Помощь - Поиск - Пользователи - Календарь
Полная версия этой страницы: События в мире кино
Кинодум - Викторины по фильмам с денежным призом > О Кино > Кино-Флейм
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 35, 36, 37, 38, 39, 40, 41, 42, 43, 44, 45, 46, 47, 48, 49, 50, 51, 52, 53, 54, 55, 56, 57, 58, 59, 60, 61, 62, 63, 64, 65, 66, 67, 68, 69, 70, 71, 72, 73, 74, 75, 76, 77, 78, 79, 80, 81, 82, 83, 84, 85, 86, 87, 88, 89, 90, 91, 92, 93, 94, 95, 96, 97, 98, 99, 100, 101, 102, 103, 104, 105, 106, 107, 108, 109, 110, 111, 112, 113, 114, 115, 116, 117, 118, 119, 120
akula
Вот, темка для новостей создана. biggrin.gif
akula
Алексею Булдакову сегодня 58 лет

Алексей Булдаков родился 26 марта 1951 года в Алтайском краю, в деревне Михайловка. В детстве он мечтал стать летчиком, занимался в авиамодельном кружке, увлекался боксом и классической борьбой, но потом решил стать актером. После того как семья Булдаковых переехала в Павлодар, Алексей поступил в театральную студию при Павлодарском драматическом театре имени Чехова.
После успешной учебы его взяли в труппу этого театра, считавшегося одним из лучших среди провинциальных коллективов страны.+
Затем актер два года отслужил в армии, работал в театрах Томска, Караганды, Рязани, а в 1982 году он дебютировал в кино - в роли партизана Савелия в фильме режиссера Леонида Марычева "Сквозь огонь", потом играл главную роль в лентах Николая Гусарова "Семен Дежнев".
В последующие годы Алексей Булдаков много снимался, причем в фильмах различных жанров - в детективах, драмах, комедиях, военно-приключенческих и исторических картинах. В числе своих любимых работ в кино актер называл роли лентах "Кому на Руси жить" Михаила Ведышева и в "Небывальшине" Сергея Овчарова, а также в фильме "В лесах под Ковелем", в котором он сыграл генерала Федорова.
В картине Ежи Кавалеровича "За что?" Булдаков мастерски исполнил сугубо отрицательную роль - капитана в остроге. Огромный успех, после которого актера стали наперебой приглашать на съемки, принес Алексею Булдакову фильм Александра Рогожкина "Особенности национальной охоты", вышедший в прокат в 1995 году. Картина была удостоена множества наград, в том числе "Кинотавр-95" и "Золотой Остап", а за свою роль генерала Булдаков получил премию "Ника". Из последних работ незаурядного актера можно отметить фильмы "Что сказал покойник" Игоря Масленникова и две картины Александра Рогожкина - "Блокпост" и "Особенности национальной рыбалки".
В 1985-1993 - актер Театра-студии к/ст "Беларусьфильм". Заслуженный артист РФ (1989).

Самые известные работы:
Элька (2006) (озвучка)
Антикиллер 2: Антитеррор (2003)
Участок (сериал) (2003)
Особенности национальной политики (2003)
Особенности национальной охоты в зимний период (2000)
Особенности национальной рыбалки (1998)
Блокпост (1998)
Операция «С новым годом» (ТВ) (1996)
Королева Марго (сериал) (1996)
Привет, дуралеи! (1996)
Я - русский солдат (1995)
Сын за отца... (1995)
Особенности национальной охоты (1995)
Трам-тарарам, или бухты-барахты (1993)
Кешка и спецназ (ТВ) (1991)
akula
26 марта
Кире Найтли 24

Кира Кристина Найтли родилась 26 марта 1985 года в Теддингтоне, графство Миддлсекс, Англия (хотя постоянным местом жительства актрисы с уверенностью можно считать район Лондона Ричмонд – здесь она провела большую часть своей жизни). Родители Киры – актер Уилл Найтли и писательница-драматург Шерман МакДональд – заключили пари: мама будущей звезды, в прошлом театральная актриса, решила завязать с актерской профессией и завести второго ребенка (у них уже был сын Калеб), однако ее муж поставил одно условие – позволить себе еще одного ребенка они смогут, только если Шерман продаст свою пьесу. Так, вначале на свет появился дебют мамы ”When I Was a Girl, I Used to Scream and Shout” – пьеса, которую вскоре купил один из лондонских театров - а потом и Кира.+
Еще в детском возрасте Найтли удивила родителей просьбой найти ей агента: ей казалось очень странным, что в их доме телефон постоянно разрывается от звонков маме или папе, а ей ничего не предлагают! Однако Кире сперва пришлось доказать им, что она сможет хорошо учиться, если ей разрешат сниматься: «учеба на первом месте», - заявили родители, когда у девочки обнаружилась дислексия (нарушение чтения и письма). У Киры был стимул: если она будет усердно заниматься (даже во время школьных каникул) – у нее появится агент! В конце концов, эта борьба приучила ее к самодисциплине и терпению уже в раннем возрасте, что, безусловно, немаловажно для будущей актрисы - как результат, в шесть лет у нее появился свой агент.
Семилетняя Кира дебютировала в телефильме «Royal Celebration» – у нее была роль просто маленькой девочки. Затем последовали крошечные роли в первых художественных фильмах «Деревенское дело» (1994) и «Невинная ложь» (1995), «Искатели сокровищ» (ТВ, 1996) и более заметная роль юной Джудит Данбар в телевизионной мелодраме «Возвращение домой», главную роль в которой сыграл легенда кино Питер О`Тул.
Однако так уж получилось, что имя Киры Найтли впервые появилось у всех на устах отнюдь не в связи с ее актерскими достижениями. В 1999 году Джордж Лукас, пораженный удивительным сходством Найтли с Натали Портман, пригласил ее на роль Сабэ, служанки-двойника Королевы Амидалы в голливудском суперблокбастере «Звездные войны: Эпизод I. Скрытая Угроза». Участие Найтли в проекте держалось в строжайшем секрете, и все считали, что обе роли исполнила сама Портман. Тот факт, что Найтли иногда подменяла свою звездную коллегу, выяснился не сразу, ведь даже собственные матери не могли отличить двух актрис – «близняшек», когда те были в гриме и костюмах!
Случайный промоушн помог Найтли получить более серьезные роли: в 1999 году она сыграла Роуз Флеминг в британском мини-сериале «Оливер Твист» по роману Чарльза Диккенса, а в 2001-ом получила свою первую главную роль в диснеевском телефильме «Дочь Робин Гуда: Принцесса воров». В этом же году 15-летняя Кира впервые предстала обнаженной в фильме «Яма» (фильм не был выпущен на экраны, пока актрисе не исполнилось 16). Увы, убедительная игра Найтли в мрачном триллере Ника Хэмма не принесла ей известности: ведь по сценарию в центре фильма была куда более яркая и неоднозначная героиня Лиз Данн в исполнении другой молодой актрисы Торы Берч («Красота по-американски»).
Однако этим же летом, когда Кира сдавала заключительные выпускные экзамены в школе, ее пригласили сняться в фильме об индийской девочке-подростке, которой не так-то просто преодолеть культурные и религиозные предубеждения собственной семьи ради любви к футболу. Фильм назывался «Играй, как Бэкхем» и стал настоящим прорывом Найтли в большое кино – снятый всего за 3,5 млн. фунтов стерлингов, он собрал около 76 млн. долларов в мировом прокате, и принес Найтли долгожданную славу и популярность. Чтобы успешно воплотить на экране образ Джульетты Пакстон, заражающей зрителей своей игрой в футбол, Кира вместе с исполнительницей главной роли Парминдер Награ изучала бразильский метод игры. Чтобы запомнить хитрые движения, девочкам приходилось повторять их даже дома, днем и ночью - и так в течение трех месяцев после ежедневных занятий с тренером. Однажды, когда Найтли получила сотрясение мозга на таких тренировках, режиссер предложила девочкам использовать дублерш, однако обе тут же отказались, объяснив это тем, что футбольные трюки – самая соль фильма!
Тем временем, Кира поступила в Колледж Эшер для изучения классики, английской литературы и политической истории, и продолжила сниматься в кино, выбирая роли, которые могли бы расширить ее актерский диапазон. Так, в январе-марте 2002 года она была занята на съемках артхаусной драмы о наркомании «Непорочный» / «Pure». Необычным опытом для актрисы стало ее участие в двух короткометражках, за которые она не получила никакой платы: «The Seasons Alter» («Смена времен года», 2002), современной интерпретации сцены из пьесы Шекспира «Сон в летнюю ночь» (фильм был снят по заказу экологической организации Futerra, патроном которой является мать Киры), и «Канун Нового Года» (2002) режиссера Колина Спектора.
Вскоре Кира была вынуждена прервать учебу, на которую у нее не хватало времени из-за съемок в Словакии – Найтли получила главную роль Лары Антиповой в четырехсерийной теленовелле по классическому роману Пастернака «Доктор Живаго» (2002). В конце года Кира также снялась в режиссерском дебюте Ричарда Кертиса «Реальная любовь» (выпущен в 2003 году), пользовавшемся зрительским успехом, где сыграла новобрачную Джульет, в которую тайно влюблен лучший друг ее мужа.
«Пираты Карибского моря: Проклятие черной жемчужины», выпущенные в прокат летом 2003 года, имели оглушительный успех во всем мире. ”Правильные черты лица”, ”природная естественность и врожденный вкус”, ”утонченные манеры” и ”прелестный британский акцент” 18-летней актрисы, которой наперебой восхищались ведущие американские издания, не могли остаться незамеченными в Голливуде - «леди-сорванец» с хорошеньким личиком получила проходной билет на главную фабрику грез. Правда, сама Найтли относится к этому довольно спокойно: «В этом бизнесе известность длится не больше секунды: вы можете засиять и тут же потухнуть. Люди теряют к тебе интерес, потому что новые лица появляются каждую секунду. Сегодня это я, завтра я перестану быть таким лицом. Это здорово. Я не имею ввиду, что, когда это действительно закончится, я подумаю: ”Вау, конец!” Я буду идти вперед, делать что-то еще, потому что так и должно быть. Это закон выживания. Если вам это кажется грустным, то вы неправильно выбрали профессию».

Во время съемок «Пиратов» Кира поработала с такими звездами, как Джонни Депп и Орландо Блум. «Вначале я думала: так, я работаю с Джонни Деппом, Джеффри Рашем, Джонатаном Прайсом – я смогу многому у них научиться, например – как стать таким невероятным…пойду-ка разведаю их секреты. Сейчас я могу благополучно сказать: я не научилась у них абсолютно ничему! У Джонни, в особенности! Знаете, как он это делает: бла-бла – чашка чая – ха-ха – потом он отыгрывает сцену – опять бла-бла – снова чашка чая…Откуда все берется? Единственное мое предположение: он просто гений!»
«На съемочной площадке было столько девушек, и все они готовы были убить меня за то, что я целовалась с Орландо Блумом!». «А вообще я не рассчитывала там настолько задержаться!», - добавляет Найтли. – «Какую бы роль я ни получала, я всегда думала, что это невероятно нелепо, что ее дали именно мне. Что касается ”Пиратов”, я взяла вещи только на неделю, потому что была абсолютно уверена - именно через такой промежуток времени меня и уволят. Я думала, что они совершили грандиозную ошибку!»
Актриса признается, что ей много приходится бороться, чтобы добиваться своего: «Мне всегда говорят ”нет” – и я одержима тем, что постоянно всем доказываю: я не та, кем вы меня считаете!» Так, Кира вначале получила отказ от режиссеров «Пиджака» (2005) Джона Мэйбьюри и «Гордости и Предубеждения» (2005) Джо Райта: первый не верил, что она сможет сыграть свою роль; второй считал, что «Найтли слишком красива, чтобы быть Элизабет Беннет» - однако она смогла убедить обоих, что подходит на эти роли как никто другой.
В 2005 году актриса также снялась в новом для себя жанре, сыграв реально существовавшую личность модели Домино Харви, дочери богемных родителей, превратившуюся в «охотницу за головами».
На подходе вторая и третья части «Пиратов Карибского моря», которые выйдет на экраны летом 2006 и 2007 года – съемки, как и в прошлый раз, проходят в Лос-Анджелесе и на Карибском море, однако слухи о возможном своем окончательном переезде в Америку Кира Найтли постоянно опровергает: «Лос-Анджелес – это страшное место. Я прихожу в ужас, когда нужно ехать в Америку для промоушна фильма. Я люблю эту страну, но я слишком брит-ааа-нка!»

Интересные факты об актрисе:

- Мечтает сыграть Элеонору Аквитанскую из фильма «Лев зимой», но для этого ей должно исполниться 50 лет!

- «Кэтрин Хепберн и Вивьен Ли для меня иконы – не из-за таланта, а из-за их настойчивости».

- Во время съемок «Пиратов Карибского моря» носила такой же корсет, как Скарлетт О`Хара из «Унесенных ветром»: он позволил утянуть ее талию до 18,5 дюймов – и за исключением дня, когда Кира чуть было не упала в обморок, «это было фантастически».

- «У меня нет проблем с телом. Разумеется, это не значит, что я буду раздеваться направо и налево, но если роль того требует и другого выхода нет – я готова».

- Занимается боксом и танцами, однако ненавидит спортзал и диеты.

- С 2003 года является лицом английского ювелирного дома Asprey.

- Кастинг для блокбастера «Пираты Карибского моря» проходил в Лондоне, однако из-за сильной пробки в городе Найтли оказалась в самом конце списка кандидатов этого дня, что помогло ей получить роль.

- За несколько дней до прослушивания на роль Джекки Прайс («Пиджак») перенесла сильное пищевое отравление – однако решила во что бы то ни стало его пройти. Создателям фильма очень понравилось то, как она «отыграла» сцену – ведь ее героиня, пережившая много потерь и боли, должна была выглядеть физически измотанной.



Фильмы:

На краю любви (2008)
Герцогиня (2008)
Шелк (2007)
Искупление (2007)
Пираты Карибского моря 3: На краю Света (2007)
Пираты Карибского моря 2: Сундук мертвеца (2006)
Тайны заблудших душ (2006)
Домино (2005)
Гордость и предубеждение (2005)
Пиджак (2005)
Король Артур (2004)
Реальная любовь (2003)
Пираты Карибского моря (2003)
Доктор Живаго (ТВ, 2002)
Канун Нового Года (2002)
Непорочный (2002)
Гром в штанах (2002)
Дефляция (2001)
Яма (2001)
akula

Квентину Тарантино сегодня 46 лет

Родился вне брака у шестнадцатилетней медсестры метиски Конни МакХью от Тони Тарантино, американца итальянского происхождения, актёра и музыканта. При рождении получил от матери имя Квинт в честь Квинта Аспера, героя популярного тогда ковбойского сериала с Клинтом Иствудом в главной роли, но позже поменял имя на Квентин.
Когда Квинту исполнилось два года, они с матерью переехали на юг Лос-Анджелеса, где и прошло его детство. Мать вторично вышла замуж за музыканта Курта Заступила.
В 15 лет он бросил школу и устроился на работу в пункт видеопроката, а по вечерам посещал курсы актерского мастерства Джеймса Беста. Как актёр особых успехов не проявил, но увлекся написанием собственных сценариев.
+
Кинокарьера
В 1986 году Тарантино вместе со своим другом Роджером Авари приступил к съёмкам любительского фильма «День рождения моего лучшего друга» («My Best Friend's Birthday»), который так и не был закончен.
Сценарий первого из полноценных фильмов Тарантино — «Бешеных псов» — был написан за три недели. Тарантино был готов снять этот фильм на минимальные средства, даже 16-миллиметровой камерой на чёрно-белую плёнку, но после того как сценарием заинтересовался более или менее известный актёр Харви Кейтель, бюджет фильма значительно вырос. На многих показах «Бешеных псов» отдельные зрители покидали зал прямо посреди сеанса из-за некоторых жестоких сцен, но в целом фильм собрал неплохую кассу и был высоко оценен критикой.
Вскоре вышло два фильма, снятых по сценариям Тарантино: «Настоящая любовь» Тони Скотта и «Прирождённые убийцы» Оливера Стоуна.
Поистине знаменитым Тарантино стал в 1994 году после выхода «Криминального чтива». Фильм завоевал несколько престижных кинонаград и множество поклонников. В «Криминальном чтиве» окончательно сложился стиль Тарантино, признаками которого являются нелинейный сюжет, «эстетезированное» насилие, фирменные «тарантиновские» диалоги, самоцитирование и ссылки на популярную культуру. В фильме снялись Харви Кейтель, Тим Рот и Стив Бушеми из «Бешеных псов», а также Джон Траволта и Брюс Уиллис. Главную женскую роль исполнила малоизвестная до тех пор актриса Ума Турман, которую Тарантино впоследствии назвал своей музой.
Фильм «Четыре комнаты» положил начало многолетнему сотрудничеству Тарантино с режиссёром Робертом Родригесом. Фильм состоит из четырёх частей, объединённых местом действия (отель) и главным героем (портье Тедом, которого играет Тим Рот). Каждый из четырёх режиссёров, участвующих в проекте — Эллисон Андерс, Александр Рокуэлл, Родригес и Тарантино — снял по одной из них.
Третьим фильмом Тарантино стал «Джеки Браун» — экранизация его любимого романа «Ромовый пунш» Элмора Леонарда с кинозвездой 70-х Пэм Грайер в главной роли.
Возвращение Тарантино состоялось в 2003 г., когда вышла первая часть фильма «Убить Билла» — сильно стилизованного кровавого боевика, снятого по сценарию, разработанному Тарантино вместе с Умой Турман во время съёмок «Криминального чтива». В нём отразилось увлечение Тарантино уся (жанр китайского фэнтези с обильной демонстрацией восточных единоборств), спагетти-вестернами и итальянскими триллерами в стиле giallo. Главную роль сыграла сама Турман.
При съёмках второй части «Убить Билла», в которой, по сравнению с первой, было больше диалогов и меньше боевых сцен, Тарантино использовал музыку Родригеса, выплатив ему символический гонорар в размере одного доллара. Долг был возвращён год спустя, когда Тарантино за ту же сумму отснял небольшой эпизод в родригесовском фильме «Город грехов».
Следующим их совместным проектом стал фильм «Грайндхаус», состоящий из «Планеты страха» Родригеса, «Доказательства смерти» Тарантино и трейлеров к нескольким несуществующим фильмам. Фильмы воссоздают атмосферу дешёвых кинотеатров 70-х гг. и представляют собой что-то вроде сделанных с любовью пародий на низкопробные ужастики тех лет. Из-за коммерческого провала в США, за рубежом «Грайндхаус» был разделён, и фильмы Тарантино и Родригеса демонстрировались отдельно друг от друга. Главную роль в «Доказательстве смерти» сыграла ещё одна незаслуженно забытая, по мнению Тарантино, кинозвезда — Курт Рассел. Кинокритики и поклонники двух режиссёров в целом отнеслись к «Грайндхаусу» благосклонно.
Тарантино планировал снять фильм «Братья Вега» о Вике Вега (Майкл Мэдсен) из «Бешеных псов» и Винсенте Вега (Джон Траволта) из «Криминального чтива», но оставил эту идею из-за пожилого возраста обоих актёров. Вместо этого он приступил к съёмкам фильма «Бесчестные ублюдки».

Конфликт с Изабель Юппер

В 2008 после приглашения от Тарантино Изабель Юппер на съемки Inglorious Bastards («русск. Бесславные ублюдки») она долго медлила с ответом. В итоге она не пришла на первый разговор, а на второй серьезно опоздала. Перед тем как выгнать актрису Тарантино обматерив ее сказал:
"что ему глубоко плевать на все ее чины и звания, и, если она не умеет себя вести и не уважает его как личность, им нечего делать вместе."

Самые известные работы:

1992 — «Бешеные псы» / Reservoir Dogs
1994 — «Криминальное чтиво» / Pulp Fiction
1997 — «Джеки Браун» / Jackie Brown
2003 — «Убить Билла. Фильм 1» / Kill Bill: Vol. 1
2004 — «Убить Билла. Фильм 2» / Kill Bill: Vol. 2
2007 — «Доказательство смерти» / Death Proof
2009 — «Бесславные ублюдки» / Inglourious Basterds
akula
27 марта
Алике Смеховой 41 год

Родилась 27 марта 1968 года в Москве.
Отец - актер Вениамин Смехов, мать - Алла Александровна -журналист.
Училась в школе № 31(ныне - гимназия № 1520 им. Капцовых)с углубленным изучением английского языка. Занималась в музыкальном и танцевальном кружках. Ходила в Театр - студию Вячеслава Спесивцева на Красной Пресне (ныне - Московский молодёжный театр на Красной Пресне). Занималась в кружке керамики. Сочиняла стихи.
Окончила ГИТИС (РАТИ) в 1991 году по специальности "Артист музыкального театра". +

Заслуженная артистка России (Указ Президента РФ от 21.02.2008)

Имеет двоих сыновей - Артёма и Макара.

Фильмы:


Любовь в большом городе
Тяжелый песок
Человек без пистолета
Бальзаковский возраст, или все мужики сво... 3
Тонкая штучка
Пан или пропал
Мой принц
akula
Винсу Вону сегодня 39 лет

Винсент Энтони Вон (Vincent Anthony Vaughn) родился 28 марта 1970 года в Миннеаполисе (штат Миннесота, США). Он стал третьим и, наверное, наиболее желанным ребенком в семье (но тот момент у него уже были две старшие сестры). Мать семейства имела склонность к двойным V - отсюда имена Винса, его сестер (Вэлери, Виктория), а также имена домашних питомцев (собак): Викинг, Веро, Владимир.
Его отец Вернон родом из Брюстера (штат Огайо). Чтобы прокормить семью, он пошел работать на железную дорогу, покинув семейную ферму, которая не приносила особого дохода. Затем была работа на заводе, в психиатрической клинике и частной фирме. + Мать Винса, Шерон, была местной королевой красоты. Сначала она пробовала свои силы в парикмахерском деле, после стала агентом по продаже недвижимости. До сих пор она собирает некоторые газетные вырезки и фотографии Винса, и очень гордится им. В 1991 году родители Винса развелись.

С самого детства идти по протоптанной его сверстниками дорожке и быть образцовым ребенком у Винса не получалось. Когда мальчику было 5 лет, школьный психиатр порекомендовал ему принимать успокоительные таблетки от гиперактивности - некоторое время Винс даже посещал специальный класс.

Еще тогда Винс начал увлекаться лицедейством, с 8 лет играя в музыкальном театре Дэди Уорбэкса. В школе он был популярным спортсменом, актером и в то же время шутником, который чуть было не остался на второй год. Чтобы гарантированно закончить последний класс, он баллотировался на пост президента класса, победил и выпустился из школы.

Винс мог стать профессиональным спортсменом, но в 17 лет попал в аварию и повредил спину. Несколько недель он провел в больнице - доктора посоветовали ему оставить спорт и Винс переключил все свое внимание на актерскую игру. Как только начало казаться, что все в жизни налаживается, Винс собрал сумки и взял курс на Голливуд – тогда ему еще не было и двадцати. Следующие семь лет он проработал почти в полной безвестности - делал некоторые успехи на телевидении, но его настоящей целью был большой экран.


Первая заметная роль Винса была в фильме ”Руди” /Rudy/, но большая часть сцен с его участием была вырезана и кинодебют получился сомнительным. Здесь он встретил своего лучшего друга Джона Фавро, уроженца Востока, такого же пробивающего себе дорогу актера. Джон написал сценарий к фильму ”Тусовщики” /Swingers/, который снял режиссер Дуг Лиман. Они описали их собственную жизнь, жизнь безработных актеров. Их дружба и реальные приключения легли в основу фильма. Сделав одолжение приятелю, снявшись в этой картине, Винс даже и не подозревал, что именно эта роль будет толчком для его карьеры. Винс и Джон, как Бен Аффлек и Мэтт Деймон, сами создали себе билеты из ”актерского небытия”. Они поймали момент, и Голливуд просто ответил им взаимностью.

Фильм о двух друзьях-неудачниках, рыскающих по улицам и барам Лос-Анджелеса стал культовым хитом. Картина неожиданно получила признание критиков, хотя и не стала большим коммерческим хитом. Персонаж Трента, основанный на личности и индивидуальности самого Винса, сделал его настоящим секс-символом. А фразы, из лексикона героя Вона: ”beautiful babies” и ”you’re money” стали модными и до сих пор Винса периодически просят произносить их.

Именно в этой роли Винса заметил Стивен Спилберг и пригласил в сиквел ”Парка Юрского периода. Лента дала Винсу продвижение, в котором он и нуждался в тот момент.

Однако нельзя сказать, что на Вона сразу же посыпались выгодные предложения – он снялся в небольшой роли в фильме «The Locusts», далее последовала драма о Нью-Йоркском водителе лимузина – ”Возвращение в рай” /Return to Paradise/. Герой Винса должен вернуться в Малайзию, чтобы спасти жизнь старого друга (его играет Хоакин Феникс), которого приговорили к смерти за контрабанду наркотиков. В 1998 на экраны вышла черная комедия ”Глиняные голуби” /Clay Pigeons/, где Винс сыграл серийного убийцу-социопата.

В фильме ”Прохладное и сухое место” /A Cool, Dry Place/ он играет юриста, после развода пытающегося отстоять свое право на воспитание сына. Впрочем, можно сказать, что эта семейная мелодрама в итоге получила лишь «прохладные и сухие» отзывы как от критиков, так и от зрителей.

В 1998 Винс сыграл Норманна Бейтса в римейке фильма Хичкока ”Психоз” /Psycho/, который снял Гас Ван Сент. Фильм был встречен довольно прохладно, а игра Винса получила довольно противоречивые отзывы.

После провала ”Психоза” Винс взял пару лет на отдых и уже в 2000 году вновь появился на большом экране с парой фильмов.

Сначала была ”Клетка” /The Cell/ - триллер, ставший одним из лучших с визуальной точки зрения проектом года. Дженнифер Лопес играет детского психолога, которая копается в мозгах коматозного серийного убийцы (Винсент Д’Онофрио), чтобы узнать, где спрятана одна из его жертв. Винс играет агента ФБР, который ведет это дело.

Далее последовал еще один триллер - ”Скрытая угроза” /Domestic Disturbance/ с Джоном Траволтой, в котором Винс сменил амплуа и сыграл уже главного злодея, отчима, скрывающего от своей новой семьи свое истинное лицо.

В 2003 году совместно с Уиллом Ферреллом и Люком Уилсоном Вон снялся в фильме ”Старая закалка” /Old School/ режиссера Тодда Филлипса. Фильм, практически не известный в России (в силу сугубо американской тематики, у нас был выпущен сразу на видео) имел успех в США, и стал первым большим прорывом Винса за последние годы. Лента стала одной из многих совместных работ негласной кинобанды ”The Frat Pack”, в состав которой входят Уилл Феррелл, Оуэн Уилсон, Люк Уилсон и Бен Стиллер.

Комедии, которые эти ребята снимают, тосуя актерский состав в различных вариантах практически всегда становятся успешными - ”Старски и Хатч” /Starsky and Hutch/ с Беном Стиллером и Оуэном Уилсоном, где Вон сыграл роль мафиози; ”Вышибалы” /Dodgeball: A True Underdog Story/, где также шикарно проявил себя Бен Стиллер, противостоявший по сюжету фильма герою Винса. Также была небольшая роль в бенефисе Уилла Феррелла ”Телеведущий: легенда о Роне Бургунди” /Anchorman: The Legend of Ron Burgundy/.

И, наконец, вышедшие в этом году «Незваные Гости», где помимо Вона и Уилсона, в небольшой, но весьма запоминающейся роли засветился Уилл Феррелл. Гонорар Винса за эту роль составил около 3 млн долларов, хотя за свою следующую работу актер получит уже на порядок больше – лента «Разрыв» /The Break Up/ принесет в его копилку около 12 млн $.

Самые известные работы:
Мистер и миссис Смит
Старски и Хатч
В диких условиях
Незванные гости
Четыре Рождества
Развод по-американски
Фред Клаус, брат Санты
akula
28 марта
Андрею Панину 46 лет

Родился 28 мая 1962 года в городе Новосибирске, вырос в городе Кемерово. В Кемерово окончил режиссерский факультет Института культуры. Некоторое время актер проработал в Минусинском театре. В 1991 году он окончил Школу-студию МХАТ (мастерская А. Калягина) и стал актером МХАТ имени А.П.Чехова. Среди его сценических работ - "Три сестры" (Соленый), "Скупой рыцарь", "Женитьба", спектакль театра-студии Табакова "Смертельный номер", антрепризная постановка "Зима" по Е.Гришковцу, нашумевшие "Академия смеха" и "Трое на качелях" в театре им. Пушкина.+

Лауреат премии «Хрустальная Турандот» за спектакль «Смертельный номер».
Лауреат премии «Чайка» в номинации «Лучший злодей» за роль Барона в спектакле «Маленькие трагедии» в 1996 году .
Лауреат премии «Чайка» в номинации «Двойной удар» — лучший театральный дуэт (с Н. Фоменко) за спектакль «Академия смеха» в 2001 году.
Премия «Кумир года» за роль Цубаки в «Академии смеха», а также за роль Гаркуши в фильме «Свадьба» в 2001 году.
Лауреат молодежной премии «Триумф» за 2001 год.

