События в мире кино

[akula]

Хэйли Джоэлу Осменту 21 год

Когда ему было пять лет, родители решили купить в гостиную кресло-качалку. И поехали в мебельный магазин. Хэйли оставили в игровой комнате этого самого магазина. А там его увидела чья-то мама, по совместительству сотрудник рекламного агентства. Еще месяц - и его фотография в картотеке агентства. Еще месяц - и Хэйли рекламное "лицо" "Пиццы Хат".+ Реклама имела бешеный успех. Шла по всем каналам телевидения. Фотографии Хэйли были расклеены на каждом рекламном щите, в том числе и напротив его детского сада. Но, прежде чем ее увидели зрители, было сделано немало дублей, а уж о количестве всевозможных пицц - с грибами, сыром, ветчиной, анчоусами, оливками и сразу со всем вместе, что пришлось съесть во время съемок, - и вспомнить страшно. Пицца на завтрак, пицца на обед, пицца на ужин. Так Хэйли Джоэл Осмент стал знаменитым и навсегда возненавидел итальянскую лепешку с сыром.
А через какое-то время в этой рекламе его заметил известный режиссер Роберт Земекис ("Назад в будущее"). Он взял Хейли в нашумевший фильм "Форрест Гамп"("Forrest Gump", 1994), где тот сыграл Форреста Гампа младшего. После "Форреста" Хейли стали приглашать в кино.Сначала это был фильм "Ложь сердца" ("Lies of the hart", 1994), потом сериал "Аллея гроз" ("Thunder alley", 1994) и еще несколько фильмов. Его комедийные навыки проявились в раннем возрасте, и после Thunder Alley последовало два других комедийных сериала. Норман Джуисон дал Хэйли первую главную роль на большом экране в фильме Bogus (1996), и последний доказал, что у него есть драматический талант...
До "Шестого чувства" Хэйли пробовался на роль Анакина Скайуокера в продолжении "Звездных войн". "Я проходил пробы одновременно с Джеком Ллойдом. Мы должны были сесть в кабину игрушки, изображающей звездный истребитель, и делать вид, будто пилотируем его и получаем от этого огромное удовольствие". Он не прошел пробы, и, что бы Хэйли ни говорил сейчас, тогда он сильно расстроился: совсем маленьким Хэйли придумал свое продолжение знаменитой саги. Но, как бы то ни было, игрушечный звездный истребитель - несерьезно это как-то. Другое дело - "Шестое чувство", взрослый триллер. "Сценарий испугал моих родителей, но они все-таки разрешили мне сниматься. Там очень необычный сюжет. И, вообще, в какие-то моменты я вдруг начинал по-настоящему бояться: шутка ли, видеть тени умерших! И еще. Я не хочу, чтобы моя сестра Эмили смотрела этот фильм. Я думаю, что его нельзя показывать детям".
В "Шестом Чувстве" (1999) игра молодого актёра произвела впечатление на сознание публики. Его отличное исполнение Коула Сира, который видит души умерших людей, принесло ему номинацию на Оскар в возрасте 11-ти лет и достопамятную дань восхищения от победителя Майкла Кейна.
Спустя некоторое время он показал такую же мощную игру в фильме Pay It Forward(2000), где также снимались оскароносцы Хелен Хант и Кевин Спейси. Вышедшая 29 июня 2001 футуристическая сказка с печальным концом под режиссурой Стивена Спилберга "Artificial Intelligence" (2001) с Хэйли и Джудом Лоу в главных ролях показала, что в молодом актере скрывается недюжинный талант.
Вместе с бравурными исполнениями ролей он получил равную репутацию в киноиндустрии за свой неиспорченный профессионализм. Хэйли стал самым молодым победителем индивидуальной MTV Movie Award за всю ее историю, а также самым юным номинантом на конкурентную награду Оскара в 2000 году.
Хэйли Джоэл Осмент снялся в семи кинофильмах, пяти телефильмах, десятке телесериалов, не считая озвученных мультфильмов. Он давно обогнал своего папу-актера, который, может быть, искренне, но не очень-то верится, беспокоится о том, что сынок переутомляется.
Американский 13-летний актер доказал, что он, наверное, самый успешный и талантливый актер своего поколения. Его младшая сестра Эмили Осмент произвела несколько впечатляющих фильмовых исполнений, а также сыграла в сериалах на телевидении.
После того как Хэйли закончит школу, он собирается поступать в Йельский университет и изучать там драматическое искусство. За "Шестое чувство" он уже был номинирован на "Оскара", который ему, правда, не присудили. Зато уже есть три приза "Молодая звезда" (1995,1997,1999 годы), номинация на "Золотой глобус" и приз Ассоциации кинокритиков. Не так уж мало для двенадцатилетнего мальчика, такого, как вы и ваш сосед по парте.

Факты:

*Хейли прослушивался на роль юного Анакина Скайуокера.

*У Хейли есть младшая сестра Эмили. Она тоже актриса.

*В 2006 году Хейли попал в автомобильную аварию. Количество алкоголя в его крови превышало норму в два раза! Ещё через некоторое время он был задержен за рулем в нетрезвом виде, в бардачке машины полицейские нашли марихуану.

*В течении шести месяцев актер посещал заседания анонимных алкоголиков.

*Осмент мог сыграть Гарри Поттера.

Самые известные работы:
Форрест Гамп
Шестое чувство
Заплати другому
Искусственный разум
Подержанные львы

[akula]

Стивену Сигалу 58 лет

Путь сихана
10 апреля 1951 года в пригороде Детройта в штате Мичиган родился Стивен Сигал. В семье Стивена (Stephen) и Пэт (Patricia) Сигал был первым мальчиком после трёх девочек.+ В 1957 его семья переехала в Фуллертон. Миссис Пэт Сигал была приёмщицей-администратором в поликлинике, а её муж — учителем математики в школе. С семи лет Стивен начинает заниматься карате. К пятнадцати годам он становится типичным уличным подростком, живущим от драки к драке. Примерно в это же время в его жизни произошёл переворот, изменивший Стивена навсегда. Сигал встретил мастера Айкидо Сихана Кёси Исисаки, который в то время был старшим инструктором Айки-Кай округа Орандж (недалеко от Лос-Анджелеса). Стивен Сигал очень быстро стал лучшим студентом Исисаки и участвовал с последним на многих показах и фестивалях в «Японской деревне», расположенной тогда в местечке Диир Парк, в Калифорнии. В то время Айкидо в Америке было совсем не известно.
В возрасте 17 лет он принял решение переехать в Японию, чтобы учиться у мастеров.
В самом начале 1970-х он встретился с японкой по имени Мияко Фудзитани, которая стала матерью его первых двух детей: сына Кэнтаро и дочери Аяко.
Летом 1974 получил 1-й дан от Коичи Тохэй.
В 1975 году Сигал-сэнсэй стал первым в истории Японии американцем, открывшим здесь Додзё (Осака, район Дзюсо). Он назвал его «Тэнсин», что в переводе означает «Божественная воля». Быть американским инструктором боевых искусств в Японии оказалось очень трудно; постоянно разные мастера бросали ему вызов, чтобы проверить его технический уровень. Это продолжалось в течении двух лет, пока Стивен Сигал не заработал себе репутацию одного из ведущих мастеров Айкидо Японии. Иронично, но факт: в Японии репутация Стивена Сигала стала очень схожа с репутацией устрашающего всех мастера Дайто-Рю Айкидзюдзюцу Сокаку Такэда. Знаменитый учитель О-сэнсэя был консервативным до средневековости самураем, который вступал в сотни схваток до смерти только чтоб доказать, что его техника сильнее.
Философия Сигал-сэнсэя в преподавании Айкидо простая: «Это должно быть эффективно на улице». Много мастеров Айкидо развили много разных стилей, и их техника очень пассивная. Пассивный стиль Айкидо может подвести в схватке. Следует заметить, что Сигал-сэнсэй не толкает учеников к ненужным постоянным дракам. Просто он подчёркивает: «Если кто-то напал, сумей себя защитить!» Айкидо Стивена Сигала прочно привязано к философским корням религии Омото-кё — религии О-сэнсэя.
Сигал-сэнсэй стал преданным последователем религии Синто и в особенности секты Омото-кё, в которой О-сэнсэй был членом. Сразу по приезду в Японию Сигал-сэнсэй стал проводить много времени в медитациях и в молитвах, и он сразу заметил, как его техника стала меняться. Сигал-сэнсэй тренировался строго по 8 часов в день. И даже сейчас, став знаменитостью, Сигал-сэнсэй тренируется не менее 4 часов в день и не менее 2 часов в день медитирует.
В какой-то момент Сигал-сэнсей почувствовал, что зашёл в тупик в своём развитии. И он начал разыскивать мистических учителей О-сэнсэя. Сигал тренировался у великих мастеров Сео, Тохей, Исояма и Абэ. Он быстро прогрессировал и получил 5 Дан, а после того как он стал главным инструктором Тенсин Додзё, ему был присуждён 6 Дан Айкикай, а затем и 7-й.
Под конец своих изысканий Сихан Сигал наконец встретил человека, который смог вывести его из тупика. Великого мастера по каллиграфии и Айкидо Сэйсэки Абэ. Абэ-сэнсэй имеет 10 Дан по Айкидо и является мастером каллиграфии на уровне государственного достояния Японии. Он был учителем О-сэнсэя по каллиграфии. Он стал учителем Стивена Сигала. Великий мастер Абэ ежегодно посещает Тэнсин Бугэй Гакуэн для проведения семинаров по Айкидо и каллиграфии. Абэ-сэнсэй вспоминал про Сихана Сигала: «Такэ-сэнсэй в Японии заработал себе славу большого мастера Айкидо. А когда я встретился с ним, он хотел побольше разузнать про обучение у О-сэнсэя. Я был потрясён его техникой Айкидо и согласился взять его в личные ученики. Позже мы вместе участвовали во многих семинарах.»
1982 — уже в Японии, Стивен Сигал впервые попал в кинобизнес. Это случилось в Киото. Стивена Сигала пригласил знаменитый мастер по японскому фехтованию на мечах Оноха Итторо на съёмки фильма «Вызов» как эксперта по японскому фехтованию. Стивена Сигала попросили поставить несколько боёв на мечах и попросили привести своих учеников из Тэнсин Додзё для массовок.
После переезда Тэнсин Додзё (Тэнсин Бугэй Гакуэн, Школа Традиционных Искусств «Небесная Душа») в Лос Анжелес, в Шерман Уэй на бульвар Вентура в Октябре 1983 года Сихан Сигал позвонил в Осаку, в Японию, и вызвал своего ути-дэси Харуо Мацуоку в США. Мацуока-сэнсэй только закончил колледж и был очень рад присоединиться к додзё своего мастера. Присутствие Мацуоки-сэнсея оказалось решающим фактором, позволившим Сихану Сигалу осуществить свои далеко идущие замыслы. Была запланирована презентация, посвящённая открытию додзё, на которую разослали приглашения многим мастерам из oкрестностей Лос-Анжелеса. После этого события всем в США стало ясно, что Сихан Сигал более чем серьёзный мастер Боевых Искусств.
В настоящее время в Тенсин Додзё административные и учебные обязанности несут Мацуока-сэнсэй и его помощник Смирнов Александр.

