлечения этот фильм дает все, что нужно. Но, когда идут финальные титры, мне хочется, чтобы зрители выходили из кинотеатра, не только получив удовольствие от сюжета, но и задумавшись о том, как ценна жизнь. Будь то восемь минут или вся жизнь – этим нужно дорожить. У нас у всех бывают неудачи и провалы, но, в целом, жизнь прекрасна и удивительна. Это может показаться сентиментальным, но мне кажется, что, посмотрев фильм, вы начнете ее ценить – ведь персонаж Джейка получил второй шанс».



--------------------
Настоящая сила не может быть дана,она может быть взята...
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение


Спасибо сказали:
 
Anders555
сообщение 14.9.2011, 21:23
Сообщение #31


Дивергент
Иконка группы

Группа: КиноМодератор
Сообщений: 4 289
Спасибо сказали: 7942раз(а)
Регистрация: 13.10.2009
Посл. Визит:
17.4.2021, 7:05
Из: Москва





Ник В Ответ
Бурлеск / Burlesque (2010)



Добро пожаловать в «Бурлеск»

Обращение к яркому и вневременному миру бурлеска, особенно в свете его недавнего возрождения в поп-культуре, требует внимания совершенно особых людей. Сложно представить себе человека, лучше подходящего на роль режиссёра, чем Стив Энтин — его понимание этого мира и глубоко личную связь с эстетикой кабаре трудно не заметить. Вдохновлённый президентом компании Screen Gems Клинтом Кулпеппером, он нарисовал невероятный жизненный путь главной героини Али: от стойки бара в штате Айова до сцены на Сансет Стрип. Вместе со своей сестрой Энтин воспринял и явил миру богатейшую историю этого вида искусства: его последователей, поклонников и артистов.

Одной из центральных задач для Антина стало следование духу и настрою этого жанра. При этом нельзя было забывать о расхожем заблуждении, будто бурлеск — синоним стриптиза. Вот как сам режиссёр описывает ситуацию: «Бурлеск стали прочно связывать со стриптизом только в США в начале прошлого века, а это, в свою очередь, пошло от представлений парижского Moulin Rouge конца XIX века. Но если заглянуть глубже в историю, мы увидим, что бурлеск — это развлекательные представления с песнями, танцами, рассказами и пародиями — очень в духе популярной культуры своего времени. И считалось это скорее пикантным и смешным».




Однако пикантные моменты «Бурлеска» никогда не выходили за рамки тонкого намёка или игры слов. Об этом говорит режиссёр Стив Энтин: «Бурлеск часто на грани. Эти представления всегда где-то сексуальны, но при этом они никогда не о сексе. Всё, что вы видите в этом фильме, делается ради удовольствия, как это и было в первоначальном бурлеске. Это такой большой развесёлый балаган, развлечение для масс; таким он был изначально, и таким мы воссоздаём его сейчас». В сценарии Энтина клуб «Бурлеск» наделяется собственным характером, атмосферой и историей. Режиссёр хотел создать некое волшебное место, которое переносило бы человека в параллельную реальность. Ему слово: «Али Роуз спускается по лестнице в зал "Бурлеска", как если бы она была Алисой в кроличьей норе. Али спускается по лестнице, и её встречает Алексис — так вот, он до подозрительного напоминает Сумасшедшего шляпника».


Когда сценарий был готов, Энтин и Кулпеппер отправились на поиски тех, кому предстоит заполонить шумный мир клуба «Бурлеск».




Актёры «Бурлеска»

Создатели фильма знали, что для мощного антуража и шикарной подачи необходимы только лучшие из лучших. И они неустанно следовали по пятам певицы и актрисы Шэр, чтобы уговорить её вновь появиться на большом экране после семилетнего перерыва. В один из моментов они даже посетили студию, на которой Шэр переозвучивала свою роль в мультфильме студии MGM «Хранитель зоопарка», чтобы поговорить с ней лично и попытаться убедить её взять роль. По задумке создателей, именно она должна была играть Тэсс: современную, сильную и весьма близкую ей по духу. Она щедро дарит себя окружающим и своему делу, но в то же время над ней нависла беда: дело её жизни и её мечту могут отнять. «Тэсс, — как рассказывает Энтин, — одна из множества тех, кто чувствуют, как их мечта ускользает. Это реальная жизнь, такое бывает, и испытать такое — это сложно, но одновременно — очень интересно».

«Как говорит сама Шэр, — вспоминает Энтин, — "Бывала я бедной, бывала и богатой. Богатой быть лучше". У неё были и подъёмы, и падения, и удачи, и несчастья. Я знал, что она найдёт подход к этому персонажу и окружающему его миру. Она, знаете, эдакое воплощение того, как женщина обретает силу и выходит на новую ступень. Фильм ведь, по сути, об этом — о том, как женщина обретает силу».

На роль Али создатели фильма сразу думали звать Кристину Агилеру. С ней Энтин к тому моменту давно дружил, но решающим для него моментом стало её выступление в американском комедийном шоу "Saturday Night Live", которое выходит в прямом эфире субботними вечерами на телеканале NBC. Тогда он понял, что у Агилеры есть всё, что нужно для этой роли. «У меня, — вспоминает Энтин, — было на её счёт некое подспудное чувство. Я видел её скетчи в "Saturday Night Live", и она там просто блистала. А ведь это очень сложно — играть в этих маленьких сценках в прямом эфире. Они ведь только с виду кажутся простыми — участвовать в них чертовски сложно, особенно когда всё происходит перед живой аудиторией в зале и по всей стране. Я знал, что Кристина справится с любым элементом комедии в фильме, ну а в её драматических способностях вообще не было сомнений».

Как рассказывает сама Кристина, её интерес к проекту проснулся, когда она прониклась судьбой и переживаниями Али: «Я полностью понимала эту девушку. У неё есть мечта, и она сбывается далеко не сразу и совсем не запросто. Её не слышат, её не хотят слышать, и только после многих попыток ей удаётся завоевать уважение. Успех к ней приходит не сразу, сначала приходится много раз терпеть неудачу».

В роли друга Али и её коллеги по сцене выступил Кэм Жиганде, которого также можно будет увидеть в фильмах «Пастырь» и «Соседка по комнате» компании Screen Gems. Вот что о нём говорит Энтин: «Сложно поверить в то, какую работу проделывает этот человек на площадке. Вот он величаво входит в комнату, такой весь красивый, подтянутый, молодой — и раскрывается с совершенно неожиданной стороны. Оказывается, что он очень вдумчивый, серьёзный молодой человек, даже немного замкнутый, и при этом очень серьёзно относящийся к своей работе. Он очень много готовится, внимательно наблюдает и проводит огромную внутреннюю работу, чтобы по-настоящему создать своего персонажа».

Жиганде сделал перерыв в съёмках «Пастыря» на одной из площадок Sony, чтобы следить за строительством декораций и присутствовать на репетиции музыкальных номеров. «Я был там, — вспоминает Жиганде, — смотрел на эту постановку, и это было сильно. Я, конечно, представлял, что это может быть за постановка, но когда видишь это всё в декорациях и вживую — о, это настолько превосходит все ожидания! И дело не только в масштабе — тут и цвет, и свет, и все детали — всё на месте, всё потрясает воображение».




В роли администратора сцены Шона выступил Стенли Туччи, которого также можно было увидеть в свежем фильме «Отличница лёгкого поведения». Как говорит сам актёр, «Шон — правая рука Тэсс, её доверительное лицо, бывший любовник, лучший друг, и он сделает что угодно ради неё и их общего искусства».

Создатели фильма были очень рады пригласить Туччи на эту роль: «У него получается сделать этого персонажа естественным, живым и очень смешным. У него за весь фильм ни на секунду не проскакивает фальшь или обман. Что бы мы ни попросили его сделать или сказать — всё получается естественно, органично и натурально. Это какой-то врождённый талант; этому, кажется, невозможно научиться. Смотреть на него — одно удовольствие, потому что он одна сплошная открытая душа».

Кристина Агилера — не единственный новичок большого экрана в этом фильме. Вместе с ней в фильме дебютирует певица и участница американской версии «Танцев со звёздами» Джулианна Хаф в роли танцовщицы Джорджии. Рассказывает режиссёр Стив Энтин: «Я влюбился в неё, как только увидел её на "Танцах со звёздами". Мне показалось тогда, что она человек совершенно особый: невероятная танцовщица, редкая красавица и… знаете, такое ощущение "того самого," которое так нужно было этой роли».

Алан Камминг привлёк Энтина своей игрой в стиле кабаре в Geffen Playhouse в Лос-Анджелесе, и так он попал на роль швейцара клуба «Бурлеск». Его коронная фраза, которую слышат все посетители клуба — «У нас, может, и нет окон, но отсюда открывается лучший вид на Сансэт Стрип». Во время съёмок Каммингу нужно было уложиться как в график съёмок «Бурлеска» в Лос-Анджелесе, так и в совершенно независимый график производства сериала «Хорошая жена» канала CBS в Нью Йорке. «В Нью Йорке у меня роль весьма консервативного политаналитика. Здесь же я играю совершенно чокнутого человека. Приходится постоянно перестраиваться между этими состояниями».

Среди персонажей фильма встречается и немало тех, кто призваны стоять на пути Али и Тэсс. И хотя эти персонажи не злодеи в классическом смысле, Кристен Белл, Питеру Галлахеру и Эрику Дэйну пришлось играть самых настоящих приспособленцев — людей, которые стараются выжить в этом сложном мире.

Кристен Белл исполняет роль Никки, заносчивую и деструктивную молодую особу, из-за которой закулисье «Бурлеска» становится местом действия серьёзных ссор и драм. Вот что сама актриса говорит об этом персонаже: «По-моему, нельзя играть антагониста в фильме, держа в голове мысль, что ты антагонист. Нужно всегда искать те естественные причины, по которым твой персонаж поступает с позиций собственной правоты. У неё ведь, например, всё не так тяжело в жизни, как у других. И да, она изрядно потрудилась, чтобы оказаться там, где сейчас находится, и не собирается просто так сдавать свои позиции. Никки не кажется, что она стерва, — наоборот, это окружающие поворачиваются против неё».

Немалая часть агрессии и неуверенности в себе уходит корнями в её отношения с Тэсс. Слово актрисе Кристен Белл: «Никки обожает Тэсс: ведь Тэсс красива, умна, безумно талантлива и наделена силой, будучи при всём при этом ещё и хозяйкой клуба. Это она позволила Никки танцевать, и они подруги уже далеко не первый день. И когда между ними появляется Али, новая любимица и надежда Тэсс, Никки чувствует себя покинутой, и это сводит её с ума».

Похожая ситуация у бывшего мужа Тэсс Винса, сыгранного Питером Галлахером. Он вынужден решать проблему с бухгалтерией клуба — в меру своих сил. Слово актёру: «Он же на самом деле не плохой парень. Он просто не хочет обанкротиться, не выплатив кредит, который брал в банке на этот клуб. Он не хочет закончить жизнь маленьким безуспешным обанкротившимся человеком — а подобные люди у него в жизни встречались. Изначально "Бурлеск" должен был спасти положение, но теперь он медленно тянет моего персонажа на дно».

К тому же, Галлахер не впервые встречается с темой кабаре и бурлесков в жизни и работе. Ему слово: «Моя тёща как раз из этого мира. Она танцевала в "Бриллиантовой подкове" Билли Даймонда, в "Латинском квартале" и в танцевальной труппе мюзик-холла "Радио сити". На Бродвее половина трупп, с которыми я работал, были бурлесковыми».

«Он столько привнёс в нашу работу, — вспоминает Энтин, — у него был совершенно особенный, независимый подход к персонажу. За ним стояла целая история, и с ней, да и в его исполнении, персонаж самым натуральным образом ожил». Винс объединяет силы с Маркусом, влиятельным воротилой в исполнении Эрика Дэйна, одновременно задействованного в съёмках сериала «Анатомия страсти». «Его образ, — рассказывает Дэйн, — это не образ плохого парня, нет. Это, скорее, не тот парень, не в той ситуации. Здесь вообще ходишь по очень тонкой грани: очень легко можно оказаться плохим парнем, особенно в этом фильме. А я не хочу быть таким — злым, однобоким, плохим».

В том, чтобы играть неоднозначных персонажей, есть свой шарм, особенно для тех, кому не чужда хорошая актёрская работа. «Злую девчонку тоже очень весело играть, — рассказывает Белл, — здесь не так много правил; можно делать, в принципе, что угодно, потому что, как говорят, у плохих девочек нет совести».




Картины «Бурлеска»

Воссоздать картины ветшающей роскоши клуба
«Бурлеск» — задача нетривиальная, требующая внимательной работы многих талантливых и вдумчивых художников. На протяжении шести недель 23-й павильон студий Sony был оккупирован арт-директором Крисом Корнуэллом, художником-постановщиком Джоном Гари Стилом и их неутомимой командой строителей декораций; все они собрались там с одной целью — за отведённые им полтора месяца соорудить в пустом павильоне интерьер клуба «Бурлеск» во всех деталях. Чтобы не потерять реалистичности декораций и сохранить функциональную связь помещений, все гримёрки, коридоры и офисы клуба были соединены со сценой, как это было бы в настоящем клубе. Не было ни картонных обманок, ни промежуточных лестничных пролётов, ни голых бетонных углов, не занятых декорациями — на время съёмок пространство павильона стало полноценным действующим клубом.

Чтобы немного развить тему «кроличьей норы» в интерьере «Бурлеска» Энтин и Стил решили сделать интерьер немного вневременны и старомодным одновременно: «Мы хотели, — объясняет Стил, — чтобы здесь зритель немного возвращался назад во времени. И получилось весьма исторично: когда Кристина почти в самом начале смотрит сквозь стекло, видны какие-то отблески, кусочки чего-то — и пока неясно чего. И потом она попадает внутрь — и там открывается настоящий потрёпанный временем театр: где-то позолоченный, где-то потрёпанный, где-то уже совсем разваливающийся на части, но не теряющий от этого своей элегантности».



Но желание воссоздать некоторое настроение Парижа 1920-х гг. не только исходит из эстетических позывов режиссёра и постановщика. И Энтин, и Стил хотели создать не только местами старомодную творческую атмосферу, приятную для глаз. Создаваемое ими пространство должно вмещать в себя всех своих обитателей, каждому из которых мало целого мира. Вот как Стил о говорит об этом пространстве: «Здесь много огней, подсвечников, костюмов — здесь есть шик и блеск». Но и особой свободы творчества у Стила тоже не было. Интерьер клуба «Бурлеск», как того требует задумка, берёт своё начало в архитектуре и дизайне Западной Европы, особенно её в театрах и кинотеатрах. Как говорит Стил, «в Америке в кинотеатрах много литья и позолоты. Здесь же всё держится на ширмах, шторах, драпировках, золоте и подсвечниках». В создании шика и блеска на экране не обошлись и без камней Сваровски: в съёмках использовано примерно 80 000 изделий и отдельных камней общей массой примерно 1,3 тонны.

Режиссёр Стив Энтин не остался равнодушным к усердию и вниманию к деталям, которое Джон Гари Стил проявлял в своей работе: «Гари доставал фотографии французских пивнушек начала века, и чего угодно другого — от забегаловок до дорогих театров той эпохи. Мы рассматривали это всё, крутили, соединяли и искали, как лучше всего это сочетать. Всё проработано до мельчайших деталей: и медная ковка кабинок клуба, и крепежи для кожаной обивки, и даже сама кожа — насколько мы её состарим — здесь всё продумано и просчитано».

Эрику Дэйну, например, очень понравилось работать в этих декорациях. Ему слово: «Здесь поразительно красиво. Эти декорации — как лицо хорошего опытного актёра, со всеми характерными особенностями, морщинками и деталями. Это известная старая сцена, в которую вдохнули вторую жизнь, и её пронизывает это сумасшедшее настроение бурлеска». Когда дело дошло до строительства самой сцены, дизайн был продиктован функцией. На этом этапе Стил тесно сотрудничал с хореографами Джои Пицци и Дэниз Фэй, чтобы созданная им сцена и бар идеально соответствовали их потребностям. И он даже внёс свою лепту в хореографию фильма, когда предложил сделать зеркала за баром разделяющимися, чтобы их можно было распахнуть.

Когда же зашла речь о том, чтобы наделить женщин «Бурлеска» фирменный вызывающим обликом, создатели фильма обратились к Синди Уильямс и её команде визажистов. Главным по причёскам стал Мартин Сэмюэль.

Сложный образ героини Шэр был поручен визажисту Леонарду Энгельману и стилисту Марии Серенелле Радэлли. Над образом Агилеры трудилась другая команда: Кристофер Бакл занимался макияжем, Фрида Арадоттир — причёской. Когда было получено понимание того, как будут выглядеть танцовщицы «Бурлеска», на съёмочной площадке появилось четыре специальных трейлера и одна палатка со столами для макияжа, за которыми трудилась команда из пятнадцати визажистов. Все они работали над тем, чтобы персонажи «Бурлеска» — от первого плана до массовки в кадре — имели своё лицо в таком разнообразном мире «Бурлеска». Слово Синди Уильямс, главному визажисту картины: «Один трейлер у нас был целиком отдан под макияж тела. Там стояли, помимо прочего, специальные косметические аэрографы, которыми замазывают ссадины и ушибы. Так вот, эти аэрографы у нас не выключались с утра до вечера: девчонки были вечно в синяках от всех своих танцевальных номеров».

Вместе с Агилерой не передних ролях в фильме снимаются две другие натуральные блондинки — Кристен Белл и Джулианна Хаф. Чтобы лучше их развести в одном кадре, режиссёр Энтин и главный по причёскам Сэмюэль решили оставить только одну блондинку. Так Хаф стала рыжей, А Белл стана жгучей брюнеткой — на это Сэмюэля вдохновило его исследование внешнего вида танцовщиц бурлеска ушедшей эпохи. Чтобы сделать внешность Кристен Белл ещё более жёсткой, Синди Уильямс добавила к её образу несколько временных татуировок.

Уильямс и Сэмюель сделали актрису Джулианну Хаф совершенно неузнаваемой за пределами съёмочной площадки. Слово актрисе: «Стэнли Туччи знает меня только как рыжеволосую девушку, и когда мы несколько раз встречались на премиях вроде "Золотого глобуса" и других подобных мероприятиях, он не узнавал меня в упор. То есть мы начинаем разговор, и я понимаю, что он не понимает, кто к нему обращается. Я ему: "Стэнли, это Джулианна!", и тогда он меня узнавал. И я думаю себе: "Ну неужели я настолько неузнаваема?"»

Непросто было подобрать и закрепить парики на головах неугомонных танцовщиц. Слово Сэмюэлю: «Танцевальные номера Джулианны настолько живые, энергичные и сильные! Она постоянно делает резкие движения головой, крутит волосами, особенно это хорошо видно в номере "Лучшие друзья девушек…" И парик нужно крепить так, чтобы он ни за что, ни при каких обстоятельствах не слетел. Я после каждого дубля подбегал проверять: всё ли на месте, всё ли прочно держится».

Мартину Сэмюэлю особенно нравилось то, что работа над «Бурлеском» позволяла ему обращаться к разным историческим и музыкальными периодам в причёсках. Слово ему: «Когда создаёшь причёски со ссылками на разные эпохи, появляется какое-то приятное ностальгическое чувство. Тогда в причёсках появляется жизнь, какая-то большая жизненная история, воспоминания поколений…»

Художнику по костюмам Майклу Каплану досталась огромная по объёму и сложности работа — создание одежды для всех обитателей мира «Бурлеска». На счету этого костюмера работа в фильмах «Бегущий по лезвию», «Танец-вспышка», «Бойцовский клуб» и «Звёздный путь» Джея Джея Абрамса. Создавать костюмы для Каплана — совершенно особая задача. В последнем номере фильма — само собой, эпическом и помпезном, — Каплан представлял на девушках костюмы из золотых цепей и кристаллов Сваровски. Методом проб и ошибок Каплан соорудил костюмы, которые могли двигаться, летать, блестеть и развеваться по ветру, но при этом оставаться на телах танцовщиц.


«В последнем номере нужно было побить все рекорды и заткнуть за пояс все предыдущие номера. У меня была идея не использовать ткани вообще, ничего круче этого я придумать не мог. По мере того, как мы делали пробные экземпляры, оно выглядело всё лучше и лучше. Потом стало ясно, что на костюмы в таком темпе мы убьём не одну сотню часов». В общей сложности на созданные Капланом костюмы ушло 250,000 кристаллов Сваровски пятнадцати разных цветов.

Чтобы создать впечатление, что в кадре мы видим гораздо больше голого тела, чем есть на самом деле, Каплан подобрал для каждой танцовщицы специальный тельный костюм, который идеально совпадал с цветом кожи и обеспечивал поддержку и правильное крепление цепочек. Как рассказывает сам Каплан, «Это создаёт впечатление, что танцовщицы голые — а это рейтинги и внимание зрителей. К тому же, нам нужна была какая-то основа, чтобы закрепить цепочки».

Отдел костюмов столкнулся и с другой проблемой — золото не было достаточно гибким, чтобы обеспечить нужный запас движений для танцоров. Чтобы компенсировать это, использовали покрашенные в золото резиновые прокладки из хозяйственного магазина.

Но последняя сцена — далеко не единственное достижение Каплана. Для номера «Экспресс» он создал костюм в карнавальном стиле, добавив в лекала форму собственных рук — как авторскую подпись. Для номера «Лучшие друзья девушек…» Каплан черпал вдохновение в каркасах женского белья. И снова было много ощущения наготы, особенно в топе Кристен Белл. Каплановская любовь к деталям распространяется и на мужские костюмы: «Мне с самого начала нравилась идея, чтобы у молодых людей на головах были шляпы-котелки, чтобы создавалась такая немного ностальгическая европейская атмосфера. Это относит нас к тому самому кабаре, где были жилетки, подтяжки, брюки в полосочку. Мы добавили немного мачо-энергии, снабдив парней ботинками на шнурках, бумажниками на цепях и карманными часами — тоже на цепи. Во время танца это всё чудесно двигается».

Для воплощения образа швейцара Алексис (Алан Камминг) Каплан разработал костюм, который был бы одновременно продолжением костюма бармена и самого клуба «Бурлеск». «Но немного более фривольный, чуть-чуть более цветной,» — добавляет Каплан.

«Мы изначально хотели сделать его более современным, но как-то не получилось, — рассказывает актёр Алан Камминг, — Наверное, мне больше подходят более исторические костюмы. Ведь бурлеск как форма искусства — не особо современная история, она уходит корнями в прошлое. И тем интереснее сочетать её с современными элементами». Каплан с большим удовольствием взялся за работу с Кристиной Агилерой, известной своей любовью к модным вещам и своей смелостью на сцене. И идеи Каплана были приняты на ура: «У неё отличный вкус, и она не боится экспериментировать. Она редко будет делать что-то совершенно безопасное и понятное. И с самого начало это было чертовски интересно: я не мог по-настоящему напугать её какой-нибудь своей идеей. Она была готова на любой, сколько угодно смелый эксперимент, и в этом смысле с ней было очень приятно работать».

Другим добровольным объектом экспериментов и опытов для Каплана стала Кристен Белл. На ней во время фильма появляются едва ли не самые откровенные и вызывающие наряды. Для номера «Доктор Лонг Джон», например, был сшит специальный костюм, который выглядит как чисто кружевной, при этом абсолютно чёрный. Слово главному костюмеру: «Я знал, что Кристен в этом фильме должна быть безумно сексуальной и максимально оголённой, чтобы она была настоящей королевой бурлеска. После некоторых моих набросков я думал, она скажет: "Я не выйду в этом на камеру. Оденьте что-нибудь на меня!" но она неожиданно согласилась. Я был в школе. Было очень сложно найти нужную ткань, чтобы она была достаточно прочной и тонкой, чтобы на ней можно было сделать нужную аппликацию, но одновременно чтобы она полностью сливалась с телом — так мы добивались эффекта наготы».

Коронным номером для всех — как отдела причёсок, так и костюмеров, и визажистов — стал номер «Я хорошая девочка». Слово Майклу Каплану: «Я отправился в "Western Costume Company" и увидел там разорванные на части костюмы. И меня в них тогда что-то очень привлекло, что-то в силуэтах, цветах, в их истории. Я поговорил с ребятами в этой компании и рассказал, что хочу оживить эти старые полуразвалившиеся костюмы. Забрал их, распорол на части и потом собрал заново, но уже в новых костюмах. Получились все эти чудесные чулки-сеточки, перья, кружева… В этом номере была хореография, напоминавшая движение кукол в кукольном театре. Исходя из этого я и проектировал костюмы.»

Однако конкретно для этого номера Каплан специально сделал особое разделение во внешнем облике Агилеры и других исполнителей. «У Кристины здесь новая причёска. И здесь же мы впервые видим её с таким макияжем. Мне хотелось, чтобы она была очень милой, мягкой и нежной в розовом. Её юбка — это марабу, страусиные перья и турнюр. Там по сценарию она должна подниматься по лестнице, и мы сделали такой турнюр, который бы характерно двигался, пока она идёт. Выглядело умилительно. Она была похожа на птичку с большим хвостом».

Синди Уильямс продолжила идею Каплана и добавила в лица танцоров ощущения кукольности: «Мы хотели сделать из их лиц такие фарфоровые кукольные мордашки, чтобы вокруг глаз и щёчки были ярко-розовым, а губки были полными, красными. Костюмы, причёски и макияж — всё сошлось и получилось идеально. Наверное, это был мой любимый номер за весь фильм». Последним штрихом в номере стали преувеличенно длинные ресницы.




Зрелища «Бурлеска»

Клуб «Бурлеск» стал ареной для новых творческих союзов, хотя многие участники проекта работали вместе и ранее. Например, здесь вновь встретились Питер Галлахер и Дэниз Фей, которые ранее встречались в фильме «Парни и куколки». Галлахер также работал и с Шэр,
когда у неё была небольшая камео-роль в фильме Роберта Альтмана «Игрок». Первая работа главного костюмера «Бурлеска» Майкла Каплана была на «Шоу Шэр и Шонни», где он был ассистентом. Дизайнеры по свету Пегги Эйзенхауэр и Жюль Фишер работали с хореографами «Бурлеска» Дэниз Фэй и Джои Пицци в фильме-мюзикле Роба Маршалла «Чикаго», а так же с Алана Каммингом в фильме «Кабаре». Пол Киркланд участвовал в двух турах Кристины Агилеры в качестве танцора.




В первые несколько недель съёмок работа шла в двух направлениях. С одной стороны — съёмки больших музыкальных номеров («Экспресс», «Чего он ждёт» и «Я хорошая девочка»). С другой — работали над парными сценами Кристины Агилеры и Кэма Жиганде. Последний не устаёт хвалить свою напарницу за её старание и преданность делу: «Она пришла играть, и она играла. Она погрузилась в актёрскую игру очень быстро. Во время всей работы она была неутомима, работала с энтузиазмом и слушала других. Интересно сейчас вспомнить, как она играла в первые дни и как играет сейчас. Мы видели, как она росла как актриса — буквально на глазах».

К тому же, Жиганде отмечает ту внимательность и дотошность, которую проявлял режиссёр Стив Энтин: как в эпических музыкальных номерах, так и в мельчайших подробностях других сцен. Слово актёру: «Он внимательно следил за сюжетом, актёрской игрой, отношениями между персонажами. Мне кажется, такое внимательное отношение можно встретить нечасто, особенно на таких больших картинах. Когда дело доходило до этих особенностей и деталей, он был весь в фильме, не позволяя ничему отвлекать его и актёров от их главной задачи».

Оператор-постановщик Боян Базелли помог Энтину запечатлеть самые смелые и сумасшедшие моменты «Бурлеска». Вот что Базелли сам говорит: «В этом фильме важную роль играет цвет. Здесь у него есть яркость, сочность. Мне "Бурлеск" представляется красным: мы много играли с цветом, когда добавляли красного в музыкальные номера. Если пронаблюдать, в любом музыкальном номере всегда есть значительная доля сочного насыщенного красного».

Базелли стремился развести в разные стороны мир Голливуда и жизнь Али в клубе. «Когда мы заходим в клуб, цвета становятся яркими, сочными, насыщенными. Усиливается контраст. А когда мы на улице, мы пытались немного приглушить краски и контраст. Голливуд, безусловно, место очень яркое, но нужно было именно развести эти два мира: может быть, один мир можно отнести к Шэр, другой — к вновь прибывшей Кристине».

Базелли работал в тесном сотрудничестве с Эйзенхауэр и Фишер, чтобы создать активную живую картинку в музыкальных номерах. О процессе может рассказать Питер Галлахер: «Боян Базелли создаёт очень реалистичный мир, в котором мы живём, играем и рассказываем историю. А Пэгги освещает другой — возвышенный, надземный, — уровень реальности, в которой рассказываются истории музыкальных номеров. И между этими двумя мирами потрясающая связь».

Бывало так, что съёмки выходили за рамки павильона и переходили на улицы Лос Анжелеса — и здесь тоже были свои трудности. Например, не такая уж и простая задача привезти двух суперзвёзд поп-сцены в центр Лос Анжелеса, чтобы снять с ними фильм. Однако Энтин хотел обязательно снять сцену на бульваре Голливуд. И вот почему: «Я здесь вырос, — рассказывает режиссёр, — здесь солнце садится почти в самом центре бульвара, и от него исходит этот безумный прямой свет. Он освещает всё: улицу, витрины, тротуары со звёздами. Я так много раз видел эту картину, и я всегда хотел запечатлеть её на плёнке, и на этот раз это удалось. Я даже представить себе не мог, что из этого получится. Людей была тьма. Такое ощущение, что мы были в центре Манхэттена в будний день. Никогда не видел, чтобы там было так людно». Другая сцена вне клуба была между Никки и Тэсс. И актрисе Кристен Белл нужно было сразу погрузиться во все хитросплетения её отношений с Тэсс, хотя в жизни она только-только встретилась с Шэр: «Было непросто снимать сцену на парковке, потому что я тогда не знала Шэр. Мы обе понимали, что в отношениях наших героинь это был поворотный момент, и потому он должен был выглядеть жизненно, по-настоящему. Сначала мы сели и поговорили об этом: "Мы с тобой, совершенно очевидно, лучшие подруги. Мы сто раз смотрели вместе фильмы дома, когда у меня сгорал поп-корн, а ты мешала коктейли. Ты мой идол, я твоя протеже, и так было считай всегда. И сегодня мы расстаёмся"».

Несмотря на то, что Агилера и Шэр уже одним своим присутствием сделали фильм звёздным, Кристен Белл отзывается об атмосфере работы очень хорошо: «И Кристина, и Шэр очень помогли мне. Они очень простые, без претензий, что — и мне стыдно признаваться в этом — лично для меня было неожиданностью. Сложно предугадать, что за человек будет скрываться за ликом суперзвезды, но Кристина и Шэр в этом смысле оказались очень дружелюбными и простыми. С ними удивительно приятно и легко работать, как будто они твоя семья. Что-то вроде того, что у них происходит в фильме — эдакий семейный клуб».

Помимо актёрской работы, пения и танцев Кристина Агилера участвовала в создании песен из фильма: «Экспресс», «Связана с тобой» и «Покажи свой бурлеск». Агилера предложила заняться музыкой, и Энтин с радостью согласился, но с одним условием. Ему слово: «Кристина спросила: "А что будет, если я напишу песню, а она тебе не понравится? Она не попадёт в фильм?" Я говорю: "Не попадёт". Но Кристина такая и есть, она готова постоянно проверять себя, не боится испытаний. Она села писать и выдавала песню за песней, и всё звучало шикарно. Мы много обсуждали, что это были за песни. Я писал только вводные: о чём она, какого настроения, о чём рассказывает». И всё же Энтин написал одну из ключевых песен, которые исполняет Агилера в фильме: «Но я хорошая девочка».

Мастерски поставленные хореографические номера обрели свой окончательный вид за много месяцев до того, как начались съёмки. Режиссёр Стив Энтин очень тесно сотрудничал с Джои Пицци и Дэниз Фэй на этом этапе. Вот как он описывает этот процесс: «Дэниз сидела со мной месяцами, пересматривая фильмы и видеоклипы, которые нам обоим нравились, и вместе с тем вспоминая все танцы, бурлески, водевили и оперы, которые можно было найти и вспомнить. У нас была целая стена, на которой мы организовывали идеи для каждого номера. Дэниз и Джои привели к нам свих хореографов: Тару Хьюз, Эйшу Фрэнсис, Мелани Льюис, Жакель Найт. Когда мы к чему-то приходили, эти шестеро уходили в другую комнату, потом звали меня и говорили: "Вот примерно скелет того, что будет. Смотри"».

Каждый из хореографов вносил в танцы «Бурлеска» что-то своё, основываясь на своём опыте и профессионализме. Слово Жакель Найт: «Дэниз, Джои и Тара ранее работали бок о бок, у них уже сложилось взаимопонимание, и вместе с тем — они оба очень талантливы и техничны. Мы с Аишей и Мелани привнесли в проект некоторую коммерческую нотку: мой личный стиль очень современный, уличный, подземный и актуальный. Это то, как танцуют сейчас».

Вот как Эйша Фрэнсис, солистка хореографической группы, описывает свой любимый танцевальный номер: «Они там чуть не падали от истощения! Это как десятидневный марафон на полной скорости. Мне было очень жалко девчонок. Там между дублями было секунд по тридцать перерыва, и потом снова танцы — но выглядели они потрясающе. И мало того, что они очень профессиональные — посмотрите, какие они сексуальные здесь!»