Одну из первых ролей в кино Андрей Панин сыграл в фильме "По прямой". Но известность актер приобрел благодаря картинам "Мама, не горюй" Максима Пежемского, "Мама" Дениса Евстигнеева, телесериалам "Каменская" и "Граница. Таежный роман".

В 2000 году Андрей Панин сыграл в фильмах "Свадьба" Павла Лунгина и "Женщин обижать не рекомендуется" Валерия Ахадова, а также в боевике Александра Атанесяна "24 часа".

Популярности Андрея Панина способствовал также успех сериала "Бригада". Также снимался в таких популярных фильмах как "Шик", "Всадник по имени смерть", "Даже не думай-2: Тень независимости", "Водитель для Веры", "Бой с тенью", "Жмурки", "Мама, не горюй-2".

Отмечен кинопремиями "Ника" и "Золотой Овен", обладатель призов на фестивалях "Окно в Европу", "Созвездие".

Заслуженный артист РФ (1999).

Фильмы:

Актерские работы:
По прямой [1992]
Мама не горюй [1997]
День полнолуния [1998]
Мама, не горюй [1998]
Каменская [1999]
Свадьба [1999]
Мама [1999]
24 часа [2000]
Летний дождь [2000]
Вместо меня [2000]
Чужая маска [2000]
Не мешайте палачу [2000]
Женщин обижать не рекомендуется [2000]
Артист и мастер изображения [2000]
Граница. Таежный роман [2000]
Яды или всемирная история отравлений [2001]
Пятый угол [2001]
Шик [2002]
Бригада [2002]
Жизнь Забавами Полна [2002]
Спартак и Калашников [2002]
Даже не думай [2003]
Шукшинские рассказы [2004]
Водитель для Веры [2004]
Всадник по имени смерть [2004]
Даже не думай!! Тень независимости [2004]
Полный вперед! [2005]
Мама, не горюй 2 [2005]
Человек-амфибия [2005]
Бой с тенью [2005]
Мама не горюй 2 [2005]
Сволочи [2006]
Ванечка [2006]
Последний бронепоезд [2006]
Бой с тенью 2: реванш [2007]
Внук Гагарина [2007]
Преступление и наказание [2007]
Старшая жена [2008]
"Generation П [2008]
Поцелуй не для прессы [2008]
Морфий [2008]
Иллюзия страха [2008]
Утомленные солнцем: Предстояние [2010]
Режиссерские работы:
Полный вперед! [2005]
Внук Гагарина [2007]
akula
Кристоферу Ламберту сегодня 51 год

Кристофер Ламберт (или, учитывая его французские корни - Кристоф Ламбер) родился 29 марта 1957 года в Нью-Йорке, однако большую часть детства провел в Брюсселе, где его отец - французский дипломат - возглавлял представительство ООН.
Отец с самого детства готовил Кристофера в финансисты, хотел, чтобы сын работал на бирже, но мальчик воспринимал эти планы без особого оптимизма. Вообще Ламбер рос довольно скромным и застенчивым ребенком, из-за постоянных переездов у него практически не было друзей, и он с трудом вступал в контакт с окружающими его детьми, а из-за своей близорукости редко принимал участие в спортивных играх.+

В семь лет Кристофера отправили учиться в пансион в Швейцарии. Правда, через год его оттуда отчислили, несмотря на связи и финансовую помощь его отца. Несмотря на свою замкнутость, Кристоф постоянно умудрялся срывать занятия, передразнивать преподавателей и смешить одноклассников. В одной из множества школ, которых сменил Ламбер, мальчик решил попробовать себя в школьном театре. Окунувшись в сказочный мир героев, в которых он перевоплощался на сцене, Кристоф понял, что именно этому он хочет посвятить себя в дальнейшем.

Узнав о пристрастиях своего чада, отец сперва отправил будущую кинозвезду в армию, а потом устроил его работать на бирже и в банке. Однако все его усилия пропали даром, когда его попросили забрать сына, сказав, что тот решительно не годится для подобной работы.

Но Кристофер только обрадовался увольнению и поступил в Парижскую Консерваторию Драматический Искусств, чтобы воплотить свою давнюю мечту и стать актером. Однако и это учеба быстро утомила Ламберта и через год он был отчислен за прогулы, что, однако, не помешало ему начать сниматься в кино.

Первые французские ленты, в которых он принимал участие не принесли Кристофу особой известности. Ситуацию изменила картина Хью
Хадсона "Грейстоук: Легенда о Тарзане, Повелителе Обезьян" /Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes, 1984/, где Ламберту доверили играть главную роль. "Подземка" /Subway, 1995/ Люка Бессона лишь укрепила эту популярность. А вышедший годом позже и ставший впоследствии культовым "Горец" /Highlander, 1986/ превратил актера из просто звезды в суперзвезду.

Это было, наверное, пиком популярности Ламберта, после которого карьера актера плавно, но верно покатилась вниз. К середине 90-х годов актер уже смирился с потерей былой мегапопулярности и стал сниматься в разных малобюджетных картинах, не сильно разбираясь в предлагаемых ему ролях. Предпочитая сниматься в фильмах жанра экшн, актер пробовал себя и в комедиях ("Почему Я?" /Why Me?, 1990/, "Арлетт" /Arlette, 1997/ и в некоторых серьезных психологических лентах ("Сицилиец" /The Sicilian, 1987/, "Убить Священника" /To Kill a Priest, 1988/). Кроме этого Ламберт, основав свою собственную кинокомпанию, решил попробовать себя на продюсерском поприще.

Нельзя сказать, что Кристофер считается Голливудским лавеласом и покорителем женских сердец: по крайней мере, поводов для сплетен он дает не очень много. Но протяжении 10 лет он был женат на актрисе Дайен Лэйн, но в середине 90-х их брак распался. В 97 году Кристофер женился повторно, в этот раз - на некой Джеймиз Хафт.

Попытка возродить былую популярность "Горца" в массах, совершенная в 2000 году, не увенчалась большим успехом, и "Горец 4: Конец Игры" провалился в американском прокате. Но означает ли это, что Ламберту уже никогда не вернуть себе былой славы?

Самые известные работы:
Смертельная битва
Подземка
Горец
Крепость
Крутые стволы
akula
29 марта
Люси Лоулесс 40 лет

Люси Фрэнсис Райан, родилась в новозеландском городе Окленд. Ее университеты были довольно неординарными для девушки, выросшей в добропорядочной ирландской католической семье, где было семеро детей, а отец занимался политикой. У девочки оказался неплохой голос, и особенно хорошо она выступала в школьных мюзиклах. Общаясь со своими пятерыми братьями, Люси получила начальную боевую подготовку, научилась ездить верхом и давать отпор на кулаках. После школы Люси заглянула в университет, где, между прочим, изучала оперу, а потом отправилась на поиски приключений в Европу.+

Она обошла и объехала Германию, Швейцарию, Грецию, Италию. На жизнь зарабатывала на сезонных работах. Махнула в Америку: в Мексике ловила рыбу, в Канаде изучала актерское мастерство. Потом лихая девица перебралась в Австралию, где на золотых приисках работала наравне с мужчинами. Вернулась на родину, в Новую Зеландию, вышла замуж за бывшего одноклассника, родила дочь.

Сразу же после рождения дочери Люси выиграла конкурс "Миссис Новая Зеландия" и стала актрисой. Работала в различных телевизионных шоу, пока не получила роль Зены в нескольких эпизодах сериала "Удивительные странствия Геракла". Она оказалась весьма фактурной актрисой. В 95-м году продюсер Роберт Таперт убедил руководителей студии, что с такой актрисой в роли воительницы и спасительницы обездоленных можно сделать сногсшибательный сериал.

Таперт не ошибся: рейтинг сериала даже сейчас очень высок. А недавно статистический опрос, проведенный в ряде колледжей англоязычных стран, даже показал, что "Зену - королеву воинов" молодежь считает образцом для подражания.

Люси вышла замуж за того самого Роберта Таперта, который этот сериал и придумал. Свадьба была грандиозной, но от журналистов жениха и
невесту охраняли несколько бывших сотрудников ФБР. Родив сына, актриса очень быстро вернулась на съемочную площадку. "Зена приучила меня к дисциплине, и я не могу заставлять других ждать", - объясняет она. Съемки "Зены..." пока продолжаются.

Люси Лоулесс рассталась с мужем, всерьез занялась боевыми искусствами, фехтованием на мечах, верховой ездой и актерским мастерством. В перерыве между съемками в 1997 году дебютировала на Бродвее в мюзикле "Бриолин". Эту роль она получила после того, как спела в телешоу Рози 0'Доннелл, которая очень похвалила ее голос.

О себе Люси Лоулесс распространяться не любит, интервью дает исключительно по телефону. Для папарацци она крепкий орешек, снять актрису без разрешения практически никому не удается.

Фильмы:

Зена - королева воинов (сериал) (1995 - 2001)
Бугимен
Евротур
Сказки на ночь
Человек-паук
Лига справедливости: Новый барьер
Геракл и амазонки

Вы не обознались-это тоже она!!!

Anuta
Начало выхода сериала ''Даллас''

2 апреля 1978 года на телеканале CBS начался показ сериала «Даллас». Первоначально авторы предполагали создать мини-сериал, который должен был идти в течение пяти недель, но рейтинг истории семьи Юингов оказался необыкновенно высоким, и показ продолжался 13 лет.+
Anuta
60 лет Борису Плотникову

Юбилей у актёра театра и кино Борис Плотников, наиболее известного по роли доктора Борменталя в фильме "Собачье сердце"+
Советский и российский актёр театра и кино, народный артист России.
Окончил Уральский государственный университет и Свердловское театральное училище (курс Ю. Жигульского) в 1970 году. С 1970 про 1978 год служил в Свердловском ТЮЗе, с 1978 года на сцене Московского театра Сатиры, с 1988 года — Центрального академического театра Советской Армии. С 2002 года в труппе МХАТ имени А. П. Чехова.
В кино дебютировал в 1976 году в фильме Ларисы Шепитько «Восхождение».
Роли в кино
1976 — Восхождение — Сотников
1978 — Накануне премьеры
1978 — Емельян Пугачев
1979 — Дикая охота короля Стаха — Андрей Белорецкий
1980 — Лес - Несчастливцев
1980 — Дульсинея Тобосская - Луис
1983 — Дублёр начинает действовать
1983 — Две главы из семейной хроники
1984 — Обвинение
1984 — Невероятное пари, или Истинное происшествие, благополучно завершившееся сто лет назад
1986 — Пётр Великий / Peter the Great (телесериал) - царевич Алексей
1986 — Время сыновей
1986 — Лермонтов
1987 — Первая встреча — последняя встреча
1987 — Холодное лето пятьдесят третьего — сын Скоробогатова
1988 — Физики — Мёбиус
1988 — Собачье сердце — Доктор Борменталь
И вечный бой - Колчак
1990 — Гамбринус
1991 — Машенька
1992 — Прогулка по эшафоту
2000 — Империя под ударом
2006 — Пушкин. Последняя дуэль
2008 — Наследство
Anuta
2 апреля
Родился Алек Гиннесс

Сэр Але́к Ги́ннесс (англ. Alec Guinness, 2 апреля 1914 — 5 августа 2000) — знаменитый британский актёр, который по признанию у критиков и популярности у публики среди английских актеров своего поколения уступал только Джону Гилгуду и Лоуренсу Оливье. В 1979 г. ему был вручен почетный «Оскар» за различные достижения в течение долгой и успешной актерской карьеры.+
Будущий актер родился в нищенском квартале Лондона 2 апреля 1914 и носил фамилию Стивен до 1928 г., когда была установлена личность его отца. Он дебютировал в театре Джона Гилгуда, который в 1938 г. доверил ему играть Гамлета. К 1955 г. его репутация в театральном мире была такова, что королева наградила его орденом Британской империи, а четыре года спустя произвела в рыцари.

В кино Гиннесс в основном снимался у Дэвида Лина — режиссера, известного своими крупнобюжетными постановками на исторические темы. Гиннесс играл практически во всех его крупных проектах, включая «Оливера Твиста» (1948), «Мост через реку Квай» (1957), «Лоуренса Аравийского» (1962), «Доктора Живаго» (1965) и «Поездку в Индию» (1984). Кроме того, много снимался в комедиях.

Хотя многие ценители считают его лучшей работой в кино фильм «Мотивы славы» (1960), Гиннесс был награжден «Оскаром» именно за «Мост через реку Квай». Большинству зрителей следующего поколения он известен как джедай Оби-Ван Кеноби из «Звездных войн». Хотя эта роль принесла ему миллионное состояние, актер ненавидел её и Джорджу Лукасу стоило немало времени и нервов убеждать его принять участие в съемках каждого нового эпизода.

1934 Evensong
1946 Большие надежды
1948 Оливер Твист
1949 Kind Hearts and Coronets
1949 A Run for Your Money
1950 Последний отпуск
1950 The Mudlark
1951 The Lavender Hill Mob
1951 Человек в белом костюме
1952 The Card
1953 The Square Mile
1953 Malta Story
1953 The Captain's Paradise
1954 Отец Браун Father Brown
1954 The Stratford Adventure
1955 Rowlandson's England
1955 To Paris with Love
1955 The Prisoner
1955 Убийцы леди
1956 The Swan
1957 Мост через реку Квай
1957 All at Sea
1958 Устами художника
1959 Наш человек в Гаване
1959 The Scapegoat
1960 Tunes of Glory
1962 A Majority of One
1962 HMS
1962 Лоуренс Аравийский
1964 Падение Римской империи
1965 Pasternak
1965 Situation Hopeless... But Not Serious
1965 Доктор Живаго
1966 Отель <Парадизо>
1966 Меморандум Квиллера
1967 The Comedians in Africa
1967 Комедианты
1969 Двенадцатая ночь
1970 Кромвель
1970 Скрудж
1972 Братец Солнце, сестрица Луна
1974 The Gift of Friendship (TV)
1976 "Hallmark Hall of Fame" (TV) (1 episode)
1973 Гитлер: Последние десять дней
1976 Murder by Death
1977 Звёздные войны. Эпизод IV. Новая надежда
1979 Tinker, Tailor, Soldier, Spy (TV)
1980 Звёздные войны. Эпизод V. Империя наносит ответный удар
1980 Raise the Titanic
1980 Маленький лорд Фаунтлерой
1982 Smiley's People (TV)
1983 Lovesick
1983 Звёздные войны. Эпизод VI. Возвращение джедая
1984 Путешествие в Индию
1984 Edwin (TV)
1985 Monsignor Quixote (TV, 1 episode)
1988 Крошка Доррит
1988 A Handful of Dust
1991 Кафка
1993 Чужое поле
1994 Немая свидетельница
1996 Eskimo Day (TV)
Anuta
День рождения у Аманды Байнс


Родилась в городе Саузенд-Оукс, штат Калифорния, США) — американская актриса.+

Рост — 1.73 м, знаки зодиака — овен, всего фильмов — 29.
1. Живое доказательство (ТВ) (2008)
2. Сидни Уайт (2007)
3. Лак для волос (2007)
4. Она - мужчина (2006)
5. Любовь на острове (2005)
6. Роботы (2005)
7. Чего хочет девушка (2003)
8. Паутина Шарлотты 2: Великое приключение Уилбура (видео) (2003)
9. За что тебя люблю (сериал) (2002 - 2006)
10. Большой толстый лгун (2002)
11. Rugrats: Still Babies After All These Years (ТВ) (2001)
12. Гриффины (сериал) (1999 - 2009)
13. Арлисс (сериал) (1996 - 2002)
14. Drew Carey Show, The (сериал) (1995 - 2004)
15. Всё это (сериал) (1994 - 2005)
16. Ох, уж эти детки! (сериал) (1991 - 2004)

Anuta
День рождения у Анастаии Заворотнюк

Анастасия Заворотнюк (по паспорту в настоящее время — Анастасия Юрьевна Стрюкова) родилась 3 апреля 1971 года[1] (по другим данным+, 3 апреля 1973 года[2]) в Астрахани, в театрально-телевизионной семье. Мать — народная артистка России Валентина Борисовна Заворотнюк, работала в Астраханском ТЮЗе. Отец Юрий Андреевич Заворотнюк работал на телевидении, член академии Российского телевидения. Ещё с раннего детства Анастасия решила играть в театре и у** стремилась к своей мечте: в свободное время занималась музыкой и танцами, участвовала в танцевальном ансамбле «Лотос».

Поступила в Школу-студию при МХАТ им. Чехова (курс Авангарда Николаевича Леонтьева). В 1991 году вышел первый фильм с её участием — «Машенька» Тамары Павлюченко (в главной роли по мотивам книги Набокова), а в 1993 году Анастасия, окончив Школу-студию МХАТ, стала актрисой театра-студии под руководством Олега Табакова. За 10 лет работы в театре она сыграла в 29 спектаклях. А её любимой ролью была и остаётся роль Вари из спектакля «Страсти по Бумбарашу».

Известной её сделал сериал «Моя прекрасная няня», в который она попала по чистой случайности: ей просто позвонили и предложили роль в сериале, о котором она и понятия не имела. Характерный украинский акцент был заимствован от её коллеги по театру — Ольги Блок-Миримской.

Помимо актёрской деятельности Анастасия Заворотнюк выступает в роли телеведущей. В 2005 году она сменила Тину Канделаки на посту ведущей программы «Хорошие песни» на канале СТС. Вела программы «Кухня для чайников», «Танцы со звёздами», «Танцы на льду». Сейчас ведёт «Ледниковый период» с Маратом Башаровым.

Участвовала в первом сезоне проекта «Две звезды» в паре с Михаилом Боярским, вышла в финал, заняла 2-е место.

Имеет двоих детей — Анну и Майкла. Отец детей — бывший муж Дмитрий Стрюков. С 22 сентября 2008 года замужем за фигуристом Петром Чернышёвым.

Фильмография
1991 — Машенька — Машенька
1993 — Лихая парочка — Лизка
2002 — Наследник — Настя, дочь священника
2004 — 2008 — Моя прекрасная няня — няня Вика
2007 — Код Апокалипсиса — Дарья/Мари
2007 — Шекспиру и не снилось — Лизон
2008 — Неидеальная женщина — Любаня
2009 — Артефакт — Она
2009 — Гоголь ближайший — Смирнова-Россет
Anuta
Родился Эдди Мёрфи


Эдди Мёрфи (англ. Edward Regan Murphy — род. 3 апреля 1961 года) — американский комедийный актёр, пик популярности которого пришёлся на 1980-е годы.
Мерфи снялся во многих известных комедиях, таких как «Полицейский из Беверли Хиллз» и «Чокнутый профессор». Пытался также записывать и выпускать песни, но безуспешно. Озвучил многих мультперсонажей, в том числе Осла в мультфильме «Шрек» и его продолжениях. В 2007 году удостоен «Золотого глобуса» за роль второго плана в музыкальном фильме «Девушки мечты».+

Режиссёр
1989 — Ночи Гарлема / Harlem Nights

Актёр
1982 — Сорок восемь часов / 48 Hrs.
1983 — Поменяться местами / Trading Places
1983 — Эдди Мерфи — околесица / Eddie Murphy — Delirious
1984 — Полицейский из Беверли Хиллз / Beverly Hills Cop — Аксель Фоули
1984 — Лучший способ защиты / Best Defense
1986 — Золотой мальчик / Golden Child
1987 — Полицейский из Беверли-Хиллз 2 / Beverly Hills Cop II — Аксель Фоули
1987 — Эдди Мерфи «Как есть» / Eddie Murphy — Raw
1988 — Поездка в Америку / Coming to America
1989 — Ночи Гарлема / Harlem Nights
1990 — Другие сорок восемь часов / Another 48 Hrs.
1992 — Достопочтенный джентльмен / Distinguished Gentleman
1992 — Бумеранг / Boomerang
1994 — Полицейский с Беверли Хиллз 3 / Beverly Hills Cop III — Аксель Фоули
1995 — Вампир в Бруклине / Vampire in Brooklyn
1996 — Чокнутый профессор / Nutty Professor
1997 — Городская полиция / Metro
1998 — Доктор Дулиттл / Doctor Dolittle
1998 — Святоша / Holy Man
1999 — Клёвый парень / Bowfinger
1999 — Пожизненно! / Life
2000 — Чокнутый профессор 2 / Nutty Professor II: The Klumps
2001 — Доктор Дулитл 2 / Dr. Dolittle 2
2002 — Я шпион / I Spy
2002 — Шоу начинается / Showtime
2002 — Приключения Плуто Нэша / Adventures of Pluto Nash
2003 — Особняк с привидениями /Haunted Mansion
2003 — Дежурный папа / Daddy Day Care
2006 — Девушки мечты / Dreamgirls
2007 — Уловки Норбита / Norbit
2008 — Знакомьтесь: Дэйв /Meet Dave

Актёр озвучания
1998 — Мулан / Mulan — Дракончик Мушу
2001 — Шрек / Shrek — Осёл
2004 — Шрек 2 / Shrek 2 — Осёл
2007 — Шрек Третий / Shrek the Third — Осёл
2010 — Шрек 4 / Shrek 4 — Осёл

Сценарист
1987 — Полицейский из Беверли-Хиллз 2 / Beverly Hills Cop II
1988 — Поездка в Америку / Coming to America
1989 — Ночи Гарлема / Harlem Nights
1990 — Другие сорок восемь часов / Another 48 Hrs.
1992 — Бумеранг / Boomerang
1995 — Вампир в Бруклине / Vampire in Brooklyn
2007 — Уловки Норбита / Norbit
Anuta
Алеку Болдуину 51 год

Алек Болдуин (англ. Alec Baldwin; р. 1958) — американский актёр, бывшая жена Ким Бейсингер.

Алек Болдуин (настоящее имя — Александр Рэй III Болдуин) родился 3 апреля 1958 года в Эмитвилле, штат Нью-Йорк, США. Окончил Университет Джорджа Вашингтона в Вашингтоне по специальности «политические науки», Нью-Йоркский университет по классу драмы, Институт Ли Страсберга в Нью-Йорке. В кино дебютировал в фильме «Доктора» в 1963 году. Также работал в театре и на Бродвее (сказка Крейга Лукаса «Прелюдия к поцелую» и сатирический гротеск Кэрил Черчилль «Большие деньги»). Братья Алека — Уильям, Дэниэл и Стивен Болдуины — тоже актёры.+

Фильмография
1984 — Цена чести
1985 — Любовь на бегу / Love On The Run
1986 — Серая форма
1987 — Безумие улиц / Forever, Lulu
1988 — Радиобеседа
1988 — У неё будет ребёнок / She’s Having a Baby
1988 — Замужем за мафией / Married to the Mob
1988 — Битлджюс / Beetlejuice
1988 — Деловая женщина / Working Girl
1989 — Тонг Тана (эпизод)
1989 — Огненные шары / Great Balls Of Fire! (эпизод)
1990 — Элиз (эпизод)
1990 — Охота за «Красным Октябрём» / The Hunt for Red October
1990 — Майами блюз / Maiami blues
1991 — Привычка жениться / The Marryng Man
1992 — Прелюдия к поцелую / Prelude To A Kiss
1992 — Американцы / Glengarry Glen Ross
1993 — Готова на всё / Malice
1994 — Тень / The Shadow
1994 — Побег / Runaway
1994-2004 — Друзья / FRIENDS в одном эпизоде
1995 — Трамвай «Желание» / A Streetcar Named Desire
1996 — Призраки Миссисипи / Ghosts of Mississippi
1996 — Пленники небес / Heaven`s prisoners
1996 — Присяжная / The Juror
1997 — На грани / The Edge
1998 — Меркурий в опасности (фильм также называют - Восход Меркурия) / Mercury Rising
1999 — Ноттинг Хилл / Notting Hill
1999 — Хитрый вор / Thick as Thieves
1999 — Исповедь / The Confessions
1999 — Вторая натура / The Second Nature
1999 — Первая любовь / Outside Providence
2000 — Жизнь за кадром / State and Main
2000 — Томас и волшебная железная дорога / Thomas and the Magic Railroad
2001 — Последняя фантазия: Духи внутри / Final Fantasy: The Spirits Within
2001 — Кошки против собак / Cats and Dogs
2001 — Пёрл Харбор / Pearl Harbor
2002 — Приключения Плуто Нэша. Человек на луне / The Adventures of Pluto Nash
2003 — Кот / The Cat in the Hat
2003 — Тормоз / The Cooler
2004 — Тропой войны / Path to War
2004 — Авиатор / The Aviator
2004 — А вот и Полли / Along Came Polly
2004 — Последний кадр / The Last Shot
2005 — Аферисты:Дик и Джейн развлекаются / Fun with Dick and Jane
2005 — Губка Боб Квадратные штаны / The SpongeBob SquarePants Movie / SpongeBob SquarePants
2006 — Элизабеттаун / Elizabethtown
2006 — Уилл и Грейс / Will and Grace
2006 — Отступники / The Departed
2006 — Дебют Мини / Mini’s First Time
2007 — Ложное искушение / The Good Shepherd
2007 — Дьявол и Дэниел Вэбстер / Devil and Daniel Webster
2007 — Правила Бруклина / Brooklyn Rules
2008 — Мадагаскар 2 / Madagascar: Escape 2 Africa

Телесериалы
1994-2004 — Друзья / Friends, только в одном эпизоде, в роли бойфренда Фиби Буффе
Anuta
3 апреля
Премьера фильма Стэнли Кубрика «Космическая одиссея: 2001 год»


3 апреля 1968 года состоялась премьера фильма Стэнли Кубрика «Космическая одиссея: 2001 год». Впоследствии фильм был признан лучшим в истории мирового кино в жанре кинофантастики.
«Космическая одиссея 2001 года» (2001 год: космическая одиссея) (англ. 2001: A Space Odyssey) — культовый кинофильм режиссёра Стэнли Кубрика 1968 года, оказавший огромное влияние на развитие кинофантастики и представляющий собой один из наиболее визуально интересных и сложных фильмов мирового кинематографа. Премия «Оскар» за лучшие визуальные эффекты, ещё 10 других наград и 6 номинаций. В основу фильма легли рассказы Артура Кларка, автора тетралогии «Космическая одиссея», который сам и работал над сценарием. Детям рекомендуется просмотр совместно с родителями.+

На протяжении более чем двух часов перед зрителем разворачивается неторопливый сюжет фильма, построенный вокруг иноземных артефактов, позднее названных «монолитами». Первый из них на заре человечества прибыл на Землю и научил древних австралопитеков пользоваться предметами в качестве инструментов и оружия. Позднее он был найден земными археологами. Он имел правильную форму параллелепипеда с соотношением сторон 1:4:9 (1І:2І:3І), абсолютно чёрный цвет и не поддавался воздействию никаких инструментов и излучений.

Когда технологии людей в конце XX века достигли возможности посещения Луны, на Луне был обнаружен второй такой же «монолит» (отличающийся лишь размерами), погребённый под толщей лунного грунта в центре магнитной аномалии TMA-1. Он находился под поверхностью Луны, и когда его попытались извлечь, в лучах Солнца он неожиданно послал мощный сигнал во внешний космос.

При тщательном анализе направления предполагаемого места назначения сигнала был обнаружен на орбите Юпитера третий «монолит», гораздо больший, чем первые два.

Чтобы исследовать этот «монолит», было решено использовать готовящуюся экспедицию «Discovery One» по исследованию кольца и спутников Сатурна.

Так как к тому времени люди ещё не совершали столь длительные перелёты, то было решено ввести команду исследователей в состояние анабиоза, а полёт доверить трём членам экипажа — двум пилотам НАСА и новейшему компьютеру с искусственным интеллектом HAL 9000. Однако помимо логических построений, в алгоритмы работы HAL 9000 были привнесены и имитации человеческих эмоций, а также жёсткие инструкции об истинной цели экспедиции со стороны военных, что и предопределило трагический исход экспедиции.

HAL 9000, испытывая необъяснимые затруднения в сокрытии истинной цели экспедиции (о «монолите» никто из экипажа не должен был узнать до тех пор, пока Дискавери не достигнет его), сначала «солгал» членам экипажа о неисправности блока антенны связи с Землёй, а затем, в ответ на разговор пилотов о недоверии искусственному интеллекту, убил одного из членов экипажа в открытом космосе, имитирировав несчастный случай, и затем отключил системы жизнеобеспечения находящихся в анабиозе учёных. Чудом выживший Дэйв Боумэн (Кир Далли) смог деактивировать HAL 9000 и достичь Юпитера. Там ему была объяснена истинная цель экспедиции — третий «монолит», но когда попытался обследовать его, то был унесён «за бесконечность» (так называется последняя глава фильма, англ. «Beyond the Infinity»). Боумэн перенёсся в странную комнату, где он с огромной скоростью (для зрителя) постарел. А на его смертном одре четвёртый «монолит» превратил Боумэна в «дитя звёзд».

Фильм особенно ценен своим визуальным рядом. По композиции кадра, работе камеры, цветовому оформлению и спецэффектам фильм не имел себе равных на момент создания и по сей день считается одним из самых визуально интересных фильмов мирового кинематографа[источник?]. Кинокритики охарактеризовали этот фильм как «монтаж впечатлений»[источник?]. На фоне классической музыки перед зрителем проходит целая череда завораживающе медлительных комбинированных съёмок, подчёркивающих красоту Вселенной и совершенство созидательного гения человека.