Путь актёра

В январе 1984 года Додзё переехал на угол бульваров Кауэнга и Магнолия в Северный Голливуд. Сихан Сигал ещё в Японии познакомился с актёром Джеймсом Кобёрном. Ранее Кобёрн тренировался с Брюсом Ли и на похоронах последнего нёс гроб. Кобёрн не «сачковал» на тренировках и вообще был большим почитателем Великих Мастеров в Боевых Искусствах. В 1984 году Джеймс Кобёрн возобновил дружбу с Сиханом Сигалом и был под огромным впечатлением от тренировок с ним. Он говорил всем, что такой Мастер Боевых Искусств, как Стивен Сигал, встречается только раз в жизни. Имя Стивена Сигала стало циркулировать в Голливудских кругах. Несколько Голливудских «воротил» высказали заинтересованность в просмотре демонстрации способностей Стивена Сигала. В 1984 году Кобёрн появился со Стивеном Сигалом в нескольких телепрограммах. Сигал показывал приёмы с ножом, с мечом и без оружия, останавливая изощрённейшие атаки Мацуоки. Эти программы вызвали новую волну демонстраций и семинаров. Начали появляться первые предложения.
В конце 1985 года во время очередной поездки Сигала в Японию он встретился с актрисой и моделью Келли ЛеБрок и они стали встречаться.
В 1986 году Майк Овиц, хозяин агентства «Талантливые артисты» и в то время, пожалуй, самый влиятельный человек в Голливуде заинтересовался Айкидо Стивена Сигала и стал его личным учеником. Овиц, находясь под впечатлением от техники Стивена Сигала и от его характера, согласился его представлять. При помощи восходящего молодого режиссёра Эндрю Дэвиса был написан сценарий. Этот сценарий был представлен руководителям «Уорнер бразерз» лично Майком Овицем.
В ноябре 1986 года пятиминутная проба была снята Эндрю Дэвисом, в которой были Келли ЛеБрок и Стивен Сигал. Руководству «Уорнер Бразерз» она понравилась. И они захотели, чтобы Стивен Сигал продемонстрировал, что он может им дать. Поэтому в 1987 году Овиц организовал в студии демонстрацию Айкидо для пятнадцати самых ответственных администраторов из «Уорнер Бразерз». Для этого специально были перевезены в студию татами. Демонстрация длилась 10 минут и в ней участвовали Сихан Сигал, Мацуока-сэнсэй и Грэг Данн, своим размером и физическими формами превосходящий Стивена Сигала. Демонстрация оказалась яркой и динамичной. Овицу перезвонили практически немедленно и сказали что будут снимать Сигала в фильме «Уорнер бразерз» «Над законом».
В сентябре 1987 года Стивен Сигал и Келли ЛеБрок справили скромную свадьбу на сто человек гостей в Итальянском ресторане в долине Сан Фернандо. Через некоторое время начали снимать фильм «Над законом». Додзё переехал и первые кадры фильма были сняты в третьем Додзё Сигала в Калифорнии на бульваре Санта Моника в Западном Голливуде. Знаменитый тест чёрных поясов 1988 года состоялся тут же; 1-й для Сигала в Америке и со следующими результатами: Харуо Мацуока — ёндан, Ларри Рейноза — ёндан, Грэг Данн — сёдан, Фил Чен — сёдан и Шон Даусон — сёдан. Тест проводился за закрытыми дверьми и опущенными занавесками с огромным количеством травм: выбитые зубы, вывих плеча, поломанные рёбра, кровь на татами и на ги. Айкидо Стивена Сигала должно быть эффективно на улице. Когда вы сдаёте тест на сёдан в Айкидо Стивена Сигала — это жестокий тест реальности.
С очень скромным бюджетом в семь миллионов долларов фильм «Над Законом» оказался очень успешным. Он собрал более 30-ти миллионов долларов. Успех фильма имел место кроме всего прочего благодаря тому, что в сценарий были включены реальные аспекты жизни Сигала. У фильма был прекрасный режиссёр, сценарий и фильм представил всем Сигала, Мацуоку, Тэнсин Додзё и искусство Айкидо. Из-за сумбурного освещения фильма журналистами сложилась странная неразбериха о том сколько в этом фильме отражена реальная жизнь Сигала, а сколько вымысел. Сам Стивен Сигал сказал про этот фильм: «Я был счастлив, что получил возможность сыграть себя».
1990 году Сигал-сэнсэй снялся в фильме «Смерти вопреки» со своей женой Келли ЛеБрок. В интервью телепрограмме Арсенио Холла Стивен Сигал сказал, что этот фильм было тяжело снимать. Было очевидно, что режиссёр и Сигал-сэнсэй просто не могли найти общий язык. Несмотря на мнение Сигала, что фильм мог быть гораздо лучше, фильм был очень успешным и собрал более 50-ти миллионов долларов. В этом же году вышел фильм кинокомпании «20-й век фокс» («20th Century Fox») «Его надо убрать». Продюсеры позволили Сигалу много вольностей. И Сихан Сигал считает, что в этом фильме сняты лучшие боевые сцены его карьеры.
В 1991 году вышел фильм кинокомпании «Уорнер бразерз» («Warner Brothers») «Во имя справедливости», снятый в Бруклине, в Нью-Йорке.
После многих неудачных попыток администрация наконец добилась подписи Сигала под контрактом на фильм «В осаде». Снова Сигал встретился в работе с режиссёром Эндрю Дэвисом. Критики в один голос хвалили режиссёра, актёров и сценарий.
В 1992 году Додзё переехал на своё последнее место — булвар Нэйшонал в Западном Лос-Анжелесе. Очень тихий район. Подальше от голливудского блеска и фильмов Стивена Сигала. Самый консервативный Додзё в Америке расцветал под руководством Харуо Мацуоки-сэнсэя. Поток учеников изменился качественно. Теперь в Додзё реже приходили помешанные на Сигале киноманы и чаще — ученики, ищущие первоклассное преподавание Айкидо. Додзё ни разу не свернул с пути, обозначенного Стивеном Сигалом.
В 1993 году была закончена подготовка к съёмкам фильма «Человек чести», но после первой недели съёмок фильм был остановлен. Джо Рот ушёл из компании и фильм не смогли финансировать. Стивен Сигал заплатил более миллиона долларов зарплаты работникам из своего кармана. А это был бы дебют Сигала как режиссёра.
«Уорнер бразерз» быстро воспользовались ситуацией и предложили Сигалу стать режиссёром фильма «В опасной обстановке». Фильму был выделенно 50 миллионов долларов и в нём снимались замечательные актёры.
В 1994 году Стивен Сигал подписал контракт с «Уорнер бразерз» на четыре фильма, первым из которых оказался «В осаде 2: Тёмная территория».
Для кинокомпании «Колумбия пикчерз» («Columbia Pictures») Сигал-сэнсэй сделал фильм «Огонь в преисподней», а для компании Парамаунт - фильм «Патриот».
В 1988 году в мире мало кто знал про Айкидо. Мало кто знал про Стивена Сигала.
Благодаря долгим и тяжким годам лишений и тренировок всего за пять лет Стивен Сигал сумел это изменить.
Он сумел свою сказку сделать былью.

Самые известные работы:
1988 — Над законом («Нико») / Above the Law («Nico»)
1990 — Смерти вопреки («Нико 2») / en:Hard to Kill («Nico 2»)
1990 — Помеченный смертью («Нико 3») / en:Marked for Death («Nico 3»)
1991 — Во имя справедливости («Нико 4») / en:Out for Justice («Nico 4»)
1992 — В осаде / en:Under Siege
1994 — В смертельной зоне / en:On Deadly Ground
1995 — В осаде 2: Тёмная территория / en:Under Siege 2: Dark Territory
1996 — Приказ уничтожить / en:Executive Decision
1996 — Мерцающий / The Glimmer Man
1997 — Огонь из преисподней / en:Fire Down Below
1998 — Мой гигант / en:My Giant
1998 — Патриот / en:The Patriot
1999 — Достать Брюса / en:Get Bruce
2000 — Принц Центрального парка / en:The Prince of Central Park
2001 — Сквозные ранения / en:Exit Wounds
2001 — Часовой механизм / en:Ticker
2002 — За гранью смерти / en:Half Past Dead
2002 — Искусство боя / en:Interviewee Art of Action: the Martial Arts in Motion Picture
2003 — Иностранец / en:The Foreigner
2003 — Готовый к убийству / en:Out for a Kill
2003 — Слова моего истинного учителя / en:Words of My Perfect Teacher
2003 — Охота на зверя / en:Belly of the Beast
2004 — Король клетки / Clementine
2004 — Вне досягаемости / en:Out of Reach
2005 — К солнцу / Into the Sun
2005 — Предельная глубина / en:Submerged
2005 — Сегодня ты умрёшь / en:Today You Die
2005 — Иностранец 2. Черный Рассвет / en:Black Dawn:(Foreigner 2)
2006 — Силы нападения - Жнец / en:Attack Force - Harvester
2006 — Наёмник / en:Mercenary for Justice
2006 — Человек-тень / en:Shadow Man (film)
2007 — Враг невидимого / en:Enemy of the Unseen
2007 — Городское правосудие / en:Renegade Justice
2007 — Яростный полет / en:Flight of Fury

Биография и фильмы взяты с сайта Люди http://www.peoples.ru/art/cinema/actor/steven_seagal/

[akula]

10 апреля
В этот день Титаник вышел из Саутгемптонского порта

10 апреля 1912 года
12:00 — «Титаник» отходит от причальной стенки Саутгемптонского порта и едва избегает столкновения с американским лайнером «Нью-Йорк».+
19:00 — остановка в Шербуре (Франция) для взятия на борт пассажиров и почты.
21:00 — «Титаник» вышел из Шербура и направился в Квинстаун (Ирландия).

«Тита́ник» (Titanic) — британский пароход компании «Уайт Стар Лайн», один из трёх кораблей-близнецов типа «Олимпик». Крупнейший пассажирский лайнер мира на момент своей постройки. Во время первого рейса 14 апреля 1912 года столкнулся с айсбергом и через 2 часа 40 минут затонул. На борту находилось 1316 пассажиров и 892 члена экипажа, всего 2208 человек. Из них выжило 704 человека. Катастрофа «Титаника» стала легендарной и явилась одной из самых крупных в истории кораблекрушений. На её сюжет снято несколько художественных фильмов.

[akula]

Ирине Безруковой 44 года

В детстве Ирина (в то время Бахтура) много читала, неплохо училась, но росла очень застенчивой девочкой. Со своими сверстниками она практически не общалась. "Однажды, проходя мимо Дома пионеров, прочла о наборе в театральный+, - рассказывает Ирина. - Внутри что-то дрогнуло: я почувствовала себя гадким утенком, впервые приблизившимся к стае белых лебедей. Вот так неожиданно я решила, пересилив застенчивость, сделать шаг…". Однако Ирину не приняли. И тут ей посоветовали пойти в Ростовское училище искусств. Так она попала в лучшую ростовскую театральную студию (на курс А. Малышева) - оттуда в свое время вышел Анатолий Васильев. Учась в училище, Ирина пробовала себя в кино. Первым ее опытом стала роль в дипломной работе молодого оператора "Девочка и ветер". Окончила Ростовское училище искусств Ирина в 1986 году.+

Начинающая актриса

Уже с 1984 года Ирина Бахтура стала актрисой театра драмы им. Горького (Ростов-на-Дону). Тогда же она влюбилась в своего педагога - актера театра Игоря Ливанова. А когда он внезапно овдовел, она вышла за него замуж и взяла его фамилию. У супругов родился сын Андрей.
В 1988-1989 годах Ирина Ливанова работала в Тульском драматическом театре, а с 1989 она вместе с мужем перебралась в Москву. Игоря Ливанова пригласил его знаменитый однофамилец Василий Ливанов в московский театр "Детектив". Ирина пошла работать в Московский театр под руководством О. Табакова.

Работа в кино

С 1991 года Ирина Ливанова начала сниматься в кино. "Первые восемь фильмов, в которых я снялась, вызвали у меня горячку, - вспоминает она. Видя себя на экране, думала, что выгляжу хуже всех. Но прошло время - год или два - и я уже смотрела на свою работу без лишних эмоций и видела, что многое действительно хорошо". Самыми известными работами Ирины Ливановой в 90-е годы стали роли в исторической кинодилогии "Ричард Львиное Сердце" и "Рыцарь Кеннет", мелодраме "Наваждение", историческом телесериале "Графиня де Монсоро".