Энтин положился на Фэй и Пицци также и в смешных моментах фильма. Слово режиссёру: «Я им постоянно говорил: "Тут должно быть смешно", — это о номере, где Кристен Белл рассказывает о своём походе к стоматологу, — чтобы они постоянно находили смешные моменты в песне и выносили их наружу. Дэниз и Джои очень весёлые ребята, и им не чужд музыкальный театр и особенно комедии, так что они нашли и сексуальный подтекст, и юмор этого номера — всё как надо».

Если посмотреть на боевые раны и травмы танцоров, можно подумать, что это дублёры и каскадёры. Слово Джулианне Хаф: «В номере про лучших друзей девушек я вся замотанная спускаюсь по металлической шторе с металлическими заклёпками. Меня никто и ничто не поддерживает. Потом на коже были как будто ожоги от трения — как раз от тех металлических заклёпок. Болело не дай боже... Но зато номер получился шикарный, и если это знать, то боль того стоит». Танцор Шон Ван Дер Уильт тоже пострадал — но уже от тех золотых цепочек в последней сцене: «Девушки съезжали у меня по рукам, и всякий раз у меня были порезы от этих цепочек. Было жёстко, но фильм того стоит».

Танцору Полу Киркланду довелось увидеть Кристину Агилеру по-новому. С ней он ранее работал в турах "Stripped" и "Back to Basics". Ему слово: «Обычно Кристина беспокоится за свой голос, потому что это её концерт, и без вокала это будет не то. Здесь же она раскрылась как танцор. Было приятно привести её в мир нашего — танцорского — дела. Я всегда хорошо чувствовал музыкальную сторону Агилеры, и теперь вижу, как она растёт и развивается — из певицы становится настоящей многогранной звездой — и, безусловно, остаётся чудесным человеком».

«Основные девочки-танцовщицы были тут каждый день, и мы их очень хорошо нагружали, — вспоминает хореограф и танцор Тара Хьюз, — чтобы они делали что-то новое для себя. Работа была изнурительная, но девочки выкладывались. Они знали, что сейчас нужно отдать всю себя, а месяцев через семь можно будет отдохнуть. Мы два месяца были на стадии подготовки, два месяца репетиций с танцорами и актёрами, потом три месяца съёмок».










--------------------
Настоящая сила не может быть дана,она может быть взята...
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение


Спасибо сказали:
 
Anders555
сообщение 14.9.2011, 21:38
Сообщение #32


Дивергент
Иконка группы

Группа: КиноМодератор
Сообщений: 4 289
Спасибо сказали: 7942раз(а)
Регистрация: 13.10.2009
Посл. Визит:
17.4.2021, 7:05
Из: Москва





Ник В Ответ
Область тьмы / Limitless (2011)




Сценарий

Однажды совершенно случайно в одном книжном магазине сценаристка Лесли Диксон натолкнулась на книгу Алана Глинна «Области тьмы», которая мгновенно заинтриговала ее. Роман заставил Лесли задаться многими вопросами. Что если бы существовал препарат, который мог сделать тебя совершенной личностью? Препарат, позволяющий использовать весь потенциал, скрытый в твоем сознании? Решился бы ты принять такой препарат?

По словам Диксон, уже после прочтения половины истории, она поняла, что книга могла бы стать основой захватывающего голливудского фильма. Лесли решила написать по книге сценарий.

Сюжет романа перекликается с проблемами нашего века информационных технологий. Каждый день наш мозг должен справляться с бесконечно обновляющимся потоком информации.

«Идея фильма пока больше похожа на научную фантастику, но я думаю, что такие разработки не являются делом далекого будущего. Более того, я уверена, что уже сегодня в лабораториях разрабатываются «умные лекарства», призванные усовершенствовать память, когнитивные способности и рефлексы человека, – говорит Лесли. - Думаю, что большинство людей, в том числе и я, решились бы принять такой препарат. Ведь уже сегодня люди пьют лекарства типа Adderaall для стимуляции мозга. Злая ирония кроется в том, что многие принимают стимуляторы не для развлечения, а чтобы раскрыть свой потенциал.

Эдди без труда осваивает иностранные языки. Ему с легкостью дается обучение музыке. Женщины западают на него, стоит ему произнести всего пару фраз. Такие достижения являются плодом наших мечтаний, поэтому зрителю будет легко идентифицировать себя с героем. А уж когда за Эдди начинается охота, зрелище становится еще более захватывающим», – уверена Лесли.

Свой сценарий Диксон дала почитать продюсеру Скотту Крупфу, с которым сотрудничала еще на своем первом проекте "Outrageous Fortune" («Повезет так по-крупному»).

Идея «умного лекарства» захватила Скотта: «Я еще не встречал человека, который бы не хотел использовать свой мозг на все 100 процентов. Ты начинаешь воспринимать мир в более ярком свете, становишься более сосредоточенным, учишься быстрее и вспоминаешь вещи, о которых, казалось бы, давно забыл. Все это становится для тебя совершенно доступным. Но очевидно, что за немыслимые блага ты должен заплатить определенную цену. Не секрет, что все препараты, связанные с работой мозга, потенциально опасны», – говорит Скотт.

Лесли и Скотт решили вместе работать над проектом, режиссером которого был избран Нил Бергер. Он поразил сценариста и продюсера своим инновационным видением фильма.



Идея

«Для меня было важно, чтобы фильм стал абсолютно правдоподобным и реальным. Конечно, мне захотелось влезть в голову Эдди, посмотреть мир глазами человека, принявшего NZT. У меня было множество идей относительно того, как показать мир Эдди чисто технически», – рассказывает Нил Бергер.


«Области тьмы» - фильм о восприятии действительности. По словам продюсера, он выбрал Бергера, потому что именно Нил точно знал, как визуально воплотить захватывающую идею фильма.

Для Бергера лента является как триллером, так и авантюрным путешествием героя. «Перед нашими глазами Эдди проходит путь от заурядного парня до властителя мира и обратно. Это фильм о современности, о Нью-Йорке, но в то же время это вполне универсальная история. Притча о парне, который жаждет успеха, и чья жажда не может быть удовлетворена. Вопрос в том, на что он готов пойти для достижения своей мечты. Мне хотелось, чтобы зритель был вместе с нашим героем в момент принятия им важных решений. Думаю, Эдди - выигрышный персонаж, зритель захочет пережить все его взлеты и падения», – уверен Нил Бергер.

По мнению Нила, фильм задает ключевой вопрос: «Что если таблетка сделает тебя богатым и могущественным? Попробуешь ты эту таблетку?»

«Мне кажется, - продолжает режиссер, - каждому человеку хочется совершить нечто особое, повлиять на судьбы мира. «Области тьмы» - история о парне, который находит необыкновенный способ изменить себя и мир, и это не фантастика. Наш Эдди не супергерой, а совершенная версия себя самого. Причем, препараты, подобные NZT, существуют уже сегодня – Provigil, Adderall и другие. NZT из ряда этих лекарств, только в сотни раз мощнее.

Возникает вопрос: если твой мозг работает как компьютер, где начинается и где заканчивается личная ответственность человека? Где границы нашей моральной идентичности?»

В «Областях тьмы» саспенс, экшен и юмор сплелись с неповторимым визуальным стилем и непредсказуемыми сюжетными поворотами. По мнению продюсера Скотта Крумпфа, фильм захватит зрителя еще и потому, что каждый задастся после его просмотра вопросом: «Эй, а что, если бы я оказался на месте Эдди? Решился бы я попробовать такую таблетку? Это было бы забавно, но вместе с тем очень страшно».



Кастинг


Брэдли

На роль Эдди требовался актер, который удерживал бы внимание зрителя каждую секунду экранного времени. Он должен был быть крайне убедителен в роли человека, прошедшего путь от апатичного лузера до властителя мира.

«Мы с самого начала подумали о Брэдли, – рассказывает Бергер. - Купер - прекрасный актер, всем известно, что студию первым делом интересует один вопрос: стоит ли финансировать картину, исходя из имени актера? К счастью, к этому моменту уже вышла комедия «Мальчишник в Вегасе», после чего Брэдли стал суперпопулярным, так что насчет «имени» мы могли не беспокоиться. Я встретился с актером в Нью-Йорке. Мы проговорили с ним весь вечер о фильме, о жизни, обо всем на свете. Он оказался чрезвычайно интересным человеком, так что я сразу понял, что он - отличный выбор на роль нашего главного героя. Эдди – креативный человек, он прекрасно общается с людьми. Я знал, что Брэдли умен и великолепен как оратор», – делится впечатлениями об актере Нил.

В то же время Брэдли должен был быть убедительным и в роли неудачника в начале фильма. «А помог нам в этом наш собственный опыт, – рассказывает режиссер. - Какое-то время мы оба были безработными, ютились в задрипанных квартирках, нам хотелось на все махнуть рукой. Брэдли знаком с таким положением вещей не понаслышке. Поэтому Брэдли был крайне убедителен в различных ипостасях Эдди».

«Эта роль предъявляет массу требований к актеру. Он должен быть обаятельным, забавным, умным и харизматичным. Брэдли Купер – восходящая звезда, точно соответствующая нашим требованиям. Он такого же возраста, как и Эдди. Он одинаково хорош и в роли опустившего руки неудачника, и в роли блестящего парня, использующего мозг на все 100 процентов. Брэдли получил возможность использовать свои способности комедийного актера, а также показать на все, что он способен, как артист».

В Купере создатели фильма нашли героя, которому зритель готов сопереживать: «Все хотят подружиться с таким человеком. Он нравится парням, а девушки от таких, как он, просто в восторге. Это тот тип людей, с которыми хорошо выпить вечерком, а также пуститься на какую-то опасную авантюру», – рассказывает продюсер Крумпф.

«Мечта любого актера - оказаться в шкуре Эдди. В начале фильма мы видим героя, переживающего черную полосу жизни. Здорово вести такой образ жизни, когда тебе 25, но когда тебе уже 35 – это напрягает. Все проблемы Эдди решаются сами собой, когда он принимает NZT.Он с легкостью пишет свой роман. Вопрос в том, что он собирается делать дальше со своими способностями. Что ты сделаешь, когда станешь совершенной версией себя самого? Первый вопрос, который возникает: это все еще ты или уже не совсем ты? Какую цену ты готов заплатить за вновь приобретенные способности? Вот вопрос из вопросов».


Роберт


Необыкновенные успехи Эдди в финансовом мире привлекают к нему внимание могущественного банкира Карла Ван Луна в исполнении обладателя премии «Оскар» Роберта де Ниро. «Ван Лун - один из умнейших людей в мире финансов. Роберт Де Ниро просто фантастически сыграл эту роль, потому что он - умный и сильный человек. Кажется, Ван Лун берет Эдди под свое крыло, но, как и в лучших своих ролях, Де Ниро играет человека, который оказывается совсем не тем, кем казался на первый взгляд», – говорит Брэдли.

Бергер познакомился с Де Ниро вскоре после выхода «Иллюзиониста», и уже тогда они договорились поработать вместе. Но вначале Де Ниро роль Ван Луна показалась не такой интересной. Вначале Ван Лун был важным, но все-таки второстепенным персонажем. И тогда сценаристка Лесли по просьбе режиссера вновь села за компьютер и полностью переработала роль Ван Луна.

И уже после внесенных поправок Де Ниро согласился сыграть эту роль.

«Уровень подготовки к съемкам у Де Ниро просто феноменальный. Роберт и Брэдли работают схожим образом. Они невероятно изобретательны, – говорит продюсер Крумпф. - Они придерживаются текста, но всегда придумывают нечто такое, что заставляет твоего партнера сохранять высокую планку игры».

«Де Ниро - один из моих любимых актеров, - признается режиссер. - Он просто невероятный партнер. Когда работал с ним на съемочной площадке, я все время вспоминал его легендарные роли в «Таксисте», «Бешеном быке». Я все думал: как же я буду говорить самому Роберту Де Ниро, как ему двигаться и что ему говорить. Но потом я выкинул все эти мысли из головы, я старался думать не об образе, сложившемся в моей голове, а о реальном актере, стоящим передо мной». Для Купера работа с Де Ниро стала исполнением его давней мечты. «Именно благодаря Бобу я стал актером. Тебе работается гораздо легче, когда твой партнер - актер такого класса».


Эбби


Подружку Эдди, Линди сыграла восходящая звезда, австралийка Эбби Корниш. «Это история, в которой зритель может полностью раствориться, – говорит актриса, - потому что нечто подобное может случиться и в жизни любого человека. Это история абсолютно реальная и современная».

Линди возвращается к Эдди после произошедших в нем перемен, в этой истории она остается голосом разума. «Нил всегда считал мою героиню крайне важной во всей истории, хотя она, конечно, и второстепенный персонаж. Она - единственный человек, близкий Эдди, она тоже попробовала таблетки и понимает все ужасающие последствия приема препарата. Человек становится совершенным, но ошибки – это одна из основ человеческой сущности, совершенных людей не бывает».


Эндрю


Когда Эдди решает играть на бирже, он очень неосмотрительно одалживает деньги у бандита по имени Геннадий, которого сыграл Эндрю Говард. Проблемы начинаются тогда, когда Геннадий узнает о NZT. С этим обстоятельством связано несколько интересных моментов.

«Геннадий в, общем-то, совершенно заурядный убийца без мозгов, но, когда он пробует NZT, он становится умнее. Он становится, конечно, не таким умным, как Эдди, но «улучшенные мозги» делают Геннадия еще более совершенным преступником», – говорит сценаристка...

Результаты приема NZT Геннадием смешны и ужасающи одновременно. «Мой герой становится более эрудированным, у него улучшается речь. Он даже начинает одеваться иначе, – смеется Говард. - Конечно, его внешний вид далек от совершенства. Он больше похож на завсегдатая трэшевых европейских ночных клубов. Его можно назвать прожигателем жизни, но несколько экстравагантного вида».

Эндрю Говард считает фильм прекрасной комбинацией экшена, удачной истории и великолепных актерский работ. «Области тьмы» - улетный триллер, обладающий своей спецификой. В нем играют потрясающие актеры - Брэдли Купер и Роберт Де Ниро. Нил – невероятный режиссер, который знает, как снять хорошее кино. У него всегда наготове изюминка, которая делает любую историю более захватывающей и яркой».




Два мира Эдди. До и после NZT

Режиссура


При первой же встрече с продюсерами Нил Бергер обозначил свое видение фильма: «Отправной точкой для меня всегда являются актеры. На мой взгляд, очень важно, какие эмоции вызывает у нас человек, с которым нам суждено прожить несколько часов фильма. Работа с актерами – одно из главных удовольствий режиссуры. Я обязан добиться от исполнителей мастерской и незаурядной игры».

«В ленте «Области тьмы», – продолжает режиссер, - Брэдли Купер должен был создать образ сложного пути, который проходит его герой, но этот образ надо было подкрепить необычными визуальными ходами. На протяжении всей истории Эдди совершает спорные действия, но зритель все равно должен остаться на его стороне. Брэдли – невероятно обаятельный человек, вы сразу полюбите его персонажа, а это значит, что битву мы выиграли уже наполовину».

Для каждой фазы истории Бергер создал свой визуальный стиль и актерский «язык», чтобы зритель в буквальном смысле смог проникнуть в голову Эдди. «Мир обыкновенного Эдди разительно отличается от мира Эдди, который начал принимать NZT. Для каждого состояния героя была разработана своя цветовая палитра, движение кинокамеры, концепция оформления и артистический стиль. Я хотел, чтобы зритель почувствовал то, что чувствует Эдди, побыл в его «шкуре».


Спецэффекты


Еще одним стилеобразующим элементом стали визуальные эффекты. С помощью спецэффектов режиссер и художники старались передать, как Эдди воспринимает и перерабатывает информацию, когда он на NZT, как человек, обладающий сверхспособностями, справляется с тем объемом информации, которую нам поставляет современная жизнь. «Как на экране показать работу сверхмозга? Для создания этого образа я использовал техники, которыми не пользовался раньше. Мне хотелось, чтобы зритель почувствовал, что наш фильм – это «ручная» работа, а не «цифровое» кино. Для этого я изучил фрактальное изображение. Чтобы показать, что наш герой способен воспринимать мир с любой перспективы, способен вспомнить все, что когда-либо видел и ощущал, мне пришла в голову идея обзора на 360 градусов. Это, кажется, получилось. В фильме немало черного юмора, который также находит свое оригинальное визуальное решение», – рассказывает режиссер.

«Впервые мы встречаем Эдди в мрачный период. Он живет в Нью-Йорке, у него нет денег, он влачит жалкое существование. Даже такой образ жизни нашего героя мне хотелось показать по-особому, найти даже здесь свою собственную красоту, показать всю интенсивность переживаний парня. Визуальные решения, движения камеры, мизансцены - все должно было поддерживать работу актеров, показывать разные состояния сознания Эдди. Когда наш герой живет без NZT, его мир тусклый и безрадостный, когда Эдди принимает препарат, его мир окрашивается в более радужные цвета».


Камера


Оператор фильма Джо Уиллемс вместе с режиссером разрабатывал «визуальный словарь» фильма: «Обыкновенного Эдди мы снимали ручной камерой с использованием удлиненных линз, освещение получилось как бы «загрязненным». Первое время Эдди не должен был выглядеть слишком хорошо. Когда он принимает таблетку, он приобретает возможность контроля над миром, что сразу же меняет манеру операторской работы. Здесь мы использовали более широкие линзы, освещение сделали более «мягким».

Для того чтобы показать, как «новый» Эдди молниеносно воспринимает информацию, режиссер и оператор создали иллюзию обзора пространства на 360 градусов.


Цвет


За окружающую Эдди реальность отвечала художник-постановщик Патриция Ван Бранденштайн. «Фильм «Области тьмы» полон контрастов, в нем отражаются разные эмоциональные состояния героя. Мы становимся свидетелями путешествия Эдди с самого дна на вершину мира. Мы задаемся вопросом, что движет его вверх, что может дать возможность удержаться на этой вершине. В конце концов, мы проникаемся симпатией к Эдди. Моральные решения, которые он должен принимать, крайне интересны с позиции современного мира», – рассказывает Патриция.

Цветовая палитра фильма зависит от видения мира героем фильма.

«Когда меняется наш герой, меняется и цветовая гамма фильма. Мы видим, каким беспринципным человеком он становится, и какие аморальные поступки он может совершать. В кадре преобладают размытые синие и бледно-зеленые оттенки, а также большое количество серого. В архитектуре Нью-Йорка выделяются постройки из стекла и стали синевато-серых цветов, а это холодные цвета», – говорит Патриция.



Локейшн

Фильм снимался в Нью-Йорке и Филадельфии. Коренной житель Нью-Йорка, Нил Бергер, раздумывал над тем, каким образом этот город может стать декорацией к разворачивающимся событиям фильма и пришел к одному важному выводу: «Можно попытаться контролировать все на съемочной площадке, и это прекрасно, но тогда вы убьете энергию окружающего вас места. Мы просто пустили Брэдли на улицы города, чтобы он смешался с толпой, а небольшая мобильная съемочная группа следовала за ним».

Благодаря этому, по словам продюсера Крумпфа, у зрителя возникает такое чувство, что он смотрит «тайную съемку», а не «выверенный с линейкой» голливудский фильм.

Бергер, знающий Нью-Йорк как свои пять пальцев, стремился показать канонические виды родного города и передать неповторимый пульс Манхэттена. Съемки проходили в Чайнатауне, в уникальном здании Lynx на Восьмой авеню, Трайбеке, Челси, Мидтауне, еще в фильме есть грандиозная экшен-сцена с Эбби Корниш в Центральном Парке.

«Нью-Йорк - единственный и неповторимый город. Эта история могла произойти только здесь. Лишь в этом городе ты можешь всего за шесть недель преодолеть путь от жалких комнатушек до 12-миллионных апартаментов», – говорит Лесли.

Наполненный энергией, эмоциями и непрекращающимся экшеном, фильм остался верен духу того Нью-Йорка, который знает Бергер: «Нью-Йорк – это настоящее место силы, а Манхэттен - его большие мозги. Мне хотелось как можно больше съемок провести на улицах города. Очень часто Нью-Йорк превращается в голливудскую декорацию, а нам хотелось снять его «живым». «Области тьмы» - это сумасшедшая история, которая временами «съезжает с рельсов», но все равно нам хотелось, чтобы эта она выглядела как можно более реальной», – говорит режиссёр.



--------------------
Настоящая сила не может быть дана,она может быть взята...
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение


Спасибо сказали:
 
Anders555
сообщение 20.11.2011, 11:51
Сообщение #33


Дивергент
Иконка группы

Группа: КиноМодератор
Сообщений: 4 289
Спасибо сказали: 7942раз(а)
Регистрация: 13.10.2009
Посл. Визит:
17.4.2021, 7:05
Из: Москва





Ник В Ответ
Война Богов: Бессмертные / Immortals (2011)



КАСТИНГ


Герой

В центре сюжета «Войны Богов» три крупные фигуры: Гиперион - безумный царь-воин, стремящийся завоевать мир, Тесей - молодой искатель приключений, мечтающий отомстить за смерть матери, и Зевс - глава Олимпа. Связь и столкновение между ними становится началом эпической битвы между людьми, богами и полубогами, битвы, которая могла бы полностью уничтожить человечество.

«Нам нужны были первоклассные актеры, - рассказывает Нуннари, - но они, в свою очередь, должны были понимать, что самой главной звездой здесь становится сам фильм».

Во время сложного кастинга продюсеры и режиссер были согласны в том, что роль Тесея должен сыграть актер, чья слава не затмевала бы его героя. Генри Кавилл был известен в роли Чарльза Брэндона в сериале «Тюдоры», но в тот момент еще не был назначен на роль в фильме Зака Снайдера «Человек из стали».

«Когда мы познакомились с Генри, сценарий еще не был до конца доработан, - вспоминает Синх. - Я попросил его прочитать одну страницу. Потом я попросил повторить текст еще раз, но несколько иначе. В итоге Генри перечитал один и тот же фрагмент раза три-четыре, каждый по разным указаниям. Он был таким «гибким», что я понял – Генри сможет сыграть все, что угодно!»

Мифологическая основа фильма и возможность поработать с Синхом не оставили Генри равнодушным. «Меня всегда интересовала мифология древнего мира, - говорит актер. - Когда я в первый раз прочитал сценарий, он был еще не до конца доработан, но я видел, что страсти Тарсема и его видению фильма нет равных».

Сыграть героя, чей образ, характер меняется в ходе испытаний, задаваемых сюжетом, мечтает сыграть каждый актер. «Он был изгоем, - говорит о своем герое Генри Кавилл. - А в ответ - он и сам отверг общество. Единственный человек, к которому он испытывает любовь, – его мать. Он умен, он задает вопросы, а не просто слепо идет за толпой. Некий старик берет его под свою опеку, обучает философии, дает уроки боевого искусства. Со временем он становится великолепным воином».

По словам Кавилла, его знание мифов и легенд помогли ему в создании образа: «Конечно, это не традиционная история, а легенда, но можно проводить параллели в мифологиях разных народов, описывающих вечную борьбу добра со злом, битвы людей с людьми». Вместо того чтобы проводить глубокие исторические исследования, Кавилл погрузился в мир, который создал для фильма режиссер Тарсем Синх. «Тарсем показал мне, где он черпал вдохновение, - продолжает актер. - Он обозначил важные, характерные черты Тесея. Окончательный вариант сценария был готов всего за несколько дней до начала съемок, но у Тарсема все это было всегда в голове. Исследовать что-нибудь еще - мифы, исторические реалии - было нельзя. Синх создал свою легенду».

«Страсть режиссера к проекту была заразной, - говорит Кавилл. - Ради него ты был готов пойти на все, потому что он сам готов на любые жертвы. Тарсем вкладывал в проект в десять раз больше энергии, чем кто-либо другой на съемочной площадке. Он обладает невероятной творческой силой, способностью видения каждого момента».



Злодей Назначив Микки Рурка на роль царя Гипериона, режиссер сделал исключение в «мало звездном» кастинге проекта. Репутация легендарной голливудской звезды Рурка придает новые грани злорадному блеску этого злодея. Эта роль стала еще одним шагом в возвращении Рурка в большое кино после номинации на премию «Оскар» за фильм «Рестлер».

«В жизни Микки Рурк очень скромный и честный, - говорит Кантон. - Благодаря своему таланту он смог вернуться в кинематограф после многолетнего перерыва. Теперь он получает признание, которое заслужил уже давно. Вопросы, которые его интересуют, задают только великие люди. Он думает не только про своего персонажа, но и о том, что еще можно сделать для проекта. Но когда Микки приходит на съемочную площадку, партнерам лучше бы знать, как играть свою роль, потому что он сразит наповал любого, кто будет играть плохо или халтурить».

«Нельзя было найти более оригинального злодея, чем Микки Рурк,- говорит Синх. - У меня всегда есть весьма конкретные указания к актерам по созданию образов их героев, но Микки было позволено дать его персонажу все, что он сочтет нужным. Он брал самые простые строки, пропускал через себя, получилось превосходно!»





Друзья

На пути к решающей битве у Тесея появляются несколько спутников: жрица и прорицательница Федра (Фрида Пинто), вор и аферист Ставрос (Стивен Дорфф) и монах, который защищает Федру. «Вор, раб, монах и пророчица, - говорит Синх. - Казалось бы, им не место друг рядом с другом. Но в этом-то и вся прелесть».

Кантон знал, что Пинто, английская актриса индийского происхождения, которая только что снялась в фильме «Миллионер из трущоб», прекрасно сыграет Федру. «Ей пора было встать выше, стать настоящей звездой. Мало того, что она обладает потрясающими внешними данными, она талантлива и полностью посвящена работе. Фрида настоящий профессионал. Для нас она была самым естественным претендентом на роль. Насчет нее мы никогда не сомневались».

«Есть актеры и актрисы, которые растут прямо на глазах, в течение съемок, и Фрида – из таких, - говорит Нуннари. - Благодаря поразительной красоте Пинто и ее ауре, Синх сразу же назначил ее на эту роль.

«Федра должна была быть необыкновенной, непохожей на всех, - говорит Синх. - Некоторые, быть может, подумают, раз это фильм по греческой мифологии, жрица должна была быть гречанкой. Но я видел иначе. Когда я увидел Фриду, я понял: это она, Федра».

Пинто давно слышала о Синхе, стала его поклонницей после фильма «Запределье». «Я была потрясена тем, насколько глубоко этот режиссер затрагивает чувства зрителя в своем кино, - говорит актриса. - Я подумала, что у нового фильма Синха есть потенциал стать таким же прекрасным, как и «Запределье». Когда я с ним познакомилась, он объяснил мне мотивы, по которым он взялся за съемки этого фильма, обрисовал свое видение картины, признался, чего он ожидает от меня и от других актеров. Это звучало грандиозно! Я сразу захотела стать частью всего этого действа».

По воле богов Федра обладает даром ясновидения. Но ее видения точны, но в то же время двусмысленны. «Это очень беспокоит Федру, потому что она не знает, что конкретно произойдет, - объясняет Пинто. - Она впервые встречает Тесея в своем видении, но не знает, кто этот человек. На нем она видит пояс императора, что означает – он может быть спасителем народа. Но сперва жрица не полностью доверяет ему, потому, что до конца не знает, как понимать свое видение. Но чуть позже она понимает, что он на самом деле избран небом для спасения народа».

Стивен Дорфф, поразивший зрителей и критиков в роли голливудского плейбоя в фильме Софии Копполы «Где-то», сыграл в «Войне Богов» Ставроса, друга Тесея. «Он не любит церемониться, он всегда говорит то, что хочет сказать и делает то, что хочет сделать, - говорит Дорфф. - Мне понравилось чувство юмора Ставроса. Его таинственность. Мы не совсем знаем, кто он, и даже – хороший он или плохой. Он и Тесей вначале не ладят, но скоро Тесей понимает, что этот странный парень его прикрывает, а помощь ему не помешает». Синх с самого начала знал, что Дорфф - идеальный кандидат на этуроль. «Ставрос человек такого типа, который считает себя особенным, но, кажется безосновательно», - говорит Тарсем. «Безграничная энергия Синха, его преданность и работоспособность сделала его идеальным режиссером для «Войны Богов», - говорит Дорфф. - Для этого фильма-титана нужен был только такой капитан, как он. Синх ни перед чем не остановится. Еще когда не начались съемки, он все знает, в своем сознании уже монтирует картину. Я думаю, этот фильм заслуживает тех денег, которые зрители потратят на билеты (Смеется)».





Боги и богини

Синх оригинально подошел и к кастингу олимпийских богов, которые с интересом наблюдают за тем, что происходит на Земле. «Я хотел, чтобы все боги были молодыми, - говорит режиссер. - Возраст подразумевает мудрость, поэтому художники эпохи Ренессанса придали богам лица пожилых людей, но под ними писали прекрасные тела. В кино вы не можете так сделать, если только вы не будете использовать мощную компьютерную графику. Но моя идея заключалась в другом: если ты бог, совсем не обязательно выглядеть старым. Если бы я обитал на Олимпе, обладал всемогуществом, мог бы выглядеть так, как хочу, я бы не стал отпускать седую бороду».

Богов и богинь Синха играет группа красивых успешных актеров: Люк Эванс, недавно снявшийся в главной роли с Джоном Кьюсаком в фильме «Ворон», Келлан Латс из франшизы «Сумерки» и Изабель Лукас («Трансформеры: Месть падших»). В то время как Зевс (Эванс), глава богов, пытается оградить своих коллег от вмешательства в дела земные, его дочь Афина (Лукас), богиня мудрости и войны, разрабатывает стратегию, чтобы помочь человечеству найти мирное решение проблем, а его брат Посейдон (Латс) действенно помогает людям разными способами, часто принося им при этом вред.

«Роль Зевса, как главного бога, – наблюдать, а не действовать, - замечает Эванс. - Независимо от того, как развиваются события, будет так, как тому должно быть. Зевс следует этому принципу и старается держать других богов под контролем, но они его не слушаются».

Молодой актер был счастлив работать с Кавиллом и Синхом. «Я испытываю большое уважение к Генри, - говорит Эванс. - Мы какое-то время знаем друг друга, я наблюдал за его работой. А это всегда приятно - работать с близкими людьми. И я брошу вызов любому, кто посмотрит на работу Тарсема и не будет поражен визуальными эффектами! У Тарсема есть такая потрясающая способность рассказывать историю образами и характерами, какой я не встречал прежде ни у одного режиссера. Работать с ним было счастьем».

Келлан Латс вырос на книгах по греческой мифологии, особенно ему нравился добродушный Посейдон. «По гороскопу я – «Рыбы». И я обожаю плавать, - признается он. - Мои родители звали меня «рыбкой». Посейдон мне, как любимый дядюшка. Он – брат Зевса и дядя всем молодым богам. Между ним и Зевсом существует братское соперничество. Зевс часто говорит брату, чтобы тот не делал чего-либо, но, как вы сможете увидеть в фильме, Посейдон всегда делает то, что хочет, находя обходные пути».

По признанию Латса, ему очень понравилось, как сценарий передает атмосферу греческих мифов, раскрывая богов и героев с совершенно другой стороны. «Фильм этот оригинален, провокационен и даже мрачен, - говорит он. - Здесь вы увидите невероятные визуальные эффекты, великолепные техники боевого искусства и потрясающие сцены битв. «Война Богов» - новый взгляд на античную древность, которую я просто обожаю».

Афина, сыгранная Изабель Лукас, пытается обойти запрет ее отца и помогает Тесею и его товарищам. «Во всех легендах Зевс и Афина очень близки,- рассказывает актриса. - Афина - самая любимая из всех его детей, поэтому она уверена, что ей все сойдет с рук».

Лукас описывает Синха, как благородного и невероятно терпеливого человека. «Несмотря на все, что творилось на съемочной площадке, прямо перед тем, как сказать «Съемки. Мотор!», он всегда говорил «Всему своё время». Великолепный актерских ансамбль, который режиссер и продюсеры собрали в проекте, позволил сделать съемки, временами напряженные и сложные, настоящим удовольствием для актеров. «Было здорово работать с такими потрясающими людьми, - говорит о своих коллегах по фильму Генри Кавилл. - Съемки были изнурительными, но я наслаждался даже каждой секундой изнеможения, и все из-за тех партнеров, с которыми мне довелось работать».



С ПОЛОТЕН – НА ЭКРАН

На первую встречу с продюсерами режиссер Тарсем Синх приехал, фильма вооруженный репродукциями картин музейного качества. Он хотел проиллюстрировать свое необычное видение фильма. Такер Тули, исполнительный продюсер «Релативити», вспоминает, что первая их встреча прошла совсем не так, как это можно было себе представить. «Тарсем принес огромные полотна,- вспоминает Тули. - На первый взгляд эти картины совсем не напоминали то, как мы представляли себе фильм, но когда Тарсем начал объяснять, проект обрел свой образ и глубину».
При создании визуального решения фильма Синх предложил использовать работы Караваджо, художника-реформатора периода итальянского барокко. Этот нарушитель правил первым начал приглашать живые модели для написания религиозных и мифологических образов. Используя яркую цветовую палитру, Караваджо создавал в своих работах драматичное сочетание света и тени, ощущение динамичного движения и откровенное переживание эмоций. Стиль этого художника отличался от статичных полотен других мастеров эпохи Ренессанса, заработав ему похвалу и критику еще при жизни. Амбициозная концепция Синха впечатлила продюсеров: она идеально подходила к идее проекта.