«Космическая одиссея 2001» проводит зрителя через всю историю человечества — от каменного века к звёздной эре, недостижимой пока и манящей цели. Фильм рассматривает интеллект как границу между животным и человеком и задаёт вопрос: а какой будет следующая граница, и что будет за ней? «Одиссея» при этом, как и другие фильмы Кубрика, полна элементами сюрреализма и пронизана едкой сатирой и иронией над человеком. Гуманизм и величие творений человека в этой ленте сочетаются с технологическим тупиком и кризисом развития, при котором люди гибнут от подозрительности и недоверия к созданным ими же машинам.

Музыка органично дополняет величественные и неторопливые движения космических кораблей и небесных тел. Кубрик идёт на любопытный художественный эксперимент: фильм начинается и завершается продолжительными музыкальными фрагментами, звучащими на фоне чёрного экрана.

Многие сцены фильма сопровождаются фрагментами микрополифонических произведений венгерского композитора-авангардиста Дьёрдя Лигети (в том числе Реквиема). Лишенные звуковысотной определённости, воспринимаемые как музыкально-шумовая масса, они создают эффект космической отстранённости и драматическое напряжение в фильме. Музыка Лигети сопровождает первые минуты фильма (звучат при чёрном экране), появления монолита, путешествие героя через фантастические пространства в финале фильма.

Отдельного упоминания заслуживает конфликт Лигети со Стэнли Кубриком и компанией MGM по поводу использования его музыки в кинофильме «2001: Космическая одиссея». После выхода фильма в 1968 году обнаружилось, что сочинения Лигети были использованы и модифицированы Кубриком без разрешения композитора, что и послужило причиной длительного разбирательства. Музыкальные произведения Лигети использовались Кубриком также при создании звукового ряда фильма «Сияние».

Вальс Штрауса «На прекрасном голубом Дунае» сопровождает в фильме демонстрацию космических достижений. Под музыку вальса перед зрителем проплывают летательные аппараты. Вальс звучит и на фоне финальных титров, а также после них — при чёрном экране.

Начальные титры фильма и эпизод подбрасывания кости обезьяной сопровождают торжественные звуки вступления симфонической поэмы «Так говорил Заратустра», написанной Рихардом Штраусом в 1896 году.

Также в фильме использована музыка Арама Хачатуряна к балету «Гаянэ».


Кабина космического корабля. Впервые представлен графический интерфейс компьютера (вручную нарисованная анимация). Хорошо заметен логотип «IBM» на приборной доске.

Легенды вокруг фильма
Сцены посадки на Луну, а также движения астронавтов, полёты космических кораблей, состояние невесомости выглядят настолько реалистично, что в Америке до сих пор распространены слухи, будто в 1970-х годах Кубрик участвовал в так называемом «лунном заговоре» и снимал в Неваде сцены высадки на Луну американских астронавтов проекта «Аполлон».
Пропорции Монолита соответствуют пропорциям главного здания ООН в Нью-Йорке (1:4:9, то есть равнялось отношению квадратов первых трех целых чисел).
Спутник Сатурна Япет, на поверхности которого (согласно новеллизации А. Кларка) находится третий «монолит», и к которому, собственно, направлялась экспедиция «Discovery» — действительно очень странное небесное тело.

Прогнозы авторов фильма на 2001 год

Подтвердившиеся
Функционирующие поныне компании («Би-Би-Си», «IBM», «Аэрофлот», сеть отелей «Хилтон»).
Профилирование и специализация телевизионных каналов («Би-Би-Си» в фильме имел по крайней мере 12 тематических каналов).
Увеличение адресации телефонных номеров.
К 2001 году компьютер смог победить человека в шахматы.
Биометрическая идентификация человека (в фильме представлена идентификация по голосу).
Плоские экраны мониторов на основе жидких кристаллов или плазменных панелей.
Карманные персональные компьютеры.
Магнитные кредитные карты, используемые в банкоматах.
Использование микроволновых печей.

Не подтвердившиеся к 2001 году
Достижения человека в космосе:
По крайней мере две колонии людей на Луне.
Исследование людьми дальнего космоса (за пределами орбиты Марса).
Коммерческие рейсы в космосе (первые коммерческие полёты частных компаний выше стратосферы начались чуть позже).
Исследование Юпитера многочисленными автоматическими станциями.
Космические станции на орбите не достигли таких размеров и численности персонала, как это представлено в фильме.
Термоядерные или ядерные двигатели для ракет не были созданы (вернее были, но в серию не пошли).
Искусственная сила тяжести на космических кораблях, возникающая из-за вращения.
Искусственный интеллект, способный осмысленно общаться с людьми на естественном языке.
Существование сверхдержавы СССР.
Не функционировавшие к 2001 году компании и организации: Bell Labs, PanAm.
Технологии, позволяющие вводить человека в состояние анабиоза.

У фильма «Космическая одиссея 2001» существует продолжение — фильм «2010», снятый в 1984 году. Этот фильм является экранизацией второй книги в серии «Космическая одиссея» Кларка, но снимал его не Стэнли Кубрик, а режиссёр Питер Хаймс, и «2010» не приобрел такого количества поклонников, как его предшественник.

Интересные факты
Известно, что во время съёмки фильма Кубрик консультировался со специалистами НАСА. А позднее в честь фильма НАСА назвало один свой космический зонд «2001 Mars Odyssey».
Для имитации лунной поверхности Кубрик импортировал, перемыл и перекрасил несколько тонн песка.
По словам Айзека Азимова, Кубрик хотел застраховаться на тот случай, если внеземная цивилизация будет открыта до премьеры фильма. Но крупная лондонская страховая компания «Lloyd's» ему отказала.
По словам Дугласа Трамбалла, отснятый для фильма материал почти в 200 раз превысил продолжительность вышедшей на экран ленты.
Один из научных консультантов фильма, Марвин Мински, чуть не погиб на съёмочной площадке от упавшего с декораций гаечного ключа.
Артур Кларк сказал после премьеры: «Если вы умудритесь полностью понять „Одиссею”, то для нас это провал, ведь мы пытались дать гораздо больше вопросов, чем ответов».
Изначально озвучивать «HAL 9000» планировалось женским голосом.
Компьютерная фирма «HAL» — сдвинутая на одну букву «IBM» (хотя сам Артур Кларк во второй книге указывает на то, что это случайное совпадение).
В некоторых сообщениях компьютеров можно заметить участки программного кода, написанного на Фортране.
Во время игры Фрэнка с HAL 9000, HAL указывает на выигрышную комбинацию, в результате которой он выигрывает матом в три хода, астронавт моментально соглашается с ним, хотя компьютер совершает ошибку, на самом деле мат ставится на два хода позже.
«Оскар» за грим появился только в 1981 году, поэтому обезьяны в «Одиссее» не были номинированы на эту награду. Хотя фильм «Планета обезьян» получил в том же году от Киноакадемии «Honorary Award» за грим.
Между фильмом Кубрика и книгой «Космическая одиссея 2001» Кларка существует значимое отличие: в книге третий «монолит» находится не на орбите Юпитера, а на поверхности Япета, спутника Сатурна, куда и направляется экспедиция «Discovery». В своё время отличие было объяснено тем, что Кубрик не смог найти способ реалистично запечатлеть кольца Сатурна в фильме, используя доступную технологию тех времён, поэтому место действия сюжета было решено перенести на Юпитер.
Это не единственное отличие фильма от книги. В книге описано как «Монолит» подсказал питекантропам использовать кость и палку в виде оружия. В фильме же это явно не показано.
Первое слово произносится лишь на 25-ой минуте фильма.
Монолит также фигурирует в:
Мультсериале «Крутые Бобры» («The angry beavers»), серия «Полет на Солнце» («Mission to the Big Hot Thingy» Season 1, Episode 8) на 9-й минуте;
Мультсериале «Аниманьяки»;
Мультсериале Симпсоны (The Simpsons);
Мультсериале Футурама (Futurama);
Фильме «Шестой элемент»;
Фильме «Чарли и шоколадная фабрика»;
Мультсериале «Tripping the Rift» в заставке;
Компьютерной игре S.T.A.L.K.E.R.;
Компьютерной игре Duke Nukem 3D;
Серии книг со «сталкерской» тематикой;
Компьютерной игре Spore;
Компьютерной игре Startopia.
Настольной игре «Звёздный манчкин».
Компьютерной игре Dead Space;
ALALEX
Мировой кинопрокат в 2008 году поставил рекорд по сборам

Мировой кинопрокат в 2008 году установил рекорд по кассовым сборам - 28,1 миллиарда долларов, что на 5 процентов больше, чем годом ранее. Такие данные обнародовала Американская ассоциация кинопроизводителей (MPAA), представляющая крупнейшие голливудские киностудии.
В США и Канаде в 2008 году общие сборы всех кинофильмов, вышедших в прокат, составили 9,8 миллиарда долларов - на 1,7 процента больше, чем в 2007 году. В других странах мира выручка от продажи билетов в кино в 2008 году выросла на 7 процентов до 18,3 миллиарда долларов. +


Рекордные кассовые сборы, отмечается в отчете Ассоциации, частично связаны с подорожанием билетов. Например, в США и Канаде средняя стоимость билета в кино в 2008 году выросла на 4,4 процента. При этом число проданных в 2008 году билетов - около 1,4 миллиарда - оказалось сопоставимо с результатами прошлых лет. В четвертом же квартале 2008 года в Северной Америке было продано на 7 процентов больше билетов в кино, чем за аналогичный период предыдущего года.


В 2008 году на мировые киноэкраны было выпущено 610 кинофильмов - на 11 больше, чем годом ранее.

Самым успешным фильмом прошедшего года стал \"Темный рыцарь\", собравший по всему миру более 1 миллиарда долларов. В США и Канаде эта картина заработала 531 миллион, заняв первое место в списке кассовых лидеров. На втором месте по сборам в Северной Америке оказался \"Железный человек\" (318,4 миллиона долларов), на третьем - \"Индиана Джонс и королевство хрустального черепа\" (317,1 миллиона долларов)

Эксперты прогнозируют, что 2009 год станет еще более успешным для киноиндустрии. Так, компания Screen Digest, занимающаяся исследованием кинорынка, считает, что во время кризиса жители США и стран Европы предпочтут поход в кино более дорогостоящим видам развлечений. При этом в прогнозе Screen Digest, опубликованном в конце 2008 года, подчеркивалось, что даже в условиях кризиса привлечь зрителей в кинотеатры смогут только качественные фильмы.

Lenta.ru
akula
«Стиляги» удостоены главной премии «Ника»



Фильм «Стиляги» режиссера Валерия Тодоровского признан лучшим фильмом года и удостоен главной премии «Ника».
«Я хочу в первую очередь сказать спасибо моим родителям, которые присутствуют здесь за то, что когда я за стенкой не мог заснуть, пришел к тому, что надо снять это кино»,— сказал Тодоровский. Также он поблагодарил продюсеров и актеров, без которых не смог бы снять это кино. Картина «Стиляги» получила премию «Ника» еще в трех номинациях: за лучшие работы художника, художника по костюмам и звукорежиссера.
akula
Расселу Кроу сегодня 45 лет



Рассел Кроу родился 7 апреля 1964 года в г Веллингтон (Новая Зеландия) в семье, изначально связанной с шоу бизнесом. Его дед, Стен Вемис, был лауреатом кинематографической премии Второй Мировой Войны, а родители - Алекс и Джоселин - также были тесно связаны с миром кино и телевидения, вследствие чего их семья очень много путешествовала. Они переехали в Сидней, Австралия, когда Расселу было 4 года. Уже тогда будущая звезда постоянно находился в эпицентре шоубизнеса: "Я был на съемках фильмов и на съемках телевизионных передач с 5 и до 9 лет" - говорит Рассел. + "И это просто очаровало меня. Я всегда хотел знать, что делается за дверями телевизионной площадки, потому что никогда не был там. Но я всегда знал, что рано или поздно я открою эти двери. Так уже в раннем возрасте я потерял всякий страх перед телевидением и съемками, потому что знал, насколько это все фантастично."
Первая работа Рассела на австралийском телевидении состоялась в шоу "Спайфорс", режиссером которого был крестный отец матери Рассела.
"Даже в 6 лет", рассказывает актер, "Я хотел выглядеть как 28 летний парень, который играл ветерана войны и я сказал моим родителям, чтобы они записали меня на пробы. Не знаю почему, режиссер не захотел посмотреть меня на эту роль. Возможно, я был слишком мал, но я уверен, что справился бы с этой ролью".
В 14 лет Кроу вернулся к себе на родину, где продолжил свое обучение в школе. Здесь он познакомился с Дином Хохраном, и вскоре они основали группу " Римские забавы ". В этот период Рассел добился больших успехов в музыке и записал несколько песен под псевдонимом Расс ле Рок. Одна из его ранних песен называлась " Я хочу стать Марлоном Брандо". Однако сам актер относился к своим ранним творениям с большой долей скепсиса и в шутку говорил, что они "быстро заняли последние места в чартах."
Рок - звездой стать у Кроу не получилось, так что приходилось зарабатывать на жизнь другими способами - мыть в ресторанах посуду, работать официантом и даже играть со стариками в бинго. В то время, как его сверстники поступали в престижный Национальный институт драматического искусства в Сиднее, студентами которого в свое время были Джуди Дэвис, Жаклин Маккензи (партнерша Рассела по "Скинам") и Мел Гибсон, сам Кроу посчитал, что и так уже достаточно владеет актерским мастерством, чтобы учиться у кого бы то ни было еще. Но и при такой бесшабашности в 19 лет парню повезло - ему предложили роль в "The Rocky Horror Show ". С 1986 по 1988 год Рассел принял участие примерно в 415 представлениях этого шоу.
В то же время Рассел был занят и на других работах - был официантом и уличным актером в Кингс Кросс в Сиднее, а затем начал приходить на разные пробы в кино.
После съемках в сериале "Соседи" /"Neighbours"/, Рассел был приглашен в картину "Пленники солнца" /Prisoners of the Sun,1990/. Правда большая удача пришла к нему только в 25 лет, когда Джордж Огилви отобрал его на главную роль в кинофильм "Перекресток" /The Crossing/. Когда Огилви спросил Рассела о том, какую бы он хотел сыграть роль в этом фильме, актер без колебаний ответил: "все" (хотя в действительности хотел сыграть Джонни Раина, главного героя).
Несмотря на то, что за фильм "Доказательство" /Proof/ Кроу был удостоен премии Австралийского кино института как лучший актер второго плана, по настоящему знаменитым Рассел почувствовал себя только после того, как в 1992 на экраны вышла лента "Скины" /Romper Stomper/ - хотя этот фильм и не был обласкан критиками из-за пропаганды расизма, в Австралии он стал одним из самых кассовых проектов года. " В "Скинах" я боялся погружаться в темную идеологию неонацизма", - признается сам Рассел, - "но с другой стороны это позволило мне рассказать обществу, что в действительности творится с этим миром". За эту роль Кроу был удостоен премии Австралийского кино института, а также Австралийской Гильдии Кинокритиков как лучший актер.
Именно благодаря этой экспрессивной роли Хендо, Рассела заметила сама Шарон Стоун и пригласила его в свой режиссерский дебют "Быстрый и мертвый". Но из-за занятости Рассела в австралийском проекте The Sum of Us съемки "Быстрого и Мертвого" пришлось временно отложить. Фильм провалился в прокате, однако на карьере Рассела этот факт практически никак не сказался. Голливудские продюсеры продолжали приглашать его в свои ленты: в 1995 году на экраны вышла "Виртуозность" /Virtuosity/, где он сыграл в паре с Дензелом Вашингтоном (кстати, в этом фильме в качестве саундтрека использованы некоторые песни группы Рассела "Thirty Odd foot of grunts"); затем последовали ленты Магия /Rough Magic/ вместе с Бриджит Фондой и в "No Way Back".
И, наконец, Кертис Хенсон, который был поражен игрой Кроу в "Скинах", пригласил Рассела в свой оскароносный фильм "Секреты Лос-Анжелеса" /L.A. Confidential/ на одну из главных ролей (фильм был номинирован на "Оскар" в 9 категориях и был удостоен двух золотых статуэток).
Описывая характер своего персонажа Бада Вайта, актер говорит: "Он расист. Он убежден в своей правоте. Постоянно сквернословящий сукин сын. Однако по ходу фильма вы понимаете, почему он такой, почему стал таким. Оказывается, что он просто ищет любовь и понимание, как и все люди. Я думаю, что это продукт окружающего мира и тяжелой работы".
После "Секретов Лос-Анджелеса" на Рассела посыпались многочисленные предложения, из которых он выбрал впоследствии, возможно, не самые удачные проекты.
Но судьба снова улыбнулась Кроу, когда ему выпал шанс сыграть в паре с легендарным Аль Пачино в картине "Свой Человек" /The Insider/. И несмотря на, что в гонке за Оскаром он в результате проиграл великолепному Кевину Спейси ("Красота По-Американски"), можно с уверенностью сказать, что Рассел был достоен этой награды не меньше: для съемок в "Своем Человеке" Кроу пришлось поправиться на 10 килограмм, выкрасить волосы в серый цвет и вообще измениться до неузнаваемости.
Но справедливость все-таки восторжествовала и уже на следующий год киноакадемики решили отметить "Оскаром" игру Рассела в исторической киноэпопее "Гладиатор", уже успевшей стать современной киноклассикой и названной лучшей лентой 2001 года. Рассел действительно постарался на славу, отдавшись данной работе целиком и полностью: после съемок в "Своем Человеке" ему пришлось сбросить лишний вес, привести свои мышцы в порядок, и это не говоря о том, что несмотря на суровый производственный график актер находил в себе силы в перерывах между и без того напряженными съемками выполнять ряд физических упражнений, поражая всю съемочную группу своей немыслимой работоспособностью.
Следующая лента Кроу "Доказательство жизни" не оправдала ожиданий и пользовалась популярностью у зрителей, скорее не из-за своей художественной ценности, а из-за скандального романа исполнителей главных ролей - Кроу и Мег Райан, которая ради Рассела даже бросила своего мужа Дениса Куэйда.
Съемки фильма "Флора Плам", режиссером которого является Джоди Фостер, были отложены из-за вывихнутого плеча Рассела, которое было необходимо подлечить. Фостер отказалась от замены и согласилась ждать. Однако пока она ждала Кроу, он стал сниматься в фильме Рона Ховарда "Игры разума" /A Beautiful Mind/, об известном математике и преподавателе Принстонского Университета Джоне Форбсе Младшем. За эту роль Рассел был удостоен премии "Золотой Глобус" как лучший драматический актер, а также был номинирован на "Оскар".
Рассел не распространятся о своей личной жизни. Известно только, что он имел несколько длительных связей, но никогда не был женат и не имеет детей. Он называет Австралию своим домом. Там у него ферма с многочисленными животными, которых он зовет не иначе как "мои друзья". На этой же ферме живут его родители и брат Терри.

Биография взята с сайта Киноафиша. http://kino.ukr.net/persons/348/

Самые известные работы:
Игры разума
Гладиатор
Нокдаун
Секреты Лос-Анджелеса
Гангстер
Хозяин морей: На краю Змели
Поезд на Юму
akula
7 апреля
Джеки Чану сегодня 55 лет



Джеки Чан родился в бедной гонконгской семье - его родители даже не имели средств для того, чтобы рассчитаться с доктором, принимавшим роды. Однако вскоре им удалось получить работу в американском посольстве в Австралии и раннее детство Джеки прошло на этом отдаленном материке. Однако в 6 лет его отправили обратно в Гонконг, отдав на долгий срок в знаменитую Школу Пекинской Оперы (Китайскую Оперу), где наряду с другими мальчиками он обучался боевым искусствам, актерскому мастерству, танцам, пению и акробатике. Дисциплина, царившая в Школе (тренировки с 5 утра и до полуночи, телесные наказания и тд) привила мальчику боевой дух, развила силу воли и стремление быть первым, несмотря ни на что.+
Тренировки не прошли даром, и, закончив школу, Чан легко нашел себе работу в группе каскадеров и начал сниматься в небольших кинолентах. Вскоре он приобрел известность в мире каскадеров, совершив самое высокое падение в истории Азиатского кинематографа и его стали приглашать не только в качестве дублера, но и в качестве исполнителя второстепенных ролей.
Свою первую более ли менее серьезную роль актер получил в 1975 году в фильме The Little Tiger of Guangdong, а также в одном из первых фильмов легендарного Джона Ву - Рука Смерти /Hand of Death/. После неожиданной кончины Брюса Ли, многие стали называть Джеки Чана его приемником, а режиссер Ло Вей даже дал Джеки имя Sing Lung, что в переводе означает "стать драконом" (Драконом, как известно называли Брюса Ли). Джеки снялся в шести лентах Ло Вея, однако ни одна из них не пользовалась успехом, доказав несостоятельность идеи превращения Джеки в Брюса Ли. Чан в результате решил отойти от изначально выбранного имиджа и придумал себе другого героя - простого парня, оказывающегося в центре событий совершенно случайно, борющегося с плохими парнями несколько неуклюже, с постоянными шутками и забавными трюками, исполнять которые Джеки решил всегда сам. Эта формула оказалась настолько успешной, что первые комедийные боевики Чана "Пьяный Мастер" /The Drunken Master/, and "Бесстрашная Гиена" /The Fearless Hyena/ и многие другие- стали настоящими хитами и вскоре Чан стал самым высокооплачиваемым актером в Гонконге. Кроме этого он начал сам писать сценарии, режиссировать свои ленты и даже писать к ним музыку - одним словом, превратился в настоящий кино-конвейер.
Однако такая напряженная работа требовала от актера определенных жертв - из-за стремления выполнять все трюки самостоятельно, Джеки переломал себе практически все кости, а некоторые даже по несколько раз. И если лично он считает эту практику нормальной, то многие из каскадеров, работавших с ним, и покалечившихся на съемках не очень то охотно соглашались вновь принимать участие в его фильмах. В результате Джеки основал собственную ассоциацию каскадеров, а также открыл агентство по поиску талантов, и собственную кинокомпанию.
Однако, покорив Азию, Чан не успокоился и решил всерьез взяться за покорение Америки. Путь к славе его не был усеян розами - первые фильмы в Штатах прошли незамеченными, а его практически полное незнание английского языка мешало ему даже принимать участие в нормальной раскрутке своих фильмов. Так, первый выход Джеки на кинорынок США ничем и не закончился. Однако в 1994 году MTV присудило Чану награду за жизненный вклад в киноискусство, и актер решил повторно взяться за покорение Америки. Картина "Разборка В Бронксе" /Rumble in the Bronx/, совместная работа компаний New Line Cinema and Golden Harvest, в первый же уинэнд собрала около 10 млн долл, оказавшись на первой строчке национального хит-парада. На Джеки посыпались предложения одно за другим - в 1996 году студия Miramax выпустила две ленты с его участием - "Криминальная История" /Crime Story/ and "Пьяный Мастер 2" /Drunken Master II/, снятые еще до "Разборки", которые стали первыми ступенями его успеха в США.
1997 год актер начал с выпуска фильма "Первый Удар" /First Strike/, где он сыграл Гонконгского полицейского, завербованного ЦРУ и русской разведслужбой для поиска украденной ядерной боеголовки. Затем на экраны вышел "Мистер Крутой" /Mr. Nice Guy/.
Однако гораздо большей популярности и среди фанатов и среди критиков пользовался боевик "Час Пик" /Rush Hour/, где в паре с Чаном выступил американский комик Крис Такер, сыгравший американского полицейского, вынужденного расследовать дело вместе с непутевым коллегой из Китая. Не менее успешным с коммерческой точки зрения стал и второй "Час Пик", выпущенный в 2001 году - он продержался в первой десятке чарта более 10 недель, собрав прокате более 200 млн долл.
Несмотря на то, что Джеки постоянно находится всегда в центре внимания и пользуется большой популярностью у журналистской братии, свою личную жизнь актер сратается держать в тайне от общественности. В свое время для него стали шоком сообщения о самоубийствах нескольких его фанаток, узнавших о якобы грядущей помолвке их кумира, после чего Чан старается не касаться данной темы вообще.


Биография взята с сайта Киноафиша. http://kino.ukr.net/persons/297/

Фильмы:

Час пик
Миф
Чудеса
Кунг-фу Панда
Легенда о пьяном мастере
Пьяный мастер
Близнецы-драконы
Младенец на $30 000 000
Медальон
Смокинг
Доспехи Бога
Разборка в Бронксе
Anuta
8 апреля
19 лет сериалу ''Твин Пикс''



Телесериал создан режиссёром Дэвидом Линчем и сценаристом Марком Фростом. Действие сериала происходит в вымышленном городке Твин Пикс на северо-востоке штата Вашингтон рядом с канадской границей (съёмки проходили на северо-западе штата).

Сериал впервые вышел в эфир в США на канале Эй-Би-Си и транслировался с 8 апреля 1990 года по 10 июня 1991 года. Некоторые эпизоды были лично написаны и сняты Линчем и Фростом, однако большинство серий снимали приглашённые режиссёры. Сопродюсером фильма выступила компания Аарона Спеллинга. Сериал состоит из 30 серий, разбитых на два сезона.

Основная сюжетная линия фильма — история расследования специальным агентом ФБР Дейлом Купером (Dale Cooper) шокирующего убийства юной школьницы Лоры Палмер (Laura Palmer).

Перед зрителями сериала открывается жизнь небольшого провинциального американского городка, населенного дружными, наивными и немного эксцентричными людьми. Пилотная серия снималась в реальных городах Норс Бенд (North Bend) и Сноквалми (Snoqualmie), недалеко от Сиэтла, в предгорьях Каскадного хребта.+

История начинается с известия о находке обнаженного тела Лоры Палмер, «завернутого в полиэтилен» и выброшенного волнами на берег озера. В ходе расследования перед внимательными взглядами агента Купера, шерифа Трумана и его помощников проходят разные жители Твин Пикс. Постепенно зритель открывает для себя темную и страшную сторону жизни обитателей на первый взгляд тихого и мирного городка.

Как и в некоторых других работах Линча, в «Твин Пикс» показана бездна между внешним лоском провинциальной респектабельности и скрывающейся за ней жизненной убогостью. Сериал в большом долгу у американских мыльных опер, в особенности за свое мелодраматичное представление сомнительных поступков персонажей. Тем не менее, также как в предыдущей и последующей работе Линча, в телесериале присутствует серьезная моральная основа, а вся лента проникнута духом сюрреализма.

«Твин Пикс» во многом незабываем благодаря Кайлу Маклахлену, исполняющему роль агента Купера — он произносит одну из самых запоминающихся фраз телесериала, впоследствии ставшую крылатой: «Чертовски хороший кофе!… и горячий!»

По мере раскрытия главной тайны перед зрителем открывается все разнообразие персонажей телесериала, от хитроумных и изворотливых до решительных и зловещих, среди которых выделяются:
многострадальный владелец заправки Эд Харли (Big Ed Hurley) по прозвищу «Большой Эд» и его помешанная на занавесках одноглазая жена Надин, чьё визгливое причитание «Эти занавески никак не хотят вешаться» тоже стало крылатой фразой сериала;
Маргарет Лантерман (Margaret Lanterman), эксцентричная «Дама с поленом». По всей видимости она получает психические послания от полена, которое повсюду носит с собой;
зловещий дальнобойщик Лео Джонсон (Эрик Да Ре), занимается контрабандой наркотиков из соседней Канады. Его жена Шелли (Shelly Johnson) тайно встречается с бывшим парнем Лоры, Бобби Бригсом (Bobby Briggs);
красивая, но несчастная хозяйка кафе Норма Дженингс (Peggy Lipton), тайная любовь «Большого Эда»;
чудак-психиатр Др. Лоуренс Джакоби.

Первый сезон

«Твин Пикс» начинался как экспериментальный проект Дэвида Линча и Майкла Фроста. После написания сценария первой серии будущего сериала они начали искать спонсоров для его осуществления. В офисе телекомпании Эй-Би-Си сразу приняли проект и с авторами был заключён контракт на съёмку пилотной серии. По условиям контракта кроме пилотной серии авторы должны были снять его расширенную версию, к концу которой раскрывается убийство Лоры Палмер. Если «пилот» не понравится зрителям и телесериал не будет снят, права на показ расширенной пилотной серии предполагалось продать в Европе. В «европейском пилоте» (известном также как «Кто убил Лору Палмер») доснято несколько эпизодов, которые заканчивают историю раньше положенного.

Весь первый сезон проходит в поисках убийцы Лоры Палмер — основной связующий мотив, держащий зрителя в постоянном напряжении — позднее авторы признались, что это была своеобразная уловка, заставлявшая аудиторию снова и снова возвращаться к сериалу. Каждая серия драмы рассказывала что-то новое о жителях небольшого и дружного американского городка, и в каждой серии раскрывались новые зловещие стороны на первый взгляд идеальной жизни Твин Пикса.

Первый сезон состоит из восьми серий, для телевидения того времени они стали революционными в техническом и художественном исполнении. Можно сказать, что «Твин Пикс» установил новые стандарты телевидения и стал примером изощрённой кинематографии, обычной для сегодняшних телевизионных драм. Весь первый сезон съёмки сериала прошли под неусыпным контролем Линча и Фроста, они тщательно подбирали режиссёров для каждой новой серии, многих из них Линч знал ещё по Американскому институту кино.