Встреча с Сергеем Безруковым

В 1998 году съемках фильма "Крестоносец-2" Ирина Ливанова познакомились с Сергеем Безруковым. После съемок фильма "Крестоносец-2" Безруков оставил Ирине записку со своим номером телефона и одним словом - "Жду". Ирина долго не решалась позвонить Сергею И.Безрукова: "В конце концов я решилась. Нашла какой-то предлог и позвонила. Мне не терпелось узнать его реакцию. Но я даже и представить себе не могла, что он так отреагирует. Это было очень бурно! Если до звонка у меня были сомнения в его чувствах (ведь на съемках люди одни, в жизни - другие), то после его радостного "Да! Да! Да!" робости поубавилось". Казалось, все средства массовой информации наблюдали за развитием их романа, подогревая интерес.
Сергей Безруков: "…найти единственную женщину, которая полюбила бы тебя просто как человека, очень трудно. С Ирой случилось именно так. Она не знала меня как актера, не видела моих ролей в театре, мельком слышала голос за кадром в телепередаче "Куклы". И моя популярность ей ни о чем не говорила. Для меня очень ценно то, что она увидела меня в работе уже после нашего знакомства". Ирина Безрукова: "Он очень солнечный человек. Он не может быть спокоен, когда кто-то унывает: пытается уравновесить ситуацию. Часто спасает меня от разных неприятностей. Мне с ним очень легко. Он любит гармонию, и зрители, и коллеги это очень чувствуют. Много энергии тратит на сближение людей друг с другом. И не успокоится, пока всех не соберет в круг". В 2000 году Ирина развелась с Игорем Ливановым и вышла замуж за Сергея. Она взяла фамилию мужа и теперь известна зрителям как Ирина Безрукова. Безруковы живут втроем с сыном Ирины Андреем. Андрей год работал в мюзикле "Норд-Ост". Незадолго перед трагическими событиями по захвату заложников, он покинул труппу.

Актриса Ирина Безрукова

Как уже говорилось, Ирина и Сергей сыграли вместе в приключенческой комедии "Незнакомое оружие или Крестоносец-2". Затем была совместная работа в авантюрной комедии "Китайский сервиз". В этих фильмах Ирина снималась еще под фамилией Ливанова.
После свадьбы супруги продолжили совместную деятельность в кино. Вместе они снялись в сериалах "Офис" (2000) и "Любовь.Ру" режиссера Владимира Басова-младшего, друга Сергея. В 2003 году Ирина и Сергей были приглашены в сериал "Участок". В сериале Сергей Безруков играл сельского участкового Кравцова, а Ирина - его жену. Интересно то, что по сценарию супруги ссорятся. Сергей долго сомневался сниматься ли жене в сериале. И только, когда его убедили, что супруги в конце-концов помирятся, он дал свое согласие на съемки.

Биография взята с сайта Киноафиша. http://kino.ukr.net/persons/441/

Самые известные работы:
Шоу-бой [1991]
Ваш выход, девочки... [1992]
Когда опаздывают в ЗАГС... [1992]
Ричард Львиное Сердце [1992]
Золотой туман [1993]
Рыцарь Кеннет [1993]
Волшебный портрет [1996]
Незнакомое оружие, или крестоносец 2 [1998]
Рыцарский роман [2000]

[akula]

11 апреля
Валерию Гаркалину 55 лет

В 1978 году Валерий Гаркалин окончил Музыкальное училище им. Гнесиных.
Свою творческую деятельность Гаркалин начинал с кукол - несколько сезонов играл в ансамбле "Люди и куклы" у Образцова.+
В 1988 году он окончил факультет эстрады и массовых представлений ГИТИСа (курс В.Шалевича).
С 1988 года Гаркалин - актер Московского театра Сатиры. Приняв его в труппу театра, режиссер Валентин Плучек долго не знал, что делать с новым актёром. После главной роли в спектакле "Папа, бедный папа, ты не вылезешь из шкапа, ты повешен нашей мамой между платьем и пижамой", главный режиссёр понял, что перед ним - восходящая звезда. Гаркалин сыграл в этой роли подростка-дауна. Вскоре он вышел на сцену в классике, мюзикле, авангарде - стал работать во всех жанрах. Блистательно сыграл Петруччо в комедии "Укрощение строптивой" Шекспира.
За десять лет работы в Театре сатиры Гаркалин стал одним из ведущих актеров, с успехом сыграв такие роли, как: Хлестаков - "Ревизор" Н.Гоголя, Понтий Пилат и Мастер - "Шизофрения, как и было сказано" по М.Булгакову и многие другие.
За последние несколько лет В.Гаркалин стал одним из самых востребованных театральных артистов. Помимо Театра сатиры, он сыграл интересные роли и в Театре-студии "Человек" ("Стриптиз" Мрожека, с 1990), и в других, самых различных частных театрах и антрепризах. Один из наиболее известных антрепризных спектаклей - "Ботинки на толстой подошве".
В течение четырех лет, с 1996 по 2000 год, ставил по два спектакля в год с Татьяной Васильевой (Ицыкович). Последняя работа актерского дуэта - "Все, все, все..." (2000, новая сцена Таганки)
В настоящее время Валерий Борисович преподает в РАТИ (б. ГИТИС).

Кино

В кино Валерий Гаркалин дебютировал в 1989 году главной ролью в криминальной мелодраме из жизни карточных шулеров "Катала".
Спустя 3 года он снялся в сериале "Белые одежды" в роли биолога Дёжкина - мудрого, благородного ученого, вступающего в борьбу со сталинской системой. Любопытно, что озвучивал эту роль (с согласия актера) Леонид Белозорович, поскольку у Валерия, занятого в театре, просто не было свободного времени. Роль Дежкина и по сей день считается лучшей работой Гаркалина в кино.
Однако, несмотря на удачные роли, истинная популярность к актеру пришла лишь после выхода комедии "Ширли-мырли" (1985). Картина Владимира Меньшова стала звездным часом Гаркалина в кинематографе. Он сыграл в фильме сразу несколько ролей - братьев близнецов Шниперсонов-Кроликовых. Работа в этом фильме закрепила за Гаркалиным репутацию характерного, комедийного актера кино.
За последующие годы им было сыграно немало ролей. Так в детективном сериале "Досье детектива Дубровского" (1999) он сыграл мага Копчика. "Когда мне предложили эту роль, - вспоминает Гаркалин, - я не хотел сниматься. Во-первых, сериал - это долго. Но мой друг Саша Муратов сказал: "Если бы не эта роль, я бы не стал снимать картину". Ни как после этого я мог отказаться? Я согласился с одним условием: давай я буду делать это несерьезно. Давай немножечко посмеемся над этим, пошутим".
Затем были разные работы - более или менее удачные. Валерий Гаркалин снялся в мелодраме "Женщин обижать не рекомендуется" (Раппопорт), в откровенно слабой комедии "Герой ее романа", в мелодраме "Ландыш серебристый" (Роман).
О своей работе в кино Валерий Гаркалин говорит: "Кино для меня было вторым, оно приносило популярность, известность. Сейчас кино - российского, не советского - пока еще нет. Я успел сняться в последней картине, которую можно назвать полноценной, - "Ширли-мырли". Можно любить ее или нет, но она - опять же, как у Шекспира, - залог самосостояния. Не эти мелкие сериалы, поделенные на какие-то незапоминающиеся куски, а настоящее кино. У меня нет цели играть в микроскопических ролях. Со времени "Ширли-мырли" прошло восемь лет, и подобного предложения не поступало. Нет какой-то истории, которая была бы снята в комедийном или романтическом ключе. Как "Катала", например, и я горжусь этим фильмом".

Попытка уйти от комедийного амплуа

Одной из последних работ Гаркалина в театре стала роль Гамлета. Сам актер не считает, что он пытался уйти от комедийного амплуа, которое, кстати, более соответствовало его кино-работам. "Я не преследую цели что-то предпринимать для смены амплуа. - Говорит Валерий Гаркалин. - Возможно, какой-нибудь мудрый театральный критик разложит все по полочкам, но я не отделяю комичное от трагичного. Гамлет - это роль мирового репертуара. Здесь может быть очень много и комичного, и трагичного, и нелепого и печального. Здесь все вместе. Мне кажется, так и надо теперь воспринимать классические комедии и трагедии. Всегда есть место и печали, и радости. А в классической пьесе, я уверен, так все и происходит".

Личная жизнь

Валерий Гаркалин женат, имеет дочь Нику. Жена Валерия Гаркалина - Екатерина - не имеет никакого отношения к кино. "Люди женятся чаще всего, когда понимают, что им трудно друг без друга жить. - Говорит Валерий Гаркалин. - И профессия любимого человека здесь абсолютно ни при чем. Я рад, что Катя не актриса, а очень домашний уютный человек. Она скромна, непретенциозна. И это, пожалуй, плюс. За день столько всего переиграешь, что лицедейство еще и дома - это бремя. Хотя бы несколько часов отдыха…".
Дочь Ника учится на продюсерском отделении.

Биография взята с сайта Люди. http://www.peoples.ru/art/theatre/actor/garkalin/

Фильмы:
Катала [1990]
Оберег [1991]
Белые одежды [1992]
Роль [1993]
Князь Серебряный [1993]
Я сама [1993]
Русская симфония [1994]
Ширли-Мырли [1995]
Зона Любэ [1995]
Бедная Саша [1997]
Досье детектива Дубровского: Том 1. Частное правосудие. Дубровский. Друзья и враги [1999]
Досье детектива Дубровского: Том 2. Маша. Магические знаки [1999]
Досье детектива Дубровского: Том 3. Загнанный. Дебют взломщика [1999]
Досье детектива Дубровского: Том 5. Цена головы. Кто есть Ху? [1999]
Досье детектива Дубровского: Том 7. Тайна двух Иринарховых. Черные флюиды [1999]
Досье детектива Дубровского: Том 8. Рядом с ошибкой. Закон выживания [1999]
Ландыш серебристый [2000]
Женщин обижать не рекомендуется [2000]
Дом для богатых [2000]
Медики [2001]
Остановка по требованию 2 [2001]
Наследницы [2001]
Лифт уходит по расписанию [2002]
Сыщики-2 [2003]
Участок [2003]
Ангел на дорогах [2004]
Кожа Саламандры [2004]
Сёстры [2004]
Новогодние мужчины [2004]
Продается дача [2005]
Ой, Мороз, Мороз! [2005]
Девять неизвестных [2005]
Попса [2005]
9 неизвестных [2005]
Андерсен. Жизнь без любви [2006]
Бешеная [2007]
Милосердный [2007]
Гаишники [2008]
Короли игры [2008]
Не отрекаются любя... [2008]
Крыша [2009]

[akula]

Шеннен Доэрти 38 лет

Шэннон Мария Доэрти родилась 12 апреля 1971 года в Мемфисе, штат Тенесси,США, где и жила до семи лет, пока родители не переехали в Лос-Анджелес. Будучи девочкой настойчивой и пробивной, повзрослев, она сумела привлечь к себе внимание людей, с которыми ей довелось работать на съемочных площадках.+ И вскоре, после эпизодической роли в фильме «Отец Мерфи», на нее обратил внимание Майкл Лендон, который и пригласил одиннадцатилетнюю Шэннон на роль Дженни Уайлдер в сериале «Маленький дом: Новое начало». Затем Доэрти снимается в сериале «Наш дом». В 1990 году знаменитый мультимиллионер, производитель классических «мыльных опер», Айрон Спеллинг замечает актрису и предлагает ей роль в «Беверли Хиллз 90210». Сериале, который сделал из Доэрти настоящую звезду. В нем, с 1990 по 1994 год, она играет роль Бренды Уолш.
Но, Шэннон уходит из «90210» в 1994 году, прославившись скорее не как молодая талантливая актриса, а как главная стерва сериала, за что и была уволена Спеллингом. Доэрти успешно работает как на телевидении, так и на большом экране. Легко совмещая работу в кино и на телевидении, Доэрти снялась в 1989 году в черной комедии «Хитеры» вместе с Вайноной Райдер и Кристианом Слэйтером. Также актрису можно увидеть в фильмах «Девушки хотят развлекаться» с Хелен Хант и Сарой Джессикой Паркер, «Ночной смене» Рона Говарда и «Крысы в парке» Кевина Смита. В 2000 году Шэннон снялась в триллере «Женская школа Сатаны» с Кейт Джексон, Джули Бенц и Дэниэлом Косгрувом. А сравнительно недавно Шэннон закончила работу над фильмом «Следующий день», выступив в нем и как актриса, и как один из исполнительных продюсеров. До недавнего времени участвовала в очередном проекте Аарона Спеллинга «Зачарованные», играяроль старшей ведьмы Прю . Но и этот проект Спеллинга Шэннен покинула, из-за разногласий с Алисией Милано. В настоящее время Доэрти Живет в Лос-Анджелесе. Сейчас Шэннон ведущая в новом ТВ-шоу «Тактика Паники», а также задействована в новом проекте, телевизионном короткометражном фильме «Ночной свет», съемки которого проходят в Канаде. Шэннен снимается в этом фильме с Джейн Хайтмайер и Чарльзом Пауэллом.