СОЗДАВАЯ НОВЫЙ МИР

Фильм «Война Богов: Бессмертные» полон спецэффектов, экшена и приключений. Создатели фильма использовали новейшие 3D-, The filmmakers used the latest 3-D и VFX-технологии, чтобы связать в единое целое пласты фильма, снятые в реальности и созданные в цифре. «Технология - поразительная вещь, - говорит Нуннари. – С каждым днем ее достижения становятся способны все больше и больше удивлять зрителей».

Для воплощения замыслов Синха продюсеры решили задействовать все ресурсы студии Cité du Cinéma Studios в Монреале, где под одной крышей объединились производственные отделы, художественный департамент и мастерские визуальных эффектов.

Все работало на картину!


Тарсем Синх, режиссер:


— Начну с того, что картина «Война Богов: Бессмертные» — для меня очень личный фильм. Я шел к нему 27 лет, и снимать его был согласен только по-своему, только авторитарно принимая решения. Так что это стопроцентно авторский проект. Вообще, это фильм о бессмертии. Бессмертие имеет три аспекта. Во-первых, это совершение некоего подвига, которое увековечивает имя Героя — этим путем идет Тесей. Бессмертие возможно и через продолжение рода, в котором ты никогда не умираешь до конца. Разумеется, и боги сами по себе являются бессмертными, но они способны утратить бессмертие в борьбе друг с другом. История «Войны богов» — история обретения и утраты бессмертия.



- Что вдохновило вас на этот проект?

- Мне всегда казалось, что широкомасштабный мифический эпос — один из лучших способов потратить сто с лишним миллионов долларов, а потом не только вернуть их, но и заработать (смеется). Но если честно, то мне, конечно, было интересно разбираться с идеей мертвой религии, проникать в тайники древнегреческих мифов, которые когда-то имели настоящий священный статус, и оживлять эти мифы в сознании людей. Своим фильмом я попробовал представить, как бы современные люди относились к этим древним языческим представлениям о всемогуществе, как бы они предъявляли претензии к небу, мог ли быть спрос с этих богов за несовершенство нашего мира...


- Как проходил кастинг?

- Первая идея : боги должны быть вечно юными, должны выглядеть молодо, то есть надо было искать актеров с возрастом до 30. Кроме того, боги прекрасны, поэтому нам нужны были красивые тела, идеальные тела богов.



- Почему вы сделали свой фильм в 3D?

- Я бы с радостью снял какой-нибудь вообще голограммный фильм, полностью объемный, мне нравится особая выразительность 3D-фильмов, я давно ждал появления такой технологии. Но не стоит забывать, что техника 3D — это просто инструмент, не самоцель, не кунштюк для привлечения публики. Инструмент должен работать, и в моей картине, я надеюсь, он работает на все 100%.


Марк Кантон, продюсер:

- «Война Богов: Бессмертные» — это история Тесея, его путешествия и духовного пути. Из человека ищущего он превращается в человека верующего. Это история молодого и очень способного человека, но не обретшего еще веру. По большому счету, это фильм о том, что выделяет человеческие существа из общего ряда творений, а именно — свободная воля. И способность решать самостоятельно, на чьей стороне ты хочешь выступать в этой шахматной игре между добром и злом.



- Что привлекло вас к проекту?

- Меня привлек оригинальный сплав мифологии и истории, современное звучание материала и исторический поиск аутентичности. Сама тема фильма очень современна и история очень интересна. К тому же, я давно хотел поработать с Тарсемом Синхом. Тарсем — один из величайших визуалистов современного кинематографа, он чувствует современное киноискусство очень тонко, при этом это человек модерна, он очень внимательно относится к истории, к сценарию, к эмоциям и смыслам картины. У него есть особое видение, которое на экране выражается как нечто вроде оживших комиксов, состоящих из картин мастеров Возрождения, Караваджо, к примеру... Это поражает воображение!



- Как вы работали над кастингом?

- Мы знали что Генри Кавилл и Люк Эванс подойдут идеально, а работать с Микки Рурком для меня вообще всегда радость, это мой друг. А как артист он просто живое воплощение сил природы. Мы гордимся нашим подбором актеров, это было непросто сделать — найти столько звезд, готовых участвовать в таком сложном проекте. Учитывая формат 3D, мы могли бы сэкономить на актерах, но мы, прежде всего, хотели снять высокохудожественный фильм, пронзительную историю, самодостаточную и годную к просмотру и на в 2D-формате.


- Какая часть процесса вам понравилась больше всего?

- Первый день на съемочной площадке всегда самый приятный — значит все началось, все пошло. И сейчас счастливый — мы сняли картину! А во время съемок мы стали друзьями и даже семьей.


- Что бы вы хотели пожелать публике вынести с просмотра?

- Ну, хотелось бы, чтобы они успели съесть весь свой попкорн, и всмотреться в это, по-настоящему, романтическое и красивое кино. Если зрители просто скажут «Вау, я не видел ничего подобного, это супер-зрелище!», — я, в общем, тоже буду доволен. Особенно круто если при этом они забудут надеть или снять свои очки для 3D.


Генри Кавилл, Тесей:

- Что было самым трудным для вас в этой работе?

- Пожалуй, поддерживать необходимую идеальную физическую форму. Целыми днями — тренировки и занятия пластикой, фитнес и особая диета. Это было мучительно! При этом, мне же надо было не на подиуме разгуливать, а играть. Я валился с ног от физической усталости, а мне еще предстояла основная актерская работа! Это была трудная роль!


- А что было самым приятным?

- Несмотря на трудности, это были грандиозные съемки! Когда я осознавал себя в идеальной физической форме, двигающимся так красиво и правильно, я чувствовал себя ребенком, попавшим внутрь компьютерной игры... Это было круто.


Изабель Лукас, Афина:

- Как вы готовились к роли?

- Я перечитала древнегреческие мифы, изучила самые важные архетипы, в частности, лучше узнала свою героиню, Афину. Я осознала, что играю дочь Зевеса и богиню мудрости. Интересно, что для съемок мне выкрасили волосы в белый цвет, что не является классическим образом Афины. Стереотипный образ этой богини — стройная дева с каштановыми волосами. А получилось интересно! Мне приходилось усиленно бороться со своим британским акцентом. Но самым трудным для меня было проходить масштабную подготовку для участия в финальной сцене битвы. Многие трюки и приемы мне пришлось делать самой, и это не было так уж просто для меня!


- Каково было работать с Тарсемом?

- Тарсем обладает страстью и энтузиазмом настоящего ребенка, фаната и в то же время — профессионализм великого мастера. Он способен делиться своими дарами, во время съемок — обнять и поддержать, вдохновить каждого.


Люк Эванс, Зевс:

- До меня Зевса играли люди гораздо старшет меня. Концепция режиссера заключалась в том, что боги вечно молоды, поэтому хоть мой герой и верховный бог, но отнюдь не должен быть старше, по крайней мере с виду, чем остальные. Сохранять черты молодого человека и быть Отцом, громовержцем, источником закона и силы, главным авторитетом — было серьезной задачей. Непросто быть 31-летним Зевсом, поверьте.


- А что порадовало на съемках?

- В самом начале съемочного периода в выходной день Тарсем пригласил нас в студию. Был чертовский холод, чуть ли не снег. Мы сидели втроем кажется, — я, Генри и Тарсем, и тут режиссер стал нам объяснять идею фильма, рассказывать его как легенду. Вот это було круто, я просто выпал в осадок от величия и мощи его замысла. У меня только одна мысль крутилась: «Блин, да это же мега-картина!» Этот эпизод мне запомнился навсегда, я сразу понял, на каком уровне работает Синх.


- Ваше слово к зрителям?

- Ну, я думаю, прекрасен уже сам факт, что они прошли через эту инициацию, погрузились в этот величественный и захватывающий эпос, да просто посмотрели потрясающую историю, рассказанную новым, невероятным языком мощного кинематографа... Я не знаю, что-то им еще нужно, этим зрителям?.. (смеется)


--------------------
Настоящая сила не может быть дана,она может быть взята...
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение


Спасибо сказали:
 
Anders555
сообщение 3.1.2012, 21:37
Сообщение #34


Дивергент
Иконка группы

Группа: КиноМодератор
Сообщений: 4 289
Спасибо сказали: 7942раз(а)
Регистрация: 13.10.2009
Посл. Визит:
17.4.2021, 7:05
Из: Москва





Ник В Ответ
Девушка с татуировкой дракона / The Girl with the Dragon Tattoo(2011)




О СЪЕМКАХ

В основу сценария фильма ДЕВУШКА С ТАТУИРОВКОЙ ДРАКОНА лег одноименный бестселлер Стига Ларссона, вошедший в трилогию «Миллениум». Эпическая серия триллеров разошлась тиражом более 65 000 000 экземпляров по 46 странам мира. «Девушка с татуировкой дракона» стала первой книгой серии и была впервые издана в 2005 году, вскоре после смерти Ларссона. На страницах этого романа автор впервые познакомил читателей с журналистом Микаэлем Блумквистом и профессиональной хакершей Лизбет Саландер.

Саландер Ларрсон сделал героиней, совершенно нетипичной для известного во всем мире жанра криминального триллера. Один внешний вид этой особы непроизвольно вынуждает людей стараться держаться на почтительном расстоянии. Обычно она избегает контактов с другими, «нормальными» людьми. Однако ее внутренние сопереживания жертвам насилия вынуждают ее начать помогать Микаэлю расследовать дело об исчезновении Харриет Вангер. Ее борьба за справедливость и неоднозначное партнерство с Блумквистом легли в основу сюжета книги «Девушка с татуировкой дракона», а также двух последующих книг – «Девушка, которая играла с огнем» и «Девушка, разворошившая осиное гнездо».

Режиссер Дэвид Финчер и сценарист Стивен Зэйллиан стремились придерживаться расставленных Ларссоном акцентов на деловых, социальных и личностных взаимоотношениях Микаэля и Лизбет, которые причудливым образом изменяются по мере того, как дуэт углубляется в свое расследование. «Сценарий практически слово в слово повторяет книгу, – признается режиссер. – Но и у нас была непростая задача. С одной стороны – втиснуть в формат полного метра роман, из которого слова не выкинешь; а с другой – сохранить то, за что читатели всего мира любят серию «Миллениум». Больше всего нас интересовали непростые отношения Блумквиста и Саландер, которые превратили книжную серию в культурный феномен нашего времени. Сюжет очень сочный, острый и настолько драматичный, насколько только возможно».

«Лизбет – очень необычный и сильный персонаж, – добавляет Зэйллиан, – но мне кажется, что если бы книга была только о ней, такого оглушительного успеха она был нипочем не добилась. Две, казалось бы, независимые истории Саландер и Блумквиста сходятся воедино. Автор показывает нам, через что каждому пришлось пройти. Именно это делает роман столь привлекательным».

Финчер и Зэйллиан не стремились облегчать фильм, изымая сцены излишнего насилия. «Когда мы брались за работу над этим фильмом, мы отдавали себе отчет, что картина по сути своей рассказывает о насилии над женщинами, об особом виде извращенного мировосприятия, которое никуда не исчезнет, если просто стыдливо прикрыть глаза руками, – объясняет Финчер излишний, как может показаться, реализм. – В этом вопросе мы балансировали на лезвие бритвы. С одной стороны мы хотели, чтобы зрители физически почувствовали потребность героев в мести, а с другой – пытались не утратить эмоционального содержания».

Именно этот баланс удалось соблюсти Ларссону на страницах своего романа, увлекая читателей такими разноплановыми темами, как коррупция, женоненавистничество, нетерпимость, фанатизм, глобализация, социальная защита, правосудие и несовершенство правовой системы. Все эти темы, так или иначе, всплывут по мере того, как Микаэль и Лизбет будут распутывать клубок таинственных событий. «Я думаю, что люди интересуются завуалированными социальными процессами куда больше, нежели они готовы признать, – считает Руни Мара, получившая роль Лизбет Саландер. – Их воображение будоражат личности секретных агентов и подробности функционирования тайных организаций. В фильме ДЕВУШКА С ТАТУИРОВКОЙ ДРАКОНА эта болезненная любознательность накладывается трафаретом на любовь двух людей, которых общество принять еще или уже не хочет».





МСТИТЕЛИ И ИХ ЖЕРТВЫ: КАСТИНГ И ПЕРСОНАЖИ


БЛУМКВИСТ


Как и его создатель до последнего дня его жизни, Микаэль Блумквист был репортером и специализировался на журналистских расследованиях в области финансов. Он старался вскрыть подноготную финансовой и политической систем, насквозь изъеденных коррупцией. По замыслу Ларссона, Блумквист является совладельцем популярного финансового журнала Millenium. Микаэля нельзя назвать охотником за сенсациями и все же в одном из своих расследований он заходит слишком далеко – угрожает интересам сильных мира сего, посягая на священные инвестиции воротил бизнеса и политики, легальные и не очень.


На роль Блумквиста Финчер пригласил актера Дэниэла Грэйга, британского актера, чьи талант и харизматичность позволили ему сыграть Джеймса Бонда в фильмах КАЗИНО РОЯЛЬ и КВАНТ МИЛОСЕРДИЯ.

«Блумквист, без сомнения, ключевая фигура в этом фильме, – говорит Финчер. – Лизбет представляется мне неким спутником, который крутится вокруг этой планеты. Нам нужен был такой актер, как Дэниэл – который не только подходил бы по внешним данным, но и был бы актером от бога. Он просто великолепен, и, как никто другой, сумел передать все нюансы роли».

Как и многие другие, Крэйг прочитал книгу «Девушка с татуировкой дракона» вскоре после того, как она появилась на полках книжных магазинов. «Кто-то дал мне эту книгу почитать, и я буквально проглотил ее за два дня, – вспоминает актер. – Это – один из тех романов, от которых невозможно оторваться. С первых страниц понимаешь, что произойдет что-то плохое. Мне кажется, отчасти поэтому книга стала столь популярной».

Уже тогда актера зачаровала Лизбет Саландер. «Я думаю, что, хотя она и стала жертвой сексуального насилия, на психическом уровне она со статусом жертвы не смирилась, – полагает актер. – Ее умение держать удар, сила, чтобы подняться, оправиться и идти по жизни дальше – это не может не зацепить читателей и зрителей».

Книга сделала свое дело, однако нельзя сбрасывать со счетов и заслугу сценариста, который прописал роль Блумквиста специально под Крэйга. «История и так была хороша, но когда я узнал, что Дэвид выступает в качестве режиссера, а сценарий написал Стивен Зэйллиан, у меня пропали всякие сомнения, – говорит Дэниэл. – Я был уверен в качестве материала и людей, которые этот материал будут экранизировать».

Кроме того Крэйгу импонировал его персонаж. «Мне нравится его отношение к жизни, его политика, – продолжает Крэйг. Он запутался по жизни, и это тоже вызывает симпатию. Он вступает в драку на стороне добра, пытается бороться с коррупцией. Он – неподкупный журналист, если такое, конечно, в принципе возможно».

Стивен Зэйллиан считает, что Крэйг идеально вписался в роль Блумквиста: «Его герой – обычный парень, и не настолько крут, насколько ему хотелось бы. Но он – хороший и честный парень. Дэниэл отлично это показал. Его роль настолько же сложная, насколько и роль Саландер».

Крэйг с самого начала решил не переигрывать, а позволить Блумквисту вести себя и говорить естественно, в соответствии с космополитичной культурой Стокгольма. «Я решил, что роль простого парня надо играть просто, – объясняет актер. – На самом деле, многие шведы отлично говорит по-английски, некоторые с акцентом, некоторые – без него. Блумквист много путешествовал, посмотрел весь мир, слушал ВВС с шести лет. Мне казалось, что он стал именно таким, каким я его сыграл».

Крэйг давно хотел поработать с Финчером и согласился на роль, несмотря на все трудности. «Всем известно, что Дэвид любит снимать много дублей, но меня это никогда не тревожило, – объясняет актер. – Мы можем снимать столько дублей, сколько угодно – главное, чтобы из этого вышел толк. Кроме того, Дэвид очень конкретен и, – как бы это сказать поточнее – скрупулезен. Но в тот момент, когда ты понимаешь, как он кирпичик к кирпичику выстраивает сцену, можно расслабиться и играть в свое удовольствие. Ты можешь спокойно импровизировать, зная, что он внимательно следит за каждой важной деталью».

Крэйг отмечает, что когда ему предложили роль, он был в отменной физической форме. А это не вполне соответствовало амплуа журналиста, который проводит много времени за столом или компьютером. «Дэвид сказал, что мне нужно набрать вес, – вспоминает Крэйг, улыбаясь. – Мне это было непросто, но, кажется, я справился».

Хорошая физическая форма очень пригодилась в кульминационных сценах в финале фильма. Однако Крэйг признается, что в этих сценах он сосредотачивался только на внутреннем состоянии. «В конечном итоге, для Блумквиста эти сцены были очень напряженными в эмоциональном плане», – резюмирует актер.






САЛАНДЕР

Уже вовремя подготовительного периода работы над фильмом ДЕВУШКА С ТАТУИРОВКОЙ ДРАКОНА начались поиски актрисы на роль Лизбет Саландер. Нельзя было не учитывать тот факт, что воображение всех, кто прочитал книгу, уже нарисовало образ этой героини во всех подробностях. Журналистка New York Timed так описала Лизбет в своем репортаже: «Лизбет Саландер – неистовая фея с претензией на героизм. Ее можно было бы назвать одной из самых оригинальных персонажей, которые когда бы то ни было появлялись на страницах книг: беспризорница, похожая на Одри Хэпберн с татуировками и пирсингом. Она, как и Лара Крофт, не склонна брать пленных, и, как и мистер Спок, обладает напрочь лишенным сантиментов интеллектом. Она – жертва насилия, объятая жаждой мести; замкнутая девушка, которую социальная служба сочла неспособной адаптироваться в обществе. При этом она доказывает обратное, проходя испытания судьбы стойко, как герой компьютерных игр».

Прописывая эту героиню, Стивен Зэйллиан пытался передать контраст многих качеств характера Саландер – она защищена многомиллиметровой броней, но при этом очень ранима, что может почувствовать каждый рискнувший приблизиться к этой фурии. «Я обожаю прописывать таких персонажей, – говорит Зэйллиан. – То, как она относится к жизни, во многом определяет ее внутренний мир. Во многом энергетика фильма строится именно на этой героине». Финчер пытался найти все эти качества в актрисе. Но еще больше он хотел найти девушку, которая бы не побоялась пройти по краю безумия вместе со своей героиней и, не задумываясь, прыгнула бы в пропасть. Он нашел это в Руни Мара, хотя понял это далеко не сразу.

Кинематографисты устроили широкомасштабные пробы на роль Лизбет. Длинный список претенденток включил и Мара, которая сыграла в фильме Финчера СОЦИАЛЬНАЯ СЕТЬ маленькую, но запоминающуюся роль Эрики Олбрайт, бывшей подруги Марка Цукерберга. Финчер прогнал Мара по бесконечной серии напряженных прослушиваний и проб. Среди заданий было цитирование всего, что она помнила из шведской поэзии, курсы управления мотоциклом и многое другое. В конечном итоге режиссер понял, что Мара идеально подходит на эту роль.

«Больше всего меня подкупило то, что она относилась к новым испытаниям так, как отнеслась бы Лизбет – не сдавалась, – вспоминает Финчер. – Когда кастинг подошел к завершающей стадии, я знал, что эта девушка готова ради нас броситься на амбразуру».

«С самого начала она предстала перед нами именно такой, какой мы бы хотели видеть Лизбет Саландер, – продолжает он. – Даже в реальной жизни она в чем-то похожа на свою героиню. Помню, я тогда сказал: «Не знаю, справится ли она с этой ролью. Но готов дать руку на отсечение, что она будет стараться изо всех сил. Нам нужно просто воодушевить ее, направить и отпустить поводья». Именно так и случилось. Она обрила волосы, научилась управлять мотоциклом, сама съездила в Швецию, чтобы подышать скандинавским воздухом. Если кто-то настолько серьезно относится к роли, значит на площадке он или она выложится не на 100, а на 120%».

Руни Мара говорит, что процесс кастинга держал ее в напряжении… и тем самым помогал вживаться в роль своей будущей героини. «Я была готова на все, чтобы получить эту роль, – говорит актриса. – Но по мере того, как я проходила испытание за испытанием, мое терпение подходило к концу. Хотелось уже сказать: «Что еще вам, ребята, показать? Кажется, я показала все, на что способна. Дайте мне эту роль или отпустите на все четыре стороны. Определитесь, наконец!»

Кульминацией месяцев различных проб и ожидания стал ультиматум. «Дэвид вызвал меня в свой офис и начал рассказывать о роли; о том, почему стоило бы отказаться; о том, как это изменит мою жизнь и не обязательно к лучшему, - вспоминает Мара. – Затем он передал мне iPad, на экране которого был пресс-релиз с указанием моего имени в роли Саландер. Он сказал, что его планировалось разослать в тот же день и что у меня было ровно полчаса на то, чтобы дать согласие или развернуться и уйти».

Мара не колебалась ни минуты. Лизбет Саландер уже жила в ней. «В кино еще не было такой героини, как Лизбет – хрупкой феминистки со столь многогранным характером, – считает актриса. – Вы невольно проникаетесь к ней симпатией. Но в то же самое время относитесь к ней с некой долей недоверия, поскольку ее поведение вам кажется вызывающим. Для меня именно эта двойственность роли была наиболее привлекательной».

«Мне кажется, что многие найдут общие черты с мисс Саландер, – добавляет она, – несмотря на то, что многим она покажется странной. Ведь многие рано или поздно ощущают себя за бортом жизни».

Как только Мара дала свое согласие на роль, началась ее активная подготовка. «Спустя час после нашего судьбоносного разговора с Дэвидом, я уже копалась во внутренностях компьютера, грела мотоциклетное седло и начала брать уроки скейтбординга, – вспоминает актриса. – И буквально спустя пять дней я приехала в Стокгольм. У меня не было времени осознать, что же для меня на самом деле значила эта роль и что я чувствую по этому поводу. Я оказалась деталью огромной машины, работающей с невероятной скоростью».

Впрочем, предостережения Финчера ее нисколько не напугали. «Он сказал: «Тебе придется отправиться в Швецию, пожить одной и испытать все тяготы девушки-одиночки». И добавил: «Этот фильм тебя проглотит. Можешь на время съемок попрощаться с друзьями и родственниками». Но тогда он меня еще не знал, – улыбается Мара. – Он не знал, что я на самом деле одиночка, и все его страшилки меня нисколько не пугают. Я могу кого-то испугать, а меня саму испугать сложно».

Она изменила свою внешность до неузнаваемости – состригла длинными волосы, сделала пирсинг, обесцветила брови (последнее для нее было наибольшим шоком). Эти процедуры не только выявили лицо будущей Лизбет Саландер, но и помогли актрису лучше вжиться в роль.

«Непосредственно перед тем, как обесцветить брови, я, помню, была очень собранной, готовой к переменам, и с нетерпением ждала этого, – вспоминает Мара. – Чуть позже я посмотрела в зеркало, и у меня чуть сердце не остановилось. Утешала только мысль о том, что обесцвеченные брови стали самым эффектным дополнением образа моей героини. Эта деталь стала нашей своеобразной фишкой».

Еще одной характерной особенностью, которую Мара привнесла в образ Лизбет Саландер, было то, как ее героиня выстраивает эмоциональные заграждения от окружающего мира. «Мы с Дэвидом сошлись во мнении, что у Лизбет не должно быть открытых душевных ран, – вспоминает актриса. – Однако ее сердце испещрено паутинкой шрамов. Она не плачет, лишь изредка позволяет себе чувствовать. Но зритель должен понять, что зарубцевавшиеся душевные раны все еще болят». Чем глубже Мара погружалась в обособленный мирок Лизбет Саландер, тем больше понимала, почему Стиг Ларрсон ассоциировал описанную им героиню с Пеппи Длинный Чулок. «Лизбет – та, кем была Пеппи, скажем, 25 лет назад, – считает Мара. – Она сменила лошадь на мотоцикл. Теперь у нее есть компьютер. Но она по-прежнему живет в соответствии с определенными морально-нравственными устоями».

Вся глубина характера Лизбет открывается в нескольких напряженных сценах фильма, происходящих в офисе Нильса Бьюрмана, нового опекуна Лизбет. Сцены были сложными для актеров как в физическом, так и в психологическом плане. Но именно они позволяют зрителю понять мотив Лизбет, которая берется помочь Блумквисту в его крестовом походе. «Сцены с Бьюрманом рассказывают о Лизбет практически все, – говорит Мара. – Описываемая в них несправедливость является ключевым движущим механизмом, который заставляет сюжет раскручиваться. Об этих сценах я и сама часто думала». Когда сцены насилия разыгрывались перед камерой, эмоциональное напряжение достигало такого накала, что его можно было почувствовать. «Я был готов к тому, что эти сцены окажутся не простыми, – продолжает актриса. – Но они оказались еще труднее, чем я могла себе представить».

Чтобы поддерживать накал страстей, Мара старалась не общаться с Йориком ван Вагенингеном, который играл Бьюрмана. «Йорик – один из самых замечательных людей на свете, но я держалась от него на расстоянии, чтобы не задумываться о том, насколько он хороший человек, – объясняет она. – Для нас обоих было лучше не общаться, а встретиться уже на съемочной площадке и посмотреть, что из этого получится».

В этот момент на жизненном пути Лизбет появляется Микаэль Блумквист. Их влечет друг к другу, но Лизбет удивляет не сексуальное влечение, а необъяснимое желание верить этому человеку. «Во многих сценах Лизбет отталкивает от себя людей, – рассказывает Мара. – Она непроизвольно пытается защититься и дистанцироваться. Она вообще чурается каких бы то ни было контактов с другими людьми. Но в отношении Микаэля она чувствует, что наконец-то в ее жизни появился тот, кому можно доверять».

Резюмируя свое отношение к роли Лизбет, Мара говорит, что месяцы борьбы за эту роль окупили себя сторицей. «Такая роль достается только раз в жизни, – убеждена актриса. – Полученный мною на съемках опыт неоценим, я буквально чувствую этот прогресс. Я многому научилась и сделала много такого, чего никогда бы в жизни не сделала по доброй воле».

«Не могу не отметить то, что мне больше всего понравилось в работе с Дэвидом – он всех испытывает, – добавляет Мара. – Именно поэтому его фильмы пользуются таким успехом. Своими фильмами Дэвид испытывает и зрителей – словно спрашивает у них: «А как бы ты поступил в этой ситуации?» А люди, как ни странно, любят, когда им бросают вызов».





РОЛИ ВТОРОГО ПЛАНА

Помимо Дэниэла Крэйга и Руни Мара в фильме ДЕВУШКА С ТАТУИРОВКОЙ ДРАКОНА снимались другие популярные актеры. Кристофер Пламмер сыграл Хенрика Вангера, магната на пенсии, который решает исследовать темное прошлое своей семьи; Стивену Беркоффу досталась роль Дирча Фруде, адвоката Вангера, который отправляет Лизбет Саландер по следу Микаэля Блумквиста; роль Эрики Бергер, любовницы Блумквиста и его партнерши в журнале Millennium, играет Робин Райт; Стеллан Скарсгард примерил костюм Мартина Вангера, брата Хенрика. Йорик ван Вагенинген исполнил роль Нильса Бьюрмана, нового опекуна Лизбет; Джоэли Ричардсон зрители увидят в амплуа Аниты Вангер, которая знала об исчезновении Харриет больше других. Завершает список Джеральдина Джеймс, которая сыграла молчаливую Сессилию Вангер.

Ключевой фигурой семейства Вангеров является Мартин – он выполняет функции управляющего в компании Вангеров. Именно он приветствует Блумквиста в семейном поместье на острове Хэдебай, когда тот приезжает расследовать исчезновение Харриет. Мартина играет шведский актер Стеллан Скарсгард, известный своими киноролями не только в Швеции, но и во всем мире. «Мне всегда нравились непростые роли, и это без сомнения относится к Мартину Вангеру, – объясняет актер свое желание сыграть в этом фильме. – Он может казаться милейшим человеком, но в разных сценах фильма он ведет себя по-разному. И эта разница разительна».

Как и прочие актеры, Скарсгард полностью положился на интуицию Финчера. «Дэвид очень обстоятелен в деталях, – утверждает актер. – Он – настоящий профессионал. А, кроме того, он уверен что в любом фильме, вне зависимости от жанра, сюжет строится на персонажах. И при всем богатейшем техническом оснащении съемочной площадки, режиссер больше всего переживает именно за героев и героинь. Именно поэтому актеры у него на съемках выкладываются на все 100%». Еще одним членом семейства Вангеров, играющую немалую роль в расследовании, является Анита Вангер, которую сыграла Джоэли Ричардсон. Она, как никто другой, доверилась Финчеру, особенно с учетом неоднозначности своей героини. «Он постоянно мне повторял: «Мрачнее, напряженнее, все плохо, ничего не ясно», – вспоминает актриса. – Даже когда ситуация в фильме начала проясняться, он все равно требовал, чтобы мы были «мрачными и напряженными». В этом фильме ясность наступит только в финале».

Еще одним значимым персонажем, который сталкивает Лизбет Саландер в пропасть отчаяния и жажды мести, является Бьюрман. Новый опекун, назначенный попечительским советом, тщательно изучил дело своей опекаемой – историю предыдущих опекунов, неоднократные аресты и пагубные пристрастия девушки, медицинские отчеты. Он считает, что может контролировать ее. Он переводит ее личный счет под свой контроль. Он требует удовлетворения своих пошлых эротических фантазий. Когда ее терпение подходит к концу, она решает отомстить и навсегда пометить его, как социально опасного типа.

Роль Бьюрмана сыграл датский актер Йорик ван Вагенинген. Финчер выбрал его по вполне понятным и объяснимым причинам. «Я чувствовал, что этот персонаж не должен быть подлецом; он должен быть еще хуже, – объясняет режиссер. – Он не должен казаться классическим насильником. Он видит замкнутую девушку, изувеченную пирсингом, которая не любит смотреть в глаза, и понимает, что она – потенциальная жертва. Ему необходимо доминировать над ней, и он ничего с этим не может поделать. Мне совершенно не нужен был насильник, подкручивающий щегольские усики. В Йорике я увидел мужчину, который живет полноценной жизнью, и отличного актера, который смог бы воплотить в жизнь все, что я задумал. Я почувствовал, что он сможет проникнуть в голову Бьюрману и понять, насколько черен этот негодяй изнутри».


Ван Вагенинген согласился на эту роль только из-за этой описанной Дэвидом нетривиальности роли. «Этому персонажу предстоит многое пережить, и не был до конца уверен, хочу ли я переживать все это вместе с ним, – признается ван Вагенинген. – Я колебался между двумя «за» и «против». С одной стороны мне очень хотелось поработать с Дэвидом Финчером, с другой – я был в ужасе от того, какого мерзавца мне предстоит сыграть. Впрочем, вскоре «за» и «против» превратились в два «за». Мы с Дэвидом согласились в том, что Бьюрман должен быть обходительным человеком. Найти в этом герое патологическую тягу к насилию было не сложно. Куда интереснее было найти в нем хоть что-то человеческое». Хотя без проблем, конечно же, не обошлось. «Между дублями я уходил в свой трейлер и проводил там минут 15, не в силах сдержать слезы, – вспоминает ван Вагенинген. – Я полагал, что сцена насилия над Лизбет сработает только если будет предельно реалистична. Поэтому эмоции должны были быть реальными, побои – настоящими. Меня подобные эмоции приводили в ужас, а потом эта финальная сцена между ними… Не думаю, что я когда-нибудь оправлюсь от этого. Я оказался в положении, в котором человек с нормальной психикой никогда не окажется».

Ван Вагенинген и Мара решили не общаться за пределами съемочной площадки. «Это сложно, особенно во время продолжительных сцен, – считает актер. – Обязательно найдутся какие-то аспекты, которые ты захочешь обсудить с партнером. Но с другой стороны, мы оба отлично понимали, чего хочет добиться от нас Финчер. Поэтому целиком и полностью доверились сцене. Мне кажется, что это только добавило реалистичности».

По словам ван Вагенингена, именно умение Финчера работать с актерами позволило с успехом отыграть сложные сцены. «Дэвид дает актерам пространство для творческого поиска, – объясняет актер. – Именно так рождаются совершенно уникальные дубли, многие из которых впоследствии входят в фильм».





СЪЕМОЧНАЯ ПЛОЩАДКА


С самого начала Дэвид Финчер и Стивен Зэйллиан приняли решение снимать фильм там, где, собственно, и происходят события книги Стига Ларрсона «Девушка с татуировкой дракона», пренебрегая американскими съемочными локациями. «Не представляю себе съемки этого фильма где бы то ни было еще, – говорит Финчер. – Его нельзя было снять в Сиэтле или Монреале. Снимать нужно было именно в Швеции, поскольку сама история пропитана шведским менталитетом».

На самом деле, Ларссон открывает Швецию такой, какой ее зарубежные читатели еще не знали. Такие неотъемлемые шведские элементы, как социализм, демократия, холмистый ландшафт и выразительное культурное наследие, разумеется, появятся. Но кроме того, трилогия «Миллениум» вскрывает многие национальные черты, которые не афишируются.