Захватывающий сюжет, точность повествования, таинственность и чарующий стиль принесли «Твин Пиксу» неожиданный и ошеломляющий успех. Зрителям пришлись по душе чудаковатые персонажи и неподражаемый юмор телесериала. Вскоре после окончания показа первого сезона бешеная популярность «Твин Пикса» переросла в настоящую манию — «Пиксманию» (англ. Peaksmania). Неожиданно выяснилось, что буквально каждый смотрел «Твин Пикс» или слышал о нем. Сериал стал частью мейнстрима культурной жизни общества, авторы и исполнители ролей регулярно появлялись в телевизионных ток-шоу и интервью. В 1990 г. «Твин Пиксу» предрекали множество наград престижной телевизионной премии «Эмми», однако номинированный в 8 номинациях, к удивлению многих, он не победил ни в одной.

Второй сезон

Агент Купер, Человек из Другого места и Лора Палмер в Чёрном вигваме

Вскоре после впечатляющего успеха первого сезона, канал ABC заказал у авторов второй сезон. Компания увеличила количество серий теледрамы до 22-х и потребовала раскрыть в новом сезоне убийцу Лоры Палмер. Это требование шло вразрез с желанием Дэвида Линча, который хотел, чтобы личность убийцы навсегда осталось тайной, однако у руководства телеканала и его партнёра Марка Фроста было другое мнение: они опасались, что если убийцу не найдут в ближайшее время, то зрителям быстро надоест сериал. В конце концов они одержали верх.

Для съёмок второго сезона были приглашены новые режиссёры и сценаристы, и после съёмок нескольких серий (включая и ту, в которой раскрывается убийца) Дэвид Линч временно оставил работу над сериалом. За время своего отсутствия Линч закончил работу над долгожданным фильмом «Дикие сердцем» по роману Барри Гиффорда, написавшего также вместе с Линчем сценарий для «Шоссе в никуда».

После окончательного раскрытия личности убийцы многие фанаты телесериала были расстроены и возмущены столь отталкивающей и чудовищной развязкой, а сериал полностью обернулся к зрителю своей «сверхъестественной» стороной. В то же время сюжетная линия, подразумевающая роман между специальным агентом Дейлом Купером (Кайл Маклахлен) и Одри Хорн (Шерилин Фенн), была отклонена Кайлом Маклахленом: он утверждал что его герой, известный своей строгой моралью, никогда не вступит в любовные отношения со старшекласницей. Злые языки утверждали, что настоять на этом убедила его тогдашняя девушка, Лара Флинн Бойл, исполнившая роль Донны. Так как авторам не удалось достигнуть соглашения с Маклахленом, они были вынуждены вывести на передний план телесериала некоторые второстепенные сюжетные линии, чтобы восполнить образовавшийся пробел в повествовании.

Падение популярности

После непопулярной концовки основного сюжета драмы (убийства Лоры Палмер) и нескольких неясных сюжетных линий популярность сериала стала падать, всеобщая «Пиксмания» пошла на убыль. Многие зрители считали, что чрезмерная эксцентричность второго сезона превращает сериал в пародию на самого себя и ему далеко до увлекательности и очарования первой части. Недовольство аудитории вместе с частыми изменениями времени показа привели к огромному падению в рейтингах. 15 февраля 1991 канал ABC объявил, что сериал находится в «неопределённом положении» — состояние, которое обычно приводит к отмене показа.

Тем не менее, это ещё был не конец: интерес к сериалу был ещё довольно силён. Фанаты стали обращаться в офис ABC с просьбами не отменять показ сериала, они развернули целую кампанию, получившую название Г. О. О. Т. П. (Гражданская Оппозиция Отмены Твин Пикса), и добились своего: ABC согласилась снять последние 6 серий фильма.

Мрачная финальная серия, снятая самим Линчем, стала одной из самых известных и вызвала противоречивую реакцию, от недоумения до восторгов.

Интересные факты
Дэвид Линч хотел пригласить на роль жены Эндрю Пекарда, Джованны, Изабеллу Росселини, с которой работал на съемочной площадке «Синего бархата». Но Джованна превратилась в Джози, а на месте Изабеллы оказалась Джоан Чен.
Сцена в Красной комнате, снятая для европейского варианта, позже вошла в одну из серий сериала.
30-секундные предисловия Дамы с поленом, предваряющие каждую серию, были сняты уже после первого показа второго сезона.
Вначале Шерил Ли должна была появиться лишь в одном эпизоде в роли «мертвой девушки». Но актриса так понравилась создателям сериала, что для нее был создан отдельный персонаж, Мэдди Фергюсон.
Норвежский музыкант Biosphere (Geir Jenssen) на своем альбоме Substrata (1997), признанном одним из лучших эмбиент-альбомов всех времен, использовал произнесенный великаном монолог "The thing that I tell you..." и бессознательный монолог Гарланда Брикса "In my vision..."
Инициалы агента Дейла Бартоломью Купера совпадают с именем, фамилией и инициалами знаменитого преступника, известного как Д. Б. Купер.
У финской melodic death/doom-metal группы Swallow The Sun есть песня «Ghost of Laura Palmer».
У группы Smoking Booldozers (Psychobilly) есть песня «Laura Palmer is dead». Эта песня звучит в фильме "Никто не знает про Секс" (фильм первый).
Финская группа Farmers Boys неоднократно использовала в своем творчестве сэмплы реплик героев, а также вариации на музыкальные темы из сериала.
Сплин в своей песне «Беррилий» упоминает «Сидеть и читать дневники Лоры Палмер…»
В 13 серии 2 сезона шериф Трумен назначает агента Купера своим помощником и выдает жетон под номером 13. Кроме того, в 10 серии 2 сезона шериф Трумен выдает агенту Куперу нашивку Читальни.
Осматривая след Уиндома Эрла в пещере Сов, Хоук говорит, что Эрл хромает на левую ногу.
Anuta
День рождения у Елены Кондулайнен



В 1983 закончила ЛГИТМиК. Живёт в Москве. Снялась более чем в 40 фильмах. После съёмок в фильме «Сто дней до приказа» (1990) за ней закрепилось звание «секс-символа СССР». В 1993 Кондулайнен создала «Партию любви» и на некоторое время занялась политикой — создала партию «Свободной любви».+

Фильмография
1979 — Путешествие в другой город
1981 — Правда лейтенанта Климова
1984 — Две версии одного столкновения
1985 — Русь изначальная — Млава
1988 — Раз, два — горе не беда! — Маруся
1990 — Сто дней до приказа
1990 — Зверобой
1990 — Бабник
1991 — Номер для генерала с девочкой
1991 — Караван смерти
1991 — Болотная street, или Средство против секса
1993 — На Муромской дорожке
1993 — Дафнис и Хлоя
1994 — Шоу для одинокого мужчины
1994 — Триста лет спустя
2001 — Даун Хаус — Александра Епанчина
Anuta
День рождения у Жан-Поля Бельмондо



Cлаву артисту принесла роль аморального поклонника Хамфри Богарта в манифесте французской «новой волны» — фильме «На последнем дыхании» (1960). В первых своих картинах он создал образ юного бунтаря с неотразимой улыбкой (сродни голливудскому Джеймсу Дину) и стал предметом культового поклонения европейской молодёжи («бельмондизм»).+ В более зрелом возрасте переключился на острохарактерные роли в комедиях и боевиках.

Биография
Родился в Нёйи-сюр-Сен, департамент Верховья Сены, Франция, сын парижского скульптора Поля Бельмондо (1898—1982). Учась в средней школе задался вопросом — какую выбрать профессию — быть спортсменом или артистом. К двадцати годам он решает, что актёрство больше отвечает его запросам, чем спорт, и поступает в Консерваторию драматических искусств в Париже. После завершения обучения Жан-Поль начинает свою профессиональную карьеру на сцене и проводит значительную часть пятидесятых годов, работая в театре.

Творчество
Кинодебют состоялся в 1957 году в фильме «Пешком, верхом и на машине» (фр. А pied, а cheval et en voiture), но эпизоды с его участием были вырезаны перед самым выходом картины. Более значительная роль досталась ему в «Будь красива и помалкивай» (фр. Sois belle et tais-toi) с Аленом Делоном в главной роли. Всемирную известность 26-летнему актёру принесла роль беспечного негодяя Мишеля Пуакара в фильме Жан-Люка Годара «На последнем дыхании» (фр. А bout de souffle) — одной из ключевых лент мирового кинематографа.


Жан-Поль Бельмондо на обложке журнала «Лайф», (1966)

В следующем году Бельмондо упрочил свое реноме, сыграв в лучшем фильме великой Софи Лорен — «Две женщины», за который ей была присуждена американская кинопремия «Оскар». Свои собственные лучшие роли он сыграл у режиссеров французской «новой волны»: того же Годара («Женщина есть женщина», 1961), Луи Маля («Вор», 1967), Франсуа Трюффо («Сирена с „Миссисипи”», 1969), Клода Шаброля («Доктор Пополь», 1972), Алена Рене («Стависки», 1974).

После «Человека из Рио» (фр. l'Homme de Rio) Бельмондо переключился на характерные роли в коммерческих проектах, в основном комедии и боевики. До середины 1980-ых его типичными персонажами были либо неисправимые авантюристы, либо циничные герои. Он был одним из самых коммерчески успешных актёров Франции до 1986 года. На примере Алена Делона создает компанию Cerito (это девичья фамилия его бабушки) для создания собственных фильмов.

В 1987 году возвращается на сцену, впервые после 1959 года, и с этого момента совмещает работу в кино и театре. В 1995 году лестные отзывы критиков получила его игра в экранизации романа «Отверженные» (реж. Клод Лелюш). В 2001 году Бельмондо перенёс инсульт, с тех пор прекратил работу в театре и кино. В 2008 году 74-летний актёр возвращается на съёмочную площадку, снявшись в фильме режиссера Франсиса Юстера "Человек и его собака". В интервью журналу "Пари-Матч" Бельмондо сказал об этой своей работе: «Хотя я снялся в 95 фильмах и сыграл 40 театральных ролей, на этих съемках я был счастлив как никогда. Этот фильм не похож на то, что я делал раньше, эта работа - совсем в ином ключе».

У актёра есть трое детей от первого брака — дочери Патриция и Флоренция, сын Поль. От второго брака — дочь Стелла, которая родилась летом 2003 года. Старшая дочь Патриция погибла при пожаре в 1994 году. Дети не пошли по стопам отца, хотя сына, Поля, можно увидеть в эпизодической роли в фильме «Баловень судьбы» (фр. Itinйraire d'un enfant gвtй).

Награды

Кино
Дважды номинировался на премию BAFTA как лучший иностранный актёр: в 1963 году за фильм «Леон Морен, священник» и в 1967 году за фильм «Безумный Пьеро».
В 1989 году удостоен премии «Сезар» за роль в фильме «Баловень судьбы».

Государственные награды
Командор ордена Почётного легиона
Командор ордена литературы и искусства

Иные
Чемпион Парижа по боксу

Интересные факты
Был награжден Сезаром за фильм «Баловень судьбы», но отказался от трофея, потому что Сезар, скульптор, который создал статуэтку, когда-то не очень хорошо отозвался о работах его отца, также скульптора, Поля Бельмондо.
Все трюки всегда выполнял сам, но после несчастного случая на съемках фильма «Ограбление» прекратил данную практику.
В 1963 году опубликовал автобиографическую книгу «30 лет и 25 фильмов» (фр. "Trente ans et 25 films", англ. "Тhirty Years and 25 Films" ).
В 1963 году был избран президентом Союза французских актёров.
Совладелец итальянского ресторана «Стресса» (Stressa) на улице Chambiges, позади отеля Plaza Athena в Париже. Партнерами являются два брата, которые постоянно занимаются делами ресторана.
На вопрос о дальнейшем участии в боевиках, ответил: «Я не хочу быть летающим дедушкой французского кино».
В 2006 году стал командором Ордена искусств и литературы. Этой высшей наградой министерство культуры Франции отметило почти полувековое творчество актёра.
Ударение в фамилии актера правильно делать на втором слоге — Бельмо́ндо.

Фильмография
1956 — Мольер / Moliиre
1957 — Пешком, верхом и на машине / А pied, а cheval et en voiture
1958 — Обманщики / Les Tricheurs
1958 — Воскресные друзья / Les Copains du dimanche
1958 — Будь красива и помалкивай / Sois belle et tais-toi
1958 — Странное воскресенье / Un drфle de dimanche
1959 — Единственный ангел на земле / Ein Engel auf Erden
1959 — На двойной поворот / А double tour
1959 — На последнем дыхании / А bout de souffle
1959 — Три мушкетёра / Les Trois mousquetaires
1960 — Раскаленный асфальт (Взвесь весь риск) / Classe tous risques
1960 — 7 дней, 7 ночей / Moderato cantabile
1960 — Француженка и любовь / La Franзaise et l'amour
1960 — Развлечения / Les Distractions
1960 — Шарлотта и её Жюль / Charlotte et son Jules
1960 — Письма послушницы / Lettere di una novizia
1961 — Чочара (Две женщины) / La Ciociara
1961 — Леон Морен, священник / Lйon Morin, prкtre
1961 — Женщина есть женщина / Une Femme Est Une Femme
1961 — Бездорожье (Ла Вьячча) / La viaccia (Le mauvais chemin)
1961 — Знаменитые любовные истории / Amours cйlиbres
1961 — Месть Марсельца / Un nommй La Rocca
1961 — Рассказ Ривьеры / Riviera-Story
1962 — Картуш / Cartouche
1962 — Обезьяна зимой / Un singe en hiver
1962 — Стукач / Le Doulos
1962 — Дон Джованни с Голубого Берега / I Dongiovanni della Costa Azzurra
1962 — Самый короткий день / Il Giorno piщ corto
1962 — Щедрое сердце / Un coeur gros comme зa
1963 — Банановая кожура / Peau de banane
1963 — Старший Фершо / l'Aоnй des Ferchaux
1963 — Драже с перцем / Dragйes au poivre
1963 — Бурное море / Mare matto
1964 — Человек из Рио / l’Homme de Rio
1964 — Сто тысяч долларов на солнце /Cent mille dollars au soleil
1964 — Счастливый побег / Йchappement libre
1964 — Уик-энд на берегу океана / Week-end а Zuydcoote
1964 — Охота на мужчину / la Chasse а l'homme
1965 — Прекрасным летним утром / Par un beau matin d'йtй
1965 — Безумный Пьеро / Pierrot le fou
1965 — Злоключения китайца в Китае / Les Tribulations d'un Chinois en Chine
1966 — Горит ли Париж? / Paris brыle-t-il ?
1966 — Нежный проходимец / Tendre voyou
1967 — Казино «Ройял» / Casino Royale
1967 — Вор / le Voleur
1968 — Зовите меня «О»! / Ho!
1969 — Супермозг / le Cerveau
1969 — Сирена с «Миссисипи» / la Sirиne du Mississippi
1969 — Бог выбрал Париж / Dieu a choisi Paris
1969 — Мужчина, который мне нравится / Un homme qui me plaоt
1970 — Борсалино / Borsalino
1971 — Повторный брак / Les Mariйs de l'an II
1971 — Взломщики / le Casse
1972 — Доктор Пополь (Высокие каблучки) / Docteur Popaul
1972 — Клан марсельцев (Скумон: Приносящий беду) / la Scoumoune
1973 — Наследник / l'Hйritier
1973 — Великолепный / le Magnifique
1974 — Стависки / Stavisky...
1975 — Страх над городом / Peur sur la ville
1975 — Неисправимый / l’Incorrigible
1976 — Частный детектив / L'Alpagueur
1976 — Труп моего врага / le Corps de mon ennemi
1977 — Чудовище / l’Animal
1979 — Кто есть кто / Flic ou voyou
1980 — Игра в четыре руки / le Guignolo
1981 — Профессионал / le Professionnel
1982 — Ас из асов / l’As des as
1983 — Человек за гранью (Вне закона) / le Marginal
1984 — Авантюристы / les Morfalous
1984 — Весёлая Пасха / Joyeuses Pвques
1985 — Ограбление / Hold-up
1987 — Одиночка / le Solitaire
1988 — Баловень судьбы / Itinйraire d’un enfant gвtй
1992 — Неизвестный в доме / l'Inconnu dans la maison
1995 — Сто и одна ночь Симона Синема / les Cent et une nuits de Simon Cinйma
1995 — Отверженные / Les Misйrables
1996 — Дезире / Dйsirй
1998 — Один шанс на двоих / Une chance sur deux
2000 — Возможно / Peut-кtre
2000 — Актёры / les Acteurs
2000 — Амазония / Amazone
2001 — Свободное падение / L'Aоnй des Ferchaux
2008 — Человек и его собака / Un homme et son chien
akula
9 апреля
Синтии Никсон сегодня 43 года



Синтия родилась 9 апреля 1966 года. Единственный ребенок в семье, она была отдана после развода родителей на воспитание жизнелюбивой и уверенной в себе маме. «Мама никогда не поднимала шума из-за своих проблем, — рассказывает актриса. — Даже когда у нее обнаружили рак груди, она не стала делать из этого трагедию. Мне было около тринадцати лет, я снималась в своем первом фильме, и все, что я помню об этой ситуации, — ее спокойные разговоры вполголоса с бойфрендом. Она поговорила со мной о своей болезни, но так, между делом, и это совсем не выглядело как вопрос жизни и смерти».+
Энн Никсон победила болезнь и в первый, и во второй раз — через пять лет. «Моя дочь очень похожа на свою бабушку, — говорит Синтия. — Они обе очень уверенные и разумные, их нелегко смутить и практически невозможно испугать». Да и сама Синтия — крепкий орешек. Она стала актрисой в двенадцать лет, в пятнадцать получила свою первую театральную премию, а в восемнадцать считалась «бродвейским чудом», потому что играла главные роли сразу в двух популярных мюзиклах. При этом девушка не только не бросила школу, но и умудрилась поступить в колледж.
Дэвид Мозес был ее одноклассником, увлекался фотографией и хотел стать преподавателем английского языка. Он не был похож на принца из сказки, но не по годам серьезная Синтия сочла, что родственной душе можно простить и маленький рост, и склонность к полноте, и слабое зрение. С 1988 года они неразлучны. Правда, завести ребенка Дэвид и Синтия решили только восемь лет спустя. После рождения Саманты друзья и знакомые молодых родителей попытались найти в своих почтовых ящиках приглашение на свадьбу, но: «Я слишком люблю Дэвида, чтобы выйти за него замуж», — заявила Никсон.
В 2002 году, когда из-за беременности Сары Джессики Паркер съемки сериала «Секс в большом городе» были приостановлены, Синтия тоже была в положении. Наблюдая за шумихой, поднятой вокруг коллеги, она по семейной традиции решила не делать из родов проблему. На «каникулах» Никсон произвела на свет сына Чарльза и оказалась перед необходимостью вернуться в форму за месяц. Но она нашла способ похудеть, занимаясь на тренажерах по двадцать минут два раза в неделю. «В любой ситуации главное — не паниковать, — утверждает актриса. — У человека всегда есть выбор, просто он не всегда об этом знает».
Настоящая слава пришла к Синтии вместе с ролью в сериале «Секс в большом городе». «Однажды фанатка выбила дверь в кабинке общественного туалета, чтобы попросить у меня автограф. Такое внимание очень приятно, когда сидишь со спущенными штанами и думаешь о вечном! У девчонки хватило наглости попытаться обнять меня, когда я вышла. В тот момент я была вне себя от ярости», — возмущалась Синтия.
Прошлый год ознаменовался для актрисы уникальным опытом: ее арестовали как участницу акции протеста против урезания бюджета государственных школ. «В детском саду, куда ходила моя дочь, за обедом шестисот детей следило всего трое взрослых. Я вышла в пикет не как актриса, а как обеспокоенный родитель. И меня увезли оттуда в наручниках, хотя в целом полиция была весьма любезна».

Биография взята с сайта Киноафиша. http://kino.ukr.net/persons/439/

Самые известные работы:

Секс в большом городе(сериал)
Няньки
Доктор Хаус (сериал)
Амадей
Маленький Манхэттен
Комната Марвина
Ценности семейки Аддамс
Младенец на прогулке, или Ползком от гангстеров
akula
Хэйли Джоэлу Осменту 21 год

Когда ему было пять лет, родители решили купить в гостиную кресло-качалку. И поехали в мебельный магазин. Хэйли оставили в игровой комнате этого самого магазина. А там его увидела чья-то мама, по совместительству сотрудник рекламного агентства. Еще месяц - и его фотография в картотеке агентства. Еще месяц - и Хэйли рекламное "лицо" "Пиццы Хат".+ Реклама имела бешеный успех. Шла по всем каналам телевидения. Фотографии Хэйли были расклеены на каждом рекламном щите, в том числе и напротив его детского сада. Но, прежде чем ее увидели зрители, было сделано немало дублей, а уж о количестве всевозможных пицц - с грибами, сыром, ветчиной, анчоусами, оливками и сразу со всем вместе, что пришлось съесть во время съемок, - и вспомнить страшно. Пицца на завтрак, пицца на обед, пицца на ужин. Так Хэйли Джоэл Осмент стал знаменитым и навсегда возненавидел итальянскую лепешку с сыром.
А через какое-то время в этой рекламе его заметил известный режиссер Роберт Земекис ("Назад в будущее"). Он взял Хейли в нашумевший фильм "Форрест Гамп"("Forrest Gump", 1994), где тот сыграл Форреста Гампа младшего. После "Форреста" Хейли стали приглашать в кино.Сначала это был фильм "Ложь сердца" ("Lies of the hart", 1994), потом сериал "Аллея гроз" ("Thunder alley", 1994) и еще несколько фильмов. Его комедийные навыки проявились в раннем возрасте, и после Thunder Alley последовало два других комедийных сериала. Норман Джуисон дал Хэйли первую главную роль на большом экране в фильме Bogus (1996), и последний доказал, что у него есть драматический талант...
До "Шестого чувства" Хэйли пробовался на роль Анакина Скайуокера в продолжении "Звездных войн". "Я проходил пробы одновременно с Джеком Ллойдом. Мы должны были сесть в кабину игрушки, изображающей звездный истребитель, и делать вид, будто пилотируем его и получаем от этого огромное удовольствие". Он не прошел пробы, и, что бы Хэйли ни говорил сейчас, тогда он сильно расстроился: совсем маленьким Хэйли придумал свое продолжение знаменитой саги. Но, как бы то ни было, игрушечный звездный истребитель - несерьезно это как-то. Другое дело - "Шестое чувство", взрослый триллер. "Сценарий испугал моих родителей, но они все-таки разрешили мне сниматься. Там очень необычный сюжет. И, вообще, в какие-то моменты я вдруг начинал по-настоящему бояться: шутка ли, видеть тени умерших! И еще. Я не хочу, чтобы моя сестра Эмили смотрела этот фильм. Я думаю, что его нельзя показывать детям".
В "Шестом Чувстве" (1999) игра молодого актёра произвела впечатление на сознание публики. Его отличное исполнение Коула Сира, который видит души умерших людей, принесло ему номинацию на Оскар в возрасте 11-ти лет и достопамятную дань восхищения от победителя Майкла Кейна.
Спустя некоторое время он показал такую же мощную игру в фильме Pay It Forward(2000), где также снимались оскароносцы Хелен Хант и Кевин Спейси. Вышедшая 29 июня 2001 футуристическая сказка с печальным концом под режиссурой Стивена Спилберга "Artificial Intelligence" (2001) с Хэйли и Джудом Лоу в главных ролях показала, что в молодом актере скрывается недюжинный талант.
Вместе с бравурными исполнениями ролей он получил равную репутацию в киноиндустрии за свой неиспорченный профессионализм. Хэйли стал самым молодым победителем индивидуальной MTV Movie Award за всю ее историю, а также самым юным номинантом на конкурентную награду Оскара в 2000 году.
Хэйли Джоэл Осмент снялся в семи кинофильмах, пяти телефильмах, десятке телесериалов, не считая озвученных мультфильмов. Он давно обогнал своего папу-актера, который, может быть, искренне, но не очень-то верится, беспокоится о том, что сынок переутомляется.
Американский 13-летний актер доказал, что он, наверное, самый успешный и талантливый актер своего поколения. Его младшая сестра Эмили Осмент произвела несколько впечатляющих фильмовых исполнений, а также сыграла в сериалах на телевидении.
После того как Хэйли закончит школу, он собирается поступать в Йельский университет и изучать там драматическое искусство. За "Шестое чувство" он уже был номинирован на "Оскара", который ему, правда, не присудили. Зато уже есть три приза "Молодая звезда" (1995,1997,1999 годы), номинация на "Золотой глобус" и приз Ассоциации кинокритиков. Не так уж мало для двенадцатилетнего мальчика, такого, как вы и ваш сосед по парте.

Факты:

*Хейли прослушивался на роль юного Анакина Скайуокера.

*У Хейли есть младшая сестра Эмили. Она тоже актриса.

*В 2006 году Хейли попал в автомобильную аварию. Количество алкоголя в его крови превышало норму в два раза! Ещё через некоторое время он был задержен за рулем в нетрезвом виде, в бардачке машины полицейские нашли марихуану.

*В течении шести месяцев актер посещал заседания анонимных алкоголиков.

*Осмент мог сыграть Гарри Поттера.

Самые известные работы:
Форрест Гамп
Шестое чувство
Заплати другому
Искусственный разум
Подержанные львы
akula
Стивену Сигалу 58 лет

Путь сихана
10 апреля 1951 года в пригороде Детройта в штате Мичиган родился Стивен Сигал. В семье Стивена (Stephen) и Пэт (Patricia) Сигал был первым мальчиком после трёх девочек.+ В 1957 его семья переехала в Фуллертон. Миссис Пэт Сигал была приёмщицей-администратором в поликлинике, а её муж — учителем математики в школе. С семи лет Стивен начинает заниматься карате. К пятнадцати годам он становится типичным уличным подростком, живущим от драки к драке. Примерно в это же время в его жизни произошёл переворот, изменивший Стивена навсегда. Сигал встретил мастера Айкидо Сихана Кёси Исисаки, который в то время был старшим инструктором Айки-Кай округа Орандж (недалеко от Лос-Анджелеса). Стивен Сигал очень быстро стал лучшим студентом Исисаки и участвовал с последним на многих показах и фестивалях в «Японской деревне», расположенной тогда в местечке Диир Парк, в Калифорнии. В то время Айкидо в Америке было совсем не известно.
В возрасте 17 лет он принял решение переехать в Японию, чтобы учиться у мастеров.
В самом начале 1970-х он встретился с японкой по имени Мияко Фудзитани, которая стала матерью его первых двух детей: сына Кэнтаро и дочери Аяко.
Летом 1974 получил 1-й дан от Коичи Тохэй.
В 1975 году Сигал-сэнсэй стал первым в истории Японии американцем, открывшим здесь Додзё (Осака, район Дзюсо). Он назвал его «Тэнсин», что в переводе означает «Божественная воля». Быть американским инструктором боевых искусств в Японии оказалось очень трудно; постоянно разные мастера бросали ему вызов, чтобы проверить его технический уровень. Это продолжалось в течении двух лет, пока Стивен Сигал не заработал себе репутацию одного из ведущих мастеров Айкидо Японии. Иронично, но факт: в Японии репутация Стивена Сигала стала очень схожа с репутацией устрашающего всех мастера Дайто-Рю Айкидзюдзюцу Сокаку Такэда. Знаменитый учитель О-сэнсэя был консервативным до средневековости самураем, который вступал в сотни схваток до смерти только чтоб доказать, что его техника сильнее.
Философия Сигал-сэнсэя в преподавании Айкидо простая: «Это должно быть эффективно на улице». Много мастеров Айкидо развили много разных стилей, и их техника очень пассивная. Пассивный стиль Айкидо может подвести в схватке. Следует заметить, что Сигал-сэнсэй не толкает учеников к ненужным постоянным дракам. Просто он подчёркивает: «Если кто-то напал, сумей себя защитить!» Айкидо Стивена Сигала прочно привязано к философским корням религии Омото-кё — религии О-сэнсэя.
Сигал-сэнсэй стал преданным последователем религии Синто и в особенности секты Омото-кё, в которой О-сэнсэй был членом. Сразу по приезду в Японию Сигал-сэнсэй стал проводить много времени в медитациях и в молитвах, и он сразу заметил, как его техника стала меняться. Сигал-сэнсэй тренировался строго по 8 часов в день. И даже сейчас, став знаменитостью, Сигал-сэнсэй тренируется не менее 4 часов в день и не менее 2 часов в день медитирует.
В какой-то момент Сигал-сэнсей почувствовал, что зашёл в тупик в своём развитии. И он начал разыскивать мистических учителей О-сэнсэя. Сигал тренировался у великих мастеров Сео, Тохей, Исояма и Абэ. Он быстро прогрессировал и получил 5 Дан, а после того как он стал главным инструктором Тенсин Додзё, ему был присуждён 6 Дан Айкикай, а затем и 7-й.
Под конец своих изысканий Сихан Сигал наконец встретил человека, который смог вывести его из тупика. Великого мастера по каллиграфии и Айкидо Сэйсэки Абэ. Абэ-сэнсэй имеет 10 Дан по Айкидо и является мастером каллиграфии на уровне государственного достояния Японии. Он был учителем О-сэнсэя по каллиграфии. Он стал учителем Стивена Сигала. Великий мастер Абэ ежегодно посещает Тэнсин Бугэй Гакуэн для проведения семинаров по Айкидо и каллиграфии. Абэ-сэнсэй вспоминал про Сихана Сигала: «Такэ-сэнсэй в Японии заработал себе славу большого мастера Айкидо. А когда я встретился с ним, он хотел побольше разузнать про обучение у О-сэнсэя. Я был потрясён его техникой Айкидо и согласился взять его в личные ученики. Позже мы вместе участвовали во многих семинарах.»
1982 — уже в Японии, Стивен Сигал впервые попал в кинобизнес. Это случилось в Киото. Стивена Сигала пригласил знаменитый мастер по японскому фехтованию на мечах Оноха Итторо на съёмки фильма «Вызов» как эксперта по японскому фехтованию. Стивена Сигала попросили поставить несколько боёв на мечах и попросили привести своих учеников из Тэнсин Додзё для массовок.
После переезда Тэнсин Додзё (Тэнсин Бугэй Гакуэн, Школа Традиционных Искусств «Небесная Душа») в Лос Анжелес, в Шерман Уэй на бульвар Вентура в Октябре 1983 года Сихан Сигал позвонил в Осаку, в Японию, и вызвал своего ути-дэси Харуо Мацуоку в США. Мацуока-сэнсэй только закончил колледж и был очень рад присоединиться к додзё своего мастера. Присутствие Мацуоки-сэнсея оказалось решающим фактором, позволившим Сихану Сигалу осуществить свои далеко идущие замыслы. Была запланирована презентация, посвящённая открытию додзё, на которую разослали приглашения многим мастерам из oкрестностей Лос-Анжелеса. После этого события всем в США стало ясно, что Сихан Сигал более чем серьёзный мастер Боевых Искусств.
В настоящее время в Тенсин Додзё административные и учебные обязанности несут Мацуока-сэнсэй и его помощник Смирнов Александр.