Биография взята с сайта Киноафиша. http://kino.ukr.net/persons/1266/

Имя: Шеннен Мария Доэрти
Родилась в Мемфисе, штат Теннесси, 12 апреля 1971 года
Рост: 5 футов 3 дюйма (156 см)
Цвет волос: каштановые
Цвет глаз: голубовато-серый
Хобби: верховая езда, боулинг
Любит слушать: Фрэнка Синатру, U2
Любимые книги: "К востоку от рая" Стейнбека, некоторые романы Хемингуэя
Любимый цвет: чёрный
Любимые животные: собаки, обожает лошадей
Автомобили: Порш и Мерседес
Вредные привычки: курит
Отношения с законом: неважные. Неоднократно задерживалась копами за разные правонарушения. Последний раз - за вождение в нетрезвом виде
Место проживания: Лос-Анджелес

Самые известные работы:

Беверли-Хиллз 90210 (сериал) (1990 - 2000)
Зачарованные (сериал) (1998 - 2006)
Смертельное увлечение
Лоботрясы
Нигде
Девочки хотят повеселиться
Секрет Н.И.М.Х.

[akula]

12 апреля
В этот день родился Ефим Копелян

13 апреля 1912 года в городе Речице в Белоруссии родился Ефим Копелян. Можно без преувеличения сказать, что голос Ефима Копеляна знает вся страна, именно он читал авторский текст в телесериале "Семнадцать мгновений весны".+
Несомненно, этот актер оставил огромный след в советском кино. Роли, сыгранные Копеляном в таких кинолентах, как "Танкер "Дербент"" и "Опасные гастроли", "Неуловимые мстители" (Бурнаш), "Вечный зов" являются общепризнанными шедеврами. Однако кинематограф открыл талант Копеляна не сразу. Почти 30 лет ему пришлось сниматься лишь в эпизодах. Говорить о Капеляне как о новом имени в отечественном стали после роли Саввы Морозова в картине «Николай Бауман».
Впрочем, Ефим Копелян всегда был в первую очередь актером театральным. Вся его жизнь – и творческая, и личная – была связана с питерским БДТ. Он был одним из легендарных мастеров этого театра. Будучи ещё студентом архитектурного факультета Академии художеств, Копелян участвовал в массовках БДТ, там же в 1935г. окончил студию, там же получил «актёрское крещение», первую в жизни роль. Играл много – романтического Дона Сезара де Базана и Швандю из «Любови Яровой», роли классического репертуара и современности. Был «социальным героем», исполнял характерные роли, играл в комедиях и трагедиях. Товстоногов занимал Копеляна почти во всех премьерах театра. Женился Копелян на одной из лучших актрис БДТ, Людмиле Макаровой. В этом театре артист проработал 43 года до последнего своего дня.
Он был одним из артистов, следовавших тем заветам Чехова, которые принес в БДТ Георгий Товстоногов, характерным и трагическим. Мог сыграть все – от водевильного обманутого мужа в "Соломенной шляпке" до Свидригайлова, Вершинина. Его герой из "Пяти вечеров" Александра Володина, поставленных Товстоноговым, открыл собой целую театральную эпоху.
Копеляну была свойственна игра в сдержанных, приглушённых тонах, лаконизм в проявлении душевной жизни персонажей. Но это восполнялось интенсивностью, драматической наполненностью и сложностью переживаний, как бы скрытых, затаённых. Актёр заставлял зрителей «отгадывать» психологическую загадку своих героев, отчего становилось ещё интереснее наблюдать за их судьбой.
Актриса БДТ Зинаида Шарко как-то заметила: "Копеляна иногда называли "нашим Жаном Габеном", находя, что он похож на французского актера и внешне, и масштабом личности. А я бы сказала: "Жан Габен – это их Фима Копелян!"
Народный артист СССР Олег Басилашвили, который был частым партнером Копеляна на сцене БДТ, заметил, что Ефим Захарович был абсолютно не похож на артиста: "Он не выделялся ни высоким ростом, ни красивой внешностью, ни громким голосом. На сцене он был прост и, казалось, маловыразителен, однако его персонажи всегда жили насыщенной внутренней жизнью. Каждая из его ролей была откровением, но все его персонажи были похожи только на одного человека - на Ефима Копеляна". При этом работать с ним, по мнению Олега Валерьяновича, было легко и просто, потому что и на сцене и в жизни Копелян был простым, честным и добрым человеком.

Смешное о великом

Копелян рассказывал, как, впервые выходя на прославленную сцену, от волнения появился не через дверь, а через окно. На сцене в это время находился тогдашний премьер театра, к которому после спектакля и отправился извиняться удрученный Копелян. Премьер выслушал сбивчивые тексты, тяжело вздохнул, и спросил: «А больше ты ничего не заметил, Копелян? Ты ведь, голубчик, мало того, что вошел через окно, ты ведь вышел-то… через камин!».
Питерские и московские актеры часто пользовались популярным поездом: московские почему-то любили сниматься на «Ленфильме», и наоборот. А так как расслабляться после вечернего спектакля и перед утренними съемками приходилось в купе, то с учетом русских традиций и актерской неумеренности выход на перрон московского (Ленинградского) или ленинградского (Московского) вокзалов Копелян очень точно назвал «утром стрелецкой казни».
В «Семнадцати мгновениях» Ефим Копелян наступил на горло собственной песне. В фильме его нет, хотя Лиознова собиралась дать ему какую-то роль. Зато есть его неповторимый удивительный голос. И если Штирлиц Тихонова при всей своей респектабельности и проницательности немного зануда, то Копелян сводит это занудство на нет. Копелян — богатый внутренний мир Исаева-Штирлица, отточенная мысль режиссера Лиозновой. Штирлиц курит — Копелян говорит. Штирлиц пьет пиво — Копелян не тянется за кружкой, он говорит. Штирлиц едет к Борману — Копелян никуда не едет и не идет, он по-прежнему говорит взвешенно и спокойно, говорит, когда Штирлиц молчит, спит, бреется… Коллеги уговаривали Татьяну Лиознову убрать из фильма слащавую сцену, где Штирлиц трогательно встречает 23 февраля картошкой, собранной, наверное, на шести сотках, выделенных штандартенфюреру месткомом разведки Шелленберга. Режиссер не послушалась, оставила эпизод — наверное, думала, что выручит голос Копеляна . Ефим Копелян ночью ехал на съемки из Ленинграда на «Красной Стреле», утром всегда появлялся идеально выбритый, в белоснежной сорочке. Говорил всем: «Я у вас не Ефим Захарович, а Ефильм Закадрович — я же все время за кадром». Так ласково его Закадровичем и называли...

Биография с сайта Люди. http://www.peoples.ru/art/cinema/actor/kopelyan/

Фильмы:
Танкер "Дербент" [1940]
Александр Попов [1949]
Джамбул [1952]
Разлом [1952]
Любовь Яровая [1953]
Пролог [1956]
Старик Хоттабыч [1956]
Искатели [1957]
Сестры [1957]
Балтийская слава [1958]
Кочубей [1958]
Достигаев и другие [1959]
Самые первые [1961]
713 просит посадку [1962]
713-й просит посадку [Семьсот тринадцатый просит посадку] [1962]
В мертвой петле [1962]
Все остается людям [1963]
До свидания, мальчики! [1964]
Сон [1964]
Время, вперед! [1965]
Как вас теперь называть? [1965]
На одной планете [1965]
Неуловимые мстители [1966]
Двадцать шесть бакинских комиссаров [1966]
Залп "Авроры" [1966]
Бабье царство [1967]
Николай Бауман [1967]
Софья Перовская [1967]
Гроза над Белой [1968]
Интервенция [1968]
Крах [1968]
Наши знакомые [1968]
Новые приключения неуловимых [1968]
Ошибка резидента [1968]
Ее имя - весна [1969]
Опасные гастроли [1969]
Судьба резидента [1970]
Сердце России [1970]
Чайка [1970]
Даурия [1971]
Хроника ночи [1972]
Гроссмейстер [1973]
Докер [1973]
Крах инженера Гарина [1973]
Открытая книга [1973]
Это сильнее меня [1973]
Исполняющий обязанности [1974]
Последний день зимы [1974]
Повесть о человеческом сердце [1975]
Соломенная шляпка [1975]
Ярослав Домбровский [1975]

[LLL]

14 апреля
В этот день .....

14 апреля родился Frutti великий пират и славный малый, талантливый деятель кинематографа, но в особой сфере. Вот уже много лет он старается соединить интернет и кинематограф, его заслуги велики, масштабы его работ безграничны. Он также является создателем Кинодума.
Отзывы коллег: Сама доброта, Талант, Работяга, С чувством юмора, Отличный и отзывчивый друг. Да что уж говорить, сам Спилберг и Гейтс мечтали бы иметь такого кинокадра у себя. Но кукиш им..не отдадим.+

[ALALEX]

Ярмольник поставил диагноз Союзу кинематографистов

Союз кинематографистов России доказал свою полную недееспособность как творческая организация. Такое мнение высказал известный актер Леонид Ярмольник. +

"Сам Союз, на мой взгляд, себя изжил. Этой организации нужен профсоюз, которого нет, и я считаю, главная задача профсоюза в нашей стране - это помогать пожилым артистам", - сказал Ярмольник, добавив, что сам помогает ветеранам как частное лицо.

По мнению актера, руководитель СК Никита Михалков за время своего пребывания на этом посту сделал "много ошибок и допустил бестактностей". За это он "наверное, будет отвечать".

Напомним, что на состоявшемся в конце марта чрезвычайном съезде кинематографистов России Никита Михалков, которого его противники винят в злоупотреблениях, был вновь избран председателем Союза подавляющим большинством участников съезда.

Ранее, на съезде СК в декабре прошлого года, председателем Союза кинематографистов был избран главный оппонент Михалкова Марлен Хуциев. Однако Минюст РФ отказался зарегистрировать это решение, а Пресненский суд Москвы признал его нелегитимным.

Хуциев на чрезвычайном съезде в марте не присутствовал, а его адвокаты заявляли о намерении оспорить итоги съезда в суде.