Чтобы наложить описанную Ларсоном историю на реальный шведский ландшафт, Финчер подобрал именитую закадровую команду. Место за камерой занял номинированный на премию «Оскар» оператор Джефф Кроненвет (СОЦИАЛЬНАЯ СЕТЬ), а красоту в кадре наводил награжденный премией «Оскар» художник-постановщик Дональд Грэм Берт (СОЦИАЛЬНАЯ СЕТЬ; ЗАГАДОЧНАЯ ИСТОРИЯ БЕНДЖАМИНА БАТТОНА).

Съемочной группе пришлось адаптироваться к шведской жизни. «Проживание в Швеции помогло мне войти в образ лучше, чем какие бы то ни было репетиции, – говорит Руни Мара. – Невозможно до конца понять мироощущение Стига Ларссона или психологию Лизбет, пока не узнаешь шведов и не пропитаешься энергетикой Стокгольма». Джефф Кроненвет признается, что Швеция его вдохновляла – начиная от обледенелого побережья Норланда и вплоть до модернистского минимализма Стокгольма. Оператор работал с камерой RED One (на которую он в свое время снимал фильм СОЦИАЛЬНАЯ СЕТЬ), а также на камеру RED Epic, представляющую новое поколение. Еще до начала съемок было решено сделать картинку настолько жесткой, насколько возможно, чтобы передать настроение, которым пропитаны страницы книг Ларссона.

«Начать с того, что мы решили использовать нестандартные источники света, чтобы добиться максимально реалистичной атмосферы, – рассказывает Кроненвет. – Где-то появятся «лишние» тени, где-то – другие «дефекты», но именно так вы бы видели сцену, если бы смотрели на нее своими глазами. Мы допускали это, но в то же время считали подобные кадры, потому что понимали – драматизм не может и не должен продолжаться бесконечно».

Снимая экстерьеры, Кроненвету приходилось подстраиваться под переменчивую в Швеции погоду, чтобы обострить навеваемое фильмом настроение. «Шведская погода сыграла в фильме немалую роль, – уверен оператор. – Она постоянно маячит на фоне, и мне было очень важно, чтобы зритель это почувствовал. Зима становится своеобразным молчаливым персонажем, который придает сцене блеклое освещение и делает все объекты немного размытыми».

Кроненвет не мог нарадоваться на камеру Epic, которая отлично себя зарекомендовала в отнюдь не дружелюбных погодных условиях. «Очень неплохо получились голые деревья на фоне падающих снежинок, блестящие авто, прорывающиеся сквозь метель – эти элементы не каждая камера ухватит и передаст, – говорит он. – Но то, что получилось у нас, понравилось и мне, и Дэвиду».

К началу съемок между Кроненветом и Финчером сложилось какое-то негласное взаимопонимание, и предложениями и пожеланиями они часто обменивались на уровне инстинкта. «Я обожаю ощущение, когда понимаю, что смотрю на сцену глазами режиссера, а он видит происходящее в кадре моими глазами, – делится эмоциями Кроненвет. Мы так долго работали вместе, что понимаем друг друга с полуслова. Мне кажется, что никто так не понимает Дэвида, как я. И следует отдать ему должное – он неподражаем в постановке эмоциональных кадров».

По словам Коненвета, во многих из таких кадров Руни Мара появляется с выражением ужаса или страсти на лице. «Свет отражался от ее кожи совершенно магическим образом, – объясняет парадокс оператор. – Поэтому мы могли довольствоваться самым малым источником света, а ее лицо получалось феноменально хорошо».

Любимой сценой для Кроненвета стала погоня Лизбет за компьютерным вором по людной станции стокгольмского метро. «Мы с Дэвидом снимали эту сцену на одном из длинных эскалаторов настоящего действующего шведского метрополитена, – вспоминает он. – Лизбет провоцирует гориллоподобный субъект, и мы хотели выжать из этого противостояния максимум энергии. Это была одна из тех сцен, которые мы снимали на камеру Epic, в основном, по причине их малого размера. Мы изготовили крепежи, при помощи которых могли установить камеры на эскалаторе, не мешая его движению. Мы хотели, чтобы зрители почувствовали себя в центре сцены, стали ее участниками. В процессе съемки в кадре появлялись прохожие, какие-то предметы и преграды – зрителей эти «естественные» препятствия должны держать в напряжении, ведь вся картина происходящего не видна. Будь то поединок, насилие или страсть – Дэвид обязательно придумает какой-нибудь хитроумный ход, как такую сцену эффектно преподнести».

Свою посильную лепту в создание общей атмосферы фильма внес и художник-постановщик Дональд Грэм Берт. Он также не впервые встречается с Финчером на съемочной площадке – работа над фильмом ЗАГАДОЧНАЯ ИСТОРИЯ БЕНДЖАМИНА БАТТОНА принесла ему и его коллеге Виктору Дж. Золфо премии «Оскар»®. На съемках фильма ДЕВУШКА С ТАТУИРОВКОЙ ДРАКОНА Берт получил возможность поэкспериментировать с культурой, о которой имел самое отдаленное представление.


«Мне показалась достаточно необычной идея снять полноценный голливудский фильм в Швеции, – говорит он. – Культура этой страны не так часто появляется на широких экранах. Признаюсь, новизна и самобытность меня немало интриговали». Берт совершил небольшой круиз по Швеции, не столько в плане выбора локаций, сколько для того, чтобы пропитаться атмосферой. «Требуется какое-то время, чтобы вникнуть во все культурные нюансы этой страны; чтобы прочувствовать архитектурные особенности, ландшафт, строение городов и обычаи местных жителей, – уверен он. – Я почувствовал, что сливаюсь с этим миром, и это помогло мне передать атмосферу в кадрах фильма. Одного визуального осознания местности было не достаточно – надо было понять метафизику локаций; то, как люди могут сосуществовать в этой обстановке». Чуть позднее в Швецию приехал и Финчер, чтобы обсудить общую концепцию дизайна. «Нам было очень важно соблюсти реалистичности в отношении всего, что касалось Швеции, – объясняет Берт, – но не превращать картинку в виды на открытке, не акцентировать внимание на популярных местах. Мы хотели снимать в местах, которые остаются за пределами туристических интересов».

Пока Берт работал в Швеции с командой местных специалистов, в Штатах велась подготовка павильонных площадок. Основное внимание было сосредоточено на двух ключевых помещениях – диаметрально противоположных по дизайну квартир Блумквиста и Саландер. «Главной деталью квартиры Саландер является ее компьютер, все остальное – вторично, – отмечает Берт. – Когда она работает за компьютером, весь мир для нее не имеет значения. Поэтому в том, что все остальные предметы интерьера в ее квартире отходят на второй план, есть некий смысл. Ее квартира находится в гигантском доме – это должно создавать иллюзию, что она одиночка, прячущаяся от всех и вся. В интерьере квартиры Блумквиста, напротив, наблюдается некий стиль. Он работает в крупном журнале и ведет различные расследования, но по обстановке можно понять, что в нем много от неудачника».

Куда труднее Берту пришлось при воссоздании поместья Вангера. В качестве исходника была выбрана усадьба на юго-западе Стокгольма – именно ее съемочная группа решила превратить в семейный анклав со скелетами в шкафах. Некоторые отличительные детали дома выдавали принадлежность к архитектурному стилю Франции XVIII века. «Нам хотелось, чтобы дом был очень строгим, формальным и консервативным, – уточняет Берт. – Шведы неплохо разбираются в современных архитектурных стилях, но у них также есть удивительные загородные дома, которые вполне могут конкурировать с современными зданиями».

С чопорной пригородной усадьбой сильно контрастирует тривиальность офиса Бьюрмана. «Мы разместили его контору в средневековом здании, – говорит Берт. – В архитектуре постройки нет ничего выдающегося, в отличие от того, что скрывается за стенами».

В своей работе Берт пытался передать шведский характер Ларрсона, а также его одержимость вопросами повседневной безнаказанной несправедливости. «Все, что мы делали, было так или иначе связано с современной шведской культурой, вплоть до кувшинов с клюквенным соком, который можно найти на любой кухне, – резюмирует Берт. – Во всех слоях шведского общества наблюдается единая ниточка, которая стала для нас путеводной – предпочтение простоте и функциональности, а также охрана частной собственности. Единственное, чего мы решили избежать – демонстрации розовых и оранжевых тонов, превалирующих в более старых шведских постройках, которые располагаются в исторических районах городов. Наша история требовала более темной, и даже мрачной палитры».





КОСТЮМЫ, ПРИЧЕСКИ И ГРИМ


Задачу по составлению гардероба каждому из столь непохожих друг на друга персонажей книги Стига Ларссона легла на плечи костюмера Триш Саммервилль. К ней присоединились стились Данило и гример Пэт МакГраф – они довели внешность героев до требуемого сценарием совершенства. Главной задачей для трио, разумеется, стал обескураживающий стиль Лизбет Саландер – необычная стрижка, темный макияж, проколотые брови и весьма характерная одежда, многие детали которой включали капюшоны, кожу, хром и рваную джинсу.

В результате Лизбет по идее должна была с одной стороны казаться бунтаркой, но при этом – вполне реальной девушкой. Такая героиня гипотетически может работать в сыскном бюро и при необходимости может балансировать на краю допустимых норм и правил, установленных обществом. «Мы не хотели, чтобы ее наряд был броским или кричащим, но он обязательно должен был быть запоминающимся, – объясняет Саммервилль. – Она не должна была походить на панков или готов, даже те потрепанные вещи, которые составляют ее гардероб, должны были выглядеть круто. Мы хотели, чтобы Лизбет производила впечатление человека, который при желании без труда может раствориться в тени».

В гардеробе героини преобладают темные цвета – мотоциклетные куртки, берцы, высокие кеды, кожаные пояса и браслеты с металлическими штырями, сережки в виде широких туннелей и футболки с провокационными надписями (часто – на шведском языке). Каждая деталь гардероба была многократно выстирана, обработана песком, отбелена и выскоблена – достигалась иллюзия поношенности. «Ну и, разумеется, толстовки, – упоминает Саммервилль один из любимых элементов одежды Лизбет. Для работы с прическами Лизбет Саммервилль пригласила своего друга Данило – стилиста, который работал с Леди Гагой и Гвен Стэфани. Триш показалось, что его художественный взгляд вполне соответствует поставленной задаче. «Когда-то он сам жил в мире панк-рок субкультуры и с тех пор придерживается этого стиля, – объясняет свой выбор Саммервилль. – Поэтому я подумала: «Если этот парень не справится, то не справится никто»».

Финчер хотел, чтобы прическа Лизбет была не только выразительной, но и динамично меняющейся. «Дэвид объяснял это тем, что история развивается на протяжении целого года, прическа не может быть одинаковой все это время, – говорит Саммервилль. – Для начала Данило кардинальным образом постриг Руни, у которой волосы были до середины спины. Спереди он оставил длинные пряди, сзади – короткую стрижку. Мы получили возможность делать массу самых разнообразных причесок – волосы можно было уложить, распустить или вообще поставить ирокез».

Кроме того Данило обесцветил Руни Мара брови. Саммервилль вспоминает, как на ее глазах актриса превращалась в другого человека. «Он изменил ее внешность до неузнаваемости, – вспоминает костюмер. – Руни была поражена настолько, что попросила на несколько минут оставить ее одну. Затем мы отправились в тату-салон и в тот же день прокололи ей брови. Все метаморфозы произошли в один день. Тогда появилось ощущение, что это был день рождения Лизбет».

Саммервилль и Финчер продумали дизайн и место для каждой из татуировок Лизбет, включая ту, что дала название книге – дракон оккупировал плечо героини. «Дракон был, не скрою, самым сложным», – признается Саммервилль.

На площадке за состоянием прически, макияжа и татуировок Мары следил стилист и гример Торстен Витте, давний партнер Саммервилль. Витте и Финчер сообща отбирали актрису на роль мисс Саландер. «Уже тогда я знал, что Дэвид отметил для себя Руни, – вспоминает он. – Мне она представлялась идеальным холстом для изобразительного искусства».

Руни Мара пришлось провести немало часов в кресле Витте. «Ни она, ни я не были в восторге от наших встреч в полпятого утра для стрижки, бритья, отбеливания и нанесения татуировок, – признается визажист. – Для каждого из ее образов требовалось провести массу процедур. Дэвид и Триш высказывали очень четкие пожелания относительно внешности Лизбет в той или иной сцене. Если вкратце, то Дэвид хотел, чтобы зрителям Лизбет казалась то отталкивающей, то привлекательной; чтобы появлялись мысли «о, а она – ничего», но в то же самое время «е-мое, что это было?» Но ее образ никогда не должен был быть статичен. И если Лизбет просидели 36 часов перед монитором, питаясь одним табачным дымом, то, разумеется, у нее должны быть синяки под глазами и воронье гнездо на голове. Ее образ динамично менялся от сильной женщины до невинной и уязвимой девушки, в зависимости от ситуации».

Стрижка помогала этой динамичной трансформации. «Темные стриженные волосы стали отличным обрамлением бледного лица хрупкой девушки, никогда не видевшей солнца, – считает Витте. – С такими вводными можно было работать. Мне нравился вариант с косичкой, да и ирокез на голове Руни смотрелся весьма гармонично. Волосы можно было уложить назад или оставить распущенными. Словом, мы могли в каждом кадре представлять актрису с уникальной прической».

На роль гримера Сары продюсер Шон Чаффин предложил привлечь британскую гримершу Пэт МакГраф, которую журнал Vogue назвал «одной из лучших специалистов по гриму в мире моды». «Шон уже был знаком с ее работами, поэтому, не колеблясь, вызвал ее в Швецию, – вспоминает Саммервилль. – Два дня они потратили на мозговой штурм, в рамках которого перебрали множество вариантов макияжа. Она отлично справилась с этой непростой задачей, проработав гримерный план для всего фильма – более 30 различных вариантов макияжа для каждого персонажа. Пэт, Данило и их коллеги зарекомендовали себя просто замечательной командой. Дэвид мог высказать какое-то пожелание (иногда, казалось бы, совершенно сумасбродное), но мы сразу же находили креативные пути решения».

Ключевая особенность нанесения ежедневного макияжа Руни состояла в том, что ее героиня более чем снисходительно относится к наведению марафета. «Мы с Триш много обсуждали то, что должна прятать в своей косметичке Лизбет, – вспоминает Витте, – и пришли к единому мнению, что в ежедневном арсенале мисс Саландер должен быть лишь необходимый спартанский минимум – черный карандаш для век и темные тени. Мы ограничились пятью различными флакончиками для каждого из ее образов».

Кроме того, каждый день Руни рисовали новые татуировки. «Мы пользовались настоящей краской, – уточняет Витте. – Я не мог отделаться от мысли, что наше творчество будет захватываться линзами камеры RED, и что татуировки будут демонстрироваться чуть ли не на весь экран. Поэтому было очень важно восстанавливать их каждый день». Мара решила не останавливаться на пирсинге бровей и пойти дальше. «Довольно непросто создать имитацию проколотого соска, поэтому в одночасье Руни решила сделать настоящий пирсинг ради этой роли, – говорит Витте. – Мы все, разумеется, поддержали ее в этом начинании. Пирсинг в носу и на губе мы смогли имитировать. Но нельзя не отдать должное актрисы – для Руни роль оказалась очень непростой, и она отдалась ей без остатка. Над образом ее героини серьезна потрудилась группа визажистов и гримеров, свой вклад внести Дэвид и Триш – все ради того, чтобы персонаж выглядел идеально».

Несмотря на то, что работа над образом Лизбет была главной заботой закадровой команды, Саммервилль с не меньшим вниманием отнеслась к процессу перевоплощения Дэниэла Крэйга в Микаэля Блумквиста. «С Дэниэлом мне было очень приятно работать, потому что было весело. Мы надевали на него свитера в несколько слоев, чтобы создать впечатление, что он страдает излишним весом и неуклюжестью. Всю одежду Лизбет мы сделали поношенной. Гардероб Блумквиста подогнан под его размеры и чем-то напоминает униформу. Вместе с тем, она очень удобная и комфортная. Он не гладит свои рубашки, не застегивает воротник и не до конца заправляет в брюки. Он всегда носит одни и те же джинсы – для Дэниэла мы накупили 30 пар однотипных джинсов».

Саммервилль признается, что ей очень понравилось работать над фильмом, в котором действующими лицами являются люди, абсолютно не похожие друг на друга. Одной из ее любимых героинь стала Эрика Бергер, любовница Блумквиста и совладелец журнала Millemium. Роль сыграла Робин Райт. «Мне представлялось, что Эрика – более зрелая и профессиональная версия Лизбет Саландер, – объясняет Саммервилль. – Как и в Лизбет, у нее очень ярко выражено женское начало, и мне кажется, что именно это ее качество Блумквиста и привлекает. Я счастлива, что эта роль досталась Робин, и что мне удалось поработать с ней».

Что же касается сотрудничества с Финчером, Саммервиль называет это самым значимым опытом в ее карьере. «Работая с Дэвидом, приходится выкладываться на всю катушку, – признается она. – Хотя, с другой стороны, в таком окружении и под таким руководством халтурить и не хочется».






АВТОР: СТИГ ЛАРССОН И СЕРИЯ «МИЛЛЕНИУМ»

Стиг Ларссон умер от сердечного приступа в возрасте 50 лет 9 ноября 2004 года, вскоре после того, как был впервые напечатан его роман «Девушка с татуировкой дракона». Когда книга выбилась в списки бестселлеров, многих заинтересовало – как дебютное произведение уже после смерти автора смогло стать одним из самых популярных триллеров поколения? Однако нельзя сказать, что Ларссон появился из ниоткуда. Его знали в Швеции, как журналиста, срывающего маски с неонацистов и расистов, выводящего на чистую воду экстремистские организации, которые так или иначе оперировали в Европе. Темы, которые стимулировали его желание заняться журналистикой – оправдываемые законом преступления, антидемократические силы, жажда власти любой ценой, насилие над женщинами, вопросы иммиграции, ксенофобия и расизм – стали ключевыми вехами книжной серии «Миллениум». Несмотря на то, что все вышеперечисленные темы не так редко встречаются на страницах криминальных триллеров, Ларрсон хотел лишний раз акцентировать внимание читателей на остающихся в тени персонажах, свободе личности и естественной жажде мести. Все это он искусно вплел в канву повествования.

Ларрсон родился в 1954 году, его полное имя – Карл Стиг-Эрланд Ларрсон. Детство он провел с бабушкой и дедушкой в Норланде, холмистой области северной Швеции, очень похожей на ту, которая описывается в романе «Девушка с татуировкой дракона». В этой области очень популярна традиция рассказывать детям различные притчи и придания, здесь выросло немало популярных шведских авторов. На мировоззрение юного Ларрсона наложили свой отпечаток отчаянная ненависть деда к любому проявлению фашизма и гражданская позиция родителей, которые с младых ногтей привили Ларссону увлечение вопросами демократии и политики. Его дед умер в 54 года от сердечного приступа, и молодой человек переехал с родителями в город, открывая для себя иную сторону шведского общества. Когда ему было 14 лет, дальновидные родители заняли денег, купили ему печатную машинку, и Ларрсон принялся писать короткие рассказы. На какое-то время от отдалился от беллетристики, увлекшись журналистикой, но потом вновь вернулся к прозе.

По словам его друга Курдо Бакси, в молодости Ларрсон пережил неприятное событие, которое наложило отпечаток на все его дальнейшее творчество и отражается в некоторых сценах книг серии «Миллениум». В некоторых своих статьях Бакси писал, что в 15 лет Ларрсон стал невольным свидетелем того, как какие-то отморозки насиловали девушку, но не нашел в себе сил вмешаться. Это событие зародило в нем гнев к какому бы то ни был насилию над женщинами и желание «хоть как-то бороться с бессмысленными проявлениями жестокости».

После обязательной службы в армии Ларссон в своих политических взглядах все больше склонялся к активизму. Во время путешествий по Африке, он много времени посвящал помощи эритрейским повстанцам, участвовавшим в гражданской войне. В 1977 году он начал писать для шведского новостного агентства Tidningarnas Telegrambyra – в должности штатного автора и иллюстратора он прожил практически всю свою сознательную жизнь. Как и описанный им Микаэль Блумквист, Ларссон также вел журналистские расследования – выявлял вопиющие случаи проявления расизма, обличал националистские группировки, которые представляли определенную угрозу в Европе в 80-х и 90-х годах. Некоторое время он отработал в антифашистском британском журнале Searchlight шведским спецкором, а затем открыл в Швеции собственный журнал Expo Magazine, который освещал те же вопросы, что и британский. Осведомленность Ларрсона в некоторых вопросах достигла такой высоты, что его даже приглашали в Скотленд Ярд с тем, чтобы он прочел лекцию об использовании европейскими неонацистскими группировками Интернет-ресурсов для координации действий.

На этом отрезке жизни Ларрсон подошел вплотную к вопросам проявления безосновательной жестокости и способам противостояния и насилию. Среди тех, кто разделял его взгляды, Ларрсон встретил и нескольких компьютерщиков, которые также выступили прототипами героев серии «Миллениум». Он впервые столкнулся с тем, что моральные убеждения могут представлять серьезную опасность – ему приходили письма с угрозами, а однажды он стал свидетелем того, как экстремисты взорвали машину его коллеги. Работая в Expo, Ларссон узнал о вендетте. Это пробудило в нем интерес к теме «преступлений чести», а, следовательно, и к многочисленным случаям насилия над женщинами, даже в стране с такими эмоциональными сдержанными жителями, как Швеция.

Ларрсон всегда зачитывался фантастикой и говорил друзьям, что хочет сам написать детективный роман. Однако непосредственно за свою первую книгу взялся только в конце 90-х годов, да и то, выкрадывая время на отпуске или после работы. На страницах он описывал те вопросы и темы, которые его беспокоили. Монографию Ларрсон озаглавил «Мужчины, ненавидящие женщин». Книга была переименована в «Девушку с татуировкой дракона» гораздо позже, и то – только в изданиях, вышедших в Великобритании и США. Сюжет книги закручивался вокруг двух главных героев. В журналисте Блумквисте без труда угадывается альтер эго самого Ларрсона. Героиня, подобная Лизбет Саландер, вообще ранее не встречалась на страницах криминальных триллеров – изгой с психическими отклонениями, живущий по собственным морально-нравственным устоям. Понятно, что Блумквист во многом походил на своего создателя. Но и Саландер многое переняла от Ларрсона – начиная с табачной зависимости и заканчивая склонностью оставаться инкогнито.

Ларссон не показывал книги потенциальным издателям, до тех пор, пока не закончил всю трилогию. Первый автору отказал. Представитель второго издательства Norstedts Forlag, хоть и увидел в книгах потенциал, но не мог предположить, что книги (и особенно такая героиня, как Саландер) станут предметом обожания и культурологической сенсации. Незадолго до того, как книги должны были отправиться в типографию, у Ларрсона случился обширный инфаркт – сердце писателя не выдержало преодоление семи лестничных пролетов стокгольмского офиса. В 2005 году книга «Девушка с татуировкой дракона» появилась на прилавках и довольно быстро получила самые одобрительные отзывы читателей и критиков. Книга получила премию Glass Key Award в номинации «лучший скандинавский криминальный роман», была занесена в список «обязательно к прочтению» по результатам сезона, а впоследствии – и по результатам года.

По словам его партнера Евы Габриэльссон, Ларссону бы польстило не всемирное признание, а значимые социальные, правовые и государственные изменения, которые произошли под влиянием его книг. В 2009 году Ларссон посмертно был награжден премией испанским обществом по борьбе с насилием. Принимая награду от его имени, Габриэльссон сказала: «Стиг Ларссон не пытался привлечь общественное внимание лично к себе. Более того, амплуа знаменитости было бы для него неприемлемым и мучительным. Писать в популярные издания только для того, чтобы заработать деньги – такое он мог увидеть только в ночном кошмаре. Он не стремился, чтобы его увидели таким. Он стремился, чтобы читатели увидели других людей, обратили внимание на них, попытались понять и по мере сил помочь».


--------------------
Настоящая сила не может быть дана,она может быть взята...
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение


Спасибо сказали:
 
Anders555
сообщение 6.5.2012, 11:13
Сообщение #35


Дивергент
Иконка группы

Группа: КиноМодератор
Сообщений: 4 289
Спасибо сказали: 7942раз(а)
Регистрация: 13.10.2009
Посл. Визит:
17.4.2021, 7:05
Из: Москва





Ник В Ответ
Мстители / The Avengers (2012)



«МСТИТЕЛИ, ОБЩИЙ СБОР!»

Идея создания нового амбициозного проекта «Мстители» появилась после успешного запуска франшизы «Железный Человек» в 2008 году. Тогда родилась мысль собрать всех полюбившихся публике героев Marvel вместе – в главном фильме вселенной Marvel.

Идея снять «Мстителей» пришла в голову Кевину Фейги во время работы над «Железным Человеком». Он решил, что организация «ЩИТ» вполне может быть включена в действие не только «Железного Человека», но и «Халка».

«Мы взглянули на каталог персонажей Marvel, чтобы понять, кого у нас ещё не забрали другие студии: в нашем распоряжении оставались Железный Человек, Халк, Капитан Америка, Тор, Соколиный глаз и Чёрная Вдова. Оказалось, что все эти герои представлены в комикс-сериале «Мстители».

Ещё мы решили пригласить Сэмюэля Л. Джексона на эпизодическую роль Ника Фьюри, и актер с радостью откликнулся на наше предложение. Именно благодаря его энтузиазму мы сняли тот финальный эпизод, где его герой говорит Тони Старку: «Ты — часть большей вселенной, пусть ты о ней пока не знаешь». Это ведь было одновременно и скрытое послание от Marvel для всех поклонников наших супергероев».

«Зрителю, — продолжает Фейги, — очень понравился эпизод с Джексоном. Все стали активно обсуждать будущее его персонажа. Через пару месяцев мы поместили Ника Фьюри и в фильм «Халк». По реакции зрителей мы поняли, что у нас получатся и «Мстители». Тогда нам казалось, что следует вводить в эту вселенную по одному супергерою за фильм, и только потом свести их всех вместе в «Мстителях». Мы также пригласили создателей фильмов «Тор» и « Капитан Америка» («Первый мститель»), с энтузиазмом воспринявших идею дать всем нашим супергероям возможность поиграть в одной песочнице».

«Мстителей» придумали Стэн Ли и Джек Кирби. Впервые комиксы под таким названием появились в сентябре 1963 года. Изначально в команду «Мстителей» входили Железный Человек, Тор, Халк, Пчела и Человек-Муравей. Капитан Америка вступил в ряды мстителей в четвёртом выпуске, после того как его освободили из ледяного заточения. Видя, как развиваются и растут созданные им персонажи, Стэн Ли понимает, что вселенная Marvel, чья история насчитывает уже более полувека, - это очень и очень серьезное творение.

Слово Стэну Ли: «Мне кажется, персонажи Marvel столь популярны потому, что мы наделяем их сильными и слабыми сторонами, как самых обычных людей, поэтому они были бы интересны публике, даже если бы у них не было сверхъестественных способностей. Иными словами, мы стараемся делать наших героев и героинь многогранными, интересными людьми.

Авторы комиксов часто допускают одну ошибку: они полностью игнорируют характер человека под маской, сосредоточившись на его сверхспособностях. Такие персонажи и сюжеты менее удачны. А в «Мстителях» у каждого из героев есть какая-то слабая сторона, недостаток или проблема, и это делает их объёмными и живыми. Их собственные истории играют новыми красками. Это - помимо того, что они спасают наш мир», — продолжает Стэн Ли.

Яркие персонажи, созданные Кирби и Ли, привлекают интерес читателей комиксов Marvel на протяжении десятков лет. Однако съемочная группа «Мстителей» столкнулась с определённой проблемой: работа над фильмом совпала по времени с выходом на экраны «Тора» и «Первого мстителя».

Слово Кевину Фейги: «Мы должны были быть на сто процентов уверены в том, что мы делаем, — ведь два героя из вселенной «Мстителей» еще не были представлены зрителям. Получилось, что мы как бы создаем головоломку – «паззл», одни из важнейших элементов в которой - отдельные фильмы о Торе и Капитане Америка, где представлена история этих персонажей. Эти ленты должны быть интересны сами по себе, а кроме того, удачно вписываться в общую сюжетную линию «Мстителей». План был осуществлен самым удачным образом: и «Тор», и «Первый мститель» стали хитами кинопроката 2011 года. Они, безусловно, подогрели зрительский интерес к «Мстителям».



ДЖОСС УИДОН: В РЕЖИССЕРСКОМ КРЕСЛЕ «МСТИТЕЛЕЙ»

Вспоминает Кевин Фейги: «Когда мы объявили, что ищем режиссёра для этого проекта, интерес проявил Джосс Уидон. Кстати, мы с ним знакомы с 2001 года. Я сказал ему: «Хорошо бы выстроить картину так, чтобы человек, не знакомый с предыдущими фильмами Marvel, все равно понял бы в ней все от А до Я».

«Гениальность Уидона, — продолжает продюсер Кевин Фейги, — в его умении находить баланс между всеми этими сюжетными глыбами. Он знает, как не потерять своих героев под лавиной спецэффектов. Разумеется, мы хотели, чтобы картинка в фильме превосходила все ожидания, а экшн-сцены заставляли замирать. Но нам важно было добиться этого не в ущерб чувству юмора. Важно было также не забывать, что наши герои – это прежде всего обычные люди. В общем, было крайне интересно посмотреть на то, как Тони Старк впервые встретится со Стивом Роджерсом, и как Тони будет работать с Тором, и как Ник Фьюри впервые предстанет в своей плавучей цитадели. Мы хотели, чтобы в сердце фильма были человеческие отношения наших персонажей. И мы знали, что именно Джоссу по зубам, с одной стороны, сделать героев живыми и объемными, а с другой – заправить фильм изрядной дозой экшна».

Джосс Уидон («Миссия «Серенити», «Баффи — истребительница вампиров») объяснил нам, чем его так заинтересовало предложение снимать «Мстителей»: «Я большой поклонник работы Marvel. Фильмы у них весёлые, но в то же время и очень полезные и информативные. Но когда они вышли на меня с предложением, ни «Тор», ни «Первый мститель» ещё не вышли на киноэкраны. Я понял, что меня ждет непростая задача: предстоит склеить еще не вполне доделанные части целого». «Кажется, что Железный Человек, Халк и Капитан Америка несовместимы. Как их объединить? В конечном счете, желание решить именно эту задачу склонило меня к тому, чтобы принять это предложение. «Собрать их в одну команду можно и нужно, - подумал я - Конечно, этим ребятам непросто вместе. Общий язык для них невозможен». И тут я понял, что поместив всех этих героев в непривычную и непростую для них обстановку, я найду, что о них сказать».

Продюсер Кевин Фейги: «Всякий раз мы собираем уникальную команду, от и до: режиссёры, художники, техники — все они помогают нам снимать знаковые картины о больших делах, грандиозных событиях и интересных персонажах. Зритель любит таких героев и такие фильмы. С «Мстителями» нам удалось вновь собрать звёздную команду, ведь с нами работает Джосс Уидон, а он невероятно талантлив не только как режиссёр, но и как автор сценария».

Рассказывает актёр Роберт Дауни-Мл., сыгравший Тони Старка (Железного Человека): «Ребята из Marvel умеют не только подбирать первоклассных актёров, но и всегда попадают в точку с приглашением режиссера. Сценарии фильмов Marvel требуют хирургической точности, ведь это целая вселенная, это чертовски сложная машина. В ней восемь главных героев, и каждому из них нужно дать возможность раскрыться, для каждого найти место под солнцем».

Слово режиссёру: «Пока я писал сценарий, я был в постоянном контакте со всеми актерами, и они понимали, что я выстраиваю характеры героев, точно зная, кто кого будет играть. По мере того, как мы продвигались, я говорил им: «Вот мои идеи, вот как это нужно сыграть. Есть ли что-то, чего вы не хотели бы видеть в своем герое? Или, может быть, ему чего-то недостает? Каждый актер привнес что-то свое, так что в итоге сценарий фильма – это продукт коллективного творчества. Такая совместная работа позволила нам с самого начала задать нужный тон. Я всегда твердо придерживаюсь принципа: «Я точно знаю, чего хочу я. А если ты мне скажешь, чего хочешь ты, мы наверняка сможем сделать так, чтобы вышло и по-моему и по-твоему».

Мир фильма «Мстители» основан на предшествующих ему кинолентах Marvel. Опереться в этом смысле на книги комиксов было сложно, ведь за 48 лет их вышло уже 500.

По словам исполнительного продюсера Джереми Лэтчема, было весьма непросто решить, на основе какого материала создавать сценарий, ведь для всех предшествующих фильмов отправной точкой были комиксы, а новый фильм «Мстители» должен был стать органичным продолжением уже выпущенных картин. При этом важно было также найти теплый отклик в сердцах тех, кто полюбил героев Marvel благодаря комиксам.

«У команды Marvel, — вспоминает Уидон, — было очень чёткое представление о том, каким должен быть сценарий и как должен выглядеть мир, где разворачивается все действие. Мне это очень помогло, ведь я так или иначе отталкивался от их идей. Мне лишь нужно было понять, как воплотить их в жизнь».