Путь актёра

В январе 1984 года Додзё переехал на угол бульваров Кауэнга и Магнолия в Северный Голливуд. Сихан Сигал ещё в Японии познакомился с актёром Джеймсом Кобёрном. Ранее Кобёрн тренировался с Брюсом Ли и на похоронах последнего нёс гроб. Кобёрн не «сачковал» на тренировках и вообще был большим почитателем Великих Мастеров в Боевых Искусствах. В 1984 году Джеймс Кобёрн возобновил дружбу с Сиханом Сигалом и был под огромным впечатлением от тренировок с ним. Он говорил всем, что такой Мастер Боевых Искусств, как Стивен Сигал, встречается только раз в жизни. Имя Стивена Сигала стало циркулировать в Голливудских кругах. Несколько Голливудских «воротил» высказали заинтересованность в просмотре демонстрации способностей Стивена Сигала. В 1984 году Кобёрн появился со Стивеном Сигалом в нескольких телепрограммах. Сигал показывал приёмы с ножом, с мечом и без оружия, останавливая изощрённейшие атаки Мацуоки. Эти программы вызвали новую волну демонстраций и семинаров. Начали появляться первые предложения.
В конце 1985 года во время очередной поездки Сигала в Японию он встретился с актрисой и моделью Келли ЛеБрок и они стали встречаться.
В 1986 году Майк Овиц, хозяин агентства «Талантливые артисты» и в то время, пожалуй, самый влиятельный человек в Голливуде заинтересовался Айкидо Стивена Сигала и стал его личным учеником. Овиц, находясь под впечатлением от техники Стивена Сигала и от его характера, согласился его представлять. При помощи восходящего молодого режиссёра Эндрю Дэвиса был написан сценарий. Этот сценарий был представлен руководителям «Уорнер бразерз» лично Майком Овицем.
В ноябре 1986 года пятиминутная проба была снята Эндрю Дэвисом, в которой были Келли ЛеБрок и Стивен Сигал. Руководству «Уорнер Бразерз» она понравилась. И они захотели, чтобы Стивен Сигал продемонстрировал, что он может им дать. Поэтому в 1987 году Овиц организовал в студии демонстрацию Айкидо для пятнадцати самых ответственных администраторов из «Уорнер Бразерз». Для этого специально были перевезены в студию татами. Демонстрация длилась 10 минут и в ней участвовали Сихан Сигал, Мацуока-сэнсэй и Грэг Данн, своим размером и физическими формами превосходящий Стивена Сигала. Демонстрация оказалась яркой и динамичной. Овицу перезвонили практически немедленно и сказали что будут снимать Сигала в фильме «Уорнер бразерз» «Над законом».
В сентябре 1987 года Стивен Сигал и Келли ЛеБрок справили скромную свадьбу на сто человек гостей в Итальянском ресторане в долине Сан Фернандо. Через некоторое время начали снимать фильм «Над законом». Додзё переехал и первые кадры фильма были сняты в третьем Додзё Сигала в Калифорнии на бульваре Санта Моника в Западном Голливуде. Знаменитый тест чёрных поясов 1988 года состоялся тут же; 1-й для Сигала в Америке и со следующими результатами: Харуо Мацуока — ёндан, Ларри Рейноза — ёндан, Грэг Данн — сёдан, Фил Чен — сёдан и Шон Даусон — сёдан. Тест проводился за закрытыми дверьми и опущенными занавесками с огромным количеством травм: выбитые зубы, вывих плеча, поломанные рёбра, кровь на татами и на ги. Айкидо Стивена Сигала должно быть эффективно на улице. Когда вы сдаёте тест на сёдан в Айкидо Стивена Сигала — это жестокий тест реальности.
С очень скромным бюджетом в семь миллионов долларов фильм «Над Законом» оказался очень успешным. Он собрал более 30-ти миллионов долларов. Успех фильма имел место кроме всего прочего благодаря тому, что в сценарий были включены реальные аспекты жизни Сигала. У фильма был прекрасный режиссёр, сценарий и фильм представил всем Сигала, Мацуоку, Тэнсин Додзё и искусство Айкидо. Из-за сумбурного освещения фильма журналистами сложилась странная неразбериха о том сколько в этом фильме отражена реальная жизнь Сигала, а сколько вымысел. Сам Стивен Сигал сказал про этот фильм: «Я был счастлив, что получил возможность сыграть себя».
1990 году Сигал-сэнсэй снялся в фильме «Смерти вопреки» со своей женой Келли ЛеБрок. В интервью телепрограмме Арсенио Холла Стивен Сигал сказал, что этот фильм было тяжело снимать. Было очевидно, что режиссёр и Сигал-сэнсэй просто не могли найти общий язык. Несмотря на мнение Сигала, что фильм мог быть гораздо лучше, фильм был очень успешным и собрал более 50-ти миллионов долларов. В этом же году вышел фильм кинокомпании «20-й век фокс» («20th Century Fox») «Его надо убрать». Продюсеры позволили Сигалу много вольностей. И Сихан Сигал считает, что в этом фильме сняты лучшие боевые сцены его карьеры.
В 1991 году вышел фильм кинокомпании «Уорнер бразерз» («Warner Brothers») «Во имя справедливости», снятый в Бруклине, в Нью-Йорке.
После многих неудачных попыток администрация наконец добилась подписи Сигала под контрактом на фильм «В осаде». Снова Сигал встретился в работе с режиссёром Эндрю Дэвисом. Критики в один голос хвалили режиссёра, актёров и сценарий.
В 1992 году Додзё переехал на своё последнее место — булвар Нэйшонал в Западном Лос-Анжелесе. Очень тихий район. Подальше от голливудского блеска и фильмов Стивена Сигала. Самый консервативный Додзё в Америке расцветал под руководством Харуо Мацуоки-сэнсэя. Поток учеников изменился качественно. Теперь в Додзё реже приходили помешанные на Сигале киноманы и чаще — ученики, ищущие первоклассное преподавание Айкидо. Додзё ни разу не свернул с пути, обозначенного Стивеном Сигалом.
В 1993 году была закончена подготовка к съёмкам фильма «Человек чести», но после первой недели съёмок фильм был остановлен. Джо Рот ушёл из компании и фильм не смогли финансировать. Стивен Сигал заплатил более миллиона долларов зарплаты работникам из своего кармана. А это был бы дебют Сигала как режиссёра.
«Уорнер бразерз» быстро воспользовались ситуацией и предложили Сигалу стать режиссёром фильма «В опасной обстановке». Фильму был выделенно 50 миллионов долларов и в нём снимались замечательные актёры.
В 1994 году Стивен Сигал подписал контракт с «Уорнер бразерз» на четыре фильма, первым из которых оказался «В осаде 2: Тёмная территория».
Для кинокомпании «Колумбия пикчерз» («Columbia Pictures») Сигал-сэнсэй сделал фильм «Огонь в преисподней», а для компании Парамаунт - фильм «Патриот».
В 1988 году в мире мало кто знал про Айкидо. Мало кто знал про Стивена Сигала.
Благодаря долгим и тяжким годам лишений и тренировок всего за пять лет Стивен Сигал сумел это изменить.
Он сумел свою сказку сделать былью.

Самые известные работы:
1988 — Над законом («Нико») / Above the Law («Nico»)
1990 — Смерти вопреки («Нико 2») / en:Hard to Kill («Nico 2»)
1990 — Помеченный смертью («Нико 3») / en:Marked for Death («Nico 3»)
1991 — Во имя справедливости («Нико 4») / en:Out for Justice («Nico 4»)
1992 — В осаде / en:Under Siege
1994 — В смертельной зоне / en:On Deadly Ground
1995 — В осаде 2: Тёмная территория / en:Under Siege 2: Dark Territory
1996 — Приказ уничтожить / en:Executive Decision
1996 — Мерцающий / The Glimmer Man
1997 — Огонь из преисподней / en:Fire Down Below
1998 — Мой гигант / en:My Giant
1998 — Патриот / en:The Patriot
1999 — Достать Брюса / en:Get Bruce
2000 — Принц Центрального парка / en:The Prince of Central Park
2001 — Сквозные ранения / en:Exit Wounds
2001 — Часовой механизм / en:Ticker
2002 — За гранью смерти / en:Half Past Dead
2002 — Искусство боя / en:Interviewee Art of Action: the Martial Arts in Motion Picture
2003 — Иностранец / en:The Foreigner
2003 — Готовый к убийству / en:Out for a Kill
2003 — Слова моего истинного учителя / en:Words of My Perfect Teacher
2003 — Охота на зверя / en:Belly of the Beast
2004 — Король клетки / Clementine
2004 — Вне досягаемости / en:Out of Reach
2005 — К солнцу / Into the Sun
2005 — Предельная глубина / en:Submerged
2005 — Сегодня ты умрёшь / en:Today You Die
2005 — Иностранец 2. Черный Рассвет / en:Black Dawn:(Foreigner 2)
2006 — Силы нападения - Жнец / en:Attack Force - Harvester
2006 — Наёмник / en:Mercenary for Justice
2006 — Человек-тень / en:Shadow Man (film)
2007 — Враг невидимого / en:Enemy of the Unseen
2007 — Городское правосудие / en:Renegade Justice
2007 — Яростный полет / en:Flight of Fury

Биография и фильмы взяты с сайта Люди http://www.peoples.ru/art/cinema/actor/steven_seagal/
akula
10 апреля
В этот день Титаник вышел из Саутгемптонского порта


10 апреля 1912 года
12:00 — «Титаник» отходит от причальной стенки Саутгемптонского порта и едва избегает столкновения с американским лайнером «Нью-Йорк».+
19:00 — остановка в Шербуре (Франция) для взятия на борт пассажиров и почты.
21:00 — «Титаник» вышел из Шербура и направился в Квинстаун (Ирландия).

«Тита́ник» (Titanic) — британский пароход компании «Уайт Стар Лайн», один из трёх кораблей-близнецов типа «Олимпик». Крупнейший пассажирский лайнер мира на момент своей постройки. Во время первого рейса 14 апреля 1912 года столкнулся с айсбергом и через 2 часа 40 минут затонул. На борту находилось 1316 пассажиров и 892 члена экипажа, всего 2208 человек. Из них выжило 704 человека. Катастрофа «Титаника» стала легендарной и явилась одной из самых крупных в истории кораблекрушений. На её сюжет снято несколько художественных фильмов.
akula
Ирине Безруковой 44 года


В детстве Ирина (в то время Бахтура) много читала, неплохо училась, но росла очень застенчивой девочкой. Со своими сверстниками она практически не общалась. "Однажды, проходя мимо Дома пионеров, прочла о наборе в театральный+, - рассказывает Ирина. - Внутри что-то дрогнуло: я почувствовала себя гадким утенком, впервые приблизившимся к стае белых лебедей. Вот так неожиданно я решила, пересилив застенчивость, сделать шаг…". Однако Ирину не приняли. И тут ей посоветовали пойти в Ростовское училище искусств. Так она попала в лучшую ростовскую театральную студию (на курс А. Малышева) - оттуда в свое время вышел Анатолий Васильев. Учась в училище, Ирина пробовала себя в кино. Первым ее опытом стала роль в дипломной работе молодого оператора "Девочка и ветер". Окончила Ростовское училище искусств Ирина в 1986 году.+

Начинающая актриса

Уже с 1984 года Ирина Бахтура стала актрисой театра драмы им. Горького (Ростов-на-Дону). Тогда же она влюбилась в своего педагога - актера театра Игоря Ливанова. А когда он внезапно овдовел, она вышла за него замуж и взяла его фамилию. У супругов родился сын Андрей.
В 1988-1989 годах Ирина Ливанова работала в Тульском драматическом театре, а с 1989 она вместе с мужем перебралась в Москву. Игоря Ливанова пригласил его знаменитый однофамилец Василий Ливанов в московский театр "Детектив". Ирина пошла работать в Московский театр под руководством О. Табакова.

Работа в кино

С 1991 года Ирина Ливанова начала сниматься в кино. "Первые восемь фильмов, в которых я снялась, вызвали у меня горячку, - вспоминает она. Видя себя на экране, думала, что выгляжу хуже всех. Но прошло время - год или два - и я уже смотрела на свою работу без лишних эмоций и видела, что многое действительно хорошо". Самыми известными работами Ирины Ливановой в 90-е годы стали роли в исторической кинодилогии "Ричард Львиное Сердце" и "Рыцарь Кеннет", мелодраме "Наваждение", историческом телесериале "Графиня де Монсоро".

Встреча с Сергеем Безруковым

В 1998 году съемках фильма "Крестоносец-2" Ирина Ливанова познакомились с Сергеем Безруковым. После съемок фильма "Крестоносец-2" Безруков оставил Ирине записку со своим номером телефона и одним словом - "Жду". Ирина долго не решалась позвонить Сергею И.Безрукова: "В конце концов я решилась. Нашла какой-то предлог и позвонила. Мне не терпелось узнать его реакцию. Но я даже и представить себе не могла, что он так отреагирует. Это было очень бурно! Если до звонка у меня были сомнения в его чувствах (ведь на съемках люди одни, в жизни - другие), то после его радостного "Да! Да! Да!" робости поубавилось". Казалось, все средства массовой информации наблюдали за развитием их романа, подогревая интерес.
Сергей Безруков: "…найти единственную женщину, которая полюбила бы тебя просто как человека, очень трудно. С Ирой случилось именно так. Она не знала меня как актера, не видела моих ролей в театре, мельком слышала голос за кадром в телепередаче "Куклы". И моя популярность ей ни о чем не говорила. Для меня очень ценно то, что она увидела меня в работе уже после нашего знакомства". Ирина Безрукова: "Он очень солнечный человек. Он не может быть спокоен, когда кто-то унывает: пытается уравновесить ситуацию. Часто спасает меня от разных неприятностей. Мне с ним очень легко. Он любит гармонию, и зрители, и коллеги это очень чувствуют. Много энергии тратит на сближение людей друг с другом. И не успокоится, пока всех не соберет в круг". В 2000 году Ирина развелась с Игорем Ливановым и вышла замуж за Сергея. Она взяла фамилию мужа и теперь известна зрителям как Ирина Безрукова. Безруковы живут втроем с сыном Ирины Андреем. Андрей год работал в мюзикле "Норд-Ост". Незадолго перед трагическими событиями по захвату заложников, он покинул труппу.

Актриса Ирина Безрукова

Как уже говорилось, Ирина и Сергей сыграли вместе в приключенческой комедии "Незнакомое оружие или Крестоносец-2". Затем была совместная работа в авантюрной комедии "Китайский сервиз". В этих фильмах Ирина снималась еще под фамилией Ливанова.
После свадьбы супруги продолжили совместную деятельность в кино. Вместе они снялись в сериалах "Офис" (2000) и "Любовь.Ру" режиссера Владимира Басова-младшего, друга Сергея. В 2003 году Ирина и Сергей были приглашены в сериал "Участок". В сериале Сергей Безруков играл сельского участкового Кравцова, а Ирина - его жену. Интересно то, что по сценарию супруги ссорятся. Сергей долго сомневался сниматься ли жене в сериале. И только, когда его убедили, что супруги в конце-концов помирятся, он дал свое согласие на съемки.

Биография взята с сайта Киноафиша. http://kino.ukr.net/persons/441/

Самые известные работы:
Шоу-бой [1991]
Ваш выход, девочки... [1992]
Когда опаздывают в ЗАГС... [1992]
Ричард Львиное Сердце [1992]
Золотой туман [1993]
Рыцарь Кеннет [1993]
Волшебный портрет [1996]
Незнакомое оружие, или крестоносец 2 [1998]
Рыцарский роман [2000]
akula
11 апреля
Валерию Гаркалину 55 лет


В 1978 году Валерий Гаркалин окончил Музыкальное училище им. Гнесиных.
Свою творческую деятельность Гаркалин начинал с кукол - несколько сезонов играл в ансамбле "Люди и куклы" у Образцова.+
В 1988 году он окончил факультет эстрады и массовых представлений ГИТИСа (курс В.Шалевича).
С 1988 года Гаркалин - актер Московского театра Сатиры. Приняв его в труппу театра, режиссер Валентин Плучек долго не знал, что делать с новым актёром. После главной роли в спектакле "Папа, бедный папа, ты не вылезешь из шкапа, ты повешен нашей мамой между платьем и пижамой", главный режиссёр понял, что перед ним - восходящая звезда. Гаркалин сыграл в этой роли подростка-дауна. Вскоре он вышел на сцену в классике, мюзикле, авангарде - стал работать во всех жанрах. Блистательно сыграл Петруччо в комедии "Укрощение строптивой" Шекспира.
За десять лет работы в Театре сатиры Гаркалин стал одним из ведущих актеров, с успехом сыграв такие роли, как: Хлестаков - "Ревизор" Н.Гоголя, Понтий Пилат и Мастер - "Шизофрения, как и было сказано" по М.Булгакову и многие другие.
За последние несколько лет В.Гаркалин стал одним из самых востребованных театральных артистов. Помимо Театра сатиры, он сыграл интересные роли и в Театре-студии "Человек" ("Стриптиз" Мрожека, с 1990), и в других, самых различных частных театрах и антрепризах. Один из наиболее известных антрепризных спектаклей - "Ботинки на толстой подошве".
В течение четырех лет, с 1996 по 2000 год, ставил по два спектакля в год с Татьяной Васильевой (Ицыкович). Последняя работа актерского дуэта - "Все, все, все..." (2000, новая сцена Таганки)
В настоящее время Валерий Борисович преподает в РАТИ (б. ГИТИС).

Кино

В кино Валерий Гаркалин дебютировал в 1989 году главной ролью в криминальной мелодраме из жизни карточных шулеров "Катала".
Спустя 3 года он снялся в сериале "Белые одежды" в роли биолога Дёжкина - мудрого, благородного ученого, вступающего в борьбу со сталинской системой. Любопытно, что озвучивал эту роль (с согласия актера) Леонид Белозорович, поскольку у Валерия, занятого в театре, просто не было свободного времени. Роль Дежкина и по сей день считается лучшей работой Гаркалина в кино.
Однако, несмотря на удачные роли, истинная популярность к актеру пришла лишь после выхода комедии "Ширли-мырли" (1985). Картина Владимира Меньшова стала звездным часом Гаркалина в кинематографе. Он сыграл в фильме сразу несколько ролей - братьев близнецов Шниперсонов-Кроликовых. Работа в этом фильме закрепила за Гаркалиным репутацию характерного, комедийного актера кино.
За последующие годы им было сыграно немало ролей. Так в детективном сериале "Досье детектива Дубровского" (1999) он сыграл мага Копчика. "Когда мне предложили эту роль, - вспоминает Гаркалин, - я не хотел сниматься. Во-первых, сериал - это долго. Но мой друг Саша Муратов сказал: "Если бы не эта роль, я бы не стал снимать картину". Ни как после этого я мог отказаться? Я согласился с одним условием: давай я буду делать это несерьезно. Давай немножечко посмеемся над этим, пошутим".
Затем были разные работы - более или менее удачные. Валерий Гаркалин снялся в мелодраме "Женщин обижать не рекомендуется" (Раппопорт), в откровенно слабой комедии "Герой ее романа", в мелодраме "Ландыш серебристый" (Роман).
О своей работе в кино Валерий Гаркалин говорит: "Кино для меня было вторым, оно приносило популярность, известность. Сейчас кино - российского, не советского - пока еще нет. Я успел сняться в последней картине, которую можно назвать полноценной, - "Ширли-мырли". Можно любить ее или нет, но она - опять же, как у Шекспира, - залог самосостояния. Не эти мелкие сериалы, поделенные на какие-то незапоминающиеся куски, а настоящее кино. У меня нет цели играть в микроскопических ролях. Со времени "Ширли-мырли" прошло восемь лет, и подобного предложения не поступало. Нет какой-то истории, которая была бы снята в комедийном или романтическом ключе. Как "Катала", например, и я горжусь этим фильмом".

Попытка уйти от комедийного амплуа

Одной из последних работ Гаркалина в театре стала роль Гамлета. Сам актер не считает, что он пытался уйти от комедийного амплуа, которое, кстати, более соответствовало его кино-работам. "Я не преследую цели что-то предпринимать для смены амплуа. - Говорит Валерий Гаркалин. - Возможно, какой-нибудь мудрый театральный критик разложит все по полочкам, но я не отделяю комичное от трагичного. Гамлет - это роль мирового репертуара. Здесь может быть очень много и комичного, и трагичного, и нелепого и печального. Здесь все вместе. Мне кажется, так и надо теперь воспринимать классические комедии и трагедии. Всегда есть место и печали, и радости. А в классической пьесе, я уверен, так все и происходит".

Личная жизнь

Валерий Гаркалин женат, имеет дочь Нику. Жена Валерия Гаркалина - Екатерина - не имеет никакого отношения к кино. "Люди женятся чаще всего, когда понимают, что им трудно друг без друга жить. - Говорит Валерий Гаркалин. - И профессия любимого человека здесь абсолютно ни при чем. Я рад, что Катя не актриса, а очень домашний уютный человек. Она скромна, непретенциозна. И это, пожалуй, плюс. За день столько всего переиграешь, что лицедейство еще и дома - это бремя. Хотя бы несколько часов отдыха…".
Дочь Ника учится на продюсерском отделении.

Биография взята с сайта Люди. http://www.peoples.ru/art/theatre/actor/garkalin/

Фильмы:
Катала [1990]
Оберег [1991]
Белые одежды [1992]
Роль [1993]
Князь Серебряный [1993]
Я сама [1993]
Русская симфония [1994]
Ширли-Мырли [1995]
Зона Любэ [1995]
Бедная Саша [1997]
Досье детектива Дубровского: Том 1. Частное правосудие. Дубровский. Друзья и враги [1999]
Досье детектива Дубровского: Том 2. Маша. Магические знаки [1999]
Досье детектива Дубровского: Том 3. Загнанный. Дебют взломщика [1999]
Досье детектива Дубровского: Том 5. Цена головы. Кто есть Ху? [1999]
Досье детектива Дубровского: Том 7. Тайна двух Иринарховых. Черные флюиды [1999]
Досье детектива Дубровского: Том 8. Рядом с ошибкой. Закон выживания [1999]
Ландыш серебристый [2000]
Женщин обижать не рекомендуется [2000]
Дом для богатых [2000]
Медики [2001]
Остановка по требованию 2 [2001]
Наследницы [2001]
Лифт уходит по расписанию [2002]
Сыщики-2 [2003]
Участок [2003]
Ангел на дорогах [2004]
Кожа Саламандры [2004]
Сёстры [2004]
Новогодние мужчины [2004]
Продается дача [2005]
Ой, Мороз, Мороз! [2005]
Девять неизвестных [2005]
Попса [2005]
9 неизвестных [2005]
Андерсен. Жизнь без любви [2006]
Бешеная [2007]
Милосердный [2007]
Гаишники [2008]
Короли игры [2008]
Не отрекаются любя... [2008]
Крыша [2009]
akula
Шеннен Доэрти 38 лет


Шэннон Мария Доэрти родилась 12 апреля 1971 года в Мемфисе, штат Тенесси,США, где и жила до семи лет, пока родители не переехали в Лос-Анджелес. Будучи девочкой настойчивой и пробивной, повзрослев, она сумела привлечь к себе внимание людей, с которыми ей довелось работать на съемочных площадках.+ И вскоре, после эпизодической роли в фильме «Отец Мерфи», на нее обратил внимание Майкл Лендон, который и пригласил одиннадцатилетнюю Шэннон на роль Дженни Уайлдер в сериале «Маленький дом: Новое начало». Затем Доэрти снимается в сериале «Наш дом». В 1990 году знаменитый мультимиллионер, производитель классических «мыльных опер», Айрон Спеллинг замечает актрису и предлагает ей роль в «Беверли Хиллз 90210». Сериале, который сделал из Доэрти настоящую звезду. В нем, с 1990 по 1994 год, она играет роль Бренды Уолш.
Но, Шэннон уходит из «90210» в 1994 году, прославившись скорее не как молодая талантливая актриса, а как главная стерва сериала, за что и была уволена Спеллингом. Доэрти успешно работает как на телевидении, так и на большом экране. Легко совмещая работу в кино и на телевидении, Доэрти снялась в 1989 году в черной комедии «Хитеры» вместе с Вайноной Райдер и Кристианом Слэйтером. Также актрису можно увидеть в фильмах «Девушки хотят развлекаться» с Хелен Хант и Сарой Джессикой Паркер, «Ночной смене» Рона Говарда и «Крысы в парке» Кевина Смита. В 2000 году Шэннон снялась в триллере «Женская школа Сатаны» с Кейт Джексон, Джули Бенц и Дэниэлом Косгрувом. А сравнительно недавно Шэннон закончила работу над фильмом «Следующий день», выступив в нем и как актриса, и как один из исполнительных продюсеров. До недавнего времени участвовала в очередном проекте Аарона Спеллинга «Зачарованные», играяроль старшей ведьмы Прю . Но и этот проект Спеллинга Шэннен покинула, из-за разногласий с Алисией Милано. В настоящее время Доэрти Живет в Лос-Анджелесе. Сейчас Шэннон ведущая в новом ТВ-шоу «Тактика Паники», а также задействована в новом проекте, телевизионном короткометражном фильме «Ночной свет», съемки которого проходят в Канаде. Шэннен снимается в этом фильме с Джейн Хайтмайер и Чарльзом Пауэллом.

Биография взята с сайта Киноафиша. http://kino.ukr.net/persons/1266/

Имя: Шеннен Мария Доэрти
Родилась в Мемфисе, штат Теннесси, 12 апреля 1971 года
Рост: 5 футов 3 дюйма (156 см)
Цвет волос: каштановые
Цвет глаз: голубовато-серый
Хобби: верховая езда, боулинг
Любит слушать: Фрэнка Синатру, U2
Любимые книги: "К востоку от рая" Стейнбека, некоторые романы Хемингуэя
Любимый цвет: чёрный
Любимые животные: собаки, обожает лошадей
Автомобили: Порш и Мерседес
Вредные привычки: курит
Отношения с законом: неважные. Неоднократно задерживалась копами за разные правонарушения. Последний раз - за вождение в нетрезвом виде
Место проживания: Лос-Анджелес

Самые известные работы:

Беверли-Хиллз 90210 (сериал) (1990 - 2000)
Зачарованные (сериал) (1998 - 2006)
Смертельное увлечение
Лоботрясы
Нигде
Девочки хотят повеселиться
Секрет Н.И.М.Х.
akula
12 апреля
В этот день родился Ефим Копелян


13 апреля 1912 года в городе Речице в Белоруссии родился Ефим Копелян. Можно без преувеличения сказать, что голос Ефима Копеляна знает вся страна, именно он читал авторский текст в телесериале "Семнадцать мгновений весны".+
Несомненно, этот актер оставил огромный след в советском кино. Роли, сыгранные Копеляном в таких кинолентах, как "Танкер "Дербент"" и "Опасные гастроли", "Неуловимые мстители" (Бурнаш), "Вечный зов" являются общепризнанными шедеврами. Однако кинематограф открыл талант Копеляна не сразу. Почти 30 лет ему пришлось сниматься лишь в эпизодах. Говорить о Капеляне как о новом имени в отечественном стали после роли Саввы Морозова в картине «Николай Бауман».
Впрочем, Ефим Копелян всегда был в первую очередь актером театральным. Вся его жизнь – и творческая, и личная – была связана с питерским БДТ. Он был одним из легендарных мастеров этого театра. Будучи ещё студентом архитектурного факультета Академии художеств, Копелян участвовал в массовках БДТ, там же в 1935г. окончил студию, там же получил «актёрское крещение», первую в жизни роль. Играл много – романтического Дона Сезара де Базана и Швандю из «Любови Яровой», роли классического репертуара и современности. Был «социальным героем», исполнял характерные роли, играл в комедиях и трагедиях. Товстоногов занимал Копеляна почти во всех премьерах театра. Женился Копелян на одной из лучших актрис БДТ, Людмиле Макаровой. В этом театре артист проработал 43 года до последнего своего дня.
Он был одним из артистов, следовавших тем заветам Чехова, которые принес в БДТ Георгий Товстоногов, характерным и трагическим. Мог сыграть все – от водевильного обманутого мужа в "Соломенной шляпке" до Свидригайлова, Вершинина. Его герой из "Пяти вечеров" Александра Володина, поставленных Товстоноговым, открыл собой целую театральную эпоху.
Копеляну была свойственна игра в сдержанных, приглушённых тонах, лаконизм в проявлении душевной жизни персонажей. Но это восполнялось интенсивностью, драматической наполненностью и сложностью переживаний, как бы скрытых, затаённых. Актёр заставлял зрителей «отгадывать» психологическую загадку своих героев, отчего становилось ещё интереснее наблюдать за их судьбой.
Актриса БДТ Зинаида Шарко как-то заметила: "Копеляна иногда называли "нашим Жаном Габеном", находя, что он похож на французского актера и внешне, и масштабом личности. А я бы сказала: "Жан Габен – это их Фима Копелян!"
Народный артист СССР Олег Басилашвили, который был частым партнером Копеляна на сцене БДТ, заметил, что Ефим Захарович был абсолютно не похож на артиста: "Он не выделялся ни высоким ростом, ни красивой внешностью, ни громким голосом. На сцене он был прост и, казалось, маловыразителен, однако его персонажи всегда жили насыщенной внутренней жизнью. Каждая из его ролей была откровением, но все его персонажи были похожи только на одного человека - на Ефима Копеляна". При этом работать с ним, по мнению Олега Валерьяновича, было легко и просто, потому что и на сцене и в жизни Копелян был простым, честным и добрым человеком.