[akula]

15 апреля
В этот день родилась Эмма Уотсон

Эмма Шарлотта Дуэрре Уотсон родилась 15 апреля 1990 года в Оксфорде, но первые пять лет своей жизни Эмма провела во Франции, прежде чем снова вернуться в Англию. Ее родители – Жаклин и Крис Уотсоны – оба юристы, сейчас они в разводе. Эмма была их первым ребенком, и они назвали дочь в честь своей хорошей знакомой. Уже с трех лет она хотела играть в театре, а в семь лет она завоевала свою первую "актерскую" премию – приз за чтение стихов на школьном соревновании чтецов.+ В школьном театре она играла злую колдунью Моргану в музыкальной постановке "Юность Артура" ("Arthur: The Young Years"), Ласточку в спектакле "Ласточка и принц" ("The Swallow and The Prince"), злую кухарку в "Алисе в стране чудес", а также одну из главных ролей в "Маленьком Принце". Еще она часто одевалась на Хэллоуин в костюм ведьмы, не подозревая, что однажды она станет настоящей ведьмой! Впрочем, в волшебство она тоже никогда не верила. "Когда кто-то говорит "волшебство", мне представляется белый кролик, которого вынимают из шляпы. Я не суеверная. И гороскопы читаю только для веселья." И все-таки, однажды с ней произошло нечто волшебное.
Девочке было всего десять лет, когда руководитель драмкружка из ее школы предложил ей принять участие в пробах к фильму "Гарри Поттер и Философский Камень" наряду со многими ее друзьями и одноклассниками. Эмма поначалу не отнеслась к этому серьезно, но когда ее пригласили на второй тур проб, ее отношение резко изменилось, хотя она до последнего не ожидала, что сможет получить роль Гермионы, на которую претендовали сотни девочек. Она утверждает, что с тех пор, как она снялась в фильмах о Гарри Поттере, ее жизнь особенно не изменилась: "Естественно, меня узнают на улицах, и я провожу больше времени вне дома. Еще с меня сделали куклу. За исключением этого, все настолько нормально, насколько возможно." Но, кажется, Эмма слегка лукавит на эту тему. Все-таки, она прекрасно осознает, что стала знаменитостью. А самое замечательное в том, что ты знаменитость, с ее точки зрения, то, что "… можно ходить на крутые премьеры и одевать действительно крутые наряды".
Вообще, как у любой нормальной девочки, красивая одежда является одним из главных увлечений юной актрисы. Она даже подумывает о том, чтобы стать дизайнером одежды. Для "Поттера" ей пришлось немного изменить свою внешность – в жизни она блондинка, так что для съемок ей пришлось красить волосы в более темный цвет, а парикмахеру приходилось изрядно "колдовать" над ее прической. А вот пощеголять на экране в красивой одежде ей не удалось – ведь Гермиона почти всегда одета в школьную форму и мантию. Правда, она компенсировала это тем, что, получив гонорар за "Гарри Поттера и Философский камень", она устроила большой поход по магазинам с одеждой.
Знаменитость – это публичная персона. Эмма быстро научилась общаться с журналистами. Однажды она заявила им, что ей легко ходить на пресс-конференции, посвященные Гарри Поттеру, потому что там все время задают одни и те же вопросы: "На надо придумывать ничего нового, ты просто стоишь и как заевшая пластинка повторяешь одно и то же…".Что касается публики, ей не нравится, что порой на нее "пялятся, как будто ты животное в зоопарке, а не настоящий человек, у которого есть свои чувства." Кроме того, оказалось, что постоянно раздавать автографы – это тяжелый труд. Но отношение ее близких к ней не изменилось: "Я очень благодарна моим друзьям за то, что они относятся ко мне, как к нормальному человеку. Они знают меня как Эмму, и не называют меня Гермионой Грэйнджер. Мои родители меня тоже очень поддерживали. Они дали мне понять, что если бы я не получила роль, я была бы для них такой же особенной...". Эмма надеется, что и она сама сумеет не зазнаться: "Я просто буду стараться… держаться своих друзей и семьи, и вести нормальную жизнь."
В свободное от съемок время юная кинозвезда действительно ведет обычную жизнь: общается с мамой и с братом Алексом, который младше ее на три года, играет со своими кошками – Бабблзом и Домино, кормит своих золотых рыбок, проводит время с друзьями (кое-кого из них она приводила на съемочную площадку), и, конечно, ходит в школу. Подчеркивая, что ее жизнь не так уж изменилась после "Поттера", она заявляет, что ей все еще приходится присматривать за своим братом и самой застилать постель. Сколько она заработала за съемки, она не знает: "Мои родители решили не говорить мне, сколько я зарабатываю, потому что так всем легче." Большую часть этих денег родители Эммы положили на счет в банке, чтобы сберечь их для оплаты дальнейшего обучения дочери. Правда, на часть из них они устроили ей и ее друзьям шикарную вечеринку с дискотекой и лазерным шоу, чтобы отметить завершение съемок начинающей актрисы в "Гарри Поттере и Философском камне".
В отличие от ее героини, Уотсон, хотя и любит школу, не так уж сильно увлечена так называемыми академическими дисциплинами, и из них предпочитает английский язык и историю, но очень не любит математику, географию и латынь. Больше всего ей нравится заниматься спортом (это увлечение она унаследовала от матери) и изобразительным искусством. Эмма – член школьной сборной по хоккею (она играет в хоккей аж с четырех лет), но еще ей нравятся английская лапта, нетбол, перетягивание каната и теннис, а также она принимает участия в школьных соревнованиях по легкой атлетике и гребле.
Уостон, как и ее героиня, учится в школе-интернате, только волшебство там не изучают, а вместо квиддича играют в хоккей на траве.
Она также любит петь и танцевать, и однажды она заметила в одном интервью, что была бы не против стать актрисой мюзиклов. А еще она очень любит просто поболтать с подругами, которые называют ее просто "Эм". Как и любой нормальный подросток, она любит современную музыку – Брайана Адамса, Сюзанну Вега, Dido и в целом с удовольствием слушает все новые песни по радио, а вот с классикой, как и с оперной музыкой, у нее отношения прохладные. Зато ее отец привил ей любовь к старому доброму рок-н-роллу: с детства она привыкла к звучащим в доме песням Чака Берри. И хотя ее идеальным подарком на праздник является СD-плеер, на котором она могла бы слушать любимую музыку, она может вдруг серьезно заявить, что ее мечта, это чтобы между Америкой и Афганистаном был мир.
Она очень любит фильмы с Джулией Робертс, которая является ее кумиром и одной из ее любимых актрис, наряду с Голди Хоун и Сандрой Баллок. Один из ее любимых актеров – Джон Клиз (Почти-Безголовый-Ник). Она любит итальянскую кухню (в основном, пиццу) и шоколад. Она любит читать, потому что это помогает ей расслабиться (ее любимый автор – американский детский писатель Роальд Дал), но она не так сходит с ума по книгам, как Гермиона. Зато она сходит с ума по принцу Уильяму и Брэду Питту. Кстати, она все еще мечтает, что последний как-нибудь появится в одном из фильмов про Гарри Поттера, в какой угодно роли.
Журналисты постоянно пытаются найти какую-нибудь романтическую историю, разворачивающуюся на съемках "Гарри Поттера". Эмму всегда раздражает, когда ее спрашивают, влюблена ли она в Дэна или Руперта. "Мы просто очень хорошие друзья, но я в них не влюблена. Я знаю их очень хорошо. И мне приходится постоянно доказывать им, кто здесь главный". По ее утверждению, она в ближайшее время вовсе не собирается влюбляться в кого бы то ни было. Кеннет Брана, ее партнер по второму фильму, сообщил журналистам, что на съемках постоянно была романтическая атмосфера. "О да, там было достаточно любовных историй, чтобы снять мыльную оперу… Но не со мной!". На вопрос, как бы она отнеслась к экранному поцелую с одним из своих партнеров, она только ужасается: "О Боже, нет, ни в коем случае! Я не подписывала на это контракт".
Кем она собирается стать, когда вырастет? Она еще об этом не думала, что, в общем-то, естественно, ведь в 12 лет обычно не принимаются судьбоносные решения. Несмотря на свою актерскую славу, она не хочет бросать школу и целиком отдаваться этой профессии. Она надеется поступить в гуманитарный колледж. Будет ли она юристом, как ее родители? "Нет, сидеть за столом и возиться с бумагами – это не мое." Будет ли она актрисой? "Если получится, то возможно. Если нет, это тоже нормально. Я открыта прочим идеям!"
Учитывая, что сама про себя Эмма утверждает, что она "спортивна, целеустремленна и хочет попробовать все новое", можно быть уверенными, что у нее все получится.

Фильмы:

Гарри Поттер и узник Азкабана
Гарри Поттер и философский камень
Балетные туфельки
Гарри Поттер и тайная комната
Гарри Поттер и орден Феникса
Балетные туфельки (ТВ) (2007)
Наполеон и Бэтси (2009)

[Anuta]

Родился Чарли Чаплин

Ча́рли Ча́плин (Чарльз Спенсер Чаплин англ. Charles Spencer Chaplin; 16 апреля 1889 — 25 декабря 1977) — английский киноактёр, сценарист, композитор и режиссёр, универсальный мастер кинематографа, создатель одного из самых знаменитых образов мирового кино — образа бродяжки Чарли. Младший брат актёра Сидни Чаплина. Дважды лауреат премии Американской Киноакадемии (1929 и 1972).+
Чарли Чаплин родился 16 апреля 1889 года в Лондоне, в семье артистов мюзик-холла. Его родители - Чарльз Спенсер Чаплин-старший и Ханна Чаплин (на сцене Лили Герли), были эстрадными актерами. Мать выступала с песнями и танцами в различных театрах, в том числе в антрепризе известных композиторов, авторов популярных оперетт - Джильберта и Салливена. Отец - обладатель приятного баритона - был в середине 80-х годов очень популя-рен в лондонских мюзик-холлах. Ему неоднократно приходилось гастролировать в Европе, выступал он и в Нью-Йорке. В его репертуаре встречались и песенки, сочиненные им самим. Сценическая карьера Чарльза Спенсера Чаплина закончилась трагически: он потерял голос, лишился ангажемента, стал пить и умер в 1894 году в лондонском госпитале св. Фомы.

Ханна Чаплин вскоре после смерти мужа тяжело заболела. В 1896 году она потеряла рассудок. Братья Сид и Чарли (вместе с матерью) оказались в работном доме в Ламбете, а затем были отданы в школу для сирот и бедных детей. Ее сыновья, Сид и Чарли, вынуждены были самостоятельно зарабатывать на жизнь.

Чарли впервые выступил на сцене в 1894 году, в возрасте пяти лет, заменив в программе мюзик-холла свою мать. В конце 1898 года он поступил в детскую танцевальную группу «Восемь ланкаширских парней». Интересно, что поздне́е критики называли фильмы Чаплина «фильм-балет». На рождество 1900 года «Ланкаширские парни» участвовали в пантомиме «Золушка»; Чаплин в костюме кошки впервые получил возможность рассмешить зрителей. Весной 1901 года Чаплин уходит из «Ланкаширских парней». 9 мая 1901 года в возрасте 37 лет умер отец Чаплина. Чарли редко посещал школу, работал продавцом газет, помощником врача, в типографии и т. д., но нигде подолгу не задерживался из-за малого возраста.

В 1903 году он (в возрасте 14 лет) получил постоянную работу в театре и роль посыльного Билли в пьесе «Шерлок Холмс». В это время Чаплин был практически неграмотным. Когда ему вручили текст роли, он боялся, что его попросят прочитать вслух несколько абзацев. Роль ему помог выучить брат Сидни.

В течение нескольких лет Чарли также играет в варьете. С 16 лет регулярно играл на скрипке по 4—16 часов в день, брал уроки у театрального дирижёра, или его знакомых.

21 февраля 1908 года получает место актёра в театральном предприятии Фреда Карно, которое поставляло готовые скетчи и пантомимы для целого ряда мюзик-холлов, и вскоре становится одним из ключевых актёров в ряде постановок (некоторые из которых он позже адаптировал для экрана).

Чаплин с труппой Карно был на гастролях в США с сентября 1910 года по июнь 1912 года. В 1912 году он на пять месяцев возвращается в Англию, а 2 октября 1912 года молодой человек приезжает вместе с труппой Карно в США и остаётся в этой стране. Во время одного из выступлений его замечает кинопродюсер Мак Сеннет. Игра Чарли нравится Маку, и он приглашает артиста на работу в свою студию «Кистоун Филм» (Keystone Film). 23 сентября 1913 года Чаплин заключает контракт с «Кистоун Филм» с жалованием в $150 в неделю.