«Когда создаёшь зрелищное кино, нельзя просто взять и придумать зрелище на ходу. Нужно в деталях продумать, чего именно ты хочешь достичь. Я очень люблю этот процесс. Я начинаю с вопросов о персонажах и людях. Кто они? Как так случилось, что они стали такими? Насколько им тяжело быть друг с другом? Насколько они меняются, действуя сообща?» По сюжету фильма глава организации «ЩИТ» Ник Фьюри созывает команду Мстителей, когда узнает о том, что миру угрожает серьёзная опасность.

Кевин Фейги рассказывает о том, как «ЩИТ» представлен в фильме: «До сих пор «ЩИТ» оставался в тени. Эта организация ненадолго показывалась на авансцене, снабдив героев дельным советом, а затем вновь выскальзывала из поля зрения. В «Мстителях» мы видим мир глазами сотрудников «ЩИТ». Зритель впервые во всех подробностях знакомится с жизнью этой организации: ее огромными ресурсами, всевозможным оборудованием и одной-единственной задачей — оберегать наш мир от опасности».

«В начале фильма мы наблюдаем за экспериментом в лаборатории «ЩИТ» над космическим Кубом — Тессерактом, о котором им пока почти ничего неизвестно. Во время эксперимента происходит какой-то сбой, и в наш мир проникают силы зла. И если «ЩИТ» не сможет справиться с этими силами — то кто сможет? Вот тогда Ник понимает, что пора взяться за телефон и созвать супергероев, чтобы создатьлать из них команду Мстителей»

Но Ник и «ЩИТ» ещё не понимают, как тяжело выполнить такую задачу.

Рассказывает исполнительный продюсер Луис Д'Эспозито: «События, которые происходят в начале фильма, настолько серьезны, что у Ника Фьюри нет иного выхода: он должен созвать всех Мстителей, не считаясь с мнением Всемирного Совета Безопасности и прочих организаций. Он понимает, что это абсолютно отчаянный шаг, но это единственный шанс спасти мир. К немалому огорчению Ника Фьюри выясняется, что сделать из супергероев команду не так просто, как кажется. Вызвать супергероев с помощью Агента Коулсона или Наташи Романофф несложно. Весь вопрос в том, как заставить их работать сообща. И уж точно нельзя предсказать, что произойдёт, когда все герои соберутся вместе». Как написать сценарий о восьми эпических героях, четырем из которых уже посвящены отдельные фильмы? Задачу, вставшую перед создателями ленты, легкой не назовешь. При таком количестве персонажей и сливающихся воедино миров кинематографистам требовался максимально прозрачный и реалистичный сюжет.

«Во всех фильмах Marvel мы стараемся следовать одному принципу: у каждого шага каждого персонажа есть последствия, отражающиеся в реальном мире, — говорит Д'Эспозито. – Именно поэтому угроза, нависающая над нашим миром уже в первых кадрах фильма, ощущается зрителем как абсолютно реальная. Действия Ника Фьюри также должны представляться зрителям логичными: как еще он мог отреагировать на такую угрозу? Очень важно начать фильм правильно. Тогда зритель сразу же погружается в его реальность и верит в неё».

«Тональность всех наших фильмов разная, однако все они следуют классической рецептуре Marvel, куда входят такие ингредиенты, как исполнение желаний, экшн, приключения и высочайшие ставки, — рассказывает продюсер Кевин Фейги. - Больше всего в сценарии Джосса Уидона мне понравилось, как все эти яркие люди общаются между собой. Нет сомнений, что грандиозность зрелища впечатлит всех, но в центре внимания все же будут взаимоотношения героев: иногда между ними будет царить полное согласие, а иногда они будут спорить и конфликтовать».

«Когда сценарий был готов, у меня было ощущение, что история получилась ни на что не похожей, — рассказывает режиссёр Уидон. - Зрители смогут увидеть, как герои преодолевают разногласия и создают крепкую команду Мстителей, вопреки всем попыткам врагов этому помешать. Несмотря на то, что в фильме такое количество главных героев, каждого из них ждет свой звездный час и своя минута славы».



ГЕРОИ ФИЛЬМА


КАПИТАН АМЕРИКА. Стив Роджерс


После того, как сверхсекретная программа для создания Супер-Солдат превратила невзрачного Стива Роджерса (Крис Эванс) в непобедимого Капитана Америку, его невероятные подвиги во время Второй Мировой Войны сделали его живой легендой. Стив спас Нью-Йорк и сумел переломить ход войны, но во время своей последней миссии он пропал во льдах Арктики. Очнувшись, спустя много лет, Стив узнает, что он провел не одно десятилетие заживо замороженным в ледяной тундре. Стив Роджерс чувствует себя потерянным в современном мире, которого совсем не понимает. Когда Ник Фьюри (Сэмюэл Л. Джексон), директор международной миротворческой организации ЩИТ, обращается к Роджерсу с просьбой помочь спасти мир и бороться за справедливость, он с готовностью снова перевоплощается в Капитана Америку, вооружается своим легендарным щитом и привносит в команду Мстителей свою силу, лидерские качества и несколько старомодную рассудительность.


ЖЕЛЕЗНЫЙ ЧЕЛОВЕК. Тони Старк

Будучи эксцентричным гением, миллионером, ловеласом и филантропом, Тони Старк (Роберт Дауни-Мл.) также является бронированным супергероем, известным как Железный Человек. Расправившись с угрозой, грозившей посетителям выставки «Старк-Экспо», Тони неохотно согласился стать консультантом сверхсекретной международной миротворческой организации ЩИТ, возглавляемой Ником Фьюри (Сэмюэл Л. Джексон). Теперь, когда на кону безопасность всей планеты, Старку придется снова облачиться в свой костюм и бороться за спасение мира в составе команды Мстителей.


ТОР. Бог Грома

Тор (Крис Хемсворт), высокомерный принц божественного происхождения из далекого Асгарда, был изгнан на Землю за безответственное поведение, поставившее под угрозу мир и благополучие своей родины. На Земле Тор остудил свой пыл и спас своих друзей от разрушительной силы, посланной его братом Локи. Благодаря этому самоотверженному жесту он смог вернуть доверие своего отца, Одина, короля Асгарда. Встреченный дома, как герой, Тор должен снова вернуться на Землю, чтобы предотвратить катастрофу космического масштаба. Вооружившись Мьёльниром, молотом, наделяющим своего обладателя невиданной силой, могучий воин становится частью Мстителей, команды супергероев под предводительством Ника Фьюри, чтобы сразиться со своим непредсказуемым и своенравным братом Локи.


ХАЛК. Брюс Бэннер

После неудавшегося эксперимента с гамма-излучением, скромный ученый Брюс Бэннер (Марк Руффало) обнаружил у себя необычные способности. Стоило кому-то разозлить или спровоцировать его, как он терял контроль над собой и превращался в зеленого монстра Халка. Опасаясь вреда, который может принести Халк, доктор Бэннер решает вести уединенный образ жизни в отдаленных частях света, помогая беднякам и больным, и стараясь избегать тех, кто может в своих интересах воспользоваться силой его альтер эго – Халка. Когда, в свете надвигающейся опасности, организации ЩИТ требуется помощь ученого, Ник Фьюри предлагает ему присоединиться к команде Мстителей, прекрасно понимая, каким подспорьем для них может стать мощь Халка.


СОКОЛИНЫЙ ГЛАЗ. Клинт Бартон
Клинт Бартон (Джереми Реннер), по прозвищу Соколиный глаз – элитный снайпер, лучший в мире лучник и один из наиболее ценных агентов организации ЩИТ. Вооруженный луком и стрелами, Соколиный глаз никогда не промахивается. Перед лицом приближающейся глобальной катастрофы он примыкает к команде Мстителей, чтобы использовать свои уникальные способности для борьбы со злом.


ЧЕРНАЯ ВДОВА. Наташа Романофф

Агент организации ЩИТ, русская по происхождению, Наташа Романофф (Скарлетт Йоханссон), также известная как Черная Вдова, одна из самых искусных шпионов и убийц. Наташа также является мастером восточных единоборств, что делает ее одной из центральных фигур в команде Фьюри и неотъемлемой частью процесса сбора команды Мстителей.


ЛОКИ

После того, как попытка коварного Локи (Тим Хиддлстон) перехватить власть в Асгарде у своего брата Тора (Крис Хемсворт) провалилась, он отправился в неизведанные миры, чтобы спланировать ответный ход. На этот раз злодей хочет выступить не только против своего брата, но и против всех жителей планеты Земля, которых защищает Тор. Локи возвращается с опасным планом – завоевать Землю, и он не остановится ни перед чем, пока не добьется своего. Но он не в силах контролировать разрушительное оружие, попавшее к нему в руки, и даже объединенных сил команды Мстителей может быть недостаточно, чтобы предотвратить катастрофу.


НИК ФЬЮРИ. Руководитель организации ЩИТ

Легендарный руководитель международной миротворческой организации ЩИТ Ник Фьюри (Сэмюэл Л. Джексон) находится в авангарде борьбы с силами, угрожающими безопасности нашей планеты. Когда становится известно о невиданной угрозе, предвещающей глобальную катастрофу, Фьюри собирает самых могущественных супергероев в одну команду, получившую название Мстители.



ПОДГОТОВКА ТРЮКОВ

Поскольку сценарий «Мстителей» содержал несколько крупных сцен с битвами, постановщик трюков Р.А. Рондэлл обустроил площадку в Альбукерке, где его команда каскадеров могла в полном составе готовиться, проводить рукопашные и вооруженные бои и готовить постановку сражений. Эта площадка также позволяла актерам проводить занятия с постановщиком боев Джонатаном Эусебио и изучать различные техники боя, необходимые их персонажам. Эусебио, которого прозвали «Трюкач Доджо», и его команда обучали актеров различным боевым искусствам, включая ушу, кунг фу, средневековые боевые практики и кали. Эти тренировки полностью окупились, так как режиссерская группа непременно хотела, чтобы актеры выглядели естественно и уверенно во всех боевых эпизодах.

Для Скарлетт Йоханссон опыт, полученный в «Железном Человеке 2», стал неоценимым заделом при подготовке к «Мстителям». «Трюки и драки занимают значительное место моей работы в этом фильме. Поэтому было важно продемонстрировать тот же боевой стиль, к которому зрители привыкли по «Железному Человеку 2», — объясняет Йоханссон. — Джонатан Эусебио разработал хореографию боевых движений, а Хайди Манимейкер, моя дублерша, помогала мне овладеть этим стилем. Они проделали крайне важную работу, потому что это столь же важные черты образа, как и драматические элементы, которыми я наделила героиню».

«Мы хотели, чтобы Черная Вдова двигалась акробатически плавно, — говорит постановщик трюков Джонатан Эусебио. — Ушу, китайское боевое искусство, прекрасно подходит для механики тела. Оно очень грациозно, но требует большой силы и гибкости. К тому же, Черная Вдова выполняет множество борцовских приемов и владеет многими видами оружия. Вместе с сюжетом меняется набор ее умений. Ей пришлось овладеть совершенно новыми умениями. Научиться пользоваться вооружением, которое мы давали ей, было вовсе не просто. Она усиленно занималась и показала прекрасные результаты в дни съемок».

Сама Йоханссон согласна с постановщиками трюков и также считает, что овладеть новыми боевыми навыками было непросто. «Мы очень много занимались ушу, и в фильме было много вооружения. Это было сложно, потому что я довольно легко могу усвоить сами движения, но потом появляется он и говорит: «Так, а теперь возьми вот эту громадину и повторяй все движения, держа ее в руках». И я спрашивала: «Погоди. Значит, все разученные движения я должна выполнять с этой 10-килограммовой дубиной в руках?» Честно говоря, первое время я думала, что никогда не смогу повторить всё то, что они придумали для меня. Но потом, после нескольких неудачных попыток, всё получалось правильно. Хотя неудачные попытки были довольно болезненны!»

«Скарлетт прошла потрясающую подготовку как до, так и во время съемок, — говорит постановщик трюков Р.А. Рондэлл. — Она постоянно ходила в специализированный зал и полностью выкладывалась, разучивая с Джонатаном и Хайди новые движения и боевые техники. У нее была неплохая база, которую она приобрела во время съемок «Железного Человека 2», поэтому мы смогли шагнуть еще дальше, научить ее еще более сложным движениям и прибавить к этому новые виды оружия». Скарлетт очень старательно работала, чтобы быть в хорошей форме. Это нелегко, когда тебе нужно в 4 утра идти в зал, а в 5 утра уже быть в гриме, — говорит Уитчер. — Бывали дни, когда она из зала отправлялась прямо на тренировки трюков, а затем весь день работала на съемочной площадке, так что всё это совсем не так гламурно, как думают некоторые люди. Это требует тяжелой работы, чтобы все движения были убедительны и зрители видели, что это сама Скарлетт участвует в боевых сценах».

Еще одним учеником был Том Хиддлстон, которому пришлось разучивать большинство боевых сцен с остальными участниками боев. Хиддлстон проводил почти всё время в тренировках. Когда настало время появиться среди декораций, чтобы сразиться с Капитаном Америкой или Тором, боевые навыки уже были его второй природой.

«У меня всё тело в синяках, но мы же снимаем «Мстителей». Если в фильме не будет насыщенного действия, значит, наша работа не удалась, — говорит Том Хиддлстон. — У нас лучшая команда каскадеров в мире, которую возглавляют Р.А. Рондэлл и Джон Эусебио, поэтому, оказавшись в Альбукерке, я первым делом отправился в тренировочный зал. Я проходил все движения и, по мере того как их становилось всё больше и больше, я всё лучше чувствовал своего героя, потому что то, как ты двигаешься, дает понять, кто ты есть».

Актер продолжает: «Я люблю сниматься в экшн-сценах, когда у тебя просто выключается мозг и ты исполняешь некий танец с разученными движениями. Тебе остается лишь добавить эмоций к удару или отражению удара, и это настоящий опыт в духе дзен. Тогда можно надеяться, что к началу съемок, когда тебе предстоит играть в сцене сражения между Локи и Капитаном Америка, подготовка не пройдет даром и ты сможешь с легкостью сыграть в сцене».

Еще одну сложность для Хиддлстона представлял его костюм, который великолепно выглядел, но был довольно тяжел во время исполнения трюков. «Репетиции трюков помогли мне развить образ Локи исходя из того, каким он был в «Торе». Я создал новый образ более физически сильного и более опасного Локи, — говорит Хиддлстон. — Я изучал все виды единоборств: ушу, боксирование, борьба с палками и другими предметами, бой с использованием ножа и просто рукопашная схватка. Было много ежедневных тренировок, чтобы укрепить тело и приобрести мышечную память. Я учился спрыгивать с дома, лететь по воздуху, бить мимо головы Криса Хемсворта, падать на спину от удара, быстро вскакивать и повторять это движение сто раз в течение занятия, и всё это в костюме из кожи и металла, который весит 20 килограммов».

Тор и Локи сражаются друг с другом во время братоубийственного боя на балконе Башни Старка. «Мы старались поставить сцену так, чтобы она стала сражением брата с младшим братом, — говорит постановщик драк Джонатан Эусебио. — Тор хочет забрать Локи домой, не причиняя ему вреда, но Локи собирается драться насмерть. В продолжение боя страсти разгораются и ставки растут. Тор злится всё больше, и в заключение сражение становится весьма ожесточенным».

Том Хиддлстон рассказывает о поединке братьев: «Каждый из нас владеет особым оружием и приемами. В этом бою соревнуются скипетр Локи и молот Тора. Тор использует свой молот как боксерскую перчатку, а Локи орудует скипетром более в стиле ушу. Но спустя какое-то время Тор роняет свой молот, а Локи свой скипетр, и начинается просто грязная драка».

Крис Хемсворт объясняет, как он подходил к изучению движений для этой сцены. «Главная особенность драк в фильме состоит в том, что тебе нужно наращивать напряжение, а не скорость. Поэтому мы изучали фрагмент за фрагментом в очень медленном темпе, а когда движения твердо запоминались, можно было по мере необходимости увеличивать скорость».

И Хиддлстон, и Хемсворт с удовольствием исполняли свои трюки. «Я люблю, когда в кино ты видишь, как актер после удара летит в другой угол экрана, и ты знаешь, что это настоящий актер исполнил свой трюк, — говорит Хиддлстон. — Ненавижу, когда делают нарезку из кадров с дублером и тебе виден только затылок актера. Я не хочу, чтобы был виден мой затылок, поэтому я всегда готов участвовать в этом наравне с командой каскадеров».

«Когда это возможно, я люблю исполнять трюки самостоятельно, потому что конечный продукт от этого сильно выигрывает, — добавляет Крис Хемсворт. — Чувствуешь, как бурлит кровь и повышается уровень адреналина. Однако реальность такова, что ты можешь быть настоящим атлетом, но никакой атлетизм не спасает тебя от того, чтобы иногда не удариться лбом о стену. Это бывает довольно больно, но потом ты можешь встать, махнуть на это рукой и повторить трюк снова. Это неплохо скрашивает будни».

Для режиссера Уидона готовность актеров исполнять столько трюков, сколько потребуется, в конечном счете придает дополнительную силу отснятому материалу. «Чем больше я буду показывать лица моих актеров в экшн-сценах, тем больше публика будет приветствовать наших героев, — говорит режиссер Джосс Уидон. — В то мгновение, когда в кадре появляется не твой актер, зритель теряет интерес к сцене. Мне повезло, что у нас была потрясающая команда постановщиков трюков и что наши актеры не щадили себя, готовясь к фильму, и по-прежнему посвящали свое время тренировочному залу уже во время съемок. Я не сомневаюсь, что им очень понравится смонтированные сцены».



ЗЛОЙ И ЗЕЛЕНЫЙ ХАЛК

Одной из самых интересных и сложных задач для создателей «Мстителей» был персонаж Брюса Бэннера, когда он превращается в Халка. В двух предыдущих экранизациях, где главные роли исполняли Эрик Бана и Эдвард Нортон, Брюс Бэннер и Халк были разрозненными частями одного целого, так как персонаж Халка был полностью создан с помощью компьютерной графики и был лишен какого-либо сходства с актером.

Джосс Уидон объясняет подход, который был использован для создания Халка на этот раз. «Мы хотели сделать Халка таким, каким его еще никто и никогда не делал», - говорит режиссер. «В комиксах Брюс Бэннер и Халк не выглядели похожими. В ТВ-шоу их играли разные актеры, в фильмах это был актер и компьютерный персонаж, но теперь технология захвата движений позволила Марку Руффало сыграть обе инкарнации этого героя».

«С самого начала мы решили, что создадим лицо Халка по чертам лица Марка (Руффало), - продолжает режиссер, - не только с точки зрения движения мышц, но и сточки зрения физики его лица в целом: структуры черепа, очертания глаз и рта. Мы хотели убрать пропасть между двумя персонажами, чтобы, когда Брюс превращался в Халка, вы бы сказали: «О Боже! Да это же Брюс Бэннер! Только он теперь огромный, зеленый и очень злой».

Марк Руффало рассказывает о том, что отличает его Халка от предыдущих версий. «Раньше Халк очень сильно увеличивался в размерах, но в «Мстителях» у него постоянный рост - примерно 3 метра. Он может становиться сильнее и злее, но расти не растет».

«Мы хотели, чтобы в Халке было как можно больше от актёра, чтобы лицо и мимика были у него от Марка, - говорит Кевин Фейги, - Мы никогда не делали этого, но нам кажется, что это очень помогает зрителям почувствовать, что Брюс Бэннер и Халк – это два облика одного и того же человека».

«Когда он превращается в Халка, все хорошее, что мы видели в Брюсе Бэннере, переходит в Халка, поэтому мы получаем от него больше эмоций, больше темперамента, больше экспрессии, чем мы когда-либо получали от этого персонажа».

«Когда я понял, что уже существуют технологии, которые позволят актеру сыграть героя, которого раньше можно было создать только с помощью компьютерной графики, я подумал, что было бы здорово попробовать себя в этом», - говорит Марк Руффало. «Этот подход действительно изменит Халка, потому что довольно сложно отразить настоящую ярость и злость с помощью компьютерной графики. Ярость – это глубокое и животное чувство. У этого чувства есть столько вариаций и оттенков, что мысль показать более темную человеческую сторону Халка мне показалась интересной и захватывающей».

Создатели фильма привлекли к работе компанию Light & Magic (ILM), которая работала с координатором спецэффектов Джанеком Сирсом. Они трудились над созданием новой версии персонажа, в которой Брюс Бэннер был бы частью той ярости и злобы, которую испытывает Халк. Для режиссера было очень важно привнести каждый нюанс игры Марка Руффало в персонаж Халка, ведь на этом основывался новый взгляд на этого героя.

«Мы могли взять от игры Марка всё, и, в конце концов, компьютерный Халк должен был выглядеть как живой, и в то же время должен был выражать все эмоции еще более экспрессивно, чем человек», - говорит режиссер Джосс Уидон. «Были моменты, когда ребята из ILM снимали параметры с Марка, пока он играл, я видел это и говорил: «Нужно еще усилить этот момент. Нужно, чтобы его рот был открыт шире, его голова должна поворачиваться быстрее». Все эти вещи должны были быть драматизированы, чтобы они шли как бы от Халка, и от играющего его актера».

Так как Марк играл обе стороны своего персонажа, ему приходилось проводить много времени в ILM, участвуя в различных технических процессах, составляющих технологию захвата движений. Марк Руффало рассказывает, как его театральное прошлое помогло ему справиться с технической стороной вопроса.

«В создании этой версии Халка было несколько этапов. Мне было интересно увидеть, насколько это похоже на театр, который является древнейшим видом актерского искусства. Если ты играешь в театре, то ты выходишь на сцену, то есть в черную коробку, где нет ничего, от чего ты можешь отталкиваться в своей игре, поэтому тебе нужно полностью полагаться на свое воображение, тебе приходится придумывать вещи, которых на самом деле нет. Театр был моей актерской школой, и когда я очутился в этом ограниченном пространстве, окруженном тысячами камер и лампочек, и мог двигать только головой, я смог представить себе, что в тот момент я сражался с Тором… ну, или с любым другим существом».

Еще один светлый момент, о котором вспоминает Марк, - это минута, когда он впервые увидел Халка в собственном изображении на большом экране.

«Мы зашли в огромное помещение размером со склад, где были установлены тысячи камер. Работники из ILM надели на меня специальный костюм для технологии захвата движений, - говорит Марк. – Еще там был гигантский монитор. Ты встаешь перед ним и вдруг ты видишь, что Халк смотрит на тебя».

«Ты делаешь движение и видишь, как Халк делает то же самое движение на мониторе, изображение рассказывает тебе, как персонаж двигается и ведет себя, - объясняет Марк. – Ты также видишь, что его тело может двигаться только определенным образом. По сути ты воплощаешь на экране некое существо из Зазеркалья. Это совсем не просто и очень захватывающе».

Марк продолжает описывать этот сложнейший процесс: «Я провел там несколько дней, и мы прошли такие сцены драки как, например, Халк против Тора. Я изображал эти сцены с одним из аниматоров из ILM около трех часов. Они записали всю информацию о наших движениях, загрузили ее в компьютер, и это стало основой для создания Халка. Это очень сложная, и в общем еще очень молодая технология».

«Компания ILM делает с этой технологией удивительные вещи, - говорит исполнительный продюсер Джереми Лэтчем. – Её применение позволило по-новому открыть этот персонаж и помогло синхронизировать его с другими супергероями из нашего фильма».

«Халк – это существо непонятного происхождения, но в нем все же есть что-то человеческое, и я рад, что он вышел именно таким, - рассказывает Марк Руффало. – Когда смотришь такие киноленты, часто кажется, что перед тобой как бы два отдельных фильма – один, сделанный на компьютере, а второй – с живыми актерами. Но теперь, технология захвата движения дала нам, актерам, свободу, поэтому зрители не теряют связи с персонажем на протяжении всего фильма».


МСТИТЕЛИ ПОД ЗЕМЛЕЙ

28 июля 2011 года команда фильма «Мстители» закончила съемки в городе Альбукерке и отправилась в город Уилмингтон в штате Огайо, чтобы начать пятинедельные съемки. Команде и актерскому составу не пришлось ходить далеко, чтобы попасть на первую съемочную площадку, потому что их самолет приземлился в аэропорту Clinton County Airpark. Этот место с взлетной полосой в 2743 м. и ультрасовременными грузовыми помещениями невероятных размеров было превращено во внутренние помещения Авианосца.

Огромное пространство и современный вид этого комплекса позволили Джереми Латчему и съемочной группе снять необходимые визуальные текстуры так, чтобы они сочетались с уже отснятыми в Альбукерке.

«Нам нужно было место, которое был бы достаточно большим, чтобы вместить огромные военные машины, но чтобы все равно казалось, что это внутренние помещения Авианосца. Оно также должно было выглядеть современно, чтобы легко вписаться в дизайн, который мы уже создали».

«Размах, предоставленный нам в Clinton County Airpark, был огромен. Нам нужно было просто «встроиться» в уже существующие конструкции, и взять лучшее от всех текстур, труб, лестниц, перил и оград, которые уже были там», - добавляет художник-постановщик Джеймс Чинланд.

«Мне очень понравилось то, как выглядела съемочная площадка, - говорит режиссер Джосс Уидон. – Джеймс проделал отличную работу, интегрируя то, что нам нужно было, в уже существующие вещи. Все было сделано идеально, просто невозможно было отличить реальность от бутафории. Это также дало актерам настоящий мир, в котором можно было существовать, а каждый раз, когда это достигается, актерская игра получается гораздо более живой».

Пока одна часть команды снимала в Огайо, вторая её часть снимала сцену погони в городе Уортингтон, штат Пенсильвания, недалеко от угодий Creekside Mushroom Farms, ранее принадлежавших знаменитому бренду Moonlight® Mushrooms. Это место – самая большая ферма по выращиванию грибов в мире. Это также единственная подземная ферма в США с заброшенными подземными известняковыми тоннелями длиной в 240 км и общей подземной площадью в 3, 2376 квадратных километров. Эта ферма занесена в Книгу Рекордов Гиннеса за свою огромную площадь и за тот уникальный факт, что все грибы выращивались на ней под землей в абсолютной темноте.

«Мстители» - первый фильм, снимавшийся здесь. Создатели фильма получили полный доступ к 240 км тоннелей. Одной из сложных задач было проведение света и электричества через них для съемок погони, в которой участвовали Локи, агент Коулсон и агент Мария Хилл. Этот процесс занял месяцы, но в итоге оправдал себя, потому что съемочная площадка выглядела так впечатляюще, что разговоры о ней достигли другой части съемочной группы, работавшей в совсем другом месте.

«Там, под землей, было просто невероятно, - говорит исполнитель роли Локи Том Хиддлстон. – Мы снимали сцену погони, используя около пятнадцати внедорожников, которые ездили по тоннелям со скоростью 80 км/ч. Я был не слишком крепко привязан к задней части одного из грузовиков, и это ощущение ни с чем не сравнится. Это опасно, драматично, захватывающе, ты действительно чувствуешь энергию и динамику сцены. Я думаю, что она получится просто уникальной. Лично я говорил всем из первой съемочной группы, что это была одна из самых крутых съемочных площадок, которые я когда-либо видел».

По тоннелям за Локи гонится агент Мария Хилл, которая старается поймать его до того, как он выйдет за область действия «ЩИТ». Коби Смолдерс, исполнительница роли Марии Хилл, разделяет восхищение своего партнера по площадке Тома Хиддлстона по поводу того, что им удалось оказаться в эпицентре действия во время съемок в этом уникальном месте. «Мне нужно было вести огромный военный грузовик без дверей, что было довольно страшно, но уже после нескольких дублей я выглядывала из грузовика и стреляла из пистолета. Это было так здорово. Мне говорили «Всё, снято», но мне это так нравилось, что мне хотелось снять еще несколько дублей».



ВЗРЫВЫ И ТРЮКИ: КЛИВЛЕНД ЗАЖЕГ ПО-НАСТОЯЩЕМУ!

Для съемок самой внушительной экшн-сцены в фильме съемочная группа «Мстителей» отправилась в Кливленд, штат Огайо. В этой сцене неизвестные темные силы атакуют Нью-Йорк. Кульминацией является серия взрывов на 42 улице. Для того чтобы снять такую масштабную сцену, съемочная группа перекрыла 9-ую улицу в центре Кливленда на 4 четыре недели для подготовки площадки и самих съемок. Перекрытие одной из главных транспортных артерий в центральной части города – нелегкая задача, но создатели фильма сумели убедить отцов города и штата благосклонно отнестись к съемкам.

«Представляя наш план руководству Кливленда, мы продемонстрировали изображение улицы, полностью лежащей в руинах. «Вот чего мы добиваемся, доверительно сообщили мы представителям мэра, - вспоминает Луис Д`Эспозито. – Видно было, что ребята немного струхнули. Повисла тишина. Тогда мы подробно объяснили, как защитим все улицы и дома. Тут все вздохнули с облегчением. Они нам очень помогли: разрешили нам сделать все, что требовалось».

«Мы никогда не сможем полностью отблагодарить губернатора, мэрию города, и специального уполномоченного по вопросам кинопроизводства Ивана Шварца, потому что без их скоординированной помощи мы бы никогда не смогли создать такую масштабную съемочную площадку на несколько кварталов - добавляет Патриция Уитчер. - Город помогал нам во всем. Снимать там было сплошным удовольствием».

Первой задачей при подготовке к съемкам было превратить 9-ую улицу в Кливленде в оживленную нью-йоркскую 42 Улицу. Так как в основном все магазины на улице пустовали, художнику Джеймсу Чинланду пришлось строить сотни новых витрин магазинов в уже существующих зданиях за очень короткий промежуток времени.

«Работать с руководством города было легко, они нам очень помогали, - говорит Чинланд. - То, что мы снимали в центральной части города, было большим преимуществом, так как это дало нам необходимую начальную платформу. 9 Улица в Кливленде выглядит превосходно, к тому же она абсолютно точная копия ньюйоркской 42-ой».

Джеймс Чинланд и его команда отлично поработали над созданием улиц псевдо-Нью-Йорка. Об этом говорили все, тысячи любопытных приходили посмотреть, как улица с пустыми домами превращается в оживленный Нью-Йорк с выходами из метро и витринами популярных магазинов». Декорации и сама площадка были настолько убедительными, что члены съемочной группы не раз слышали, как местные жители радовались открытию новых магазинов в городе.

Чинланд также должен был проследить за тем, чтобы взрывы на этой улице-декорации не нанесли никакого ущерба. «Мы провели очень кропотливую работу, готовясь к этим съемкам. Было очень много консультаций с начальством города. Мы построили модель улицы, и на ней было видно, где будут дыры, а где будут пробегать каскадеры. Модель была довольно простой, но она помогла всем понять, что ожидается от сцены и как к ней подготовиться», - объясняет Чинланд.

«Когда соединяешь спецэффекты с действительностью, то место склейки не должно быть заметно, - рассказывает продюсер Кевин Фейги, - Нам нравится брать настоящие постройки, машины… любые настоящие объекты и затем доводить его до ума с помощью компьютерной графики. Мы не хотим, чтобы спецэффекты были на первом плане, это наша философия. Лучше всего было бы, если бы съемка была бы на 100% реальной, но приходится идти на небольшие компромиссы. Джеймс Чинланд отлично поработал над созданием улицы, мы добавили совсем немного графики».

Режиссеру Джоссу Уидону нравилось, что архитектура Кливленда очень похожа на архитектуру Нью-Йорка. Вот как он списывает эту сцену: «Она начинается с того, что жители Нью-Йорка замирают, впервые столкнулись с неизвестными темными силами. Горожане останавливают все свои машины и выбираются из них, чтобы посмотреть, что происходит. Затем на улице внезапно раздается пулеметная очередь и начинаются взрывы. Машины взлетают на воздух и переворачиваются, люди убегают, пытаясь спасти свои жизни… затем начинается битва между Мстителями и злыми силами».

Для того чтобы снять «пулеметную» очередь взрывов, Дэн Садик, координатор спецэффектов и его команда, стратегически расположили пиротехнические заряды и выверили по времени взрывы машин, чтобы каскадеры могли безопасно передвигаться по площадке. Чтобы такая масштабная сцена состоялась, Садик и его команда устроили 28 взрывов, которые словно волной прошлись по улице, имитируя воздушную атаку. Сцена также подразумевала наличие двадцати одной машины посередине улицы, это число включало в себя простые машины, перевернутые машины и машины для взрывания, включая полу-грузовик. В общем, около 50 машин было оснащено различной техникой для съемок этой сцены.

Координировать пиротехнику и взрывы в довольно ограниченном пространстве – обычная работа для Садика. Вот как он описывает сцену: «Первый шаг при подобных съемках – это понимание того, как сцена вписывается в окружающую среду, а уже потом мы начинаем обдумывать, как перекрыть улицу, что обсудить с обслуживающими город компаниями, выяснить, что находится под улицей. Чтобы не врезаться в какую-нибудь газовую трубу или высоковольтную линию, когда мы будем укреплять машины. Нам очень помогло то, что у нас был доступ в здания на этой улице, и мы могли складывать туда наше оборудование и закрывать его там. Мы также покрывали все окна пленкой Lexan, чтобы защитить их от взрывов».

Еще одной непростой задачей для Садика и его команды было распределение и координирование информации между различными отделами и группами. «Каскадеры, операторы, строители декораций, дизайнеры, ответственные за площадку, реквизиторы – все эти отделы участвуют в съемках, когда речь идет о такой масштабной сцене, - поясняет Садик. - Например, мы репетировали с операторами и каскадерами, чтобы понять, какое положение камеры будет самым выгодным. Затем, мы встречались с каскадерами, чтобы понять, каким образом интегрировать трюки в происходящее. Тогда мы понимали, что нам нужно доделать, а что переделать».