Смешное о великом

Копелян рассказывал, как, впервые выходя на прославленную сцену, от волнения появился не через дверь, а через окно. На сцене в это время находился тогдашний премьер театра, к которому после спектакля и отправился извиняться удрученный Копелян. Премьер выслушал сбивчивые тексты, тяжело вздохнул, и спросил: «А больше ты ничего не заметил, Копелян? Ты ведь, голубчик, мало того, что вошел через окно, ты ведь вышел-то… через камин!».
Питерские и московские актеры часто пользовались популярным поездом: московские почему-то любили сниматься на «Ленфильме», и наоборот. А так как расслабляться после вечернего спектакля и перед утренними съемками приходилось в купе, то с учетом русских традиций и актерской неумеренности выход на перрон московского (Ленинградского) или ленинградского (Московского) вокзалов Копелян очень точно назвал «утром стрелецкой казни».
В «Семнадцати мгновениях» Ефим Копелян наступил на горло собственной песне. В фильме его нет, хотя Лиознова собиралась дать ему какую-то роль. Зато есть его неповторимый удивительный голос. И если Штирлиц Тихонова при всей своей респектабельности и проницательности немного зануда, то Копелян сводит это занудство на нет. Копелян — богатый внутренний мир Исаева-Штирлица, отточенная мысль режиссера Лиозновой. Штирлиц курит — Копелян говорит. Штирлиц пьет пиво — Копелян не тянется за кружкой, он говорит. Штирлиц едет к Борману — Копелян никуда не едет и не идет, он по-прежнему говорит взвешенно и спокойно, говорит, когда Штирлиц молчит, спит, бреется… Коллеги уговаривали Татьяну Лиознову убрать из фильма слащавую сцену, где Штирлиц трогательно встречает 23 февраля картошкой, собранной, наверное, на шести сотках, выделенных штандартенфюреру месткомом разведки Шелленберга. Режиссер не послушалась, оставила эпизод — наверное, думала, что выручит голос Копеляна . Ефим Копелян ночью ехал на съемки из Ленинграда на «Красной Стреле», утром всегда появлялся идеально выбритый, в белоснежной сорочке. Говорил всем: «Я у вас не Ефим Захарович, а Ефильм Закадрович — я же все время за кадром». Так ласково его Закадровичем и называли...

Биография с сайта Люди. http://www.peoples.ru/art/cinema/actor/kopelyan/

Фильмы:
Танкер "Дербент" [1940]
Александр Попов [1949]
Джамбул [1952]
Разлом [1952]
Любовь Яровая [1953]
Пролог [1956]
Старик Хоттабыч [1956]
Искатели [1957]
Сестры [1957]
Балтийская слава [1958]
Кочубей [1958]
Достигаев и другие [1959]
Самые первые [1961]
713 просит посадку [1962]
713-й просит посадку [Семьсот тринадцатый просит посадку] [1962]
В мертвой петле [1962]
Все остается людям [1963]
До свидания, мальчики! [1964]
Сон [1964]
Время, вперед! [1965]
Как вас теперь называть? [1965]
На одной планете [1965]
Неуловимые мстители [1966]
Двадцать шесть бакинских комиссаров [1966]
Залп "Авроры" [1966]
Бабье царство [1967]
Николай Бауман [1967]
Софья Перовская [1967]
Гроза над Белой [1968]
Интервенция [1968]
Крах [1968]
Наши знакомые [1968]
Новые приключения неуловимых [1968]
Ошибка резидента [1968]
Ее имя - весна [1969]
Опасные гастроли [1969]
Судьба резидента [1970]
Сердце России [1970]
Чайка [1970]
Даурия [1971]
Хроника ночи [1972]
Гроссмейстер [1973]
Докер [1973]
Крах инженера Гарина [1973]
Открытая книга [1973]
Это сильнее меня [1973]
Исполняющий обязанности [1974]
Последний день зимы [1974]
Повесть о человеческом сердце [1975]
Соломенная шляпка [1975]
Ярослав Домбровский [1975]
LLL
14 апреля
В этот день .....


14 апреля родился Frutti великий пират и славный малый, талантливый деятель кинематографа, но в особой сфере. Вот уже много лет он старается соединить интернет и кинематограф, его заслуги велики, масштабы его работ безграничны. Он также является создателем Кинодума.
Отзывы коллег: Сама доброта, Талант, Работяга, С чувством юмора, Отличный и отзывчивый друг. Да что уж говорить, сам Спилберг и Гейтс мечтали бы иметь такого кинокадра у себя. Но кукиш им..не отдадим.+
ALALEX
Ярмольник поставил диагноз Союзу кинематографистов

Союз кинематографистов России доказал свою полную недееспособность как творческая организация. Такое мнение высказал известный актер Леонид Ярмольник. +

"Сам Союз, на мой взгляд, себя изжил. Этой организации нужен профсоюз, которого нет, и я считаю, главная задача профсоюза в нашей стране - это помогать пожилым артистам", - сказал Ярмольник, добавив, что сам помогает ветеранам как частное лицо.

По мнению актера, руководитель СК Никита Михалков за время своего пребывания на этом посту сделал "много ошибок и допустил бестактностей". За это он "наверное, будет отвечать".

Напомним, что на состоявшемся в конце марта чрезвычайном съезде кинематографистов России Никита Михалков, которого его противники винят в злоупотреблениях, был вновь избран председателем Союза подавляющим большинством участников съезда.

Ранее, на съезде СК в декабре прошлого года, председателем Союза кинематографистов был избран главный оппонент Михалкова Марлен Хуциев. Однако Минюст РФ отказался зарегистрировать это решение, а Пресненский суд Москвы признал его нелегитимным.

Хуциев на чрезвычайном съезде в марте не присутствовал, а его адвокаты заявляли о намерении оспорить итоги съезда в суде.
akula
15 апреля
В этот день родилась Эмма Уотсон


Эмма Шарлотта Дуэрре Уотсон родилась 15 апреля 1990 года в Оксфорде, но первые пять лет своей жизни Эмма провела во Франции, прежде чем снова вернуться в Англию. Ее родители – Жаклин и Крис Уотсоны – оба юристы, сейчас они в разводе. Эмма была их первым ребенком, и они назвали дочь в честь своей хорошей знакомой. Уже с трех лет она хотела играть в театре, а в семь лет она завоевала свою первую "актерскую" премию – приз за чтение стихов на школьном соревновании чтецов.+ В школьном театре она играла злую колдунью Моргану в музыкальной постановке "Юность Артура" ("Arthur: The Young Years"), Ласточку в спектакле "Ласточка и принц" ("The Swallow and The Prince"), злую кухарку в "Алисе в стране чудес", а также одну из главных ролей в "Маленьком Принце". Еще она часто одевалась на Хэллоуин в костюм ведьмы, не подозревая, что однажды она станет настоящей ведьмой! Впрочем, в волшебство она тоже никогда не верила. "Когда кто-то говорит "волшебство", мне представляется белый кролик, которого вынимают из шляпы. Я не суеверная. И гороскопы читаю только для веселья." И все-таки, однажды с ней произошло нечто волшебное.
Девочке было всего десять лет, когда руководитель драмкружка из ее школы предложил ей принять участие в пробах к фильму "Гарри Поттер и Философский Камень" наряду со многими ее друзьями и одноклассниками. Эмма поначалу не отнеслась к этому серьезно, но когда ее пригласили на второй тур проб, ее отношение резко изменилось, хотя она до последнего не ожидала, что сможет получить роль Гермионы, на которую претендовали сотни девочек. Она утверждает, что с тех пор, как она снялась в фильмах о Гарри Поттере, ее жизнь особенно не изменилась: "Естественно, меня узнают на улицах, и я провожу больше времени вне дома. Еще с меня сделали куклу. За исключением этого, все настолько нормально, насколько возможно." Но, кажется, Эмма слегка лукавит на эту тему. Все-таки, она прекрасно осознает, что стала знаменитостью. А самое замечательное в том, что ты знаменитость, с ее точки зрения, то, что "… можно ходить на крутые премьеры и одевать действительно крутые наряды".
Вообще, как у любой нормальной девочки, красивая одежда является одним из главных увлечений юной актрисы. Она даже подумывает о том, чтобы стать дизайнером одежды. Для "Поттера" ей пришлось немного изменить свою внешность – в жизни она блондинка, так что для съемок ей пришлось красить волосы в более темный цвет, а парикмахеру приходилось изрядно "колдовать" над ее прической. А вот пощеголять на экране в красивой одежде ей не удалось – ведь Гермиона почти всегда одета в школьную форму и мантию. Правда, она компенсировала это тем, что, получив гонорар за "Гарри Поттера и Философский камень", она устроила большой поход по магазинам с одеждой.
Знаменитость – это публичная персона. Эмма быстро научилась общаться с журналистами. Однажды она заявила им, что ей легко ходить на пресс-конференции, посвященные Гарри Поттеру, потому что там все время задают одни и те же вопросы: "На надо придумывать ничего нового, ты просто стоишь и как заевшая пластинка повторяешь одно и то же…".Что касается публики, ей не нравится, что порой на нее "пялятся, как будто ты животное в зоопарке, а не настоящий человек, у которого есть свои чувства." Кроме того, оказалось, что постоянно раздавать автографы – это тяжелый труд. Но отношение ее близких к ней не изменилось: "Я очень благодарна моим друзьям за то, что они относятся ко мне, как к нормальному человеку. Они знают меня как Эмму, и не называют меня Гермионой Грэйнджер. Мои родители меня тоже очень поддерживали. Они дали мне понять, что если бы я не получила роль, я была бы для них такой же особенной...". Эмма надеется, что и она сама сумеет не зазнаться: "Я просто буду стараться… держаться своих друзей и семьи, и вести нормальную жизнь."
В свободное от съемок время юная кинозвезда действительно ведет обычную жизнь: общается с мамой и с братом Алексом, который младше ее на три года, играет со своими кошками – Бабблзом и Домино, кормит своих золотых рыбок, проводит время с друзьями (кое-кого из них она приводила на съемочную площадку), и, конечно, ходит в школу. Подчеркивая, что ее жизнь не так уж изменилась после "Поттера", она заявляет, что ей все еще приходится присматривать за своим братом и самой застилать постель. Сколько она заработала за съемки, она не знает: "Мои родители решили не говорить мне, сколько я зарабатываю, потому что так всем легче." Большую часть этих денег родители Эммы положили на счет в банке, чтобы сберечь их для оплаты дальнейшего обучения дочери. Правда, на часть из них они устроили ей и ее друзьям шикарную вечеринку с дискотекой и лазерным шоу, чтобы отметить завершение съемок начинающей актрисы в "Гарри Поттере и Философском камне".
В отличие от ее героини, Уотсон, хотя и любит школу, не так уж сильно увлечена так называемыми академическими дисциплинами, и из них предпочитает английский язык и историю, но очень не любит математику, географию и латынь. Больше всего ей нравится заниматься спортом (это увлечение она унаследовала от матери) и изобразительным искусством. Эмма – член школьной сборной по хоккею (она играет в хоккей аж с четырех лет), но еще ей нравятся английская лапта, нетбол, перетягивание каната и теннис, а также она принимает участия в школьных соревнованиях по легкой атлетике и гребле.
Уостон, как и ее героиня, учится в школе-интернате, только волшебство там не изучают, а вместо квиддича играют в хоккей на траве.
Она также любит петь и танцевать, и однажды она заметила в одном интервью, что была бы не против стать актрисой мюзиклов. А еще она очень любит просто поболтать с подругами, которые называют ее просто "Эм". Как и любой нормальный подросток, она любит современную музыку – Брайана Адамса, Сюзанну Вега, Dido и в целом с удовольствием слушает все новые песни по радио, а вот с классикой, как и с оперной музыкой, у нее отношения прохладные. Зато ее отец привил ей любовь к старому доброму рок-н-роллу: с детства она привыкла к звучащим в доме песням Чака Берри. И хотя ее идеальным подарком на праздник является СD-плеер, на котором она могла бы слушать любимую музыку, она может вдруг серьезно заявить, что ее мечта, это чтобы между Америкой и Афганистаном был мир.
Она очень любит фильмы с Джулией Робертс, которая является ее кумиром и одной из ее любимых актрис, наряду с Голди Хоун и Сандрой Баллок. Один из ее любимых актеров – Джон Клиз (Почти-Безголовый-Ник). Она любит итальянскую кухню (в основном, пиццу) и шоколад. Она любит читать, потому что это помогает ей расслабиться (ее любимый автор – американский детский писатель Роальд Дал), но она не так сходит с ума по книгам, как Гермиона. Зато она сходит с ума по принцу Уильяму и Брэду Питту. Кстати, она все еще мечтает, что последний как-нибудь появится в одном из фильмов про Гарри Поттера, в какой угодно роли.
Журналисты постоянно пытаются найти какую-нибудь романтическую историю, разворачивающуюся на съемках "Гарри Поттера". Эмму всегда раздражает, когда ее спрашивают, влюблена ли она в Дэна или Руперта. "Мы просто очень хорошие друзья, но я в них не влюблена. Я знаю их очень хорошо. И мне приходится постоянно доказывать им, кто здесь главный". По ее утверждению, она в ближайшее время вовсе не собирается влюбляться в кого бы то ни было. Кеннет Брана, ее партнер по второму фильму, сообщил журналистам, что на съемках постоянно была романтическая атмосфера. "О да, там было достаточно любовных историй, чтобы снять мыльную оперу… Но не со мной!". На вопрос, как бы она отнеслась к экранному поцелую с одним из своих партнеров, она только ужасается: "О Боже, нет, ни в коем случае! Я не подписывала на это контракт".
Кем она собирается стать, когда вырастет? Она еще об этом не думала, что, в общем-то, естественно, ведь в 12 лет обычно не принимаются судьбоносные решения. Несмотря на свою актерскую славу, она не хочет бросать школу и целиком отдаваться этой профессии. Она надеется поступить в гуманитарный колледж. Будет ли она юристом, как ее родители? "Нет, сидеть за столом и возиться с бумагами – это не мое." Будет ли она актрисой? "Если получится, то возможно. Если нет, это тоже нормально. Я открыта прочим идеям!"
Учитывая, что сама про себя Эмма утверждает, что она "спортивна, целеустремленна и хочет попробовать все новое", можно быть уверенными, что у нее все получится.

Фильмы:

Гарри Поттер и узник Азкабана
Гарри Поттер и философский камень
Балетные туфельки
Гарри Поттер и тайная комната
Гарри Поттер и орден Феникса
Балетные туфельки (ТВ) (2007)
Наполеон и Бэтси (2009)
Anuta
Родился Чарли Чаплин

Ча́рли Ча́плин (Чарльз Спенсер Чаплин англ. Charles Spencer Chaplin; 16 апреля 1889 — 25 декабря 1977) — английский киноактёр, сценарист, композитор и режиссёр, универсальный мастер кинематографа, создатель одного из самых знаменитых образов мирового кино — образа бродяжки Чарли. Младший брат актёра Сидни Чаплина. Дважды лауреат премии Американской Киноакадемии (1929 и 1972).+
Чарли Чаплин родился 16 апреля 1889 года в Лондоне, в семье артистов мюзик-холла. Его родители - Чарльз Спенсер Чаплин-старший и Ханна Чаплин (на сцене Лили Герли), были эстрадными актерами. Мать выступала с песнями и танцами в различных театрах, в том числе в антрепризе известных композиторов, авторов популярных оперетт - Джильберта и Салливена. Отец - обладатель приятного баритона - был в середине 80-х годов очень популя-рен в лондонских мюзик-холлах. Ему неоднократно приходилось гастролировать в Европе, выступал он и в Нью-Йорке. В его репертуаре встречались и песенки, сочиненные им самим. Сценическая карьера Чарльза Спенсера Чаплина закончилась трагически: он потерял голос, лишился ангажемента, стал пить и умер в 1894 году в лондонском госпитале св. Фомы.

Ханна Чаплин вскоре после смерти мужа тяжело заболела. В 1896 году она потеряла рассудок. Братья Сид и Чарли (вместе с матерью) оказались в работном доме в Ламбете, а затем были отданы в школу для сирот и бедных детей. Ее сыновья, Сид и Чарли, вынуждены были самостоятельно зарабатывать на жизнь.

Чарли впервые выступил на сцене в 1894 году, в возрасте пяти лет, заменив в программе мюзик-холла свою мать. В конце 1898 года он поступил в детскую танцевальную группу «Восемь ланкаширских парней». Интересно, что поздне́е критики называли фильмы Чаплина «фильм-балет». На рождество 1900 года «Ланкаширские парни» участвовали в пантомиме «Золушка»; Чаплин в костюме кошки впервые получил возможность рассмешить зрителей. Весной 1901 года Чаплин уходит из «Ланкаширских парней». 9 мая 1901 года в возрасте 37 лет умер отец Чаплина. Чарли редко посещал школу, работал продавцом газет, помощником врача, в типографии и т. д., но нигде подолгу не задерживался из-за малого возраста.

В 1903 году он (в возрасте 14 лет) получил постоянную работу в театре и роль посыльного Билли в пьесе «Шерлок Холмс». В это время Чаплин был практически неграмотным. Когда ему вручили текст роли, он боялся, что его попросят прочитать вслух несколько абзацев. Роль ему помог выучить брат Сидни.

В течение нескольких лет Чарли также играет в варьете. С 16 лет регулярно играл на скрипке по 4—16 часов в день, брал уроки у театрального дирижёра, или его знакомых.

21 февраля 1908 года получает место актёра в театральном предприятии Фреда Карно, которое поставляло готовые скетчи и пантомимы для целого ряда мюзик-холлов, и вскоре становится одним из ключевых актёров в ряде постановок (некоторые из которых он позже адаптировал для экрана).

Чаплин с труппой Карно был на гастролях в США с сентября 1910 года по июнь 1912 года. В 1912 году он на пять месяцев возвращается в Англию, а 2 октября 1912 года молодой человек приезжает вместе с труппой Карно в США и остаётся в этой стране. Во время одного из выступлений его замечает кинопродюсер Мак Сеннет. Игра Чарли нравится Маку, и он приглашает артиста на работу в свою студию «Кистоун Филм» (Keystone Film). 23 сентября 1913 года Чаплин заключает контракт с «Кистоун Филм» с жалованием в $150 в неделю.

Чарли Чаплин и Джеки Куган в фильме «Малыш»

Поначалу Чаплин пытается имитировать довольно грубый стиль сеннетовских комедий-экспромтов, однако успех ему приносит именно отход от этого стиля. Вскоре он становится знаменитым киноактёром и начинает формировать и оттачивать свой экранный образ. Поначалу его персонаж Чез (на съёмочных «хлопушках» в сохранившихся рабочих дублях он обозначался как Chas Chaplin, Авенариус называет его «Чейс») выглядел нагловатым жуликом и ловеласом, однако постепенно в нём появляется всё больше человеческой теплоты и лиризма, который зритель привык связывать с образом Маленького Бродяги. Постепенно осваивая всё новые аспекты кинопроизводства, Чаплин перестаёт удовлетворяться только актёрской работой и уговаривает Сеннета разрешить ему самому ставить фильмы. Вскоре Чаплин начинает понимать, что работа на Сеннета ограничивает его творческие возможности, и уходит из «Кистоун».

В 1914 году Чаплин самостоятельно снял свой первый фильм («Застигнутый дождём»), в котором он выступил в качестве актёра, режиссёра и сценариста.

Заработки Чарли быстро растут: если в 1914 году в «Кистоун» он получает $150 в неделю, то уже в 1915 году в студии «Эссеней Филм» (Essanay Film) — $1 250 в неделю плюс бонус $10 000 за контракт; в 1916—1917 годах, в «Мьючуэл Филм» (Mutual Film) — $10 000 в неделю плюс $150 000 за контракт. В 1917 году Чаплин заключает со студией «Фёрст Нэшнл» (First National Pictures) контракт на $1 млн, становясь по тем временам самым дорогим актёром в истории.

Со временем он решил обрести творческую самостоятельность и в 1919 году основал студию «Юнайтед Артистс» (United Artists) совместно с Мэри Пикфорд, Дугласом Фэрбэнксом и Дэвидом У. Гриффитом.

В 1921 году Чаплин совершил путешествие в Европу. В Лондоне и Париже при его появлении собираются огромные толпы. За три первых дня в Лондоне Чаплин получил 73000 писем. В Берлине его никто не знал, в послевоенной Германии фильмы Чаплина не показывались. Второй визит в Европу Чаплин совершил в 1931 году — во время премьеры фильма «Огни большого города». В третий раз Чаплин побывал в Европе в 1936 году во время показа фильма «Новые времена».

До 1922 года Чаплин не имел собственного дома — жил в арендованных домах, гостиницах и клубе. В 1922 г. Чаплин построил свой дом в Беверли-Хиллс. В доме, кроме 40 комнат, были кинозал и орга́н.

Славу Чаплину принесло немое кино, и хотя звук появился в фильмах уже в 1927 году, Чарли остаётся верным старой кинотехнике ещё целое десятилетие. Первой полностью звуковой картиной Чаплина стал «Великий диктатор» — антигитлеровский фильм, снятый в 1940 году. Это был последний фильм, где используется образ бродяжки-Чарли.

В 1952 году Чаплин создаёт фильм «Огни рампы» — рассказ о судьбе творческого человека и о творчестве вообще. 17 сентября 1952 года Чаплин отправился в Лондон на мировую премьеру «Огней рампы», и глава ФБР Эдгар Гувер добился от иммиграционных властей запрета на обратный въезд актёра в страну. Чаплин поселился в Швейцарии, в городке Веве.

В Швейцарии Чаплин пишет музыку к своим старым немым фильмам, озвучивает фильм «Золотая лихорадка».

Актёр был награждён советской Международной премией Мира в 1954 году.

В своём фильме «Король в Нью-Йорке» (1957) Чаплин всё ещё сам играет главную роль.

В 1964 году Чаплин издал свои мемуары, которые легли в основу биографического художественного фильма «Чаплин» (1992).

Последний фильм «Графиня из Гонконга» Чаплин ставит по своему сценарию в 1967 году; главные роли в фильме исполнили Софи Лорен и Марлон Брандо.

В 1972 году Чаплин во второй раз получил почётного «Оскара». Для этого он приехал на короткое время в США — ему дали лишь ограниченную визу. 4 марта 1975 года Чаплин был посвящён в рыцари королевой Елизаветой II.

Артист скончался 25 декабря 1977 года в своём доме в Веве.

2 марта 1978 года гроб с телом Чаплина был выкопан и похищен с целью получения выкупа. Полиция арестовала преступников, и Чаплин был перезахоронен 17 мая 1978 года.

Чаплин был женат четыре раза, у него было 11 детей. Некоторые из них также пробовали себя в качестве актёров; наибольшую известность как актриса получила Джералдина Чаплин.

Полнометражные фильмы
1914 — Прерванный роман Тилли (Tillie’s Punctured Romance, др. названия — For the Love of Tillie / Marie’s Millions / Tillie’s Big Romance / Tillie’s Nightmare; актёр; первая полнометражная кинокомедия в истории)
1921 — Малыш (The Kid; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр, монтажёр)
1923 — Парижанка (A Woman of Paris; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр (камео), монтажёр)
1925 — Золотая лихорадка (The Gold Rush; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр, монтажёр)
1926 — Женщина у моря (A Woman of the Sea; продюсер)
1928 — Цирк (The Circus; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр, монтажёр)
1928 — Люди искусства (Show People; камео)
1931 — Огни большого города (City Lights; др. название — City Lights: A Comedy Romance in Pantomime; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр, монтажёр, композитор)
1936 — Новые времена (Modern Times; др. название — The Masses; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр, композитор)
1940 — Великий диктатор (The Great Dictator; др. название — The Dictator; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр, композитор)
1947 — Месье Верду (Monsieur Verdoux; др. названия — A Comedy of Murders / The Ladykiller; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр, композитор)
1952 — Огни рампы (Limelight; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр, композитор)
1957 — Король в Нью-Йорке (A King in New York; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр, композитор)
1967 — Графиня из Гонконга (A Countess From Hong Kong; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр (камео), композитор)

Примечание: Чаплин часто, исполняя эпизодическую роль (камео) в своих фильмах, не был указан в титрах, и появлялся инкогнито, но бывал узнан. В фильме «Парижанка» он даже в начале предупреждает в титрах, что сам в фильме не появится. В фильме «Графиня из Гонконга» он появляется в роли очень старого стюарда
akula
16 апреля
В этот день родился Мартин Лоуренс


Мартин Лоуренс (Martin Lawrence) родился 16 апреля 1965 года в Германии (Франкфурт-на-Майне) в семье военнослужащего. Когда ему исполнилось шесть лет, они переехали в США (штат Мэриленд), где и прошло детство Мартина.
В Мартине рано открылись комические способности. Как утверждает сам Лоуренс, он всегда мог развеселить свою мать, которая вынуждена была в одиночку растить шестерых детей (отец бросил семью, вернувшись в Германию). Уже в школе ему удавалось рассмешить и удерживать внимание большой аудитории.+ Поэтому к тому времени, когда Мартин вышел в самостоятельную жизнь и получил высшее образование, он окончательно решил стать комическим актером. Его карьера начиналась с выступлений в ночных клубах Вашингтона. Рассказывая о том периоде своей жизни, актер говорил, что эти выступления были ему необходимы, чтобы обрести уверенность в себе: если он сможет рассмешить посетителей ночного клуба, то он заставит смеяться любого.

В большом кино Лоуренс дебютирует в фильме «Делай то, что надо» (реж. Спайк Ли, 1989 г.), после чего предложения из Голливуда поступают регулярно: «Домашняя вечеринка» (1990), «Домашняя вечеринка 2» (1991), «После наступления темноты» (1991) и «Бумеранг» (1992), где Лоуренс появился вместе с Эдди Мэрфи. Однако это были небольшие, скорее, эпизодические роли.

Основную же популярность Лоуренсу принесло его участие в телевизионных шоу. Первые же программы, где появился Мартин Лоуренс, принесли ему известность как уникальному комическому актеру. Более того, уже в 1993 году он стал ведущим собственного телевизионного шоу «Мартин» («Martin»), с успехом транслировавшегося кабельным каналом Fox-TV.

В ходе шоу Мартин проявил себя как очень многоликий комик, не только исполняя функции ведущего, но и играя роль матери героя, что буквально приводило зрителей в восторг. И это несмотря на специфический, грубоватый юмор, местами балансирующий на грани пошлости. О росте популярности шоу «Мартин» свидетельствует и тот факт, что даже американская цензура, поначалу позволявшая лишь однократное употребление слова «ass» в прямом эфире, вскоре разрешила Мартину Лоуренсу употреблять это ругательство без ограничений. В том же 1993 году шоу «Мартин» было признано лучшим TV-шоуАмерики и в течение последующих пяти лет оставалось одним из самых популярных у телезрителей, занимая топовые места в рейтингах. Проницательность и остроумие Мартина Лоуренса, позволявшие подняться над стереотипами, привели к тому, что в 1994 году он был признан лучшим комиком США.