Чарли Чаплин и Джеки Куган в фильме «Малыш»

Поначалу Чаплин пытается имитировать довольно грубый стиль сеннетовских комедий-экспромтов, однако успех ему приносит именно отход от этого стиля. Вскоре он становится знаменитым киноактёром и начинает формировать и оттачивать свой экранный образ. Поначалу его персонаж Чез (на съёмочных «хлопушках» в сохранившихся рабочих дублях он обозначался как Chas Chaplin, Авенариус называет его «Чейс») выглядел нагловатым жуликом и ловеласом, однако постепенно в нём появляется всё больше человеческой теплоты и лиризма, который зритель привык связывать с образом Маленького Бродяги. Постепенно осваивая всё новые аспекты кинопроизводства, Чаплин перестаёт удовлетворяться только актёрской работой и уговаривает Сеннета разрешить ему самому ставить фильмы. Вскоре Чаплин начинает понимать, что работа на Сеннета ограничивает его творческие возможности, и уходит из «Кистоун».

В 1914 году Чаплин самостоятельно снял свой первый фильм («Застигнутый дождём»), в котором он выступил в качестве актёра, режиссёра и сценариста.

Заработки Чарли быстро растут: если в 1914 году в «Кистоун» он получает $150 в неделю, то уже в 1915 году в студии «Эссеней Филм» (Essanay Film) — $1 250 в неделю плюс бонус $10 000 за контракт; в 1916—1917 годах, в «Мьючуэл Филм» (Mutual Film) — $10 000 в неделю плюс $150 000 за контракт. В 1917 году Чаплин заключает со студией «Фёрст Нэшнл» (First National Pictures) контракт на $1 млн, становясь по тем временам самым дорогим актёром в истории.

Со временем он решил обрести творческую самостоятельность и в 1919 году основал студию «Юнайтед Артистс» (United Artists) совместно с Мэри Пикфорд, Дугласом Фэрбэнксом и Дэвидом У. Гриффитом.

В 1921 году Чаплин совершил путешествие в Европу. В Лондоне и Париже при его появлении собираются огромные толпы. За три первых дня в Лондоне Чаплин получил 73000 писем. В Берлине его никто не знал, в послевоенной Германии фильмы Чаплина не показывались. Второй визит в Европу Чаплин совершил в 1931 году — во время премьеры фильма «Огни большого города». В третий раз Чаплин побывал в Европе в 1936 году во время показа фильма «Новые времена».

До 1922 года Чаплин не имел собственного дома — жил в арендованных домах, гостиницах и клубе. В 1922 г. Чаплин построил свой дом в Беверли-Хиллс. В доме, кроме 40 комнат, были кинозал и орга́н.

Славу Чаплину принесло немое кино, и хотя звук появился в фильмах уже в 1927 году, Чарли остаётся верным старой кинотехнике ещё целое десятилетие. Первой полностью звуковой картиной Чаплина стал «Великий диктатор» — антигитлеровский фильм, снятый в 1940 году. Это был последний фильм, где используется образ бродяжки-Чарли.

В 1952 году Чаплин создаёт фильм «Огни рампы» — рассказ о судьбе творческого человека и о творчестве вообще. 17 сентября 1952 года Чаплин отправился в Лондон на мировую премьеру «Огней рампы», и глава ФБР Эдгар Гувер добился от иммиграционных властей запрета на обратный въезд актёра в страну. Чаплин поселился в Швейцарии, в городке Веве.

В Швейцарии Чаплин пишет музыку к своим старым немым фильмам, озвучивает фильм «Золотая лихорадка».

Актёр был награждён советской Международной премией Мира в 1954 году.

В своём фильме «Король в Нью-Йорке» (1957) Чаплин всё ещё сам играет главную роль.

В 1964 году Чаплин издал свои мемуары, которые легли в основу биографического художественного фильма «Чаплин» (1992).

Последний фильм «Графиня из Гонконга» Чаплин ставит по своему сценарию в 1967 году; главные роли в фильме исполнили Софи Лорен и Марлон Брандо.

В 1972 году Чаплин во второй раз получил почётного «Оскара». Для этого он приехал на короткое время в США — ему дали лишь ограниченную визу. 4 марта 1975 года Чаплин был посвящён в рыцари королевой Елизаветой II.

Артист скончался 25 декабря 1977 года в своём доме в Веве.

2 марта 1978 года гроб с телом Чаплина был выкопан и похищен с целью получения выкупа. Полиция арестовала преступников, и Чаплин был перезахоронен 17 мая 1978 года.

Чаплин был женат четыре раза, у него было 11 детей. Некоторые из них также пробовали себя в качестве актёров; наибольшую известность как актриса получила Джералдина Чаплин.

Полнометражные фильмы
1914 — Прерванный роман Тилли (Tillie’s Punctured Romance, др. названия — For the Love of Tillie / Marie’s Millions / Tillie’s Big Romance / Tillie’s Nightmare; актёр; первая полнометражная кинокомедия в истории)
1921 — Малыш (The Kid; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр, монтажёр)
1923 — Парижанка (A Woman of Paris; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр (камео), монтажёр)
1925 — Золотая лихорадка (The Gold Rush; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр, монтажёр)
1926 — Женщина у моря (A Woman of the Sea; продюсер)
1928 — Цирк (The Circus; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр, монтажёр)
1928 — Люди искусства (Show People; камео)
1931 — Огни большого города (City Lights; др. название — City Lights: A Comedy Romance in Pantomime; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр, монтажёр, композитор)
1936 — Новые времена (Modern Times; др. название — The Masses; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр, композитор)
1940 — Великий диктатор (The Great Dictator; др. название — The Dictator; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр, композитор)
1947 — Месье Верду (Monsieur Verdoux; др. названия — A Comedy of Murders / The Ladykiller; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр, композитор)
1952 — Огни рампы (Limelight; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр, композитор)
1957 — Король в Нью-Йорке (A King in New York; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр, композитор)
1967 — Графиня из Гонконга (A Countess From Hong Kong; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр (камео), композитор)

Примечание: Чаплин часто, исполняя эпизодическую роль (камео) в своих фильмах, не был указан в титрах, и появлялся инкогнито, но бывал узнан. В фильме «Парижанка» он даже в начале предупреждает в титрах, что сам в фильме не появится. В фильме «Графиня из Гонконга» он появляется в роли очень старого стюарда

[akula]

16 апреля
В этот день родился Мартин Лоуренс

Мартин Лоуренс (Martin Lawrence) родился 16 апреля 1965 года в Германии (Франкфурт-на-Майне) в семье военнослужащего. Когда ему исполнилось шесть лет, они переехали в США (штат Мэриленд), где и прошло детство Мартина.
В Мартине рано открылись комические способности. Как утверждает сам Лоуренс, он всегда мог развеселить свою мать, которая вынуждена была в одиночку растить шестерых детей (отец бросил семью, вернувшись в Германию). Уже в школе ему удавалось рассмешить и удерживать внимание большой аудитории.+ Поэтому к тому времени, когда Мартин вышел в самостоятельную жизнь и получил высшее образование, он окончательно решил стать комическим актером. Его карьера начиналась с выступлений в ночных клубах Вашингтона. Рассказывая о том периоде своей жизни, актер говорил, что эти выступления были ему необходимы, чтобы обрести уверенность в себе: если он сможет рассмешить посетителей ночного клуба, то он заставит смеяться любого.

В большом кино Лоуренс дебютирует в фильме «Делай то, что надо» (реж. Спайк Ли, 1989 г.), после чего предложения из Голливуда поступают регулярно: «Домашняя вечеринка» (1990), «Домашняя вечеринка 2» (1991), «После наступления темноты» (1991) и «Бумеранг» (1992), где Лоуренс появился вместе с Эдди Мэрфи. Однако это были небольшие, скорее, эпизодические роли.

Основную же популярность Лоуренсу принесло его участие в телевизионных шоу. Первые же программы, где появился Мартин Лоуренс, принесли ему известность как уникальному комическому актеру. Более того, уже в 1993 году он стал ведущим собственного телевизионного шоу «Мартин» («Martin»), с успехом транслировавшегося кабельным каналом Fox-TV.

В ходе шоу Мартин проявил себя как очень многоликий комик, не только исполняя функции ведущего, но и играя роль матери героя, что буквально приводило зрителей в восторг. И это несмотря на специфический, грубоватый юмор, местами балансирующий на грани пошлости. О росте популярности шоу «Мартин» свидетельствует и тот факт, что даже американская цензура, поначалу позволявшая лишь однократное употребление слова «ass» в прямом эфире, вскоре разрешила Мартину Лоуренсу употреблять это ругательство без ограничений. В том же 1993 году шоу «Мартин» было признано лучшим TV-шоуАмерики и в течение последующих пяти лет оставалось одним из самых популярных у телезрителей, занимая топовые места в рейтингах. Проницательность и остроумие Мартина Лоуренса, позволявшие подняться над стереотипами, привели к тому, что в 1994 году он был признан лучшим комиком США.

Правда, во всей этой бочке меда не обошлось без ложки дегтя. Начиная с 1994 года имя Мартина Лоуренса регулярно фигурирует в прессе в связи с многочисленными скандалами. Принимая психотропные наркотики, актер временами становился просто невменяемым и позволял себе дикие выходки. Так, в 1994 году за скабрезные шутки его выгнали с программы «Прямой эфир в субботу вечером». Это событие стало лишь первым звеном в цепи скандалов. Дальше – больше. В 1996 году, оказавшись на одном из оживленных перекрестков с оружием в руках, он грязно ругался и вел себя как сумасшедший. А через два месяца был арестован и приговорен к исправительно-трудовым работам без лишения свободы за попытку пронести огнестрельное оружие в самолет в аэропорту. К скандалам вокруг Лоуренса добавляются и обвинения в сексуальных домогательствах, и громкий развод с женой, и грубые выходки на съемочных площадках, и нападение на посетителя ночного клуба, и лечение в реабилитационном центре.

Однако все это не мешало Мартину Лоуренсу успешно сниматься. Парадоксально, но, будучи на крючке у полиции, Лоуренс сыграл роль полицейского Маркуса Барнетта – одну из главных ролей в фильме Мартина Бэя «Плохие парни» (1995). Фильм быстро стал хитом, позволив до конца раскрыться актерскому таланту Лоуренса. А последовавшие затем фильмы «Нечего терять» (1997), «Пожизненно» (1999) и «Бриллиантовый полицейский» (1999) лишь закрепили успех. На сегодняшний день фильмография Мартина Лоуренса составляет свыше двух десятков фильмов, среди которых «Дом большой мамочки» (2000), после которого гонорары актера превысили 10 млн. долларов, «Черный рыцарь» (2001), «Национальная безопасность» (2003), «Плохие парни 2» (2003) и др.

Помимо актерских работ, Мартин Лоуренс известен как талантливый режиссер и продюсер. Его фильмы «Тонкая грань между любовью и ненавистью» (1996), «Дом большой мамочки» (2000) и «Дом большой мамочки 2» (2006), «Что может быть хуже?» (2001), «Национальная безопасность» (2003) не только принесли огромную прибыль их автору, но и пользуются неизменным успехом в прокате.

В 2001 году в знак признания заслуг Лоуренса как актера, режиссера и продюсера отпечатки его рук и ног были увековечены на Голливудском бульваре.