«В студии Marvel Дэна Садика считают образцом для подражания, когда речь заходит о спецэффектах, - утверждает Джереми Латчем. – Он с нами со времени первого «Железного Человека», а когда ты снимаешь подобную сцену, важны две вещи: первая - снять её так, чтобы это был впечатляющий спектакль, в котором спецэффекты должны играть свою роль абсолютно незаметно, а вторая – чтобы все было безопасно. Когда работаешь с Дэном, он делает и то, и другое. Он создает настоящий шедевр, и мы можем спать спокойно, зная, что он позаботится обо всем и все будут в безопасности».

Месяцы подготовки и тяжелой работы принесли результат: в понедельник 15 августа эта масштабная сцена была снята Дэном Садиком и его командой без сучка и задоринки. Несмотря на то, что снималась она на 9-ой Улице в Кливленде, фотография этой сцены появилась на обложке The New York Post с подписью «Спаси нас, Тор!».

«Да, мы взорвали весь мир! - шутит режиссер Джосс Уидон. - Я не помню, чтобы я когда-либо прописывал настолько масштабную сцену. Выглядело все так, будто в этой сцене не уцелел никто, включая и самих Мстителей. Это был очень запоминающийся день. Мы работали с 15 камерами, переворачивали и взрывали машины. Это была просто оргия уничтожения всего вокруг. Впрочем, немного человечности в этот хаос мы добавили. Боже мой, что это было за зрелище!».

Снимал это уникальное событие номинант на премию «Оскар» Шейимас МакГарви, который рассказывает о расстановке камер: «У нас было четыре камеры Aerial Alexas, расставленные на разных точках, замедленную съемку мы делали на Arri 435s. К тому же у нас было пять фотоаппаратов Canon EOS 5D Mark II и два Canon EOS 7Ds. Они были просто незаменимы, потому что мы смогли поставить их на те точки, на которые никогда не поставили бы стандартную камеру».

МакГарви продолжает свой рассказ: «Несмотря на то, что мы поставили некоторые фотоаппараты Canon на небезопасные точки, мы не потеряли ни одного из них. У нас были щитки, защищавшие камеры, они позволили нам снять крупные планы летевших на нас взорванных такси. Я также дал камеру Canon одному из каскадеров, и он бежал с ней, поэтому нам удалось поймать ощущение опасности и погружения в момент трюка, который обычно наблюдается со стороны. С этими камерами мы можем дать людям новый опыт погружения в сцену».

На следующий день группа снимала последствия нападения на улицу, и режиссер Джосс Уидон запросил помощь 25 бойцов 391-го военно-полицейского батальона, базировавшегося в Огайо. «Отряд был нужен для того, чтобы добавить сцене реализма», - говорит подполковник Джон Клирвотер, заместительный директор в OCPA-LA (армия США, офис представителя международных отношений). «Это дань резервам армии США и ветеранам 391-го батальона. Улицы Кливленда дрожали, когда они открыли огонь из своих 50-калиберных автоматов и Марк-19. Съемочная команда была впечатлена их мощью и командной работой».

Режиссер Джосс Уидон также был впечатлен и благодарен всем, когда он фотографировался с солдатами на память после завершения съемок сцены. «Я был очень рад, что нам удалось заполучить их для съемок. Кажется, что это небольшая деталь, но когда у тебя есть что-то настоящее, то это очень помогает сцене. Они знают, как обращаться с оружием, как занимать позицию на улице, которую атакуют, они отлично сработали».

Среди персонажей «Мстителей» есть один герой, помериться силами с которым выпадает каждому из Мстителей. Это Локи. Вот, что думает по поводу этого Том Хиддлстон: «Мой персонаж вступает в схватку с Тони Старком, Ником Фьюри, Капитаном Америка, Тором, Халком, Черной Вдовой и Соколиным Глазом, - говорит Том Хиддлстон, - Работать с исполнителями этих ролей было просто удивительно. Ведь это одни из самых выдающихся актеров нашего времени. Это действительно команда актеров-супергероев».

Партнеры Хиддлстона по фильму разделяют его восторг: «Когда еще вы можете увидеть таких актеров вместе, причем в таком фантастическом антураже? - спрашивает Скарлетт Йохансон. - Для меня работа с каждым из них стала настоящим подарком. «Мстители» - это всё то, что людям так понравилось в «Железном Человеке», но с добавлением научной фантастики. Здесь есть всё, что Джосс так любит в этом жанре: ты оказаваешься в абсолютно другой реальности, но при этом остаешься человеком».

«Иногда во время съемок ко мне вдруг приходило осознание того, в каком грандиозном деле я участвую, и я думал: «Как же это все-таки здорово», - говорит Роберт Дауни мл. - Мне ведь уже 46 лет, а в этом возрасте ты уже начинаешь особенно ценить все по-настоящему хорошее. На этих съемках было действительно здорово. Работать, да и отдыхать с этой командой было просто круто».


НЬЮ-ЙОРК: МСТИТЕЛИ РАССТАЮТСЯ

Когда съемки в Кливленде подошли к концу, съемочная группа отправилась в Нью-Йорк Сити для последних дней съемок. Так как история «Мстителей» происходит в Нью-Йорке, вся съемочная бригада собралась в последний раз в Центральном Парке. «Обычно съемки сцен фильма идут не по порядку, но наш проект стал исключением. Мы заканчивали съемки в Нью-Йорке, и последней снимали финальную сцену фильма, в которой вместе собраны все герои фильма, - рассказывает Кевин Фейги – На съемку ушла первая половина дня, а во второй половине все прощались до встречи на премьере».

«Снимать в Центральном Парке всегда нелегко. А что если взять весь актерский состав «Мстителей» и попробовать снять с ним сцену около фонтана «Бетесда» в выходные после Дня Труда? Актеры, съемочная бригада и все создатели фильма узнали, что это значит. Чтобы увидеть весь актерский состав фильма «Мстители» в костюмах, включая Тора и Локи, одетых по последней моде Асгарда, в Центральный Парк пришли тысячи людей. Актеры впервые за долгое время собрались все вмесе для съемок одной сцены. И все знали, что это конец съемок и больше такого не будет».

Для режиссера Джосса Уидона главной задачей было удерживать внимание актеров. «Это было нечто среднее между вечеринкой однокурсников и цирковым представлением. Папарацци и фанаты были повсюду, все актеры были очень рады видеть друг друга, они болтали, обменивались новостями. Поэтому я не останавливал работу камер, так как понимал, что если скажу «снято», то заново мы приступим к работе очень не скоро».

«Самое лучшее – это то, что у каждого героя уже есть своя франшиза и и свои фанаты, - говорит Кевин Фейги. - Вы видите всех этих маленьких детей, которые поднимают голову и видят Криса Хэмсворта, который кричит «Тор!» и Криса Эванса, кричащего «Капитан!» Конечно же, обаяние Роберта Дауни-Мл. не знает границ, поклонники Джереми Реннера узнают, что он Соколиный Глаз, и зрители принимают Марка Руффало как нового Брюса Бэннера. Я знаю, что Джоссу было тяжело удерживать всеобщее внимание, потому что это была абсолютная фантастика - собрать всех в Центральном парке и просто наблюдать за реакцией оказавшихся там в тот момент людей».

5 сентября 2011 года съемки в Нью-Йорке закончились. Создатели фильма вспоминают творческий путь, пройденный ими за время съемок.

«В наших фильмах мы стараемся рассказать отличную историю, наполненную эмоциями, - говорит Луис Д'Эспозито. - Поэтому когда зрители переживают за персонажей, когда они смеются или плачут, это потому что они сопереживают героям фильма. Когда мы слышим и видим реакцию зрителей в зале, то нет лучшего чувства на свете. Тогда мы понимаем, что хорошо сделали свое дело. Я уверен, что в случае с «Мстителями» зрители обязательно отреагируют на эмоциональную сторону и на заразительный юмор нашей истории».

«Я из Нью-Йорка, поэтому я был очень рад снова приехать сюда и снимать в разных частях города, - говорит Джосс Уидон. - Это правильно, что мы закончили съемки в том городе, который постарались воспроизвести в других местах. Это было потрясающе, и я очень привязался ко всем членам команды».

«На 92-ой день съемок я устал меньше, чем в первый день. И это благодаря потрясающему актерскому составу и съемочной группе фильма «Мстители». Если зрители получат такое удовольствие от просмотра, которое мы получили от съемок, то мы все сделали правильно».

«За 10 лет работы в Marvel, всё, о чем я мечтал, - это создать такой фильм, в котором произойдет нечто настолько угрожающее и масштабное, что потребует вмешательства всех героев. И тогда они станут единой командой, наладят отношения друг с другом и сообща исполнят свою миссию, победив зло, - говорит Кевин Фейги. - Собрать всех «Мстителей» на большом экране – это больше, чем воплощение мечты; это, безусловно, важнейший момент моей карьеры».


--------------------
Настоящая сила не может быть дана,она может быть взята...
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение


Спасибо сказали:
 
Anders555
сообщение 9.10.2012, 11:55
Сообщение #36


Дивергент
Иконка группы

Группа: КиноМодератор
Сообщений: 4 289
Спасибо сказали: 7942раз(а)
Регистрация: 13.10.2009
Посл. Визит:
17.4.2021, 7:05
Из: Москва





Ник В Ответ
Эволюция Борна / The Bourne Legacy (2012)



На главную роль фильма рассматривались Джейк Джилленхол, Тоби Магуайр, Джош Хартнетт, Гаррет Хедлунд, Майкл Фассбендер, Алекс Петтифер, Пол Дано, Тейлор Китч, Келлан Латс, Бенджамин Уокер, Оскар Айзек, Люк Эванс, Майкл Питт, Крис Эванс, Доминик Купер, Джоэл Эдгертон и Эррин Аркин.

Исполнители главных ролей, Эдвард Нортон и Джереми Реннер, оба в своё время играли супергероев, входящих в команду Мстителей: Нортон играл Халка (точнее — Брюса Беннера, человеческую ипостась Халка) в фильме Невероятный Халк, а Реннер — Соколиного глаза в фильмах Тор и Мстители (в котором Нортона заменил Марк Руффало).

Первоначально фильм планировался как экранизация одноимённого романа Эрика ван Ластбадера, но Мэтт Дэймон отказался от роли Джейсона Борна, так как не хотел сниматься в фильме без участия Пола Гринграсса (режиссёра фильмов «Превосходство Борна» и «Ультиматум Борна»), поэтому сценаристы превратили фильм в оригинальное произведение, дополняющее сюжет трилогии.

Гонорар Джереми Реннера за исполнение главной роли в этом фильме составляет $ 5 000 000, что намного меньше чем у Мэтта Дэймона («Идентификация Борна» — $ 10 000 000, «Превосходство Борна» — $ 10 000 000, «Ультиматум Борна» — $ 20 000 000)



Продолжение

В июне 2012 года продюсер Фрэнк Маршалл, рассказывая о перспективах фильма Эволюция Борна, заявил что «мечтает о том, чтобы в следующем фильме увидеть, как Мэтт Дэймон и Джереми Реннер работают вместе.» 3 августа Джереми Реннер заявил, что хотел бы сыграть с Мэттом Деймоном в следующем фильме франшизы. Мэтт Дэймон может вернуться к роли Джейсона Борна только при участии Пола Гринграсса, который может занять пост режиссёра для создания пятого фильма.



О съёмках фильма

Найти Аарона Кросса: Эволюция начинается

Когда создатели франшизы о Джейсоне Борне обдумывали создание новой серии, они столкнулись с любопытным ребусом: В конце фильма ««Ультиматум Борна» главный герой участвовал в серьезной перестрелке на вокзале Ватерлоо в Лондоне, а после этого в еще более яркой погоне с перестрелкой по улицам Нью-Йорка. Джейсон Борн был раскрыт и привлек внимание общественности. Он собирался обнародовать огромный список преступлений, совершенных правительством США, и пропал. Продюсер Фрэнк Маршалл объясняет, в чем была сложность: «Проблема была понять, куда двигаться дальше. Джейсон Борн узнал, кто он, не хотел больше заниматься, тем, чем занимался раньше и хотел отойти от дел.Нам нужно было внести новые условия, чтобы история получила развитие».

Несмотря на возникшие сомнения, Патрик Кроули, который вместе с Маршаллом выступал продюсером трех предыдущих фильмов серии, признает, что именно желание поклонников увидеть новые истории держали франшизу на плаву.«Наши фильмы запали людям в душу, они приходили и говорили, что им так нравятся наши фильмы, что они надеются на новый, - рассказал Кроули, - а если после трех фильмов люди просят о четвертом, то ты понимаешь, что создал что-то правильное».


В апреле 2010 года, спустя несколько месяцев после отказа Пола Гринграсса и Мэтта Деймона участвовать в новой главе франшизы, продюсеры Джеффри М. Уэйнер и Бен Смит встретились с создателем истории серии, Тони Гилроем, и попросили его подумать, как еще могла бы развиться эта история. Гилрой был заинтригован и согласился поискать возможность интересно развить события в мире, который сам помогал создавать, в мире, который положил начало существованию совершенно новых шпионских триллеров.

Несколько недель спустя Гилрой связался с продюсерами и предложил новый подход к материалу. Он рассказал: «От других шпионских триллеров Борна больше всего отличает глубина и комплексность проблемы главного героя. Идея того, что наемный убийца приходит в себя и не помнит ничего о своем темном прошлом и готов заплатить дорого, чтобы, постепенно возвращая память, понимать, что не хочет больше быть тем, кем он был раньше – это очень захватывающий движок.Участие таких актеров, как Мэтт Дэймон, дает безграничную свободу показывать глубину и искренность идеи.Было здорово придумывать способы рассказать историю «Эволюции Борна», но пока у нас не появился новый персонаж с новой не менее серьезной проблемой, о сценарии не могло быть и речи.Недостающим куском мозаики стал Аарон Кросс, и когда стало ясно, чего он хочет, когда у персонажа появилась душа, как это было с Борном, только тогда все решили, что имеет смысл двигаться дальше».

После этого Гилрой начал разрабатывать синопсис фильма, причем он даже расписал замысел того, куда может двинуться история после фильма «Эволюция Борна».Он занялся глубоким исследованием, которое легло в основу обоих документов.Особенно внимательно он исследовал Управление перспективных исследований Министерства Обороны США, которое занимается изучением способов создания более эффективных солдат.Эта организация вместе со своим двойником в разведывательном управлении финансируют множество проектов, целью которых является усовершенствование когнитивных функций и физических показателей американских солдат и шпионов. Гилрой отметил: «Во время войны никто не проводит допинг-тестов. При этом есть абсолютно реальное желание создавать более энергичных, устойчивых к боли и менее нуждающихся во сне солдат.Боец со способностями лечиться, учиться и обрабатывать информацию быстрее - это мечта любого командующего офицера.Сейчас мы живем в то время, когда наука начинает исполнять мечты в самых непредсказуемых и пугающих формах».

Точно также, как и в фильме «Эволюция Борна», Управление перспективных исследований МО США и ее двойники плотно сотрудничали с фармацевтической индустрией, с исследователями в области медицины, с Силиконовой Долиной и многими другими, пытаясь превратить людей в лучших бойцов. Гилрой выяснил, что после 11 сентября связь биологии и военного дела становилась все крепче: сверхсекретная Америка, напичканная учеными, работающими на крупные корпорации, которая процветала благодаря финансированию правительства. Она достигла таких масштабов, что совершенно невозможно уследить за ней посредством одной ветви власти.

Режиссер рассказал: «Это была очень странная история для исследований, потому что я больше занимался утверждением фактов, чем, собственно, исследованиями. Я постоянно узнавал, что мои выдуманные идеи для «Ауткам», корпорации Кандент и NRAG уже были реальностью.Каждая деталь программы «Тредстоун» и ее научно-медицинской подоплеки, которую мы использовали в трилогии, идеально сочетается с существующей реальностью.Нам оставалось просто придумать, что будет, если что-то пойдет не так».

После окончания работы над синопсисом фильма «Эволюция Борна» Гилрой решил, что ему интересно будет самому стать режиссером этого фильма. Несмотря на то, что начал он свою карьеру как сценарист, он уже стал полноценным режиссером, имея в копилке два полнометражных фильма: номинант на «Лучшею картину» 2007 года «Майкл Клейтон», где главную роль сыграл Джордж Клуни, а Гилрой получил номинации как в категории «Лучшая режиссерская работа», так и в номинации «Лучший сценарий»; а также фильм «Ничего личного», романтический опус с Джулией Робертс и Клайвом Оуэном.

Продюсеры и студия сразу же согласились, радуясь такому повороту. Маршалл рассказал: «Одним из главных впечатлений от фильма стала возможность работать с Тони в качестве режиссера. Я работал с ним на предыдущих фильмах, где он был автором, но еще работая над фильмом «Идентификация Борна» я уже знал, что однажды он станет режиссером. Он присутствовал при монтаже и давал такие советы и решал такие проблемы, о которых обычно думает режиссер.То есть нет ничего удивительного в том, что он режиссер этого фильма, хоть все и начиналось по-другому».


Для помощи в написании сценария Гилрой пригласил своего брата, коллегу по сценарному делу Дэна Гилроя. Это было их первая совместная работа за много лет, и они приступили к работе. Вот что рассказал Дэн Гилрой об их сотрудничестве: «Тони и я на самом деле уже написали вместе несколько неснятых сценариев, когда только начинали. Сейчас было легко, мы отлично сочетаемся в профессиональном плане. Мы работаем так: вместе прорабатываем сюжет, а потом по частям занимаемся диалогами и отдельными сценами. Когда мы работаем – мы работаем 7 дней в неделю по-многу часов.Я в Лос-Анжелесе, а он в Нью-Йорке, но сейчас расстояния совершенно не имеют значения.В нашей работе нет места эгоизму.Мы используем то, что лучше работает для истории, у нас не было споров и несогласия.Мы работали в едином порыве, мы видели историю одинаково и были настроены на то, чтобы каждый элемент был максимально хорошо проработан».

Вдвоем авторы продолжили исследования, которые начал Тони Гилрой для написания синопсиса, параллельно разрабатывая драматическую историю. Дэн продолжил: «Мы надеемся, что «Эволюция» будет соответствовать названию, расширяя мифологию и развивая ее в толковом, высоко художественном, но при том реалистичном, направлении. Все технологии, которые мы упоминаем в фильме, либо находятся в разработке, либо уже используются секретными службами США.Сложной частью работы было создать такого персонажа, который смог бы запасть в душу зрителю, но Тони справился с этим еще до того, как я к нему присоединился. Аарон Кросс моментально создает глубокую связь со зрителем, у него есть простая потребность, понятная всем.Эмоциональное путешествие всегда выходит на передний план, для меня это признак действительно хорошего боевика».

Маршалл был в восторге от получившегося сценария. Он рассказал: «Гениальная идея принадлежит Тони и Дэну: расширить границы мира Борна и посмотреть, что там еще есть, и кто кого контролирует. Так мы могли строить сюжет в мире, с которым зрителя уже познакомил Джейсон Борн, и дать им возможность увидеть новых персонажей и расширенную картину этого мира».

Кроули согласился, что придумали все именно братья Гилрой. Продюсер восторгается их проработкой языка этой серии, и тем как им удалось связать все в этом мире воедино: «Тони просто одержим разведкой. Он этим живет и дышит, задавая вопросы «Как думают эти люди, как они себя будут вести, какие отношения складываются в мире разведывательных служб». Я был заинтригован тем, что у нас в команде есть автор, являющийся душой всей франшизы, который смог продемонстрировать, что он еще и прекрасный режиссер, снявший два тепло принятых аудиторией фильма, и именно он станет режиссером этого фильма».

В соответствии с предыдущими сценариями серии Борна, написанными Гилроем, этот фильм сильно расходится с книгами Ладлэма об эпохе холодной войны, но сохраняет авторские темы о тайных обществах и вышедших из-под контроля правительственных программах. Продюсер фильма Бен Смит считает, что этот фильм дал возможность строить историю на базе сюжета, созданного автором, погибшем в 2001году. «Работу Ладлэма и эти фильмы выделяет то, что в них говориться о силе личности, - рассказал Смит. – Во времена общих интересов массовых корпораций и правительств всего мира фильм заставляет нас почувствовать, что мы способны что-то изменить».

Коллега продюсер Джеффри М. Уэйнер разделяет веру Смита в то, что Гилрой – подходящий режиссер для такой ответственной задачи. Он рассказал: «Мы были очень рады, что Тони не только согласился написать сценарий фильма «Эволюция Борна», но и захотел возглавить съемки как режиссер. Он – один из немногих людей, которые работали на всех частях серии с самого начала. Его понимание и чувство мира картины – бесценны для процесса съемок, и я считаю, что он даст зрителям, которые отправятся посмотреть этот фильм, именно то, что они ждут от этой франшизы».

В качестве исполнительных продюсеров к команде присоединились Генри Моррисон и Дженнифер Фокс, давние партнеры Гилроя. Фокс вспоминает о сложившихся между ними рабочими отношениями и о способности Гилроя чувствовать, как правильно смешать динамику и саспенс с пронзительной драмой. Она рассказала: «Когда Тони Гилрой пишет, внутри своей головы он видит этот фильм вплоть до мельчайших деталей. Его способность сосредоточиться и запечатлеть эту картинку – это свидетельство правильных инстинктов и творческой выдержки. К тому же, в работе Тони всегда чувствуется желание объяснить трагедию конкретного человека. Глубина его сложных персонажей вытекает из постоянных поисков истинных чувств персонажей и тщательной проработки каждой сцены.



Назови мне свое имя: Кастинг боевика

Для Гилроя было невероятно важно найти идеально подходящих актеров, которые смогли бы привнести жизнь в написанный сценарий. «Все остальное можно в какой-то степени поменять, подправить или подстроить, - рассказал он. – Актерская игра – это магия.Я понял это еще давно».

Для исполнения роли Аарона Кросс создатели пригласили номинанта на премию «Оскар» Джереми Реннера, актера, который одинаково комфортно себя чувствует и в драме, и в боевиках. «Причина того, что Джереми – такой прекрасный актер в том, что он очень сложный человек сам по себе, - подчеркнул Гилрой. – Он милый, но при этом жесткий, и он постоянно позволяет себе основывать роли на этом». Режиссер рассказал, что уже давно является поклонником творчества Реннера: «Фильм «Повелитель бури» я смотрел раз восемнадцать. В каждой сцене он на молекулярном уровне связывается с тем, что происходит в сцене.Эта его неразделимость с игрой, четкое понимание происходящего и удивительная, сумасшедшая понятливость сделали Джереми прекрасным братом для Борна».

Все сомнения в том, что Реннер сможет превратиться в звезду боевика, были развеяны.На самом деле, режиссер даже называет своего главного актера «атлетом от кино». Гилрой рассказал: «Джереми пришел, уже много чего умея. Когда его впервые позвали на площадку, впечатления были следующими: «Боже мой! Вот это да! Он может делать это, и это…и это…а еще вот это! Нам даже не нужен дублер!»Джереми был так хорош, что иногда нервничала страховая компания». «Джереми – невероятно яркий и сообразительный актер, - добавил Смит. – Играя, он как будто сходит с экрана, вцепляется в горло и тащит за собой в увлекательное путешествие».

После номинаций на премию «Оскар» за фильмы «Повелитель бури» и «Город воров», Реннер отметился ролью в блокбастере «Миссия невыполнима: Протокол Фантом», а летом подкрепил амплуа актера жанра «экшн» в окружении феноменальной команды в хите этого лета фильме «Мстители». Он говорит, что стал фанатом фильмов о Борне, а в особенности его поразила актерская игра. «То, что сделал Мэтт Дэймон, то, что делали предыдущие режиссеры, - было невероятно здорово. Для любителей этой франшизы я хочу отметить, что не собираюсь заменить Мэтта, этого бы я никогда не хотел. Было бы просто неинтересно взять и сыграть того же персонажа. Мэтт всегда был лицом Джейсона Борна и навсегда им останется. Мне понравился сценарий, потому что придуман интересный способ продолжить историю, с почтением относясь к тому, что было раньше».

Актер дополняет основополагающую идею Гилроя, что несмотря на то, что Кросс существует в мире, параллельном миру Борна, он о нем ничего не знает. Реннер вспоминает: «Эти двое не знакомы, поэтому это дает абсолютно новый виток объяснения, почему эти супершпионы такие, как они есть. Надеюсь, мне удастся показать эту историю под новой призмой». Реннер рассказал, что «Эволюция Борна» сохраняет реалистичность предыдущих фильмов.«История не крутиться вокруг компьютерной графики или постоянных нереальных взрывов, - рассказал он, - история остается настоящей. Для меня было важным найти человеческие качества в персонаже». Он позже увидел, что создатели заинтересованы в тех же вещах.«Важно то, что во все, что вы видите в фильме, можно поверить. Неважно, какие вы видите трюки, или какая царит обстановка, все основано на реальности, правде и возможностях науки. Как актеру, мне было легко поймать нужный настрой». В отличие от Борна Кросс хорошо знает, кто он и откуда он появился: он – солдат, раненный на Ближнем Востоке несколько лет назад. Как только ему удается покинуть Юкон, он возвращается в Штаты, чтобы выйти на контакт с кем-то из «Ауткам», и единственный человек, который может ему помочь выжить – доктор Марта Ширинг.

Кроули рассказал о моменте, который смущал всю команду с самого первого фильма: одной из самых больших трудностей было понять, что делать с героем-женщиной. С интенсивным ритмом развития событий в фильме было трудно найти возможность построить отношения, тем более связь с Джейсоном Борном практически любого обрекала на смерть.И так как перед нами было новое начало, мы смогли ввести в историю женщину так, чтобы это не казалось натяжкой.

Для исполнения роли Марты нужна была не просто талантливая актриса, этот человек должен согласиться принять определенные требования, которые есть у этой роли. Гилрой объяснил: «Марта - квалифицированный медицинский исследователь, в личной жизни которой творится абсолютный хаос. В своей работе на «Ауткам» она игнорировала довольно серьезные этические противоречия, и когда все вдруг разрушилось, она вынуждена отправиться в невероятно жесткое приключение, причем ни один из моих персонажей раньше не сталкивался с подобным.В конце фильма она не просто выживает, она задает жару.Это очень ответственная роль».

К счастью для создателей картины, обладательница премии «Оскар» Рейчел Вайс, прославившаяся сильной игрой в таких картинах как «Преданный садовник», «Милые кости» и «Стукачка», с огромным интересом согласилась на такую роль, и результаты превзошли все ожидания. Гилрой вспоминает: «Планка правдоподобия в этой франшизе уже достаточно высоко задрана, но она дала нам даже больше, чем мы мечтали. Я знал, что она хороша, но я все равно был поражен тем, что она смогла привнести в фильм.Каждый день она превосходила мои ожидания».

Марта – трудоголик, глубоко увлеченный своими передовыми исследованиями в области биохимии в засекреченной лаборатории в Мэрилэнде. Вайс рассказала: «Она находится на пике возможностей и верит в то, что делает невероятный вклад в развитие науки своей страны. В то же время, она в глубине души понимает, что то, чем она занимается неоднозначно с этической точки зрения».Марта решает для себя игнорировать возможные последствия ее опытов над пациентами, это и заинтересовало актрису в этой роли.«Я бы намного меньше заинтересовалась ролью Марты, если бы она просто делала что-то хорошее и спасала мир.А то, что делает она – неоднозначно».

Обычная жизнь Марты переворачивается с ног на голову, она вдруг становится мишенью, когда программу «Ауткам» целиком закрывают, а ее решают «убрать» в рамках зачистки. Аарон – один из тех пациентов, которых она осматривала несколько раз за последние 4 года, но при этом она с ним не знакома.Он появляется как раз вовремя и спасает ей жизнь, после чего возникают их отношения, как абсолютная необходимость.«Марта сомневается, идти ли за ним, но у нее просто нет выбора, - объясняет Вайс. – Люди, которые представляют закон и порядок в ее стране, только что пытались ее убить.А ведь она – обычная женщина, которая по стечению обстоятельств хорошо разбирается в науке, но при этом совершенно ничего не знает о том, как ускользнуть от полиции всего мира».

Вайс очень понравились истории каждого из главных героев, которые придумали братья Гилрои. «У них у каждого своя сильная мотивация, - добавила Вайс, - у Марты и Аарона абсолютно разная предыстория, а в итоге по разным причинам они надеются друг на друга.Такой способ создавать историю захватывает».

Пока съемки проходили в Нью-Йорке и Юго-Восточной Азии, Вайс увидела, что у них с Реннером одинаковый подход к работе. «Мы абсолютно разные люди, у нас непохожие жизненные истории, но при этом мы работаем одинаково, - отметила актриса.- Джереми раскрепощенный, немного развязный и даже сумасшедший, при этом с ним очень здорово работать. Я наслаждалась каждой минутой совместной работы». В режиссере Вайс тоже увидела что-то бунтарское: «Тони пропитан духом рок-н-ролла, что-то вроде «Найдем беспредел и нужный порыв и поддадимся ему», что прекрасно для актерской игры. В нем прекрасно сочетаются режиссер и сценарист, я невероятно счастлива быть частью его команды».

Для роли отставного полковника Рика Бьера, беспокойного главы NRAG, организации, стоящей за секретной программой по подготовке агентов, которая началась с «Тредстоун», после чего среди прочих была «Блэкбрайар», а теперь «Ауткам» был выбран номинант на премию «Оскар» Эдвард Нортон. Когда над «Ауткам» нависает угроза рассекречивания, Бьер решает пока не стало слишком поздно, закрыть программу и двигаться дальше.

Фокс объяснила, как персонаж Бьера иллюстрирует особый подход Гилроя к разработке персонажей: «Тони изучает, как конкретные люди внутри огромной организации дают себе право на беспринципное поведение: Тильда Суинтон в фильме «Майкл Клейтон», Том Уилкинсон и Пол Джаматти в фильме «Ничего личного», а теперь и Эдвард Нортон в «Эволюции Борна». Это сильные антагонисты, потому что у каждого из них есть свои убеждения и уверенность в том, что на самом деле они творят на всеобщее благо.Классическое кинематографическое клише «личность против системы» доведено до более сложного, запутанного и реалистичного.Тони добавляет драматизма в мотивации каждого персонажа».

Гилрой рассказал еще более подробно, почему правильный подбор антигероя так важен: «Мы выбирали главного вдохновителя всей истории франшизы. Мы знали, что говорим зрителю, что вот парень, который уже 12 лет сидит и наблюдает, как ЦРУ совершает ошибку за ошибкой.Нам нужен был актер мирового класса, нам была нужна сила.Нам был нужен человек, с уровнем способностей, который заметен еще до начала сцены, при этом мне нужен был актер, который бы показал, что не весь мир в глазах Рика Бьера окрашен в черный цвет.Он верит, что он один из тех немногих людей, которые способны выдержать моральный груз необходимой для его положения секретности, чтобы его страна была в безопасности».

Нортон рассказал, чем его заинтересовал фильм, сюжет которого был построен вокруг разных подразделений государственной разведки: «Я считаю, что тематика всех фильмов Тони своевременна и разумна. Он изучает то, как корпорации проникают в нашу культуру и подвергают нас риску с разных сторон. Мне понравилось, что в этом фильме он изучал, как власть осуществляется в связке корпорации – государство… кто управляет кем».

Актеру пришлось по нраву, что Гилрой раскрасил своих персонажей в определенные этические оттенки.Несмотря на то, что Бьер одержим стиранием «Ауткам» с лица Земли, его внутренние мотивации абсолютно правильные. Нортон рассказал: «Все персонажи этого фильма раскрашены в оттенки серого. Тони не плел паутину из героев и злодеев.Каждый из них идет на какие-то компромиссы и ищет рациональные объяснения тому, что делает… мой персонаж в большей мере, но и персонаж Рейчел и даже Джереми. Он открывает, как система поглощает лучшие идеалы и побуждения людей.Мне нравится такая комплексность».

Маршал был впечатлен способностью Нортона сохранять баланс между преданным гражданином своей страны и хладнокровным убийцей, который воспринял раскрытие Борна как инфекцию, которую необходимо уничтожить. Продюсер рассказал: «Эдвард попал в цель. Он великолепный актер и ему прекрасно далась роль злодея в этой картине.Но Бьер не просто злодей.Он просто парень, который охотится за Аароном Кроссом. И несмотря, что такие персонажи уже были, Эдвард отличается особым упорством».

Для подбора актеров на роли подчиненных Бьера – ученых, сотрудников разведки и специалистов по ведению слежки, которые разыскивают Аарона и Марту, находясь в штабе в Вашингтоне, Гилрой обратился к театральному миру Нью-Йорка. «Тони – настоящий житель Нью-Йорка, - рассказал Кроули, - он хорошо знает и мир театра, и мир кино этого города.Было здорово выбирать из тех людей».

Обладательница премии «Тони» Донна Мерфи (Бродвейские постановки «Passion» и «The King and I») была выбрана на роль второго капитана, «монахини» Диты при «священнике» Бьере. «Она его ведомая, - объяснила Мерфи, - в прошлом работала в ЦРУ, прекрасный ученый. Главная ее профессиональная задача – чувствовать Бьера, и когда ему что-то понадобиться, она должна быть на три хода впереди».