Правда, во всей этой бочке меда не обошлось без ложки дегтя. Начиная с 1994 года имя Мартина Лоуренса регулярно фигурирует в прессе в связи с многочисленными скандалами. Принимая психотропные наркотики, актер временами становился просто невменяемым и позволял себе дикие выходки. Так, в 1994 году за скабрезные шутки его выгнали с программы «Прямой эфир в субботу вечером». Это событие стало лишь первым звеном в цепи скандалов. Дальше – больше. В 1996 году, оказавшись на одном из оживленных перекрестков с оружием в руках, он грязно ругался и вел себя как сумасшедший. А через два месяца был арестован и приговорен к исправительно-трудовым работам без лишения свободы за попытку пронести огнестрельное оружие в самолет в аэропорту. К скандалам вокруг Лоуренса добавляются и обвинения в сексуальных домогательствах, и громкий развод с женой, и грубые выходки на съемочных площадках, и нападение на посетителя ночного клуба, и лечение в реабилитационном центре.

Однако все это не мешало Мартину Лоуренсу успешно сниматься. Парадоксально, но, будучи на крючке у полиции, Лоуренс сыграл роль полицейского Маркуса Барнетта – одну из главных ролей в фильме Мартина Бэя «Плохие парни» (1995). Фильм быстро стал хитом, позволив до конца раскрыться актерскому таланту Лоуренса. А последовавшие затем фильмы «Нечего терять» (1997), «Пожизненно» (1999) и «Бриллиантовый полицейский» (1999) лишь закрепили успех. На сегодняшний день фильмография Мартина Лоуренса составляет свыше двух десятков фильмов, среди которых «Дом большой мамочки» (2000), после которого гонорары актера превысили 10 млн. долларов, «Черный рыцарь» (2001), «Национальная безопасность» (2003), «Плохие парни 2» (2003) и др.

Помимо актерских работ, Мартин Лоуренс известен как талантливый режиссер и продюсер. Его фильмы «Тонкая грань между любовью и ненавистью» (1996), «Дом большой мамочки» (2000) и «Дом большой мамочки 2» (2006), «Что может быть хуже?» (2001), «Национальная безопасность» (2003) не только принесли огромную прибыль их автору, но и пользуются неизменным успехом в прокате.

В 2001 году в знак признания заслуг Лоуренса как актера, режиссера и продюсера отпечатки его рук и ног были увековечены на Голливудском бульваре.

Фильмы:
Дикие кабаны
Сезон охоты
Дом большой мамочки 2
Подбор мяча
Национальная безопасность
Плохие парни 2
Черный рыцарь
Что может быть хуже?
Дом большой мамочки
Бриллиантовый полицейский
Пожизненно
Нечего терять
Тонкая грань между любовью и ненавистью
Плохие парни
Бумеранг
Домашняя вечеринка 2
После наступления темноты
Домашняя вечеринка
Делай то, что надо
akula
Родилась Дженифер Гарнер


Родилась Дженнифер Энн Гарнер 17 апреля 1972 года в техасском Хьюстоне. Та маленькая девочка, которую родители заставляли по шесть часов в день заниматься балетом и запрещали практически все современные развлечения подростков, накладывая вето на любую "неподобающую" атрибутику в одежде или во внешнем виде, будь то серьги или модная прическа, трансформировалась со временем в одну из самых стильных и оригинальных представительниц Голливуда. +Она как будто компенсировала то, чего ей так не хватало в детстве. Дженнифер была средней из троих дочерей Пэт Гарнер, учительницы английского языка, и Билла Гарнера, инженера-химика. В начале восьмидесятых семья переехала в более тихий городок Чарльстон в Западной Вирджинии, где и прошло все детство будущей актрисы.
В подростковые годы Дженнифер воспылала любовью к танцам и игре на саксофоне. Но вопреки своим увлечениям после окончания школы поступила в университет Дэнисон штата Огайо на отделение химии. Там она впервые увлеклась театром и начала проводить все свое свободное время на сцене студенческого театра. Любовь к сцене росла и прогрессировала до тех пор, пока Дженнифер не осознала, что именно этому она хочет посвятить себя. Тогда она перевелась на театральное отделение. В итоге, по окончании учебы Гарнер получила диплом в области драматического искусства. Позже она переехала в Нью-Йорк, поступив в Йельский университет. Работая официанткой, она параллельно подыскивала себе работу на телевидении и в кино. Она участвовала в огромном количестве кинопроб на случай, что, может быть, где-нибудь ей предложат хоть небольшую роль.
Вскоре роль нашлась в бродвейской постановке "Месяц в деревне". Дальше события развивались настолько бурно, что уже несколько месяцев спустя ей пришлось ехать в Лос-Анджелес, где она начала сниматься для телевидения. Теледебют состоялся в ленте "Зоя". Следующие два года актриса потратила на участие в телесериалах, а также в маленьких ролях в кинолентах.
В 1998 году Гарнер получила роль в сериале "Другие авторитеты", и хотя лента продержалась на экранах чуть больше месяца, актрису заметили и пригласили сыграть роль Ханны в сериале "Счастье". Во время съемок она познакомилась со Скоттом Фоули, с которым впоследствии, в 2000 году, они поженились. Работа в "Счастье" помогла ей тем, что ее все чаще стали приглашать на роли в другие сериалы, а затем последовали и крупные голливудские проекты, такие как "Перл Харбор" и "Где моя тачка, чувак?".
В 2000 году продюсер "Счастья" Джеффри Абрамс готовил новый сериал о женщине, живущей тройной жизнью. Вспомнив потрясающую игру Дженнифер, он пригласил ее в телепроект под названием "Шпионка". В нем, по замыслу Абрамса, Дженнифер должна была сыграть шпионку, которая изображает студентку колледжа, изображающую сотрудницу банка. Мало сказать, что сериал стал популярным (в США по популярности он превзошел все подобные шпионские сериалы), - он с успехом демонстрировался по всему миру, ну а Гарнер принес международную известность.
В 2001 году актриса появилась вместе с супругом Скоттом Фоули в независимой драме "Приземление Ренни". А звездный час в кино для Дженнифер пробил в 2003 году, когда на экраны вышел блокбастер "Сорвиголова", в котором она играет главную женскую роль. Именно работа в сериале "Шпионка" сделала возможным приглашение Дженнифер Гарнер в этот фантастический боевик на роль Электры Натчиос, возлюбленной Мэтта Мердока-Сорвиголовы, роль которого сыграл Бен Аффлек. Продюсеры выбрали ее из внушительного списка знаменитых красавиц, среди которых была даже Пенелопа Крус.
В фильме Электра усердно осваивает боевые искусства, чтобы отомстить убийце своего отца, за которого она поначалу принимает самого Сорвиголову. Дженнифер серьезно подошла к работе над ролью, хотя за плечами у нее уже был значительный опыт участия в трюковых сценах, полученный на съемках "Шпионки". Профессионалы отмечали, что в боевых сценах актриса выглядела даже увереннее своего партнера Бена Аффлека. Мало того, самые опасные трюки Дженнифер старалась выполнять сама. И съемки одной из сцен чуть было не закончились трагически. В ней героиня должна была взбегать по отвесной стене, но актриса запуталась в тонких страховочных канатах и сорвалась. Броситься к ней успел Бен Аффлек, он схватил ее за костюм и толкнул обратно на стену, это и помогло избежать несчастья.
Параллельно работе в "Сорвиголове" она снялась в небольшой сцене в картине Стивена Спилберга "Поймай меня, если сможешь". Это она в образе экс-модели Шерил Энн в коридоре гостиницы встречается на пути героя Леонардо Ди Каприо. Попав в его номер, героиня умело и соблазнительно отрабатывает оговоренную тысячу долларов, однако в итоге остается в накладе: юный мошенник обводит вокруг пальца ее, так же как и всех остальных.
Сегодня Дженнифер Гарнер строит планы на будущее. Ей поступает немало предложений, и теперь она может выбирать. Став звездой Голливуда, отныне она снимается лишь в качественных фильмах и преимущественно в главных ролях. Так, в новой романтической комедии "13 превращаются в 30", которая совсем скоро выйдет на экраны кинотеатров, Дженнифер сыграет главную роль преуспевающей бизнес-леди, случайно превратившейся в оную из 13-летней девочки, запертой в чулане своими приятелями. А в следующем году должен выйти криминальный боевик "Электра", где она исполнит одноименную роль, уже знакомую по кинокомиксу "Сорвиголова". По окончании съемок этой картины ее ждет еще один проект, не определившийся пока с названием и съемочным составом.
Но все это касается ее профессиональной карьеры. А что до личной жизни, то тут у актрисы в последнее время произошли кое-какие изменения. А если быть точным, то недавно Дженнифер рассталась со своим мужем. В произошедшем она винит работу в кино и на телевидении, сетуя на то, что очень сложно, а иногда практически невозможно найти баланс между работой и личной жизнью.
Но не все так плохо обстоит у нее на лично фронте, так как сейчас у нее бурно развивается роман с другой звездой "Шпионки" - французским актером Мишелем Вартаном. Мишель и Дженнифер стараются не афишировать своих отношений из-за того, что Гарнер пытается пощадить чувства своего бывшего мужа, актера Скотта Фоули. Что касается самого Скотта, то расставание с Дженнифер разбило ему сердце. И даже приглашения на ужин, поступившие от Рене Зеллвегер и Сельмы Блэр, не вывели его из меланхолии. Фоули отказал обеим. Про самого Вартана известно, что с 2001 года он играет роль агента ЦРУ Майкла Вона в "Шпионке". Десять лет он был помолвлен с актрисой Шеннон Глизон, однако до свадьбы дело так и не дошло.
Те, кто работал на съемочной площадке с Дженнифер, отмечают, что в своем деле она настоящий профессионал, который не сломается ни при каких обстоятельствах. Многие нахваливают ее, некоторые восхищаются, а известный ловелас Колин Фаррел, игравший в фильме "Сорвиголова" главного злодея, Меченого, так отзывался о ней: "Дженнифер Гарнер - самая крутая девушка на свете. Она дерется гораздо лучше мужчин… В какой-то момент я вообще забыл, что она женщина. Когда мы снимали драку, я чувствовал себя ужасным слабаком. После каждого дубля долго не мог отдышаться, а она говорила: "Давайте скорее делать следующий!". Ко всем прочим заслугам следует добавить, что в 2001 году журнал "People" назвал Дженнифер одной из своих звезд, а в 2002 году ее признали одной из 50 самых красивых людей планеты. Сейчас вместе с Мишелем Вартаном, двумя собаками и котом она живет на Аллее Сан-Фернандес, а в свободное от съемок время любит готовить, занимается садом и учится кикбоксингу.

Биография взята с сайта Люди. http://www.peoples.ru/art/cinema/actor/garner/index.html

Самые известные работы:
Поймай меня, если сможешь
Перл Харбор
Джуно
Королевство
Из 13 в 30
akula
17 апреля
В этот день родился Шон Бин


Шон Бин может сколько угодно играть злодеев, все равно он останется простым и славным рубахой-парнем. Бурная личная жизнь - три развода и слава любимца женщин - единственное, что роднит английского актера с его голливудскими собратьями. В остальном он сильно от них отличается. Например, тем, что жить предпочитает в своей любимой Англии. А в Голливуд прилетает только тогда, когда очень там понадобится, в частности, для съемок в фильме "Властелин колец", где он сыграл гондорского воина Боромира.+
После всемирного успеха этого фильма Шон снова "понадобился" в Голливуде - для роли Одиссея в новом блокбастере "Троя". Но все равно любимым местом для него останется футбольное поле в родном городе Шеффилде. А любимой компанией - его закадычные приятели, такие же, как он, фанаты футбольной команды "Шеффилд Юнайтед". Кстати, город Шеффилд на севере Англии в графстве Йоркшир славится тремя вещами: металлургической промышленностью, местным сортом крепкого пива и футбольным клубом. Центр городской жизни - стадион, здесь по субботам собирается вся мужская часть населения. До матча болельщики, изрядно нагрузившись пивом, мечтают о том, как было бы здорово, если бы их любимцы стали чемпионами Британии, а после матча проводят время за разбором "полетов". За "Шеффилд Юнайтед" болели отец, дед и прадед Шона, так что у него просто-напросто не было выбора.
Шон уверяет, что впервые отец привел его на футбол, когда он был еще совсем маленьким мальчиком. С тех самых пор большую часть времени он проводил на стадионе, мечтая стать профессиональным футболистом. Научился классно "чеканить" мяч: как-то раз (ему в то время было 13 лет) он смог на спор "отчеканить" 120 ударов подряд. Шон мог лихо пойти в атаку и даже забить гол, прекрасно вел мяч, и тренер был им очень доволен. Но однажды Шон со всего размаху влетел в стеклянную дверь и сильно повредил ногу... С мечтами о карьере профессионального футболиста пришлось расстаться.
Постепенно Шон смирился с тем, что ему уготована роль всего лишь профессионального фаната. Мистер Уайт, сосед семейства Бинов, симпатичный старичок с длинными седыми волосами и тонкими артистичными пальцами, предложил за 50 пенсов давать Шону уроки музыки, чтобы "немного отвлечь мальчика от постигшего разочарования". Шон научился довольно бойко играть на пианино и гитаре, но к похвалам добряка Уайта был равнодушен. Отыграв нудные гаммы, Шон бежал с мальчишками на футбольное поле, где они болтались до самого вечера.
В 16 лет Шона отчислили из школы всего с двумя положительными оценками: по рисованию и английскому языку. Отец велел сыну немедленно устраиваться на работу. Шону было безразлично, куда: без футбола ему все было одинаково неинтересно. И он стал работать в мастерской отца по изготовлению металлических изделий.
Вскоре отцу надоело дуракаваляние сына, и он отправил его учиться в технический колледж. Как-то Шона выгнали с лекции, и он забрел на первый этаж здания, откуда всегда раздавались шум и громкие голоса. Шон понятия не имел, что там происходит. Два парня со зловещими выражениями лиц обменивались ударами на шпагах. Шону объяснили, что он пришел на курсы драматического мастерства. Это оказалось куда интереснее, чем лекции по математике...
Преподаватель драмы сразу же обнаружил у студента Бина несомненный талант. Шон вспомнил, как мистер Уайт упоминал Королевскую академию драматического искусства, где можно выучиться на актера. И, совершенно не подозревая, что это - самая лучшая и самая престижная актерская школа в стране, уехал в Лондон и туда поступил. Между прочим, в тот год на 30 мест претендовало... 11 тысяч абитуриентов!
Еще во время учебы Шон, приехав домой на каникулы, женился на своей подружке Дебре Джеймс. Она работала в Шеффилде парикмахером и была его первой женщиной. Но последовать за мужем в Лондон провинциалка Дебра отказалась. Через год Шон попросил у нее развод. До сих пор ни одному журналисту не удалось вытянуть из нее хотя бы одно дурное слово о бывшем муже!
Мелани Хилл училась с ним на одном курсе. Сначала Шон дружил с ней, а потом понял, что они очень подходят друг другу… В 1987 году она родила ему первую дочь - Лорну, а свои отношения они узаконили лишь в 1991 году после рождения второй девочки - Молли. Надо сказать, медовый месяц у пары был оригинальным. Первый день они провели вместе с детьми в только что купленном за полтора миллиона долларов доме. А на следующий день начиналась серия ответственнейших для "Шеффилд Юнайтед" матчей. И молодожены две недели провели на трибунах стадиона…
Так и не дождавшись рождения мальчика, Шон стал брать с собой на футбол дочерей. Молли откровенно зевала, а вот Лорна, к его великой радости, так увлеклась "чисто мужской игрой", что записалась в футбольную команду для девочек. После этого разговоров о футболе, к отчаянию Мелани, в доме прибавилось.
Но доконал Мелани не футбол. И даже не то, что Шон всякий раз сравнивал ее йоркширский пудинг с тем, который готовила его мать. Разумеется, не в пользу жены. Во время длительных съемок в разных концах света муж увлекался еще одной чисто мужской игрой - заводил романы. Ревность доводила Мелани до исступления, ведь она ради него бросила сцену, смирилась с ролью домохозяйки! Неужели ему так трудно хотя бы раз устоять перед смазливой мордашкой! Последней каплей стали слухи о том, что Бину удалось соблазнить Лиз Хёрли. Случилось это якобы во время съемок популярного сериала о бравом королевском стрелке Шарпе, где Хёрли играла девицу, которую Шон (он же Шарп) спасает от врагов.
Однажды Шон вернулся домой и не застал дома ни жены, ни детей. На кухонном столе вместо теплого пудинга Мелани оставила официальное уведомление о начале бракоразводного процесса. "Я больше не намерена терпеть, чтобы со мной обращались, как с горничной!" - заявила она журналистам.
Мелани ошиблась в "объекте" любовных устремлений мужа. Через пару месяцев после их развода Шон тайно обвенчался, но не с Лиз, а с другой актрисой, игравшей в сериале его жену, - Эбигейл Круттенден. Встречались они давно, но соблюдали тщательную конспирацию. В 1998 году Эбигейл родила Шону девочку, которую окрестили Эви Наташа Она до смешного похожа на Шона. Он ее обожает. А вот с ее матерью Шон развелся якобы из-за несходства характеров. Отъезд Шона на 18 месяцев в Новую Зеландию на съемки "Властелина колец", футбол, пабы и интрижки (например, "дружба" с симпатичной актрисой Холли Дэвидсон, сестрой жены Джуда Лоу) - чтобы смириться с этим, нужно поистине ангельское терпение. Которым Эбигейл, получившая воспитание в одной из лучших частных школ Англии, явно не могла похвастаться. А Шон никогда и не скрывал: заставить его изменить своим привычкам просто нереально.
На любовь и семейные отношения он смотрит без всякого романтизма. Однажды его спросили: "Что для вас предпочтительнее - секс или футбол?" Шон ответил: "Футбол. Страсть к женщине не может длиться вечно, постепенно она угасает, а на стадионе я и через пятьдесят лет могу получить такие же сильные эмоции, как и в первый раз!"
Однако он не теряет надежды получить в подарок от судьбы - за свое вовсе не плохое, по его мнению, поведение - сына. Ведь Шону часто снится сон, как он в форме своего клуба, обыграв Дэвида Бэкхема, забивает гол в ворота самой знаменитой команды в Англии - "Манчестер Юнайтед". А вдруг его сын сможет осуществить заветную мечту всех фанатов "Шеффилд Юнайтед" и забьет этот вожделенный мяч?

Биография взята с сайта Люди: http://www.peoples.ru/art/cinema/actor/been/

Фильмы:
Игры патриотов [1992]
Стрелки Шарпа [1993]
Орел Шарпа [1993]
Рота Шарпа [1994]
Враг Шарпа [1994]
Честь Шарпа [1994]
Золото Шарпа [1995]
Битва Шарпа [1995]
Сабля Шарпа [1995]
Золотой глаз [1995]
Осада Шарпа [1996]
Полк Шарпа [1996]
Анна Каренина [1997]
Ронин [1998]
Властелин Колец: Братство Кольца (Специальное издание) [2001]
Не говори ни слова [2001]
Эквилибриум [2002]
Том и Томас [2002]
Большая пустота [2003]
Властелин колец: Две Башни - Полная режиссёрская версия [2004]
Львиная семейка [2004]
Сокровище нации [2004]
Троя [2004]
Северная страна [2005]
Остров [2005]
Властелин колец: Возвращение Короля [2005]
Иллюзия полета [2005]
Сайлент Хилл [2006]
Вызов Шарпа [2006]
Позывной Шарпа [2006]
Попутчик [2007]
Территория вне закона [2007]
Риск Шарпа [2008]
Anuta

День рождение Джеймса Вудса


Джеймс Вудс (англ. James Woods; род. 18 апреля 1947, Вернал, штат Юта, США) — американский кино- и телеактёр.+
Джеймс Вудс родился в семье профессионального военного, где получил строгое воспитание, результатом чего, с одной стороны, явились блестящие успехи в учёбе (высшая оценка на выпускном экзамене по английскому языку, полная стипендия технологического института), с другой — детская гиперартикуляция, страхи, комплексы, неуверенность в себе. Дальнейшие успехи стали своеобразной попыткой преодолеть собственную некрасивость и стремлением показать окружающим свое превосходство над ними.
После окончания школы в 1965 году поступил в Массачусеттский технологический институте по специальности «политология», но в 1969 году бросил учёбу и переехал в Нью-Йорк, предпочтя жизни политолога актёрскую карьеру, каковую начал игрой в ряде внебродвейских театров, перейдя затем на Бродвей.
В кино дебютировал в 1972 году одновременно в двух лентах: «Хики и Боге» и «Гости» Элиа Казана. Известность Джеймсу Вудсу принесла великолепная актёрская игра в таких фильмах, как «Однажды в Америке» (1984) Серджио Леоне, «Сальвадор» (1986) Оливера Стоуна, «Полицейский» (1987), «Напролом» (1991), «Чаплин» (1992), «Специалист» (1994). За прекрасно исполненную роль журналиста в картине «Сальвадор» (1986) Вудс был номинирован на «Оскар».
На телевидении он привлек к себе внимание в минисериале «Холокост» (1978) и с тех пор сыграл там много интересных ролей. Он получил награды «Эмми» за выдающуюся игру в телефильмах «Обещание» (1986) и «Меня зовут Билл В.» (1989). В первом он сыграл шизофреничного брата Джеймса Гарнера, а во втором — алкоголика. Актёрской удачей стала для Вудса также роль юриста Кона в снятом для кабельного телевидения «Гражданине Коне» (1992). В 1995 году он создает мощный психологический портрет убийцы в тюремной драме «Убийца: дневник убийств». В 1997 году Джон Карпентер приглашает Вудса в боевик ужасов «Вампиры», где Вудс блестяще исполняет роль главного охотника на вампиров.
Вудсу удаются самые разноплановые роли: например, полные юмора и очарования роли в фильмах «Джошуа тогда и сейчас» (1985) и комедийном боевике «Напролом» (1991).
В октябре 1998 года на аллее славы в Голливуде Вудс заслуженно получил свою «звезду».

Фильмография
1973 — «Какими мы были» / The Way We Were
1977 — «Мальчики из хора» / The Choirboys
1978 — «Холокост» / Holocaust (мини-телесериал)
1979 — «Луковое поле» / The Onion Field
1981 — «Свидетель» / Eyewitness
1983 — «Видеодром» / Videodrome
1984 — «Наперекор всему» / Against All Odds
1984 — «Однажды в Америке» / Once Upon a Time in America
1985 — «Кошачий глаз» / Cat’s Eye
1985 — «Знак убийцы» / Badge Of The Assassin
1986 — «Сальвадор» / Salvador
1987 — «Бестселлер» / Best Seller
1987 — «Полицейский» / Cop
1987 — «Любя и воюя» / In Love And War
1988 — «Допинг» / The Boost
1989 — «Верящий в правду» / True Believer
1989 — «Комиссионная семья» / Immediate Family
1989 — «Меня зовут Билл В.» / My Name Is Bill W.
1991 — «Напролом» / The Hard Way
1992 — «Чаплин» / Chaplin
1992 — «Дигстаун» / Diggstown
1992 — «Гражданин Кон» / Citizen Cohn
1992 — «Разговор начистоту» / Straight Talk
1993 — «Падшие ангелы» / Fallen Angels
1994 — «Симпсоны» / The Simpsons (телесериал)
1994 — «Соседи» / Next Door
1994 — «Специалист» / The Specialist
1995 — «Казино» / Casino
1995 — «Странные дела» / Stranger Things
1995 — «Обвинительный акт: Суд над Макмартинами» / Indictment The McMartin Trial
1995 — «Никсон» / Nixon
1996 — «Призраки Миссисиппи» / Ghosts of Mississippi
1997 — «Ещё один день в раю» / Another Day in Paradise
1997 — «Контакт» / Contact
1997 — «Геркулес» / Hercules (голос)
1998 — «Вампиры» / John Carpenter’s Vampires
1999 — «Каждое воскресенье» / Any Given Sunday
1999 — Настоящее преступление / True Crime
1999 — Генеральская дочь / The General’s Daughter
1999 — «Девственницы-самоубийцы» / The Virgin Suicides
2001 — «Последняя фантазия: Духи внутри» / Final Fantasy: The Spirits Within (голос)
2001 — «Каникулы — прочь из школы» / Recess: School’s Out — голос
2001 — «Сильная женщина» / Riding in Cars with Boys
2001 — «Очень страшное кино 2» / Scary Movie 2
2002 — Kingdom Hearts (видеоигра)
2002 — «Джон Ку» / John Q
2002 — «Битва за космос» / Race to Space
2002 — «Стюарт Литтл 2» / Stuart Little 2 (голос)
2003 — «Нортфолк» / Northfork
2004 — Grand Theft Auto: San Andreas (озвучка в видеоигре)
2005 — «Будь круче» / Be Cool
2005 — «Гриффины (мультсериал)» / Family Guy (голос)
2006 — Kingdom Hearts II (видеоигра)
2006 — «Конец игры» / End Game
2006 — Entourage на HBO
2006 — «Акула» / Shark (телесериал)
Anuta

Эшли Джадд 41 год


Эшли Джадд (англ. Ashley Judd) — американская киноактриса. Дважды номинировалась на премию «Золотой глобус».+
Эшли Джадд родилась 19 апреля 1968 года в Калифорнии. Её мать — известная певица кантри Наоми Джадд. В 1972 году родители Эшли развелись и через два года Эшли c мамой и сестрой Вайноной переехали жить в штат Кентукки. Семья жила очень бедно, из-за постоянных переездов Эшли сменила 12 школ.
Когда Эшли исполнилось 14 лет дуэт её матери Наоми и сестры Вайноны «The Judds» стал популярным. Материальное положение семьи значительно улучшилось.
Эшли училась на факультете французского языка и литературы в университете Кентукки. В 1990 году она оставила университет, и закончила обучение в 2007 году, получив степень бакалавра по французскому языку.

Переехав в Лос-Анджелес Эшли начала сниматься в телесериалах. В 1991 году она получила небольшую роль в сериале « Следующее поколение». Одновременно Эшли работала официанткой в ресторане «The Ivy» и посещала актерскую школу Playhouse West.
В 1994 году Эшли снялась в небольшой роли в фильме «Прирождённые убийцы». Эпизоды с её участием были вырезаны из версии для широкого проката, их можно увидеть в режиссёрской версии фильма.
В 2004 году Эшли сыграла в бродвейской постановке «Кошка на раскаленной крыше» (англ. «Cat on a Hot Tin Roof»).

Награды и номинации
Перечислены основные награды и номинации. Полный список наград смотри на IMDb.com.
1994 — премия Ассоциации кинокритиков Чикаго в категории «Наиболее многообещающая актриса» за роль в фильме «Руби в раю»
1994 — премия Independent Spirit Award в категории «Лучшая женская роль» за роль в фильме «Руби в раю»
1996 — номинация на премию «Эмми» за роль в «Норма Джин и Мерилин»
1997 — номинация на премию «Золотой глобус» в категории «Лучшая актриса мини-сериала или фильма для TV» за роль в телефильме «Норма Джин и Мерилин»
2005 — номинация на премию «Золотой глобус» в категории «Лучшая актриса (комедия/мюзикл)» за роль Линды Портер в фильме «Любимчик»

Фильмография (полнометражные фильмы)
1992 «Каффс»
1993 «Руби в раю»
1994 «Прирождённые убийцы»
1995 «Тёмный полдень»
1995 «Дым»
1995 «Схватка»
1996 «Время убивать»
1996 «Нормальная жизнь»
1997 «Саранча»
1997 «Целуя девушек»
1999 «Свидетель»
1999 «Двойной просчёт»
2000 «Там, где сердце»
2001 «Флирт со зверем»
2002 «Фрида» Frida
2002 «Особо тяжкие преступления»
2002 «Божественные тайны сестричек Я-Я»
2004 «Амнезия»
2004 «Любимчик»
2006 «Приходи пораньше»
2006 «Слежка»
Anuta

Родилась Джессика Филлис Лэнг


Джессика Филлис Лэнг (англ. Jessica Lange, р. 20 апреля 1949) — одна из самых успешных американских киноактрис 1980-х годов.+
Имеет немецкие и финские корни. Джессика некоторое время работала в Париже, где её наставником выступил прославленный мим Этьен де Круа. По возвращении в Штаты работала официанткой и моделью.
Её дебют на большом экране состоялся в 1976 году, когда она сыграла роль беспрестанно кричащей блондинки в осовремененной экранизации «Кинг-Конга». Фильм получил настолько разгромные отзывы кинокритиков, что на этом актёрская карьера Лэнг могла закончиться, толком не начавшись.
Пять лет спустя Джессика впечатлила критиков своей работой в фильме «Почтальон звонит дважды» с Джеком Николсоном. Большой прорыв состоялся в 1982 году, когда она была номинирована на «Оскар» сразу за две картины — «Фрэнсис» (за главную роль) и «Тутси» (за роль второго плана). Выиграв заветную статуэтку во второй номинации, она продолжала активно сниматься в течение последующих десяти лет. Вновь выдвигалась на премию Киноакадемии за главные роли в фильмах «Деревня» (1984), «Сладкие грезы» (1985), «Музыкальная шкатулка» (1989), «Голубое небо» (1994), причем за последний фильм она все-таки получила свой второй «Оскар».
Начиная со второй половины 1990-х Джессика Лэнг снимается реже, предпочитая работать в театре и заниматься воспитанием детей вместе со своим спутником жизни, знаменитым драматургом Сэмом Шепардом. Отец её первого ребенка — русский танцор Михаил Барышников. В 2000-х годах актриса продолжала оставаться в стороне от коммерческого кинематографа, изредка снимаясь в авторских фильмах Вима Вендерса и Боба Дилана.
Джессика Лэнг — Посол Доброй Воли Детского фонда ООН (ЮНИСЕФ), на этом посту предприняла ряд важных акций в поддержку сирот России и оказании помощи по реабилитации детей, жертв террористического акта в Беслане.