Фильмы:
Дикие кабаны
Сезон охоты
Дом большой мамочки 2
Подбор мяча
Национальная безопасность
Плохие парни 2
Черный рыцарь
Что может быть хуже?
Дом большой мамочки
Бриллиантовый полицейский
Пожизненно
Нечего терять
Тонкая грань между любовью и ненавистью
Плохие парни
Бумеранг
Домашняя вечеринка 2
После наступления темноты
Домашняя вечеринка
Делай то, что надо

[akula]

Родилась Дженифер Гарнер

Родилась Дженнифер Энн Гарнер 17 апреля 1972 года в техасском Хьюстоне. Та маленькая девочка, которую родители заставляли по шесть часов в день заниматься балетом и запрещали практически все современные развлечения подростков, накладывая вето на любую "неподобающую" атрибутику в одежде или во внешнем виде, будь то серьги или модная прическа, трансформировалась со временем в одну из самых стильных и оригинальных представительниц Голливуда. +Она как будто компенсировала то, чего ей так не хватало в детстве. Дженнифер была средней из троих дочерей Пэт Гарнер, учительницы английского языка, и Билла Гарнера, инженера-химика. В начале восьмидесятых семья переехала в более тихий городок Чарльстон в Западной Вирджинии, где и прошло все детство будущей актрисы.
В подростковые годы Дженнифер воспылала любовью к танцам и игре на саксофоне. Но вопреки своим увлечениям после окончания школы поступила в университет Дэнисон штата Огайо на отделение химии. Там она впервые увлеклась театром и начала проводить все свое свободное время на сцене студенческого театра. Любовь к сцене росла и прогрессировала до тех пор, пока Дженнифер не осознала, что именно этому она хочет посвятить себя. Тогда она перевелась на театральное отделение. В итоге, по окончании учебы Гарнер получила диплом в области драматического искусства. Позже она переехала в Нью-Йорк, поступив в Йельский университет. Работая официанткой, она параллельно подыскивала себе работу на телевидении и в кино. Она участвовала в огромном количестве кинопроб на случай, что, может быть, где-нибудь ей предложат хоть небольшую роль.
Вскоре роль нашлась в бродвейской постановке "Месяц в деревне". Дальше события развивались настолько бурно, что уже несколько месяцев спустя ей пришлось ехать в Лос-Анджелес, где она начала сниматься для телевидения. Теледебют состоялся в ленте "Зоя". Следующие два года актриса потратила на участие в телесериалах, а также в маленьких ролях в кинолентах.
В 1998 году Гарнер получила роль в сериале "Другие авторитеты", и хотя лента продержалась на экранах чуть больше месяца, актрису заметили и пригласили сыграть роль Ханны в сериале "Счастье". Во время съемок она познакомилась со Скоттом Фоули, с которым впоследствии, в 2000 году, они поженились. Работа в "Счастье" помогла ей тем, что ее все чаще стали приглашать на роли в другие сериалы, а затем последовали и крупные голливудские проекты, такие как "Перл Харбор" и "Где моя тачка, чувак?".
В 2000 году продюсер "Счастья" Джеффри Абрамс готовил новый сериал о женщине, живущей тройной жизнью. Вспомнив потрясающую игру Дженнифер, он пригласил ее в телепроект под названием "Шпионка". В нем, по замыслу Абрамса, Дженнифер должна была сыграть шпионку, которая изображает студентку колледжа, изображающую сотрудницу банка. Мало сказать, что сериал стал популярным (в США по популярности он превзошел все подобные шпионские сериалы), - он с успехом демонстрировался по всему миру, ну а Гарнер принес международную известность.
В 2001 году актриса появилась вместе с супругом Скоттом Фоули в независимой драме "Приземление Ренни". А звездный час в кино для Дженнифер пробил в 2003 году, когда на экраны вышел блокбастер "Сорвиголова", в котором она играет главную женскую роль. Именно работа в сериале "Шпионка" сделала возможным приглашение Дженнифер Гарнер в этот фантастический боевик на роль Электры Натчиос, возлюбленной Мэтта Мердока-Сорвиголовы, роль которого сыграл Бен Аффлек. Продюсеры выбрали ее из внушительного списка знаменитых красавиц, среди которых была даже Пенелопа Крус.
В фильме Электра усердно осваивает боевые искусства, чтобы отомстить убийце своего отца, за которого она поначалу принимает самого Сорвиголову. Дженнифер серьезно подошла к работе над ролью, хотя за плечами у нее уже был значительный опыт участия в трюковых сценах, полученный на съемках "Шпионки". Профессионалы отмечали, что в боевых сценах актриса выглядела даже увереннее своего партнера Бена Аффлека. Мало того, самые опасные трюки Дженнифер старалась выполнять сама. И съемки одной из сцен чуть было не закончились трагически. В ней героиня должна была взбегать по отвесной стене, но актриса запуталась в тонких страховочных канатах и сорвалась. Броситься к ней успел Бен Аффлек, он схватил ее за костюм и толкнул обратно на стену, это и помогло избежать несчастья.
Параллельно работе в "Сорвиголове" она снялась в небольшой сцене в картине Стивена Спилберга "Поймай меня, если сможешь". Это она в образе экс-модели Шерил Энн в коридоре гостиницы встречается на пути героя Леонардо Ди Каприо. Попав в его номер, героиня умело и соблазнительно отрабатывает оговоренную тысячу долларов, однако в итоге остается в накладе: юный мошенник обводит вокруг пальца ее, так же как и всех остальных.
Сегодня Дженнифер Гарнер строит планы на будущее. Ей поступает немало предложений, и теперь она может выбирать. Став звездой Голливуда, отныне она снимается лишь в качественных фильмах и преимущественно в главных ролях. Так, в новой романтической комедии "13 превращаются в 30", которая совсем скоро выйдет на экраны кинотеатров, Дженнифер сыграет главную роль преуспевающей бизнес-леди, случайно превратившейся в оную из 13-летней девочки, запертой в чулане своими приятелями. А в следующем году должен выйти криминальный боевик "Электра", где она исполнит одноименную роль, уже знакомую по кинокомиксу "Сорвиголова". По окончании съемок этой картины ее ждет еще один проект, не определившийся пока с названием и съемочным составом.
Но все это касается ее профессиональной карьеры. А что до личной жизни, то тут у актрисы в последнее время произошли кое-какие изменения. А если быть точным, то недавно Дженнифер рассталась со своим мужем. В произошедшем она винит работу в кино и на телевидении, сетуя на то, что очень сложно, а иногда практически невозможно найти баланс между работой и личной жизнью.
Но не все так плохо обстоит у нее на лично фронте, так как сейчас у нее бурно развивается роман с другой звездой "Шпионки" - французским актером Мишелем Вартаном. Мишель и Дженнифер стараются не афишировать своих отношений из-за того, что Гарнер пытается пощадить чувства своего бывшего мужа, актера Скотта Фоули. Что касается самого Скотта, то расставание с Дженнифер разбило ему сердце. И даже приглашения на ужин, поступившие от Рене Зеллвегер и Сельмы Блэр, не вывели его из меланхолии. Фоули отказал обеим. Про самого Вартана известно, что с 2001 года он играет роль агента ЦРУ Майкла Вона в "Шпионке". Десять лет он был помолвлен с актрисой Шеннон Глизон, однако до свадьбы дело так и не дошло.
Те, кто работал на съемочной площадке с Дженнифер, отмечают, что в своем деле она настоящий профессионал, который не сломается ни при каких обстоятельствах. Многие нахваливают ее, некоторые восхищаются, а известный ловелас Колин Фаррел, игравший в фильме "Сорвиголова" главного злодея, Меченого, так отзывался о ней: "Дженнифер Гарнер - самая крутая девушка на свете. Она дерется гораздо лучше мужчин… В какой-то момент я вообще забыл, что она женщина. Когда мы снимали драку, я чувствовал себя ужасным слабаком. После каждого дубля долго не мог отдышаться, а она говорила: "Давайте скорее делать следующий!". Ко всем прочим заслугам следует добавить, что в 2001 году журнал "People" назвал Дженнифер одной из своих звезд, а в 2002 году ее признали одной из 50 самых красивых людей планеты. Сейчас вместе с Мишелем Вартаном, двумя собаками и котом она живет на Аллее Сан-Фернандес, а в свободное от съемок время любит готовить, занимается садом и учится кикбоксингу.

Биография взята с сайта Люди. http://www.peoples.ru/art/cinema/actor/garner/index.html

Самые известные работы:
Поймай меня, если сможешь
Перл Харбор
Джуно
Королевство
Из 13 в 30

[akula]

17 апреля
В этот день родился Шон Бин

Шон Бин может сколько угодно играть злодеев, все равно он останется простым и славным рубахой-парнем. Бурная личная жизнь - три развода и слава любимца женщин - единственное, что роднит английского актера с его голливудскими собратьями. В остальном он сильно от них отличается. Например, тем, что жить предпочитает в своей любимой Англии. А в Голливуд прилетает только тогда, когда очень там понадобится, в частности, для съемок в фильме "Властелин колец", где он сыграл гондорского воина Боромира.+
После всемирного успеха этого фильма Шон снова "понадобился" в Голливуде - для роли Одиссея в новом блокбастере "Троя". Но все равно любимым местом для него останется футбольное поле в родном городе Шеффилде. А любимой компанией - его закадычные приятели, такие же, как он, фанаты футбольной команды "Шеффилд Юнайтед". Кстати, город Шеффилд на севере Англии в графстве Йоркшир славится тремя вещами: металлургической промышленностью, местным сортом крепкого пива и футбольным клубом. Центр городской жизни - стадион, здесь по субботам собирается вся мужская часть населения. До матча болельщики, изрядно нагрузившись пивом, мечтают о том, как было бы здорово, если бы их любимцы стали чемпионами Британии, а после матча проводят время за разбором "полетов". За "Шеффилд Юнайтед" болели отец, дед и прадед Шона, так что у него просто-напросто не было выбора.
Шон уверяет, что впервые отец привел его на футбол, когда он был еще совсем маленьким мальчиком. С тех самых пор большую часть времени он проводил на стадионе, мечтая стать профессиональным футболистом. Научился классно "чеканить" мяч: как-то раз (ему в то время было 13 лет) он смог на спор "отчеканить" 120 ударов подряд. Шон мог лихо пойти в атаку и даже забить гол, прекрасно вел мяч, и тренер был им очень доволен. Но однажды Шон со всего размаху влетел в стеклянную дверь и сильно повредил ногу... С мечтами о карьере профессионального футболиста пришлось расстаться.
Постепенно Шон смирился с тем, что ему уготована роль всего лишь профессионального фаната. Мистер Уайт, сосед семейства Бинов, симпатичный старичок с длинными седыми волосами и тонкими артистичными пальцами, предложил за 50 пенсов давать Шону уроки музыки, чтобы "немного отвлечь мальчика от постигшего разочарования". Шон научился довольно бойко играть на пианино и гитаре, но к похвалам добряка Уайта был равнодушен. Отыграв нудные гаммы, Шон бежал с мальчишками на футбольное поле, где они болтались до самого вечера.
В 16 лет Шона отчислили из школы всего с двумя положительными оценками: по рисованию и английскому языку. Отец велел сыну немедленно устраиваться на работу. Шону было безразлично, куда: без футбола ему все было одинаково неинтересно. И он стал работать в мастерской отца по изготовлению металлических изделий.
Вскоре отцу надоело дуракаваляние сына, и он отправил его учиться в технический колледж. Как-то Шона выгнали с лекции, и он забрел на первый этаж здания, откуда всегда раздавались шум и громкие голоса. Шон понятия не имел, что там происходит. Два парня со зловещими выражениями лиц обменивались ударами на шпагах. Шону объяснили, что он пришел на курсы драматического мастерства. Это оказалось куда интереснее, чем лекции по математике...
Преподаватель драмы сразу же обнаружил у студента Бина несомненный талант. Шон вспомнил, как мистер Уайт упоминал Королевскую академию драматического искусства, где можно выучиться на актера. И, совершенно не подозревая, что это - самая лучшая и самая престижная актерская школа в стране, уехал в Лондон и туда поступил. Между прочим, в тот год на 30 мест претендовало... 11 тысяч абитуриентов!
Еще во время учебы Шон, приехав домой на каникулы, женился на своей подружке Дебре Джеймс. Она работала в Шеффилде парикмахером и была его первой женщиной. Но последовать за мужем в Лондон провинциалка Дебра отказалась. Через год Шон попросил у нее развод. До сих пор ни одному журналисту не удалось вытянуть из нее хотя бы одно дурное слово о бывшем муже!
Мелани Хилл училась с ним на одном курсе. Сначала Шон дружил с ней, а потом понял, что они очень подходят друг другу… В 1987 году она родила ему первую дочь - Лорну, а свои отношения они узаконили лишь в 1991 году после рождения второй девочки - Молли. Надо сказать, медовый месяц у пары был оригинальным. Первый день они провели вместе с детьми в только что купленном за полтора миллиона долларов доме. А на следующий день начиналась серия ответственнейших для "Шеффилд Юнайтед" матчей. И молодожены две недели провели на трибунах стадиона…
Так и не дождавшись рождения мальчика, Шон стал брать с собой на футбол дочерей. Молли откровенно зевала, а вот Лорна, к его великой радости, так увлеклась "чисто мужской игрой", что записалась в футбольную команду для девочек. После этого разговоров о футболе, к отчаянию Мелани, в доме прибавилось.
Но доконал Мелани не футбол. И даже не то, что Шон всякий раз сравнивал ее йоркширский пудинг с тем, который готовила его мать. Разумеется, не в пользу жены. Во время длительных съемок в разных концах света муж увлекался еще одной чисто мужской игрой - заводил романы. Ревность доводила Мелани до исступления, ведь она ради него бросила сцену, смирилась с ролью домохозяйки! Неужели ему так трудно хотя бы раз устоять перед смазливой мордашкой! Последней каплей стали слухи о том, что Бину удалось соблазнить Лиз Хёрли. Случилось это якобы во время съемок популярного сериала о бравом королевском стрелке Шарпе, где Хёрли играла девицу, которую Шон (он же Шарп) спасает от врагов.
Однажды Шон вернулся домой и не застал дома ни жены, ни детей. На кухонном столе вместо теплого пудинга Мелани оставила официальное уведомление о начале бракоразводного процесса. "Я больше не намерена терпеть, чтобы со мной обращались, как с горничной!" - заявила она журналистам.
Мелани ошиблась в "объекте" любовных устремлений мужа. Через пару месяцев после их развода Шон тайно обвенчался, но не с Лиз, а с другой актрисой, игравшей в сериале его жену, - Эбигейл Круттенден. Встречались они давно, но соблюдали тщательную конспирацию. В 1998 году Эбигейл родила Шону девочку, которую окрестили Эви Наташа Она до смешного похожа на Шона. Он ее обожает. А вот с ее матерью Шон развелся якобы из-за несходства характеров. Отъезд Шона на 18 месяцев в Новую Зеландию на съемки "Властелина колец", футбол, пабы и интрижки (например, "дружба" с симпатичной актрисой Холли Дэвидсон, сестрой жены Джуда Лоу) - чтобы смириться с этим, нужно поистине ангельское терпение. Которым Эбигейл, получившая воспитание в одной из лучших частных школ Англии, явно не могла похвастаться. А Шон никогда и не скрывал: заставить его изменить своим привычкам просто нереально.
На любовь и семейные отношения он смотрит без всякого романтизма. Однажды его спросили: "Что для вас предпочтительнее - секс или футбол?" Шон ответил: "Футбол. Страсть к женщине не может длиться вечно, постепенно она угасает, а на стадионе я и через пятьдесят лет могу получить такие же сильные эмоции, как и в первый раз!"
Однако он не теряет надежды получить в подарок от судьбы - за свое вовсе не плохое, по его мнению, поведение - сына. Ведь Шону часто снится сон, как он в форме своего клуба, обыграв Дэвида Бэкхема, забивает гол в ворота самой знаменитой команды в Англии - "Манчестер Юнайтед". А вдруг его сын сможет осуществить заветную мечту всех фанатов "Шеффилд Юнайтед" и забьет этот вожделенный мяч?