Среди других актеров, которые вошли в команду Бьера, победитель премии «Оби» Майкл Чернус в роли Ингрэма и Кори Столл, совсем недавно номинированный на премию «Drama Desk» за внебродвейскую постановку «Intimate Apparel»и запомнившейся зрителю ролью Эрнеста Хемингуэя в фильме «Полночь в Париже». Здесь он сыграл Вендела.

Когда выясняется, что Марте и Аарону удалось скрыться, новость о том, что государственный подкомитет занимается изучением программы «Блэкбрайар», добавляет напряженности общей атмосфере кризиса, в которой оказались Бьер и его люди. Больше всех вероятность огласки программы беспокоит Терри Уорда, Главу компании, находящейся в плотной связке с «Ауткам».Роль Уорда исполнил театральный актер из Нью-Йорка Деннис Буцикарис, лауреат премии «Оби» за постановку «Sight Unseen».Буцикарис описывает отношения с Бьером как состязательные, причем Уорд в конечном счете побеждает.«Уорд хочет считать, что он выше Бьера, но это не правда. Он хочет быть лидером, не имея лидерских качеств», - рассказал актер.

По совету Гилроя Буцикарис постригся и сбрил свою коронную бороду, чтобы сыграть корпоративного служащего.«Мы разговаривали по телефону, и Тони сказал, что придется избавиться от волос и бороды, - вспомнил актер, - он хотел сделать моего персонажа максимально скользким типом».


По мере нарастания напряжения в командном пункте Уорд сталкивается с импозантным адмиралом Турсо в отставке. Военного начальника, который следит за программой «Ауткам», сыграл ветеран кинематографа Стейси Кич, который сам описал свой персонаж как «патриот, имеющий влияние». Турсо разговаривает со своей командой мудреным языком, присущим их работе. Кич вспоминает: « Тони – необычайно талантлив, он создает собственный язык повествования. У всей серии «Борна» есть такой особый язык: интеллигентный, человечный и очень личный. Хитрость таких диалогов заключается в том, что они написаны разговорным языком, и их просто нужно выпалить, не слишком драматизируя».

Кич признает, что сцены с Турсо, Бьером и командой NRAG были особенно занятными.«Во всех фильмах этой серии есть удивительный баланс между насыщенным действием, приключением, интригой и саспенсом. Есть две абсолютно разные среды: внешняя среда, где вы следите за Кроссом и его подвигами, а еще есть штаб и мир разведки. Зрителя эта комбинация будет постоянно держать в напряжении, он не сможет пошевелиться в своем кресле, потому что он будет наблюдать за людьми, за которыми наблюдают и ребята с экрана».

Завершает актерский состав новички франшизы Оскар Айзек и Луис Одзава Чангчьен. Айзек описал первые встречи агента «Ауткам» №3 словами «как в вестерне». Он рассказал: «Мой персонаж жил один в хижине на протяжении месяца, без какой-либо связи с внешним миром… только эти ребята периодически заглядывали». Когда Кросс приезжает к №3 на его отдаленную базу на несколько дней раньше, у №3 появляются подозрения, при этом Кросс, в свою очередь, не доверяет №3.«Они как собаки, которые принюхиваются друг к другу, ходя кругами, - рассказал Айзек. – Они не то чтобы рисуются друг перед другом, они правда не уверены.А это опасно».

Выясняется, что №3 – не единственный, о ком Кроссу (который проходит под №5) стоит беспокоиться.Бьер готов поспорить, что программа «Ауткам» - еще не конец.У него есть еще одна программа в разработке, под названием LARX.

Чангчьену в роли агента LARX под номером 3, оперативника, находящегося в Бангкоке, нужно было комфортно себя чувствовать на высоких скоростях и большой высоте. «Агенты LARX – это просто шпионы-десятиборцы,» - смеется Чангчьен, недавно снявшийся в фильме «Хищники». Чтобы подготовиться к роли, актеру пришлось из родного Нью-Йорка отправиться в Лос-Анжелес, где он несколько недель репетировал с режиссером второй группы Дэном Брэдли. За время этого тренинга он научился основам паркура – как нужно эффективно огибать препятствия на высокой скорости.Он практиковал прыжки с большой высоты и прошел интенсивный курс автомобильных трюков. Эти навыки ему пригодились в момент, когда его персонаж преследует Аарона и Марту по узким, переполненным людьми улочкам Манилы.

Фанаты так же оценят камео нескольких персонажей из предыдущих фильмов серии, среди которых Альберт Финни в роли доктора Альберта Хирша, Джоан Аллен в роли Пэм Лэнди, Дэвид Стрэтэйрн в роли Ноа Восена и Скотт Гленн в роли Эзры Креймера.



Съемки по всему миру: Локации и дизайн

В 2010 году, пока Гилрой писал сценарий, он путешествовал по всему миру и посещал самые различные мета, чтобы понять, где будет происходить действие истории, точно также как он делал перед другими фильмами серии «Борна». От канадских гор до Юго-Восточной Азии, он все время привязывал действие к конкретным местам. Он рассказал своих воспоминаниях: «Путешествия последних двенадцати лет заключались в том, чтобы сесть на самолет и отправиться в невероятные и необычные места, которые никто никогда бы не увидел, так как мы видим их глазами Борна».

По мнению Кроули, который снова сопровождал Гилроя в его путешествии, фильмы этой серии всегда были уникальны, потому что в них можно увидеть места, которые редко снимают в кино. Он отметил: «Мы были одним из первых широкомасштабных фильмов, который проводил съемки в Берлине, и до нас было всего пара-тройка современных съемок в Москве».

«Эволюция Борна» не станет исключением.Гилрой решил отнести действие за пределы Европы, где разворачивалось основное действие предыдущих трех фильмов.«Мы с Патриком проехали по всей Юго-Восточной Азии и искали подходящие места, - продолжил свой рассказ Гилрой, - и тогда я смог писать сценарий под конкретные реальные места.Так мы всегда работали.Ни в одном из фильмов нет серии кадров, которые были бы не написаны специально для конкретного места».

«Эволюция Борна» стартует из Вашингтона, перемещается в Манхэттен, потом на Аляску и в Юго-Восточную Азию, при этом в течение всего фильма чувствуется дух предыдущих фильмов серии. «Хочется, чтобы было ощущение реального мира, в котором мы с вами живем, - рассказал режиссер. – Мы попадаем в экзотические мечта, но мы не стараемся сделать их лучше, чем они есть.У нас реалистичный подход к действию фильма, и в этом все так же, как и в предыдущих фильмах». Уэйнер высоко ценит уровень детализации, который дает истории режиссер. Он рассказал: «Некоторые из локаций для этого фильма - не из тех, куда отправишься в любой момент. Именно тот факт, что они настоящие, полные реализма и шокируют зрителя и дают ощущения места, о котором никто не напишет в путеводителе».

В построении визуального стиля картины Гилрою помогали художник-постановщик Кевин Томпсон, который совместно с Гилроем уже создавал стиль фильмов «Майкл Клейтон» и «Ничего личного», а также оператор-постановщик Роберт Элсвит, обладатель премии «Оскар» за лучшую операторскую работу фильма «Нефть». Среди других его работ также «Майкл Клейтон» и «Ничего личного», а также «Город воров» и«Миссия невыполнима: Протокол Фантом», где сыграл Реннер.

Говоря о Томпсоне, Гилрой рассказал: «Кевин уже создал значительное количество киноработ, мы начали сотрудничать на съемках фильма «Майкл Клейтон» и «Ничего личного», но я думаю, что «Эволюция Борна» покажет широкой публике, что нет ничего, с чем бы он не справился. Фильм «Эволюция Борна » - был огромным постановочным проектом, который от выдающейся работы на площадке по построению декораций перешел к съемкам в реальных условиях в Маниле со всеми возникающими сложностями.И все это время картинка полна реализма.Это было чрезвычайно сложно, но мы справились».

Режиссер был рад снова работать и с Элсвитом. Гилрой рассказал: «Сотрудничество с Робертом на этих трех фильмах для меня, пожалуй, - лучший опыт совместной работы, который в принципе может существовать. В нем прекрасно сочетаются экспертиза, свобода воображения и выносливость ездовой собаки. Мы прошли через много всякой фигни еще до начала съемок этого фильма, и, слава Богу, потому что я не представляю себе создание чего-то настолько длительного и масштабного вместе с человеком, который не на одной с тобой стороне, чтобы ни случилось».

Элсвит и режиссер второй группы Брэдли могли снять все что угодно, но если бы это не было правильно смонтировано, сцены бы не получилось.В качестве режиссера монтажа к команде присоединился еще один член семьи Гилрой – Джон Гилрой, с которым они вместе работали на двух предыдущих фильмах серии. Вот как Джон прокомментировал опыт работы со своим братом Тони: «Я работаю с Тони точно так же, как я работаю с другими режиссерами. Я стараюсь понять их видение фильма, поймать их волну.Если я могу перенять их видение, у меня в голове появляется компас, по которому я могу двигаться в процессе монтажа.С Тони такая степень взаимопонимания между монтажером и режиссером возникла очень быстро, и оставалась с нами, развиваясь, на протяжении трех фильмов.Мы невероятно похоже чувствуем, и очень часто одинаково смотрим на вещи».

Тони Гилрой, в свою очередь, рассказал о брате следующее: «Джон – просто робот. Это очень сложный фильм, и порядок съемки был совсем не простым.У фильма безудержный темп, а мы отсняли очень много пленки.Потребность знать точно, что у нас уже есть, и что нам еще необходимо – основополагающая.Но он не просто обрезал и отсматривал материал по мере съемок, он выстраивал ряды кадров и проверял, работают ли сцены, так скрупулезно, что иногда меня это шокировало.Он настоящий кинематографист, я не представляю даже попытки сделать это без него».



Командные пункты и «Южные» особняки: съемки в Нью-Йорке

Спустя два дня съемок в Южной Корее, в Сеуле, начались основные съемки в студии Kaufman Astoria Studios в районе Нью-Йорка Куинс. Там прошли все интерьерные съемки, включая интерьеры Вашингтона. Съемки начались со сцен, где участвует Бьер и его команда в основанной в штате Вирджиния NRAG, группы, которая создала правительственную программу по подготовке первоклассных шпионов-убийц. Когда Борн подвергается огласке, эксперты Бьера используют все возможные технологии, чтобы минимизировать урон.Здесь команда Томпсона построила штаб, маленький амфитеатр, где команда Бьера заседает днями напролет.Кроули описал эту декорацию как «как будто 25 человек играют в скоростные шахматы».

В Кауфман Томпсон построил лабораторию, где Марта занимается своими новаторскими исследованиями.Но самая большая декорация занимала три этажа на самой большой площадке Кауфман. Тут был создан дом Марты в лесах Мэрилэнда, который он изначально строить не собирался. «Мы начали с того, что пытались найти реальное место, которое вдохновило бы нас или подтолкнуло к пониманию того, чего же мы хотим, - вспоминает Томпсон. – Тони хотел, чтобы у нас был дом, немного похожий на дом мечты из сказок: огромный состарившийся особняк, в который Марта вложилась будучи в отношениях, мечтая однажды его восстановить».

Это место, где началось путешествие Аарона и Марты, дом, где они поняли, что им нужно объединиться. «Мы нашли волшебный дом в долине Гудзон, около 2 часов езды от Нью-Йорка, вспоминает Томпсон. – Дом был построен в 1815 году, он очень колоритный и романтичный. Мы посмотрели более 150 домов, но этот отложился у нас больше всего».

К сожалению, это место, которым они так восторгались, национальный памятник истории, известный как Дом Пламов-Бронсонов в Гудзоне, штат Нью-Йорк, требовал еще больше реабилитации, чем вымышленный дом Марты. «За шесть недель до съемок ассоциация владельцев сообщила нам, что невозможно будет получить разрешение снимать там, - рассказал Томпсон. – Выяснилось, что постройка просто не выдержит съемочную группу со всем оборудованием».

Команда Томпсона в спешке начали воссоздавать интерьеры дома до мельчайших деталей. Это включало в себя копирование кабинетов, вестибюлей дома и величественной трехэтажной овальной лестницы, соскребание краски и обоев со стен Кауфман Астории. Хоть постройка дома Марты стала неожиданностью, зато это дало несколько преимуществ, включая большую гибкость, контроль освещения и более удобную расстановку камер и оборудования оператора-постановщика Элсвита. «Наличие трех этажей открывало прекрасную видимость, что хорошо для действия. Декорация получилась очень удачной для съемок», - рассказал Томпсон.

В конце съемочная группа отправилась в Гудзон, чтобы снять внешние планы дома Пламов-Бронсонов. Местонахождение дома на Стейтен Айланд давало возможность показать, что дом плотно окружает густой лес.

Среди многих других мест, группа снимала в аэропорту Кеннеди, в типографии газеты The New York Times во Флашинг и жилых округах Сайоссет и Олд Уэстбери на Лонг Айленде.



Холодная вода Калгари: снимая дикую природу Канады

После 12-недельных съемок в районе Нью-Йорка съемочная группа собралась и отправилась на съемки мест, ни разу не показанных в предыдущих фильмах серии: дикой природы. Две недели декабря 2011 года съемочная группа вместе с актерами работала в Кананакисе, системе парков, известной своими особенными пейзажами в горах Canadian Rocky к западу от Калгари. Драматические ландшафты играли роль Юкона на Аляске, где Кросс находится в начале истории.

Томпсону нужны были горные вершины, замерзшее озеро, берег реки, где постановщики построили хижину, густой лес и водопад. Он рассказал: «У нас было много вертолетных съемок, мы искали по всей Канаде и нашли все, что нам было нужно, в радиусе 30 минут от Кананаскиса».

Один элемент канадских съемок оставался непредсказуемым – снег.«Наш локейшн менеджер, который снимал там миллион фильмов, сказал, что не может гарантировать, что вообще будет снег.– Вспомнил Кроули, - поэтому у нас были снежные пушки наготове, чтобы сделать собственный снег».Но команде фильма повезло, как раз перед съемками выпало достаточно снега.«Через день после нашего отъезда туда пришел теплый фронт под названием Чинук и растопил весь снег. Мы узнали об этом только месяц спустя… и я рад, что мы не знали о его существовании до съемок,» - добавил он.

«Эволюция Борна» начинается с кальки кадров, представляющих Джейсона Борна в «Идентификации Борна».Снизу мы видим обездвиженного человека на поверхности воды.Тем не менее, в отличие от Борна, которого бросили умирать в Средиземное море в первом фильме, Аарон не ранен. После недолгого неподвижного момента, Кросс открывает для себя свое невероятную выносливость: он специально нырнул в холодную воду, чтобы достать контейнер, которую оставили для него под замерзающим водопадом.

Чтобы снять эту сцену, создателям необходимо было сделать все возможное, чтобы их главный герой был в безопасности в холодной воде.«Это нас волновало с самого первого момента, когда мы увидели место съемки, - рассказал Кроули, - ведь даже чтобы он хотя бы по грудь зашел в воду, нам пришлось вертолетом доставить туда горячую ванну.У нас была сухая подогреваемая комната.Наготове всегда была скорая, на площадке было всегда 3-4 человека, специалистов по гипотермии».

Изначально план был снять только часть сцены в Канаде, Реннер в гидрокостюме по грудь стоит в холодной воде.Но прямо перед началом съемки, Реннер снял верх от гидрокостюма. Он сказал: «Ребят, вы действительно готовы?». И когда группа сказала «да», он сказал: «Так давайте уже сделаем это». Камеры снимали минусовую температуру, Реннер с обнаженной грудью погрузился в ледяную воду для съемки кадра появления Аарона. К счастью, Гилрою и его оператору-постановщику удалось снять этот кадр с одного дубля.

Реннер не боялся такого испытания. Он рассказал: «Холодно – это холодно, 5 градусов или 1 - неважно». Он беспокоился, что невозможно приспособиться к холоду, если сам через это однажды не прошел.«Вот почему я нервничал.Как к такому можно подготовиться?Я могу подготовиться к трюку или к прыжку.Я могу тренироваться в зале или делать любую растяжку.Но здесь ты просто мерзнешь.И все.Нужно сначала мысленно подготовиться». Но не так страшен черт... «Все оказалось не настолько ужасно, то есть было ужасно ровно до момента погружения».

Сцена в ледяной воде волновала и художника по костюмам Шэй Канлифф, которая вернулась к франшизе после разработки костюмов к фильму «Ультиматум Борна».«Съемки в таком холодном климате для нашего департамента выливаются в двойную работу. Костюмеры, которые занимались актерами на площадке, отвечали не только за состояние их костюмов, но и за комфорт самих актеров», - рассказала Канлифф.

Во время всех съемок на холоде команде Канлифф нужно было соответствовать ситуации. «Приходилось таскать с собой огромные теплые куртки, а из-за большого количества снега приходилось возить все на санях, дополнительные одеяла, куртки», - рассказала она.

В открывающих кадрах фильма Кросс одет как скоростной скалолаз, изображая из себя одного из тех немногих смельчаков, кого можно повстречать в дикой природе Аляски. «Он одет в прекрасную оранжевую куртку, так как скалолазы одиночки понимают, что не всегда им все удается и им нужно быть максимально заметными на случай, если их будут искать. А это полная противоположность человеку, который старается быть незамеченным», - объяснила Канлифф.

Тем не менее, после того, как Кросс прибывает в назначенное место, в хижину, где базируется другой агент, №3, его миссия на Аляске подходит к жестокому концу, где ему еле удается остаться в живых.

Вдруг роли меняются, и Кросс становится мишенью обладателей самых высоких технологий и самого совершенного оружия на Земле. Он возвращается на основную территорию США, чтобы найти Марту, одного из его немногих контактных лиц в программе, который не охотится за ним.Их путешествие в попытке сохранить себе жизнь приводит их в Юго-Восточную Азию, где происходил следующий этап съемок.



Развязка в Юго-Восточной Азии: гонка по Филиппинам

В период пре-продакшн Гилрой и Кроули посетили Хо Ши Мин (бывший Сайгон) во Вьетнаме, Джакарту в Индонезии и Манилу на Филиппинах. В итоге история Манилы как места съемок определила этот город как выбор группы. Самые масштабные голливудские фильмы снимались там в 70-е, 80-е и 90-е. Среди них «Апокалипсис сегодня», «Взвод», «Рожденный четвертого июля» и «Разрушенный дворец». У них 25-30-летний опыт съемок, - рассказал Гилрой, - и у них осталась вся инфраструктура, построенная для съемок фильмов о Вьетнаме».

Создатели фильма связались с Лопе В. Джубаном младшим, президентом Philippine Film Studios, который работал на большинстве фильмах, которые снимались в Филиппинах за последние несколько десятков лет.Он показал им город.Но Джубан, который выступил в роли линейного продюсера, не только предложил локации для съемок, которые искал Гилрой, но еще и помог связаться с властями и получить разрешение на съемки, которые включали в себя много каскадерских трюков прямо посреди улиц города. Джубан говорил: «Это можно обсудить с президентом» или «Нужно поговорить об этом с министром транспорта и полицейским департаментом». «Все эти люди – его знакомые, - объяснил Кроули, - и такого у меня не могло бы быть в Джакарте или Хо Ши Мине».

«Эволюция Борна» на самом деле, - первый голливудский фильм, где Манила – это Манила. «Филиппины играли почти любую страну: Тайланд, Индонезию, Вьетнам, Панаму. И только сейчас мы снимаем Манилу как Манилу, что для нас оченьздорово», - рассказал Джубан.

Для местного населения было важно показать, как развилась страна за последние годы, и в чем им удалось преуспеть.Преимущество Филиппин было еще и в том, что большинство из местной группы говорили на английском.Английский язык там – это наследие пребывания там американцев на протяжении 50 лет до начала Второй Мировой, и на нем разговаривает очень много людей.

Съемки в Маниле начались в районе Сан-Андрес, среди ветхих домов и темных переулков, свойственных районам, где живут люди низшего и среднего класса.Этот район органично развивался с течением времени, местное население постепенно делало пристройки к уже существующим зданиям.Если сюда забредет турист, он увидит жилой район, который походит на вольер для кроликов, со всеми его переходами, проулками, которые соединяют соседние здания, создавая один большой лабиринт.

Сан-Андрес со своей паутиной проводов, развешанным бельем, приятными ароматами еды, смешивающимися с запахом города, со всеми своими лабиринтами, - это и есть место, где Аарон и Марта прячутся от своих преследователей, в этот раз это филиппинские представители власти.

Сан-Андрес был местом, где снимали трюк, где Аарон спасает Марту от пленения.После того как ее окружает полиция, он бесстрашно съезжает на три этажа упершись в узкий промежуток между соседними домами.Из-за особых требований эти декорации, трехэтажную конструкцию, которую команда называла «ущелье», должны были построить Томпсон и его команда.

Художник постановщик рассказал: «Нам нужна была щель около 30 метров длиной, 50-60 сантиметров шириной и высотой в три с половиной этажа для правильного спуска. «Ущелье» было ключевой работой цеха постановщиков, потому что включал в себя столько всего.Конструкция должна нравится Тони с эстетической точки зрения.Каскадеры должны иметь возможность выполнить трюк.Для цеха операторов нужны были балки для съемок, а стрела телескопического крана должна была поместиться в проем.Нам нужно было сооружать декорацию в соответствии со всеми этими требованиями.Это была сложная для постройки конструкция, при возведении которой учитывалось масса аспектов».

Используя стену существующего здания, Томпсон и его команда построили еще одну стену рядом.Вместо того чтобы нанимать оформителей, команда купила облицовку у местных жителей, а взамен сделала им новые стены. Художник рассказал нам: «Мы часто говорили им, что переделаем облицовку дома или заменим дырявую крышу, если вы дадите нам использовать свои старые материалы». Некоторые из местных жителей стали обладателями новой крыши, когда команда готовилась к съемкам большой погони.К счастью многих местных жителей, около 50 крыш, в которых были обнаружены дыры или были признаны небезопасными, были заменены командой «Эволюции Борна».

Другими столичными локациями стали международный аэропорт Ниной Акуино; исторический район Интрамурос, известный испанской колониальной архитектурой, яхт-клуб Манилы, крытый рынок Марикина, вокзал Метропоинт MRT в Pasay City.Группа летала на самолете из Манилы в Эль Нидо, который находится на прекрасном острове Палаван, в часе лету от Манилы. Там были сняты сцены, которые разворачиваются на островах Южно-Китайского моря.Впечатляющие острова с вздымающимися из воды известняковыми утесами, которые чаще всего ассоциируются с пейзажами Малайзии и Тайланда.

На острове Томпсон нашел 30-метровое деревянное рыболовецкое судно для съемок решающей сцены. Функционирующее судно уходит в плавание где-то на 3 месяца, и вмещает до 20 человек, вместе с курами, козами и свиньями. Томпсон рассказал: «Мы отдраили всю лодку, потому что от нее очень плохо пахло. Потом мы ее декорировали, стараясь сохранить ее настоящий облик». Несмотря на все это, группе ко всему прочему пришлось снимать обычных обитателей таких лодок: приличную стаю крыс.

Несколько дней группа снимала часть погони в Navotas Fish Port, известном как рыболовная столица Филиппин. Это место расположено к северу от города в бухте Манила. Вечерами место съемок было обычным рыбным рынком длиной в 300 метров и шириной в 60 метров, где ежедневно продается более 100 000 рыб. Каждое утро для съемки команде приходилось скрести, чистить паром и сушить рыночную площадь.Томпсон и его команда снимали брезенты, ставили уличные фонари, и отдраивать пол, чтобы не так сильно пахло рыбой.В этом была польза и с практической стороны – они делали локацию более безопасной для необходимых трюков.




Бесшабашный экшн: Трюки в фильме

Ни один фильм из серии «Борна» не будет законченным без львиной доли экшена. Но Маршалл подчеркнул главные правила: «Мы всегда следуем главному правилу во всех фильмах этой серии – мы никогда не делаем зрелища ради зрелища. У нас нет никакой особой формулы, по которой каждые 10 минут на экране должна быть сцена драки или сцена погони.Все должно вытекать из сюжета.Именно это делает эту франшизу уникальной.Наши персонажи попадают в ситуации, которые ведут к зрелищным погоням или схваткам, но все они обоснованы сюжетом».

За трюки в фильме «Эволюция Борна» отвечал режиссер второй группыДэн Брэдли, который снова принял участие в съемках франшизы после своей выдающейся работы на фильмах «Превосходство Борна» и «Ультиматум Борна». После того, как первая группа завершила съемки на Палаване в начале февраля 2012 года, группа Брэдли еще месяц снимала в Маниле, где к ним присоединились Реннер и Вайс.

Реннер первым говорит о том, что работа над трюками была непростой. Он рассказал: «Это было очень трудно. Мне очень повезло, потому что мои координаторы по ведению драк, координаторы трюков и Дэн Брэдли работали на фильме «Мстители» и на трех картинах, которые я делал до этого. Работа с ними проходила гладко.В подготовке к фильму «Мстители» я научился рукопашному бою, поэтому я перенес навыки и в этот фильм.У меня был неплохой разбег».

«Успех фильмов о Джейсоне Борне отчасти обеспечен привлечением Дэна Брэдли. - Рассказал Кроули. – Людям нравятся места съемок, нравятся персонажи, но на самом деле, им больше всего нравится экшен.Для этих фильмов Дэн придумывал трюки, которых никто никогда нигде раньше не видел, которые потом пытались скопировать».

Гилрой не скупится на похвалы: «Дэн – Микеланджело жанра экшн. Он поразительный человек, это сумасшедший с невероятно богатым воображением, который нашел свое призвание в помощи таким режиссерам как я, с ним мы выглядим круче, чем мы есть на самом деле.Я постарался связаться с ним как можно раньше и сказал ему, что если я и соберусь делать этот фильм, то он мне очень нужен».

Естественно, Брэдли ездил в Манилу за несколько месяцев до начала съемок, чтобы прикинуть, где какие трюки будут происходить.«Когда смотрели локации, он был с нами, а потом сказал, что останется на неделю.– Вспоминает Кроули. – Мы ждали, пока Дэн сидел, медитировал и придумывал гениальные идеи.Ему удалось придумать такие вещи, которых вы еще нигде никогда не видели».

Главной задачей Брэдли было поставить погоню на мотоциклах, которая происходит на переполненных улицах Манилы, большая часть которой снята с Реннером. «Когда снимаешь трюки с мотоциклом, и при этом на водителе нет шлема, приходится использовать главного актера. Поэтому, нам пришлось использовать Джереми и Рейчел», - рассказал Кроули.

К счастью для съемочной группы, Реннер – заядлый мотоциклист.«Когда я впервые встретился с Джереми, чтобы немного попрактиковаться, он приехал на самом быстром мотоцикле в мире, один из его 10 мотоциклов. Мы радовались, что не нужно его учить.Он создан для того, чтобы быть героем экшн-фильмов.Когда я его вижу, я вижу тихую силу Стива МакКуина. Когда он садится на мотоцикл, он становится еще больше на него похож», - рассказал Кроули.

Реннер также успокаивал Вайс, когда они вместе работали с Брэдли. «Позади Джереми на мотоцикле я чувствовала себя в полной безопасности.Он ставил мотоцикл на дыбы, ездил на заднем колесе, буксовал, уходил в занос – все те трюки, в которых он мастер», - рассказала Вайс.

Создатели были поражены, увидев в Вайс то, что никогда не видели в ней раньше: звезду жанра экшн. «Она замечательная актриса, которая показала свой невероятный талант, играя персонажей, нетипичных для жанра экшн, - рассказал Кроули. – Но Вайс настаивала на максимальном количестве репетиций на мотоцикле и показала себя очень здорово в исполнении трюков». Продюсер смеется: «Сердце до сих пор уходит в пятки, когда видишь ее несущейся на мотоцикле Джереми со скоростью 70-80 км/ч».

До начала съемок в Маниле Брэдли со своей группой несколько недель репетировал трюки с мотоциклами, пока доставляли специальное оборудование для съемок, включая собственный «Гоу мобиль» Брэдли, сделанную на заказ машину, на которую можно установить сразу несколько камер. Брэдли привлек несколько мотоциклетных профи, включая профессионального каскадера Жан-Пьера Гойа, пожалуй, одного из лучших в мире, для того, чтобы быть дублером главного героя в особо опасных трюках.Все были счастливы заполучить в команду настоящего Бэтмена, ведь Гой был единственным, кто мог управлять мотоциклом Бэтмена на съемках фильма "Темный рыцарь". Позже он сыграл ту же роль в релизе этого лета фильме «Темный рыцарь: Возрождение легенды».

Команда Брэдли модернизировала несколько джипни, маршрутных микроавтобусов, которые являются самым популярным видом общественного транспорта на Филиппинах. Джубан пояснил: «Джипни – это наследие Второй Мировой войны. Когда американцы бросили здесь свои джипы, филиппинцы удлинили их базу.И с тех пор, они стали удобным общественным транспортом.Это символ Манилы».

Каждый раскрашенный в разных стилях яркими цветами, завлекая к себе на борт пассажиров, джипни заполонили страну.Только в Маниле их насчитывается более 100 тысяч.Продолговатый и узкий транспорт дешев и им легко пользоваться.Он идеально подходит для езды по узким улицам, где не могут проехать обычные автобусы.Открытые окна –единственный источник вентиляции, сидения состоятиз двух стоящих друг напротив друга обитых тканью скамеек, каждая из которых вмещает до 10 человек.Когда на сиденьях нет места, люди ездят снаружи, изо всех сил прицепившись к задней части.

Джипни принимают участие в главной погоне, в которой участвуют Реннер, Вайс и Чангчьен. Она была снята на одной из главных дорог Манилы, Бульвар Рамона Магсайсая, главном пути к президентскому дворцу.В съемках, занявших около полутора километров бульвара, включая три перекрестка, было задействовано более 90 машин и около 300 человек массовки.Материал был отснят за несколько выходных. Местные власти помогали управлять съемками, среди них были Столичные Власти по Развитию, Дорожное Бюро Манилы и Президентская Группа Безопасности. «Только сотрудников Столичных Властей по Развитию было около 120 человек, которые не просто работали с нами на площадке, но и следили за соседними районами, чтобы контролировать и облегчить дорожную ситуацию. Полиция Манилы выделила около 50 человек, Президентская группа безопасности около 20, к тому же были представители районной полиции», - рассказал Джубан.

Густонаселенный город, где проживает более 11 миллионов человек, - это не самое простое место для проведения съемок. «Манила непростой город для работы: там много пробок и трудно перемещаться внутри города. При этом люди невероятно любезны и очень любят кино. Они знают о серии фильмов «Борна» больше, чем я о них знаю», - закончил свой рассказ Кроули.


--------------------
Настоящая сила не может быть дана,она может быть взята...
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение


Спасибо сказали:
 
Anjelika
сообщение 9.12.2012, 9:44
Сообщение #37


Джедай
Иконка группы

Группа: КиноМодератор
Сообщений: 2 355
Спасибо сказали: 6033раз(а)
Регистрация: 8.6.2010
Посл. Визит:
18.11.2015, 14:52
Из: Баку

Фильтр показа вопросов:Все




Ник В Ответ
Как снимали фильм "Приключения Буратино"



Режиссер картины Леонид Нечаев нашел мальчишку на роль Буратино в минском… подземном переходе.
- Смотрю, бежит бабушка с внуком. Под мышкой труба, в руках коньки, — вспоминает Нечаев. — Представляюсь, приглашаю в кино сниматься, а она мне в ответ: «Милый! Какое кино? Видишь, бежим с музыки на фигурное катание!»

Сам Дима Иосифов, сыгравший деревянного мальчишку, говорит, что сниматься не очень-то и хотел. На съемках собрался блестящий актерский состав - Владимир Этуш, Ролан Быков, Рина Зеленая, Николай Гринько, Юрий Катин-Ярцев, Владимир Басов. К каждому из них юные актеры относились по-разному.

- Быков иногда меня пугал, работая на результат, он никого не жалел, - вспоминает Дмитрий Иосифов. - Он доводил жену Елену Санаеву, которая играла лису Алису, до истерик. Она уже без сил падала, а он кричал: «Ты бездарная актрисулька!»

Впрочем, себе Быков тоже пощады не давал.

"- Помните, когда кот Базилио съезжает на попе по ступенькам и говорит: «Пода-а-айте слепому коту на пропитание»? - продолжает Дима. - Эту сцену он сам придумал. Взял из автобуса съемочной группы сиденье, на нем и поехал. Разодрал его в пух и прах! Водитель, увидев это, полез в драку. Еле их разняли.

В папе Карло - Николае Гринько и Джузеппе - Катине-Ярцеве Буратино души не чаял, а Этуша - Барабаса не любил. Побаивался.

- Я отыгрался на Владимире Абрамовиче во время сцены, когда Буратино сидит на сосне и бросает в Карабаса шишки.

После этого Этуш жаловался режиссеру: «Какой злой мальчишка этот Димка. Он ведь не просто эту шишку бросает, он метит мне в голову. Обязательно попадает. Безобразник!»



Встречу Буратино с черепахой Тортилой снимали под Минском на специально выкопанном пруде. Дело было в ноябре, съемочная группа отчаянно мерзла.

- Температура воздуха плюс восемь, вода - плюс четыре, а я в тонкой курточке сижу на листе «кувшинки», который лежит на обычной надутой камере. В общем, пару раз перевернулся, - говорит бывший Буратино. - Всякий раз съемки останавливались, меня растирали спиртом.