Фильмография
2005 — Входите без стука (Don’t Come Knocking) — Дорин
2005 — Сломанные цветы (Broken Flowers) — Кармен
2003 — Крупная рыба (Big Fish) — Сандра Блум
2003 — Шоу века (Masked and Anonymous) — Нина Вероника
1998 — Наследство (Hush) — Марта Баринг
1997 — Тысяча акров (A Thousand Acres) — Джинни Кук Смит
1995 — Дело Исайи (Losing Isaiah) — Маргарет
1995 — Роб Рой (Rob Roy) — Мэри Макгрегор
1994 — Голубое небо (Blue Sky) — Кэрли Маршалл
1992 — Ночь и город (Night and the City) — Хелен Нассерос
1991 — Мыс страха (Cape Fear) — Ли Бауден
1988 — Стопроцентный американец для всех (Everybody's All-American)
1989 — Музыкальная шкатулка (Music Box) — Энн Толбот
1988 — Дикий север (Far North) — Кейт
1982 — Сладкие грёзы (Sweet Dreams) — Пэтси Клейн
1982 — Фрэнсис (Frances) — Фрэнсис Фармер
1982 — Тутси (Tootsie) — Джули Николс
1981 — Почтальон всегда звонит дважды (The Postman Always Rings Twice) — Кора Пападакис
1979 — Весь этот джаз / All That Jazz — Angelique
1976 — Кинг-Конг (King Kong) — Дуэн
Anuta

Джеку Николсону 72 года


Джек Николсон (англ. Jack Nicholson, настоящее имя Джон Джо́зеф Ни́колсон, англ. John Joseph Nicholson) (род. 22 апреля 1937) — американский актёр, неоднократный лауреат премии «Оскар»+
Николсон считается одним из величайших актёров в истории кино, будучи номинированным на премию «Оскар» 12 раз и завоевав три из них.
Столько же наград за мужскую роль завоевывал только Уолтер Бреннан, а больше их двоих за актёрство — только Кэтрин Хепбёрн (на её счету четыре премии).
Он также является одним из двух актёров, номинировавшихся на «Оскар» за лучшую роль (главную или второго плана) каждое десятилетие начиная с 1960-х (второй — сэр Майкл Кейн). Николсон также является обладателем семи наград «Золотой глобус» и премии Центра Кеннеди (2001).
В 1994 он стал одним из самых молодых актёров, награждённых премией Американского института кинематографии за жизненные достижения.
Николсон наиболее известен по фильмам «Китайский квартал» Романа Полански, «Пролетая над гнездом кукушки» Милоша Формана, «Сияние» Стэнли Кубрика, «Лучше не бывает», «Бэтмен» Тима Бёртона и «Отступники» Мартина Скорсезе.
Николсон родился в Береговом медицинском центре Джерси (Нептун, Нью-Джерси), в семье танцовщицы Джун Фрэнсис Николсон (сценическое имя Джун Нильсон). За шесть месяцев до рождения сына, 16 октября 1936 года, Джун вышла замуж за итальяно-американского танцовщика Дональда Фурчилло (сценическое имя Дональд Роуз), в местечке Элктон (штат Мэриленд), известном своими «быстрыми» свадьбами. Фурчилло однако был уже женат, и хотя предложил позаботиться о ребенке, мать Джун Этель настояла на том, что ребенка будет воспитывать она, давая возможность Джун продолжить её танцевальную карьеру. Хотя считается, что отцом Джека был Дональд Фурчилло, биограф Патрик Миллиган, написавший книгу «Жизнь Джека» (опубликованную в декабре 1995), утверждает что отцом мог быть и Эдди Кинг, менеджер Джун.
Джек был воспитан в доме своего дедушки Джона Дж. Николсона (работавшего оформителем витрин в универмаге в Осбери парк, Нью-Джерси) и бабушки Этель Мэй Роадс (парикмахерши, косметолога и художника-любителя в Нептун, Нью-Джерси), считая что это его родители. О том, что его «родители» на самом деле были его дедушкой и бабушкой, а его «сестра» — матерью, он узнал только в 1974 году, от журналиста журнала «Тайм», писавшего о нём статью. К этому времени и мать и бабушка уже умерли (в 1963 и 1970 соответственно). Николсон заявил что не знает кто его отец, сказав «только Этель и Джун знали и они никогда никому не рассказывали».
Николсон был воспитан в католической религии. Ник, как его звали школьные друзья, посещал расположенную неподалёку Школу Нептуна, где он был выбран «клоуном класса» выпуском 1954 года. Театральная и драматургическая премии в школе названы в его честь. В 2004 Николсон посетил встречу выпускников школы (спустя 50 лет после окончания), к немалому удивлению и восторгу своих одноклассников и одноклассниц.
Впервые попав в Голливуд, Николсон поначалу служил мальчиком на побегушках у легенд мультипликации «Ханна-Барбера». Там заметили его талант художника и предложили должность начального уровня в качестве художника-мультипликатора. Сославшись на желание стать актёром, он отказался.
Николсон начал свою карьеру в качестве актёра, сценариста и продюсера, работая наряду с другими на Роджер Корман. Он дебютировал в фильме «Убийца плачущих детей» (1958), сыграв роль юного преступника, запаниковавшего после убийства двух подростков, также сыграл небольшую роль извращенца, испытывающего наслаждение от зубной боли, в «Магазинчике ужасов» и роли в двух других фильмах Роджера Кормана — «Ворон» (1963) и «Страх» (также 1963), который стал первым фильмом, где он в течение одного дня исполнял работу режиссёра. В «Страхе» с ним играла его будущая жена Сандра Найт.
Поскольку работу актёра в 1960-е найти было трудно, Николсон стал всё чаще работать над сценариями. В результате родились «Остров грома» (1963), «Полёт в ярость» (1964), «Верхом на смерче» (1965) и рекламный фильм о группе The Monkees «Предводитель» (1968, вместе с режиссёром Бобом Рафельсоном). Эти фильмы не завоевали особой популярности, но по крайней мере давали Николсону стабильную работу. В мире ситкомов он также появился в двух эпизодах Шоу Энди Гриффита в роли Марвина Дженкинса (1966-1967).
Поскольку в актёрской карьере не намечалось никаких перспектив, Николсон казалось полностью ушёл в работу «за камерой» — сценариста и режиссёра. Первый успех пришёл со сценарием к фильму 1967 года «Трип», полностью построенного на галлюцинациях главного героя под воздействием ЛСД. В фильме снялись Питер Фонда и Деннис Хоппер. Но вместе с возможностью сыграть в фильме Фонды и Хоппера «Беспечный ездок», к Николсону пришёл и первый крупный успех на актёрском поприще. Он сыграл адвоката-пьяницу Джорджа Хэнсона и получил за эту роль свою первую номинацию на «Оскар». Это был счастливый случай для Николсона, поскольку роль первоначально предназначалась для Рипа Торна, близкого друга сценариста Терри Саузерна, но Торн покинул проект после серьёзной ссоры с со-режиссёром Деннисом Хоппером, во время которой они чуть не дошли до драки.
Номинация за лучшую мужскую роль последовала в следующем году, за роль в фильме «Пять лёгких пьес» (1970), в котором произошёл знаменитый диалог о курином салате (о том как получать то, чего хочешь). В том же году он сыграл в киноверсии музыкального спектакля «В ясный день увидишь вечность».
Другие из его заметных ранних ролей: «Последний наряд» Хэла Эшби (1973) и классический нуар-триллер Романа Полански «Китайский квартал» (1974). За оба этих фильма Николсон был номинирован на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль. Он также снялся в фильмах Кена Расселла «Томми» (1975) и «Профессия: репортёр» Микеланджело Антониони (1975).
Николсон завоевал свой первый «Оскар» за лучшую мужскую роль, сыграв Рэндалла Патрика МакМёрфи в киноверсии романа Кена Кизи «Пролетая над гнездом кукушки», поставленной Милошем Форманом в 1975 году. Вместе с ним «Оскар» (за лучшую женскую роль) получила Луиза Флетчер, исполнившая роль сестры Рэтчед. Николсону также была предложена роль Майкла Корлеоне в «Крестном отце», от которой он отказался.
Позже, Николсон стал браться за более необычные для себя роли. В частности, он сыграл небольшую роль члена Коммунистической партии в «Последнем магнате», где подрался с персонажем Роберта Де Ниро. Он взялся за ещё менее привлекательную роль в вестерне Артура Пенна «Излучины Миссури», специально для того, чтобы сыграть вместе с Марлоном Брандо. Далее последовал режиссёрский дебют Николсона — комедия-вестерн «Направляясь на юг».
Хотя он даже не номинировался на «Оскар» за роль в киноверсии романа Стивена Кинга «Сияние», поставленной Стэнли Кубриком, она остаётся одной из самых значимых ролей в его карьере. Своего следующего «Оскара», премию за лучшую мужскую роль второго плана, Николсон завоевал за роль астронавта в отставке Гаррета Бридлава в фильме «Слова нежности» Джеймса Брукса (1983). В 1980-х Николсон продолжал плодотворно работать, снявшись в фильмах «Почтальон всегда звонит дважды» (1981), «Красные» (1981), «Честь семьи Прицци» (1985), «Иствикские ведьмы» (1987) и «Чертополох» (1987). За роли в кинолентах «Красные», «Честь семьи Прицци» и «Чертополох» он номинировался на «Оскар».
В 1985 году Николсон отказался от роли Джона Бука в фильме «Свидетель». Фильм «Бэтмен» 1989 года, в котором он сыграл Джокера стал оглушительным международным хитом и выгодный процентный контракт принёс Николсону около 60 млн долларов. Планировалось что актёр вновь сыграет роль Джокера в пятой части франшизы под названием «Бэтмен Триумфатор» в 1999 году, но проект был отменен Warner Brothers.
За роль вспыльчивого полковника Натана Джессепа в фильме «Несколько хороших парней» (1992), повествующем об убийстве в подразделении Корпуса морской пехоты США, Николсон получил ещё одну номинацию на премию «Оскар». В этом фильме происходит сцена с участием Николсона, в которой он произносит фразу: «Вам не выдержать правды!», — ставшую с тех пор широко известной и часто имитируемой.
Не все из работ Николсона были хорошо приняты. Он номинировался на премию «Золотая малина» как худший актёр за фильмы «Людские неприятности» (1992) и «Хоффа» (1992). За роль в «Хоффа» он, однако, номинировался и на премию «Золотой глобус».
Николсон продолжал сниматься и завоевал свой очередной «Оскар» за роль Мелвина Аделла, невротичного писателя, страдающего обсессивно-компульсивным расстройством, в фильме «Лучше не бывает» 1997 года. Режиссёром, как и в «Словах нежности» вновь был Джеймс Брукс. Хелен Хант, сыгравшая официантку с Манхэттена, испытывающую смешанные чувства — от ненависти до любви — к персонажу Николсона (частому посетителю ресторана, в котором она работала), также завоевала «Оскар», за лучшую женскую роль.
Отличительная черта Николсона - абсолютная органичность в любой роли и всеохватывающее, демоническое обаяние подчёркнуто сексуальной природы. Актёр проявляет большое мастерство во многих амплуа, однако наиболее удачными являются характерные роли, с элементами гротеска.
В фильме «О Шмидте» (2002) Николсон сыграл ушедшего на пенсию актуария страховой компании из Омахи (Небраска), который задается вопросами о своей жизни и следующей вскоре после его ухода на пенсию смерти жены. Спокойная, сдержанная игра Николсона, контрастирующая со многими его прежними ролями, принесла ему ещё одну номинацию на «Оскар» за лучшую мужскую роль.
В комедии «Управление гневом» он играет агрессивного психиатра, приставленного к относительно спокойному персонажу Адама Сэндлера для обучения его управлению своими эмоциями.
В 2003 году наряду с несколькими другими ролями, Николсон сыграл плейбоя в возрасте в фильме «Любовь по правилам и без», который «западает» на мать своей юной подруги, исполняемую Дайаной Китон.
В конце 2006 года Николсон обозначает своё возвращение на «тёмную сторону» с ролью Франка Костелло, садистского ирландского мафиози из Бостона, босса персонажей Мэтта Дэймона и Леонардо Ди Каприо в оскароносном фильме Мартина Скорсезе «Отступники», римейке «Дьявольских дел» Эндрю Ло. Малоизвестен факт, что чуть ранее голос Николсона был использован в рекламе телефона Nokia N95 «в моём кармане кое-что есть».
В ноябре 2006, Николсон начал работу над новым проектом, «Предсмертным списком» (англ. The Bucket List) Роба Рейнера, для роли в котором он постригся налысо. Вместе с Морганом Фриманом они сыграли в фильме Пока не сыграл в ящик двух умирающих от рака мужчин, которые хотят выполнить ряд дел перед смертью. Фильм вышел на экран в конце 2007 года. При подготовке к съёмкам Николсон посетил лос-анджелесский госпиталь, чтобы узнать, как больные раком справляются со своей болезнью.

Премии «Оскар»
Николсон номинировался на премии за лучшую роль (главную или второго плана) в пяти разных десятилетиях: 1960-х, 1970-х, 1980-х, 1990-х и 2000-х. Единственный актёр, достигший аналогичного — Майкл Кейн. С 12-ю номинациями на Оскар (8 за лучшую главную роль и 4 за роль второго плана), Николсон является самым номинированным актёром за всю историю киноакадемии. С 3-мя завоёванными премиями он находится на одной ступени с Уолтером Бреннаном по наибольшему количеству наград за актёрскую работу среди мужчин (но, в отличие от Николсона, Бреннан все свои премии завоевал за роли второго плана).
1975 — Лучшая мужская роль, за фильм «Пролетая над гнездом кукушки»
1983 — Лучшая мужская роль второго плана, за фильм «Слова нежности»
1997 — Лучшая мужская роль, за фильм «Лучше не бывает»
Каждый раз, когда Николсон завоёвывал «Оскара», актриса исполнявшая главную женскую роль в том же фильме, также получала премию.
Премии «BAFTA»
1975 — Лучшая мужская роль, за фильм «Последний наряд»
1975 — Лучшая мужская роль, за фильм «Китайский квартал»
1977 — Лучшая мужская роль, за фильм «Пролетая над гнездом кукушки»
Премия «Золотой глобус»
2002 — Лучшая мужская роль — Кинодрама, за фильм «О Шмидте»
akula
Кристиан Бэйл выйдет на ринг с Марком Уолбергом


Кристиан Бэйл присоединится к Марку Уолбергу на съемочной площадке фильма "Боец", который будет финансировать и снимать студия Relativity Media, сообщает Lenta.ru со ссылкой на Variety. Он заменит покинувшего проект Брэда Питта.Режиссёрское кресло теперь занимает постановщик «Трёх королей» Дэвид О. Расселл. + Ещё пару недель назад он получил заказ на постановку романтической комедии «Аарон и Сара», но помимо этого у режиссёра есть проект под названием The Silver Linings Playbook.Фильм расскажет историю бостонского боксёра Микки Уорда по прозвищу «Ирландец» и о его восхождении к славе, благодаря помощи двоюродного брата, Дикки Эклунда , сообщает Kinopoisk.ru
akula
Полиция не нашла доказательств продажи звезды "Миллионера из трущоб"


Индийская полиция, занявшаяся расследованием якобы имевшей место попытки продажи юной звезды фильма "Миллионер из трущоб" Рубины Али, не нашла состава преступления в действиях отца девочки.+ Как сообщает Reuters, следственные действия были проведены после того, как в полицию Мумбаи с заявлением обратилась мать девочки Хуршид Бегум (Khurshid Begum), обвинившая своего бывшего мужа и его новую жену в стремлении нажиться за счет ее ребенка. Ранее отец Рубины Рафик Куреши заявлял, что история о продаже является выдумкой британских СМИ. По его словам, к нему обратился представитель богатой арабской семьи, который заявил о готовности его клиентов оказать материальную помощь семье юной актрисы. Придя с дочерью на встречу с "благодетелями", Куреши был вынужден ответить на телефонный звонок, во время которого неизвестный поблагодарил его за согласие продать девочку. Куреши утверждает, что он не собирался торговать своей дочерью.
Впервые информация об этом появилась в издании The News of the World опубликовавшем статью, в которой утверждалось, что один из журналистов, представившись доверенным лицом арабского шейха, сообщил Куреши о готовности его клиента удочерить Рубину Али и увезти в Арабские Эмираты. Отец юной актрисы якобы согласился уступить дочь за 50 тысяч фунтов, но затем на встрече в отеле потребовал 200 тысяч.
Напомним, что фильм Дэнни Бойла "Миллионер из трущоб" стал триумфатором прошедшей церемонии вручения премий "Оскар". Картина, рассказывающая о выросшем в трущобах Мумбаи подростке, который благодаря своему богатому жизненному опыту смог выиграть главный приз индийского варианта игры "Кто хочет стать миллионером", получила в общей сложности восемь золотых статуэток.
akula
В этот день родился Георгий Михайлович Вицин


Георгий Михайлович Вицин родился 23 апреля 1918 года в Петрограде.
Актерскому мастерству он учился в театральном училище при театре имени Вахтангова и в Студии при МХАТе 2-м+, в 1936 году начал выступать на сцене театра-студии под руководством Н.П.Хмелева, в 1937 году актер перешел в Московский театр имени Ермоловой, а с 1969 года работал в театре-студии киноактера. Творчество Георгия Вицина условно можно разделить на три периода. Дебютировал он ролью Гоголя в картине Козинцева "Белинский", играл в драматических спектаклях театра Ермоловой, снимался в самых разножанровых фильмах и прославился в роли "запасного игрока" Васи Веснушкина. Кинематографу приглянулся этот герой - застенчивый, но болеющий за свое дело, способный совершить благородный поступок. По горячим следам и тому же удачному эталону был снят фильм "Она вас любит", где развилась тема истинного, а не показного героизма, душевной взыскательности, способной выстоять перед нахрапистой оголтелостью. Невзрачные, но отзывчивые герои Вицина вызвали симпатию зрителей. Параллельно актер снимался в лентах детективных, исторических, лирических. Козинцев собирался сделать из него положительного киногероя "с легким налетом иронии". Но тут начался второй период творчества Вицина - "эпоха Труса". Его хрупкая и субтильная фигура возникла рядом с Бывалым-Моргуновым и Балбесом-Никулиным, создав нелепую сатирическую троицу, высмеивающую пороки общества. Георгий Вицин в кинематограф пришел вторым после своего основного партнера по комедийной бригаде - Моргунова. Это было в год Великой Победы. Тогда в сорок пятом, вышел замечательный фильм серия Юткевича "Здравствуй, Москва", где бедующая знаменитость сыграла небольшую роль железнодорожника. В это время Георгий Вицин имел за плечами непревзойденную мхатовскую школу и десятилетний опыт театрального актера Никто не мог предположить, что из драматического актера получится комедийный, да еще какой!!! Григорий Козинцев, планировавший Вицина на роль Гамлета, увидев артиста в короткометражках Гайдая, был в шоке. Но, судьба-злодейка выбрала правильное решение и гениальный актер Георгий Вицин предпочел комедию.
Трус Вицина был поэтичным, влюбчивым, мнительным, этаким интеллигентом из коммуналки. Все его дальнейшие герои проходили под той же маской с привычными вздохами, походочкой, с дежурным набором аксессуаров (портфель, галстук, котелок, очки или просто близорукий взгляд). Неожиданно актёр выступил в роли отпетого уголовника в "Джентельменах удачи". Жуткий человек с лающим голосом и сентиментальными воспоминаниями, сующий голову в петлю - здесь Вицин не только затронул современный нерв, но и нашел новые краски для продолжения своей "масочной линии". К сожалению ему мало предлагалось таких ролей со "взрывчатым" вторым планом, подобной папаше из комедии "Не может быть!" Мастер эксцентрики, гротеска, уморительного перевоплощения, Вицин использовался как чистый комик, хотя и в данном вопросе его так и недооценили. Чемпион по озвучанию мультфильмов, Георгий Вицин много работал голосом. К своим кукольным и рисованным персонажам он подходил по системе Станиславского, считая эту часть творчества не менее ответственной и серьёзной. Но хотя эта маска и затрудняла Вицину творческие поиски, зрителям запомнились многие работы талантливого комедийного актера, с тонкой иронией и гротеском создававшего образы своих нерешительных героев. Более ста фильмов с его участием мы смотрим и не перестаем смеяться над его непревзойденными героями. Здесь и Бальзаминов из "Женитьбы Бальзаминова" и Тебенков из комедии "Опекун", Хмырь "Джентльмены удачи", Тютюрин "Неисправимый лгун", сэр Эндрю "Двенадцатая ночь", Сем "Деловые люди" и конечно же главная роль - это трус из бессмертных комедий Гайдая. Кроме кино, Георгий Вицин много работал над озвучанием мульфильмов, а съемки в телевизионном "Кабачке 13 стульев" лишь прибавили ему популярности. Последнюю роль Георгий Вицин сыграл в картине "Хаги-Траггер" (1994).
И не смотря на обилие его персонажей, мне кажется, что талант Вицина достоин большего и главную роль в его жизни он так и не сыграл, а жаль. По мнению его партнеров Моргунова и Никулина, что Вицин дьявольски талантлив и мы оба вместе взятые не стоим его ногтя.
Последние 7 лет он не снимался, до недавнего времени актер появлялся перед зрителями только в юмористических концертах театра киноактера. Всю жизнь он занимался йогой, что, по мнению врачей, в результате негативно отразилось на его здоровье.
Народный артист Советского Союза ушел из жизни 22 октября 2001 года после тяжелой болезни.
Одно из последних интервью Георгий Вицин закончил так: "Не суетитесь, люди. Жизнь отнимает страшно много времени!".

Биография взята с сайта Люди: http://www.peoples.ru/art/cinema/actor/vitsin/index.html

Фильмы:
Боярский заговор [1945]
Композитор Глинка [1952]
Белинский [1953]
Запасной игрок [1954]
Максим Перепелица [1955]
Она вас любит [1956]
Убийство на улице Данте [1956]
Борец и клоун [1957]
Новый аттракцион [1957]
Жених с того света [1958]
Девушка с гитарой [1958]
Василий Суриков [1959]
Дорога к морю [1960]
Конец старой Березовки [1960]
Артист из Кохановки [1961]
Пес Барбос и необычный кросс [1961]
Самогонщики [1961]
Деловые люди [1962]
Путь к причалу [1962]
Каин XVIII [1963]
Каин XVIII [Два друга] [1963]
Короткие истории [1963]
Первый троллейбус [1963]
Сказка о потерянном времени [1963]
Слепая птица [1963]
Вождь краснокожих [1963]
Весенние хлопоты [1964]
Женитьба Бальзаминова [1964]
Дайте жалобную книгу [1965]
Зайчик [1965]
Операция [1965]
Операция [1965]
Операция "Ы", и другие приключения Шурика [1965]
Кто придумал колесо? [1966]
Формула радуги [1966]
Спасите утопающего [1967]
Семь стариков и одна девушка [1968]
Старая, старая сказка [1968]
Гольфстрим [1968]
В тринадцатом часу ночи [1969]
Как мы искали тишку [1970]
Шаг с крыши [1970]
Опекун [1970]
Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика [1971]
Джентльмены удачи [1971]
Двенадцать стульев [12 стульев] [1971]
Весенняя сказка [1971]
Смертный враг [1972]
Табачный капитан [1972]
Тень [1972]
Земля Санникова [1973]
...А вы любили когда-нибудь? [1973]
Неисправимый лгун [1973]
Чиполлино [Cipollino] [1973]
Автомобиль, скрипка и собака Клякса [1974]
Большой аттракцион [1974]
Моя судьба [1974]
Северная рапсодия [1974]
Царевич Проша [1974]
Конёк-Горбунок [1975]
Дорогой мальчик [1975]
Финист - ясный сокол [1975]
Свадебное происшествие [1975]
Двенадцать стульев - М.Захаров [1976]
Веселое сновидение, или смех и слезы [1976]
Пока бьют часы [1976]
Синяя птица [1976]
Солнце, снова солнце [1976]
Шаг навстречу (несколько историй веселых и грустных...) [1976]
Маринка, Янка и тайны королевского замка [Пастух Янка] [1977]
За спичками [1980]
Комедия давно минувших дней [1980]
Руки вверх! [1981]
Опасно для жизни! [1985]
Соперницы [1985]
Путешествие пана Кляксы [1986]
Посланники сказки [1986]
Остров изобретателей [1986]
История с метранпажем [1991]
Выстрел в гробу [1992]
Бравые парни [1993]
Господа артисты [1994]
Несколько любовных историй [1994]
Хаги-траггер [1994]
Secure
Тоби Кеббел покоряет Голливуд.

Британский актер Тоби Кеббелл известный по картинам "Рок-н-ролльщик", "Контроль" , в данный момент приглашен в картину режиссера Джона Тертлауба "Ученик чародея". Кеббелл присоединиться к своему коллеге , британскому актеру Альфреду Молине.+ Молина в фильме исполняет роль злого волшебника Хорвата , а героя Тоби зовут Дрейк Стоун, он знаменитый фокусник, которому по сюжету предстоит объединиться с Хорватом, чтобы стать обладателем невероятной силы. В роли волшебника - Николас Кейдж. Съемки фильма уже ведутся в Нью-Йорке.
Secure
И снова мутанты.

Компания The Mirage Group, владеющая правами на героев мультипликационных сериалов - черепашек-ниндзя, объявила о намерении снять полнометражный фильм о мутантax, сражающихся всей четверкой с криминалом и инопланетными монстрами .+

Выход фильма в прокат намечен в 2011 году. Продюсером картины станет Гэлен Уокер
Примечательно, что планы The Mirage Group были озвучены в день 25-летия черепашек-ниндзя. Впервые эти герои появились в 1984 году в комиксах Питера Лэирда и Кевина Истмана.

Сам мультфильм "TMNT" заработал в мировом прокате более 95 миллионов долларов.
Anuta
Роберт Родригес перезапустит "Хищника"


Роберт Родригес действительно намеревается перезапустить франшизу "Хищник", причем, не в качестве продюсера, как сообщалось ранее, а в качестве режиссера.+ Об этом сам Родригес заявил на пресс-конференции в Техасе, сообщает ресурс IESB.

Родригес уточнил, что сначала он должен закончить работу над фильмом "Мачете", а затем приступит к "Хищнику". Причем, по его словам, это будет не отдельный фильм, а сериал, объединенный одним названием.

Кроме этого, режиссер пообещал снять несколько "не таких дорогих картин", вроде "Города грехов 2" и "Джетсонов".

Напомним, что оригинальная картина Джона Мактирнана вышла в 1987 году. Речь в ней шла о группе американских спецназовцев, заброшенных в джунгли Южной Америки для проведения спецоперации и сталкивающихся с инопланетным охотником. Главную роль в фильме играл Арнольд Шварценеггер. При бюджете в 15 миллионов долларов картина собрала в прокате около 100 миллионов.

В 90 году вышло продолжение, в котором снимался Дэнни Гловер. Кассовые сборы этого фильма оказались в два раза меньше, а сам он получил нелестные отзывы критиков.

В дальнейшем было снято несколько фильмов по мотивам популярной компьютерной игры "Чужой против Хищника".
akula
Арнольд Шварценеггер хочет сняться в пятом "Терминаторе"



Разговаривая на днях с американскими блоггерами, губернатор Калифорнии Арнольд Шварценеггер впервые напрямую выразил свою заинтересованность в продолжении "Терминатора", правда, не в нынешнем, которое выходит на экраны, а в следующей, пятой части, к подготовке которой уже приступил режиссер МакГи.+
"Я думаю, что было отлично вновь поучаствовать во франшизе. Если у меня возникнет желание снова играть, когда я покончу со всем здесь", — цитирует Шварценеггера LA Times.
"Покончить со всем здесь" он должен, к слову, в 2011 году, когда истекает второй губернаторский срок. В третий раз баллотироваться на этот пост ему не позволяет закон штата. А вот касательно своего камео в части нынешней (о котором в разное время и с разной степенью туманности говорили и сам губернатор, и МакГи, и еще добрая половина съемочной группы), Шварценеггер заметил: "Я, по-моему, ясно выразился: у меня нет времени, чтобы сниматься в фильме. Я сказал, что с удовольствием появлюсь в нем, если они управятся со всеми своими технологиями, над чем они сейчас и работают". Иными словами, речь о небольшом эпизоде, снятом в технологии "захвата движения", где нынешний Шварценеггер предстанет в компьютерномодифицированном виде. По его словам, это будет коротенькая встреча Джона Коннора (Кристиан Бэйл) с "Терминатором будущего".
В пятом же фильме, разумеется, если губернатор все-таки надумает, компанию ему может составить Роберт Патрик, сыгравший в легендарной второй части Плохого Робота из жидкого металла. Режиссер предложил ему роль ученого, работающего над совершенствованием процесса самовоспроизведения клеток, чьи труды в конечном итоге и приведут к созданию почти неуязвимой "жидкокристаллической" модели T-1000.
Для просмотра полной версии этой страницы, пожалуйста, пройдите по ссылке.
Форум IP.Board © 2001-2017 IPS, Inc.