Девчонкам, изображавшим лягушек, приходилось еще хуже. Им регулярно приходилось бултыхаться в воду и в конце концов Тортила - Рина Зеленая заявила режиссеру: «Если еще раз будешь снимать дубль и заставишь детей лезть в холодную воду, сажусь в машину и уезжаю!»

- Зеленая прилетела в Белоруссию только на один день, у нее накануне умерла единственная сестра, - вспоминает Дмитрий. - Она была такая печальная, рассказывала грустные истории. По рекомендациям врачей ей надо было постоянно двигаться. Она опиралась на меня, и мы с ней медленно гуляли вокруг пруда.

На вопрос, правда ли, что Дуремар - Басов на съемках крепко закладывал за воротник, Иосифов ответил неохотно:

- Минуты слабости бывают у всех. Помню, на съемках «Красной Шапочки» Басов так напился, что стоять не мог. Должны были снимать сцену, когда «волки» - Владимир Басов и Николай Трофимов - в женских нарядах с кружевными зонтиками бегают по лесу. Басов упал, не дойдя до нужного дерева, его даже не могли поднять…

Дублеров у юных актеров не было — все трюки, включая опасные, они выполняли сами.

- Помните сцену в харчевне, когда разбивают кувшин, в котором сидит Буратино? - улыбается Дмитрий. - Он был огромный и тяжелый - я в него целиком влезал. Все боялись бросать в него кружку — мало ли что, ребенок внутри! А снять надо было с первого дубля, кувшин был единственным. Когда он раскололся, горловина повисла на моей шее. На площадке все ахнули!



- Отдельная история приключилась при съемках сцены, когда лиса и кот за ноги подвешивают Буратино к дереву. Мама Димы категорически не желала, чтобы сын болтался вниз головой: «Нужен дублер!» В конце концов ее обвели вокруг пальца. Нечаев позже вспоминал: «Я подозвал Димку и говорю: «Нужно что-то делать!» Он: «Понял!» — и начинает ныть: «Есть хочу, не могу! Живот болит!» Пока мама ездила в магазин, мы подвесили Буратино».



Отвечая на вопрос, не случались ли на съемочной площадке романы между «молодежью», Иосифов смеется.

- Какое там, мы в перерывах между съемками в индейцев играли! Таня Проценко, которая Мальвину играла, была настоящей красавицей. Ромка Столкарц - Пьеро ухаживал за ней не только по сценарию.
Ребятишки получали сто рублей в месяц, которые Буратино отдавал родителям.

- За девушками ухаживать не надо было, а мороженое мне и так покупали!

Кстати, по словам режиссера Леонида Нечаева, золотой ключик был самой ценной вещью — все очень хотели его украсть. Стащил его сам Нечаев:

- В последний съемочный день после команды «Стоп! Снято!» я сунул его за пазуху и позже просто выкупил. У меня до сих пор хранится квитанция, в которой написано: «Получено от Нечаева за реквизит - ключ: 30 рублей».

* * *

По окончании съемок студия «Беларусь-фильм» отказалась принимать «Приключения Буратино». Критики негодовали: «Безобразная картина! Ужас! Как это может быть — кот без хвоста, лиса в платье, Буратино издевается над пожилым человеком (имелся в виду Карабас-Барабас). Фильм выпустили на экраны только потому, что был конец года и невыполнение плана грозило лишением премий.

* * *

У Булата Окуджавы долго не получались песни к фильму. Сроки поджимали, отчаявшись, режиссер Леонид Нечаев поехал в Дом отдыха писателей, где отдыхал бард. Снял соседний номер и принялся постоянно стучать Окуджаве в стенку. «Он тогда, наверное, возненавидел меня до смерти!» — вспоминает Нечаев. Через пару дней родилось знаменитое: «Не прячьте ваши денежки по банкам и углам!»

* * *

Одну из песен для «Приключений Буратино» Леонид Нечаев попросил спеть Аллу Пугачеву, но та отказалась, заявив: «Боюсь, у меня ничего не получится». В результате песню исполнила Ирина Понаровская.

Кто кем стал

* Мальвина (Таня Проценко) - окончила факультет киноведения ВГИКа, стала поэтессой, работает в Центре Ролана Быкова.
* Пьеро (Рома Столкарц) - врач-педиатр, живет в Израиле.
* Артемон (Томас Аугустинас) - процветающий бизнесмен, живет в Канаде.
* Арлекин (Гриша Светлорусов) - окончил высшую школу КГБ, разведчик.
* Буратино (Дмитрий Иосифов) - окончил актерский факультет ВГИКа и режиссерское отделение кинофакультета Белорусской академии искусств, снялся в 12 фильмах, работал над проектами «Последний герой» и «Десять негритят», режиссер двух серий «Убойной силы».

* * *

Фильм-сказка «Золотой ключик, или Приключения Буратино», без сомнения, принадлежит к «золотому фонду» российского кинематографа. А как сложились судьбы ребят, которые в этом фильме исполняли роли главных героев? С момента выхода картины на экраны прошло… 30 лет

Наверное, нет в нашей стране человека, который бы не смотрел фильм-сказку«Золотой ключик, или Приключения Буратино». Уже ровно 30 лет на экране приключения забавного мальчишки не оставляют равнодушными не только детей, но и мам и пап, и даже бабушек и дедушек, «приковывая» их к экрану и заставляя на время забыть о возрасте и самых неотложных делах. Папа телевизионного Буратино - режиссер, народный артист России Леонид Алексеевич Нечаев.

Исполнителя роли Буратино зовут Дима - Дмитрий Владимирович Иосифов. Сегодня он уже взрослый человек, а тогда ему было всего девять лет. В картину Дима попал совершенно случайно. О кино он не мечтал, да и времени свободного у него было совсем мало - занимался фигурным катанием. Вовремя одного из занятий его и нашел ассистент режиссера студии «Беларусьфильм». На вопрос «Мальчик, хочешь сниматься в кино?» Дима честно ответил: «Не хочу». Но, несмотря на протесты ребенка,утверждавшего, что у него болит живот, мальчика доставили на студию: ну какой родитель не мечтает увидеть свое чадо на экране?

Мало кто знает, что на студии Диму пробовали сначала на роль Арлекино. Но стоило ему раздеться, все увидели, что тело у мальчика напоминает кукольное: только шарнирчиков не хватало. Так он и стал деревянным мальчишкой. Для большей убедительности ему сбрили волосы и брови, а вместо них наклеивали бутафорские.

Отдельная история была с длинным носом. Делали его из пенопласта. При этом он должен быть очень подвижным. В течение всей съемки нос Буратино меняли 45 раз. 45 носов - и все их делал один-единственный мастер. Первый нос не совсем подходил, и постепенно его укорачивали под мимику актера. На то, чтобы приклеить нос, гример тратил 1,5 часа. Представляете, какой усидчивости должен быть артист?! «Если кто-нибудь из вас был внимательным, то мог заметить, что в начале фильма у меня нос на 15 мм длиннее, чем в конце», - делится секретами Дмитрий.

Съемки «Золотого ключика» проходили в Крыму в течение 93 дней. Лето,море, солнце - ну что еще надо было для полного удовольствия?«Маленькие артисты, конечно же, уставали, но когда съемки заканчивались, они бежали играть в салки, купаться - откуда только силы брались?» - удивляется Л. Нечаев.

Главным испытанием для юного актера оказался эпизод, когда кот Базилио и лиса Алиса подвешивают его вниз головой за ноги на сосновый сук. «А внизу - большой камень! Было ужасно страшно висеть вниз головой на ветке, которая вот-вот грозила сломаться. С другой стороны - было жутко интересно». Димина мама была категорически против, потому что боялась за сына. Режиссер наплел ей что-то про куклу, которую можно вешать вместо мальчика, а сам прошептал Диме, чтобы он отправил маму куда-нибудь. Он стал хныкать, что очень проголодался. А сотрудники съемочной группы хитрые люди: они дождались момента, когда мама отлучилась за продуктами, повесили Диму за ноги, коим образом он и висел, пока не отсняли два дубля.

После фильма Дима испытал все прелести славы. Во-первых, к нему навсегда приклеилась кличка Буратино. «Поначалу я очень сильно обижался, а потом привык и стал относиться к этому с иронией». В метро он был очень узнаваем, но при этом звездной болезнью не заболел. После успеха в "Приключениях Буратино" Диме пришлось навсегда забросить фигурное катание - предложения сниматься стали приходить к нему одно за другим.Сыграл в кино более 30 ролей (Волчонка из «Про Красную Шапочку», седого принца в «Сказке про влюбленного маляра», в фильме «Юрка - сын командира»).

В начале 80-х Дмитрий окончил школу и собирался связать свою жизнь с порошковой металлургией. Но, поскольку экзамены в институт были в августе и у него была еще масса времени, он отправился в Москву попытать счастья в творческом вузе. И ему повезло - его приняли во ВГИК, в группу, которую набирал Алексей Баталов. К этому времени Дмитрий был мало похож на мальчика, который семь лет назад сыграл Буратино, поэтому ни один человек из приемной комиссии его не узнал. Но чуть позже эта тайна все-таки раскрылась.
Однокурсники, пририсовав однажды к фотографии юного студента длинный нос, вывели Диму на чистую воду. А своей будущей жене Дмитрий почти полгода врал, что работает на овощной базе. Почему-то профессия актера для Димы была чем-то сродни с проказой...
Потом был распределен в родной Минск, где вскоре и получил режиссерское образование в минском Институте искусств. Сегодня он живет в Москве. Работает на телевидении.Снимает документальные фильмы, рекламные ролики. И теперь уже сам«делает» приключения. На его «совести» уже несколько нашумевших проектов. Под его руководством участники проекта «12 негритят» ищут в Европе слитки чистого золота. Возможно, вы смотрели программу«Последний герой» - и здесь он был не последним лицом: выступал в роли режиссера-постановщика.
А еще у Дмитрия растут два замечательных сына, которые также с большим удовольствием смотрят фильм с участием папы.



Девочку на роль Мальвины тоже нашли совершенно случайно. Как-то ассистент режиссера ехала на поезде в Минск. Соседкой по купе оказались мама с очень симпатичной маленькой девочкой. Танюше было всего 6 лет. В дороге, как и все девочки ее возраста, рассказывала стихи, пела песни, показывала сценки. При этом объявляла: «Выступает народная артистка народного танца Таня Проценко». Ассистентка ахнула. Вот так и получило юное создание приглашение на пробы.

«Самое сложное было плакать при съемках. Например, когда я жалею Буратино, посаженного в темный чулан. Мне и глицерин в глаза закапывали, и лук к глазам подносили - а толку не было. Все очень сердились. Особенно режиссер. Стал со мной очень строго разговаривать. От обиды я разрыдалась. Леонид Алексеевич сам взял камеру и закричал:«Снимаем!» После чего угощал конфетами и успокаивал».

Кстати, именно тогда, когда Татьяну утвердили на роль Мальвины, у нее начали выпадать молочные зубы. Ждать, когда же вырастут новые, времени не было. Поэтому пришлось ездить в поликлинику, вставлять фарфоровые протезы.

По признанию Татьяны, она стала знаменитой только через несколько лет. Когда фильм стал популярным. И пальцем на улице показывали, и влюбленные кавалеры под окнами ходили. Приходили тысячи писем со всего Советского Союза, в которых и в любви признавались, и дружбу предлагали.

Судьба девочки с голубыми волосами тоже сложилась неоднозначно. После роли Мальвины она получила тяжелую физическую травму, катаясь на велосипеде, и врачи запретили ей сниматься в кино. Хотя предложения с киностудий поступали: предлагали и роль Красной Шапочки, и Железной Кнопки из «Чучела».

Закончив школу, Татьяна окончила отделение поэзии столичного Литературного института и киноведческий факультет во ВГИКе. Сегодня выпускает поэтические сборники. Растит маленькую дочь. Причем Анюте сейчас столько же лет, сколько было маме, когда она снималась, - шесть.

Кстати, когда по телевизору показывали фильм «Золотой ключик, или Приключения Буратино», занятия в школах, где учились Дима и Таня, отменялись.
Был коллективный классный просмотр увлекательной картины, ставшей в последствие классикой советского кино...

Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение


Спасибо сказали:
 
Anders555
сообщение 28.7.2013, 23:12
Сообщение #38


Дивергент
Иконка группы

Группа: КиноМодератор
Сообщений: 4 289
Спасибо сказали: 7942раз(а)
Регистрация: 13.10.2009
Посл. Визит:
17.4.2021, 7:05
Из: Москва





Ник В Ответ
Транс / Trance (2013)



ПРЕДЫСТОРИЯ


Режиссер Дэнни Бойл вспоминает: «После фильма «Миллионер из трущоб» мы с продюсером Кристианом Колсоном задумались о новой совместной работе, и я предложил ему пару идей, который меня всегда привлекали: история Арона Ралстона – которая воплотилась в картину «127 часов» - и этот безумный триллер «Транс». Этот материал понравился сценаристу Джону Ходжу, с которым я уже вместе работал над фильмами «На игле» и «Неглубокая могила». Кристиан разобрался с правами на эту работу, и мы пригласили Джона написать сценарий, по которому был снят фильм «127 часов».

Джон Ходж рассказывает: «Мне сразу было ясно, что Дэнни хочет показать в фильме поведение человека в экстремальной ситуации через этих трех персонажей - они все демонстрируют сильное желание, очень агрессивное поведение, крайнюю степень самосохранения и жадность. Все, кто сотрудничает с Дэнни, знают, что он стремится к максимальному воплощению своего замысла, и это является хорошим стимулом для сценариста».

Режиссер хотел уйти от привычной холодной и немногословной атмосферы, характерной для «черного триллера» и ввести в фильм то, что он называет «эмоциональный заряд», и сделать более современным и свежим традиционный образ «роковой женщины». Хотя фильм начинается довольно стандартно – как обычная картина об ограблении, сюжет быстро становится странным, неуловимым и непредсказуемым.

«Я хотел снять более современное «черное кино», но в то же время мне не хотелось делать нечто узнаваемое, похожее на реальность. Я хотел показать этот мир, но сделать это в современном контексте, - говорит режиссер. – Когда я говорю «сделать более современным», я имею в виду «эмоционально более современным». Моим героям не на что опереться, они не принадлежат ни к какой системе, никому не подотчетны, у них нет родственников или каких-то иных обязывающих их структур, - говорит Бойл. – Они сами по себе. Именно поэтому в таких фильмах часто рассказывается о преступлениях, потому что здесь всегда человек один на один с собой и вне закона».

«Это именно то, что нам было нужно, - постоянная неуверенность наших героев в том, где же истина, - рассказывает сценарист Джон Ходж. – Все трое вынуждены почти исключительно верить тому, что говорят или делают другие, чтобы понять, что же происходит. И, конечно, почти всѐ, что эти другие говорят или делают, в той или иной степени оказывается ложью, стремлением манипулировать или просто ненадежной информацией. Итак, противники запутали сами себя. Главная проблема для них – и главный интерес для зрителей – решить эту задачу».

В течение 2009-2011 гг. Бойл, Ходж и Колсон активно работали над сценарием. К лету 2011 г. был решен вопрос с финансированием со стороны компаний Fox Searchlight и Pathé, и команда начала подбор актеров.


«В фильме три великолепных ведущих роли, и это здорово, - говорит режиссер. – Я помню еще по фильму «Неглубокая могила», который мы тоже делали с Джоном, как три основных персонажа постоянно боролись за то, кто является главным героем фильма. Такой треугольник создает отличную динамику, поскольку можно обыгрывать ситуацию, кто же из персонажей главный в этой истории. Несомненно, фильм начинается как история Саймона, но ближе к концу на первый план выходит Фрэнк – и Элизабет тоже постоянно в центре внимания».


СЪЕМКИ ФИЛЬМА «ТРАНС»

Летом 2011 г. сценарий был готов, съемочная группа собрана, и финансирование получено. Однако стало понятно, что будут некоторые изменения в графике съемок. Дэнни Бойл уже согласился стать режиссером церемонии открытия Олимпийских игр в Лондоне в июле 2012 г. – масштабное предприятие, над которым он уже некоторое время работал, и которое полностью занимало его внимание в первой половине 2012 г. Если осенью 2011 г. у него и было время заниматься съемками фильма «Транс», то не хватало времени на монтаж картины, сведение музыки, звука и создание первой копии до начала Олимпийских игр.

Дэнни Бойл вспоминает, как он думал, что «если два года заниматься только Олимпийскими играми, то можно сойти с ума и превратиться в члена Олимпийского комитета». Режиссер рассказывает: «Нужно было оставаться в работе, и нам повезло, что Международный олимпийский комитет пару раз дал отпуск – в 2010 г. я ставил спектакль «Франкенштейн» в Национальном театре, а в 2011 г. нам удалось поработать над картиной «Транс».
Звучит иронично, но оба проекта демонстрируют, как ярко можно показать в творчестве темные стороны, если повседневный труд направлен на благо нации!»

Продюсер Колсон замечает: «Мы могли просто ждать и начать съемки после Олимпийских игр. Но если ты готов начать работу, ты действительно готов: у нас был сценарий и деньги, готова съемочная группа, а когда все есть, ждать просто невозможно. Такой перерыв – это кошмар для финансистов проекта, потому что деньги связаны долгое время, и для страхователей, потому что дольше сохраняется риск, что кто-то из ключевых участников, например, попадет под автобус. А еще это творческий риск, потому что труднее сохранить творческую атмосферу съемок до самого монтажа. Но у нас все получилось, и разрыв во времени между съемками и процессом монтажа создал возможность объективного восприятия сюжета. Обычно у нас нет такого шанса, и, скорее всего, больше никогда не будет».

Основные съемки начались в сентябре 2011 г. Они проходили на студии Three Mills Studios и в различных районах Лондона, и у Бойла снова была возможность работать вместе со своими творческими партнерами по предыдущим фильмам.


Создание костюмов

Суттират Ларларб уже работала с Дэнни Бойлом.

Вот что она рассказывает о фильме: «Это очень мужской мир, поэтому, учитывая то, что Элизабет практически единственная женщина в этом сюжете, очень интересно складывается динамика отношений между мужчинами и женщинами. Фильм предлагает по-другому взглянуть на женщину, контролирующую ситуацию. Главная проблема – правильно создать персонаж. Мы не хотели, чтобы она превратилась в некую роковую женщину, привычное клише. Учитывая ее профессию и роль гипнотерапевта, мне пришлось многое изучить, чтобы понять, что же помогает потенциальным клиентам чувствовать себя во время сеанса комфортно и создает обстановку, способствующую их открытости. Одежда тоже играет немалую роль. Она не должна быть вызывающей, отвлекать внимание пациента, не должна вызывать никаких ассоциаций. И так нужно было одеть Розарио Доусон – сексуальную красавицу. Поэтому было непросто решить эту задачу – сделать ее совсем негламурной, чтобы зрители поверили, что герои доверяют ее опыту, а не просто поддаются ее очарованию».

Поскольку две главные мужские роли очень различны, художнице был необходим свой подход к каждому персонажу. «Например, Фрэнк, герой Венсана, - француз, непринужденный, утонченный, из категории мужчин, которые умеют выбрать фасон рубашки, который им нравится, и у них будет дюжина таких рубашек, что-то вроде собственной униформы, - объясняет Суттират. – Он просто не хочет об этом потом думать. Поэтому было интересно подбирать основные детали его одежды, которые мы потом использовали в сочетании друг с другом на протяжении всего фильма. По-моему, он меняет одежду где-то 15-18 раз, и это различные наряды, но они все часть цельного гардероба».

Ларларб хотела показать персонаж МакЭвоя как человека, который хочет подняться по социальной лестнице. «Он хотел производить впечатление важной персоны, и его костюмы должны были отражать эти стремления», - рассказывает художница. «В фильме Дэнни Бойла меня привлекает точная образность. Но я думаю, что если проанализировать любую его работу, то ее успех определяется не только продуманным дизайном, это и музыка, и монтаж, и все остальное. Поэтому мы все делали свой вклад, учитывая его пожелания, старались точно передать его видение, и энергия и образность картины сложились из общих усилий, а не просто благодаря демонстрации крутых нарядов, которые могут затмить самих персонажей».


Операторская работа

Реализации замысла Дэнни Бойла во многом способствовали блестящие умения оператора-постановщика Энтони Дода Мэнтла, его постоянного творческого партнера, обладателя премии «Оскар» и других наград.

«Это уже, вроде, шестой фильм, который мы делаем вместе с Дэнни, - рассказывает Энтони. – Поэтому у нас есть свой метод. Перед началом съемок мы обычно обсуждаем несколько ключевых слов, эмоций или моментов. Например, в фильме «127 часов» главным было передать пыль, отсутствие воды и атмосферу ловушки, в которую попал Джеймс Франко. Картина «Миллионер из трущоб» вся построена на постоянном движении. В этот раз мы рассматривали много возможных мест съемки. Мы исходили весь Лондон, и именно на этом этапе происходила основная подготовительная работа. У каждого нашего фильма своя палитра и свой язык образов. В этом случае все было точно также. Нам нужно было проникнуть в идею «транса», но мы не хотели слишком откровенно объяснять, что такое «транс», поскольку зритель должен был понять это по ходу фильма».

«Это забавно, потому что мы встретились для работы над фильмом только за несколько недель до начала съемок. Дэнни сказал, что это будет небольшой фильм, что уже смешно, потому что он все свои фильмы называет «небольшими». Я думаю, это в сравнении с церемонией открытия Олимпийских игр, которая, мне думается, потребовала невероятных усилий».

Режиссеру удалось изменить восприятие не только с помощью текста и работы съемочной группы, но и благодаря созданным образам и обстановке, в которую помещены персонажи. Оператор Энтони Дод Мэнтл и художник-постановщик Марк Тилдесли предоставили режиссеру широкий выбор возможностей и идей, способных повлиять на зрительское восприятие.

«Мы много снимали через стекло или плексиглас, чтобы несколько первых изображений были слегка странными, - поясняет Тилдесли. – Это непросто, потому что мы не хотели прямо сказать: «Смотрите, он в трансе», мы хотели сделать это ненавязчиво. Публика должна была увидеть реальный мир немного искаженным, непривычным, но так, чтобы не прослеживалась мысль о том, что что-то происходит».

Бойл хотел, чтобы город, в котором происходят эти события, можно было воспринимать как любой крупный европейский город, не обязательно Лондон.

«Я люблю снимать в Лондоне и всегда стараюсь показать его по-новому – выбирать неожиданные места, - рассказывает режиссер о выборе мест съемки. – Этот город постоянно меняется, особенно его восточная часть. Но Лондон не главный участник картины, как это было в фильме «28 дней спустя», где город в начале фильма играет очень важную роль. Мы с Энтони всегда стараемся сделать что-то новое. В этот раз мы выбрали классический подход, а не такой свободный, как при работе над картинами «127 часов» или «Миллионер из трущоб»».



Художественное оформление фильма

Продюсер Кристиан Колсон рассказывает: «Марк Тилдесли, наш художник-постановщик, проделал отличную работу по подбору мест съемки и декораций, ему удалось передать мрачное и тяжелое ощущение города, в котором происходят нехорошие вещи. Очевидно, что для этого решающим был также выбор освещения, предложенный Энтони, и все вместе создало не только соответствующий внешний вид, но и необходимую атмосферу».

Для художника работа с Дэнни и Энтони над фильмом «Транс» была непростой, но доставляющей огромное удовольствие. «Дэнни хотел, чтобы фильм был интересным, увлекательным, чтобы зрители не могли с первого раза разобраться, что они наблюдают: внутреннее состояние человека, введенного в транс, или реальность, - объясняет Тилдесли выбор места съемки. – Он также хотел, чтобы фильм не был привязан к Лондону. Главной идеей было создание мира, за которым интересно наблюдать. Мы отправились в восточную часть Лондона – от Кэнэри-Уорф к докам Тилбери. Там есть много участков, где еще не снимали. Мы отбрасывали все, что было узнаваемым или неинтересным».

Квартиру для Саймона нашли тоже в восточной части Лондона – в новом жилом элитном комплексе «Электро Тауэрс», с которого открывается вид на Темзу и Кэнэри-Уорф.

«Это было нестандартное решение, - соглашается Тилдесли. – Это не самое красивое место, но, несомненно, отличительное, и его не часто показывают. В сценарии говорится, что он живет в Лондоне в городском доме, но Дэнни сказал: «Нет, давайте поместим его в какое-нибудь интересное место, с видом на Кэнэри-Уорф, изгиб реки и Купол тысячелетия. Поэтому мы искали такие необычные места».

«Он все переворачивает с ног на голову, - говорит Тилдесли о режиссере. – Ты думаешь, что движешься в одном направлении, а он полностью меняет замысел. Ты думаешь: «Так не делают», а потом понимаешь, что это фантастическая идея. Например, мир Элизабет – это Харли Стрит, классическая улица дорогих пластических хирургов и дантистов. Ты сразу понимаешь, что она состоятельный человек и занимается серьезным делом. Она на высокой ступеньке иерархической лестницы, но в ее жизни почти ничего не происходит. Когда попадаешь в ее квартиру, там нет привычных фотографий, на которых изображены родные или друзья, нет признаков того, что у нее есть какие-то взаимоотношения с другими людьми. Она производит странное впечатление, что-то в духе Дэвида Линча. Дэнни очень хотел, чтобы мы нашли что-то особенное, характеризующее Элизабет. Мы сделали необычный выбор – желтый коридор из плексигласа. Интересно, что хотя в Азии желтый цвет считается символом благородства и добродетели, в западной культуре он воспринимается как цвет предательства и двуличия».


Звуковое оформление

Для создания цельного образа фильма «Транс» большую роль играют звук и голос. Во время исследований создатели фильма обнаружили, что очень важную роль при погружении пациента в состояние гипноза играет тембр голоса гипнотерапевта. Это стало непростым моментом для всей съемочной группы, так как требовало навыков и терпения.

Дэнни Бойл комментирует причину такой сосредоточенности на записи звука: «Редко в фильме слова становятся визуальным вокабуляром сюжета, но я объяснил Саймону Хэйесу, нашему инженеру по звукозаписи, что он должен очень последовательно соблюдать герметичность пространства, в котором общаются наши герои, чтобы ничто их не отвлекало. Мы хотели создать такое состояние, словно они находятся внутри какого-то замкнутого пространства. Саймон записал это так, что я мог накладывать на запись что угодно, голос звучит так прекрасно и можно делать все, что тебе нужно, добавлять другие элементы. Никогда раньше столько внимания не уделялось голосу, но в этом фильме это было очень важно».

Продюсер Джон Колсон соглашается, что съемочной группе пришлось потрудиться, чтобы максимально точно передать звук на съемочной площадке. «В сюжете большая роль отводится силе воздействия человеческого голоса, - рассказывает Колсон. – Этот тот элемент, которые мы должны были очень точно запечатлеть, выделить и усилить, потому что язык является важным компонентом достижения успеха при гипнозе. Это вид нейролингвистического программирования, то, как формулируются определенные вопросы, то, как используется язык для воздействия на слушателя, чтобы гипнотизер мог с ним работать».

Инженер звукозаписи Саймон Хэйес из разговоров с режиссером перед началом съемок знал, что работа будет очень напряженной. «Когда Лэнни, Кристиан и Берни пришли поговорить со мной о проекте, с самого начала они четко дали понять, что это сложная работа для звукозаписи – особенно речь актеров во время съемки. Мы обсуждали тембры, и Дэнни очень хотел получить богатый гипнотизирующий звук, особенно в сценах, когда героя вводят в транс, было очень важным поместить микрофон максимально близко. Он часто помещался прямо на краю кадра. Все операторы и оператор-постановщик относились к нам с большим пониманием. Они разрешали поместить микрофон буквально в сантиметре от края кадра. Мы балансировали, как говорится, на грани допустимого почти в каждом кадре».



Монтаж

Редактор монтажа Джон Харрис рассказывает, что во время съемок Дэнни Бойл был полностью поглощен работой, поэтому он сразу брал отснятый материал и быстро начинал его обрабатывать, анализируя его структуру, темп и развитие сюжета как зритель. Это не первая совместная работа Джона и Дэнни. Харрис выступал в качестве монтажера фильма «127 часов», который принес ему номинацию на премию"Оскар" в 2010 г.

Харрис рассказывает о процессе монтажа: «Дэнни любит, когда моя интерпретация оказывается для него неожиданной. Как он сам говорит, «он не хочет вмешиваться». Будет приходить раз в неделю, просто чтобы посмотреть, как идет работа, и только в конце съемок мы садимся и просматриваем весь материал, чтобы начать работу над монтажом. Потом мы просматриваем фильм регулярно два раза в неделю и ведем долгие обсуждения».

«Можно сказать, что он снимает так, как делают документальное кино, говорит Харрис. – Он снимает как можно больше, про запас, и потом у него есть возможность выбрать лучшее. Даже если некоторые кадры не получается снять, как задумано, он подходит к каждой сцене всеми возможными способами. А затем уже я должен реагировать на полученный материал. Дэнни ищет энергетику, он не боится рисковать во время съемок, чтобы получить новые неожиданные кадры. В результате мы имеем много материала, и хотя съемки длятся два месяца, монтаж занимает целых шесть».

Поскольку в картине три центральных персонажа, каждый из которых постоянно борется за внимание зрителей, Харрису придется решать, как достичь равновесия. Это он хорошо понял во время работы над материалом. «Не думаю, что выдам большой секрет, если скажу, что почти все актеры хотят найти что-то положительное в своих героях, даже если играют законченных негодяев. За поступками персонажей проступают человеческие черты, возможные причины их дурного поведения. Конечно, в фильме «Транс» некоторые герои тоже раскрываются в процессе монтажа».

«Но самая интересная обратная связь будет исходить только от зрителей. Мы показываем фильм зрителям и видим их реакцию. Это самое важное. После каждого просмотра мы вносим изменения, но последовательно концентрируем внимание на выделении определенных аспектов».

«Это можно сравнить с ингредиентами для пирога, - говорит монтажер. – Чтобы пирог получился, нужно иметь все важные компоненты. Если одного не хватает, ничего не выйдет. Поэтому мы при переходе от реальности к моменту погружения зрителя в атмосферу фильма использовали различные способы – иногда этот переход обозначен четко, а иногда размыто. Это процесс постоянного поиска компонентов, которые будут заставлять зрителей догадываться, что же все-таки происходит».


Музыка

Режиссер Дэнни Бойл обратился к своему давнему творческому партнеру Рику Смиту из группы «Underworld» в начале сентября, после нескольких месяцев совместной работы над церемонией открытия Олимпийских игр. Ранее они уже сотрудничали в фильме «Пляж», театральной постановке «Франкенштейн», номинированной на премию Лоуренса Оливье, и – очень успешно – в картине «На игле». В 90-х композиция Born Slippy – из саундтрека к фильму - звучала во всех английских танцевальных клубах.

«После окончания Олимпийских игр он прислал мне интересный текст, - вспоминает композитор. – Там было что-то вроде: «После нашей работы над церемонией открытия ты, наверно, не хочешь больше со мной сотрудничать, но как насчет фильма «Транс»?» Мы работаем вместе уже 20 лет с определенными перерывами, поэтому я хорошо знаю Дэнни. От такого предложения нельзя было отказаться».

Смит сразу посмотрел смонтированный фильм в начале сентября 2012 г. и начал составлять музыкальную канву картины. Как и другие участники съемочного процесса, он соглашается с тем, что Дэнни любит, когда ему предлагают неожиданные решения. «Он любит сюрпризы. Это подарок для творческого союза. Я не участвовал в работе над сценарием или в съемках, поэтому я пришел на проект с совершенно свежим подходом».

«Дэнни во все вникает сам. Он очень любит музыку, и мы оба ценим хороший ритм. Ему интересно все, что помогает сюжету раскрываться в полную силу. Но благодаря тому, что мы уже пару раз работали вместе, есть возможность договориться быстро. Я предлагаю идеи, музыкальные фрагменты и комментарии к различным моментам фильма, в которых, как мне кажется, музыка поддержит сюжет. Мы регулярно встречаемся, я играю некоторые куски, и мы их обсуждаем. Другие этапы работы не такие очевидные».

Рик Смит уже сотрудничал с восходящей звездой Адель Эмили Санде во время церемонии открытия Олимпийских игр в Лондоне, где она исполнила две композиции – «Heaven» и «Abide with Me». Смит почувствовал связь между стихами Санде и вокальной тональностью персонажа Розарио Доусон в фильме «Транс» и пригласил ее участвовать в записи саундтрека к фильму.

«Эмили поразила меня во время подготовки церемонии открытия олимпийских игр. Это очень талантливая и умная молодая женщина. Я заметил в ней что-то перекликающееся с героиней Розарио. Там был один фрагмент, который изначально задумывался как инструментальный, и я подумал, что было бы неплохо написать что-то совместно. Исполнение Эмили очень красивое и завораживающее. Мне кажется, что попадание довольно точное».


--------------------
Настоящая сила не может быть дана,она может быть взята...
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение


Спасибо сказали:
 

2 страниц V  < 1 2
Ответить в данную темуНачать новую тему
1 чел. читают эту тему (гостей: 1, скрытых пользователей: 0)
Пользователей: 0

 



RSS Текстовая версия Сейчас: 20.4.2021, 16:45
Rambler's Top100





Главная   Лучшие Вопросы Форум  Викторина Стоп-Кадр  Викторина Счастливчик  Викторина Ребус  Викторина Прятки  Викторина Юмор