Биография взята с сайта Люди: http://www.peoples.ru/art/cinema/actor/been/

Фильмы:
Игры патриотов [1992]
Стрелки Шарпа [1993]
Орел Шарпа [1993]
Рота Шарпа [1994]
Враг Шарпа [1994]
Честь Шарпа [1994]
Золото Шарпа [1995]
Битва Шарпа [1995]
Сабля Шарпа [1995]
Золотой глаз [1995]
Осада Шарпа [1996]
Полк Шарпа [1996]
Анна Каренина [1997]
Ронин [1998]
Властелин Колец: Братство Кольца (Специальное издание) [2001]
Не говори ни слова [2001]
Эквилибриум [2002]
Том и Томас [2002]
Большая пустота [2003]
Властелин колец: Две Башни - Полная режиссёрская версия [2004]
Львиная семейка [2004]
Сокровище нации [2004]
Троя [2004]
Северная страна [2005]
Остров [2005]
Властелин колец: Возвращение Короля [2005]
Иллюзия полета [2005]
Сайлент Хилл [2006]
Вызов Шарпа [2006]
Позывной Шарпа [2006]
Попутчик [2007]
Территория вне закона [2007]
Риск Шарпа [2008]

[Anuta]

День рождение Джеймса Вудса

Джеймс Вудс (англ. James Woods; род. 18 апреля 1947, Вернал, штат Юта, США) — американский кино- и телеактёр.+
Джеймс Вудс родился в семье профессионального военного, где получил строгое воспитание, результатом чего, с одной стороны, явились блестящие успехи в учёбе (высшая оценка на выпускном экзамене по английскому языку, полная стипендия технологического института), с другой — детская гиперартикуляция, страхи, комплексы, неуверенность в себе. Дальнейшие успехи стали своеобразной попыткой преодолеть собственную некрасивость и стремлением показать окружающим свое превосходство над ними.
После окончания школы в 1965 году поступил в Массачусеттский технологический институте по специальности «политология», но в 1969 году бросил учёбу и переехал в Нью-Йорк, предпочтя жизни политолога актёрскую карьеру, каковую начал игрой в ряде внебродвейских театров, перейдя затем на Бродвей.
В кино дебютировал в 1972 году одновременно в двух лентах: «Хики и Боге» и «Гости» Элиа Казана. Известность Джеймсу Вудсу принесла великолепная актёрская игра в таких фильмах, как «Однажды в Америке» (1984) Серджио Леоне, «Сальвадор» (1986) Оливера Стоуна, «Полицейский» (1987), «Напролом» (1991), «Чаплин» (1992), «Специалист» (1994). За прекрасно исполненную роль журналиста в картине «Сальвадор» (1986) Вудс был номинирован на «Оскар».
На телевидении он привлек к себе внимание в минисериале «Холокост» (1978) и с тех пор сыграл там много интересных ролей. Он получил награды «Эмми» за выдающуюся игру в телефильмах «Обещание» (1986) и «Меня зовут Билл В.» (1989). В первом он сыграл шизофреничного брата Джеймса Гарнера, а во втором — алкоголика. Актёрской удачей стала для Вудса также роль юриста Кона в снятом для кабельного телевидения «Гражданине Коне» (1992). В 1995 году он создает мощный психологический портрет убийцы в тюремной драме «Убийца: дневник убийств». В 1997 году Джон Карпентер приглашает Вудса в боевик ужасов «Вампиры», где Вудс блестяще исполняет роль главного охотника на вампиров.
Вудсу удаются самые разноплановые роли: например, полные юмора и очарования роли в фильмах «Джошуа тогда и сейчас» (1985) и комедийном боевике «Напролом» (1991).
В октябре 1998 года на аллее славы в Голливуде Вудс заслуженно получил свою «звезду».

Фильмография
1973 — «Какими мы были» / The Way We Were
1977 — «Мальчики из хора» / The Choirboys
1978 — «Холокост» / Holocaust (мини-телесериал)
1979 — «Луковое поле» / The Onion Field
1981 — «Свидетель» / Eyewitness
1983 — «Видеодром» / Videodrome
1984 — «Наперекор всему» / Against All Odds
1984 — «Однажды в Америке» / Once Upon a Time in America
1985 — «Кошачий глаз» / Cat’s Eye
1985 — «Знак убийцы» / Badge Of The Assassin
1986 — «Сальвадор» / Salvador
1987 — «Бестселлер» / Best Seller
1987 — «Полицейский» / Cop
1987 — «Любя и воюя» / In Love And War
1988 — «Допинг» / The Boost
1989 — «Верящий в правду» / True Believer
1989 — «Комиссионная семья» / Immediate Family
1989 — «Меня зовут Билл В.» / My Name Is Bill W.
1991 — «Напролом» / The Hard Way
1992 — «Чаплин» / Chaplin
1992 — «Дигстаун» / Diggstown
1992 — «Гражданин Кон» / Citizen Cohn
1992 — «Разговор начистоту» / Straight Talk
1993 — «Падшие ангелы» / Fallen Angels
1994 — «Симпсоны» / The Simpsons (телесериал)
1994 — «Соседи» / Next Door
1994 — «Специалист» / The Specialist
1995 — «Казино» / Casino
1995 — «Странные дела» / Stranger Things
1995 — «Обвинительный акт: Суд над Макмартинами» / Indictment The McMartin Trial
1995 — «Никсон» / Nixon
1996 — «Призраки Миссисиппи» / Ghosts of Mississippi
1997 — «Ещё один день в раю» / Another Day in Paradise
1997 — «Контакт» / Contact
1997 — «Геркулес» / Hercules (голос)
1998 — «Вампиры» / John Carpenter’s Vampires
1999 — «Каждое воскресенье» / Any Given Sunday
1999 — Настоящее преступление / True Crime
1999 — Генеральская дочь / The General’s Daughter
1999 — «Девственницы-самоубийцы» / The Virgin Suicides
2001 — «Последняя фантазия: Духи внутри» / Final Fantasy: The Spirits Within (голос)
2001 — «Каникулы — прочь из школы» / Recess: School’s Out — голос
2001 — «Сильная женщина» / Riding in Cars with Boys
2001 — «Очень страшное кино 2» / Scary Movie 2
2002 — Kingdom Hearts (видеоигра)
2002 — «Джон Ку» / John Q
2002 — «Битва за космос» / Race to Space
2002 — «Стюарт Литтл 2» / Stuart Little 2 (голос)
2003 — «Нортфолк» / Northfork
2004 — Grand Theft Auto: San Andreas (озвучка в видеоигре)
2005 — «Будь круче» / Be Cool
2005 — «Гриффины (мультсериал)» / Family Guy (голос)
2006 — Kingdom Hearts II (видеоигра)
2006 — «Конец игры» / End Game
2006 — Entourage на HBO
2006 — «Акула» / Shark (телесериал)

[Anuta]

Эшли Джадд 41 год

Эшли Джадд (англ. Ashley Judd) — американская киноактриса. Дважды номинировалась на премию «Золотой глобус».+
Эшли Джадд родилась 19 апреля 1968 года в Калифорнии. Её мать — известная певица кантри Наоми Джадд. В 1972 году родители Эшли развелись и через два года Эшли c мамой и сестрой Вайноной переехали жить в штат Кентукки. Семья жила очень бедно, из-за постоянных переездов Эшли сменила 12 школ.
Когда Эшли исполнилось 14 лет дуэт её матери Наоми и сестры Вайноны «The Judds» стал популярным. Материальное положение семьи значительно улучшилось.
Эшли училась на факультете французского языка и литературы в университете Кентукки. В 1990 году она оставила университет, и закончила обучение в 2007 году, получив степень бакалавра по французскому языку.

Переехав в Лос-Анджелес Эшли начала сниматься в телесериалах. В 1991 году она получила небольшую роль в сериале « Следующее поколение». Одновременно Эшли работала официанткой в ресторане «The Ivy» и посещала актерскую школу Playhouse West.
В 1994 году Эшли снялась в небольшой роли в фильме «Прирождённые убийцы». Эпизоды с её участием были вырезаны из версии для широкого проката, их можно увидеть в режиссёрской версии фильма.
В 2004 году Эшли сыграла в бродвейской постановке «Кошка на раскаленной крыше» (англ. «Cat on a Hot Tin Roof»).

Награды и номинации
Перечислены основные награды и номинации. Полный список наград смотри на IMDb.com.
1994 — премия Ассоциации кинокритиков Чикаго в категории «Наиболее многообещающая актриса» за роль в фильме «Руби в раю»
1994 — премия Independent Spirit Award в категории «Лучшая женская роль» за роль в фильме «Руби в раю»
1996 — номинация на премию «Эмми» за роль в «Норма Джин и Мерилин»
1997 — номинация на премию «Золотой глобус» в категории «Лучшая актриса мини-сериала или фильма для TV» за роль в телефильме «Норма Джин и Мерилин»
2005 — номинация на премию «Золотой глобус» в категории «Лучшая актриса (комедия/мюзикл)» за роль Линды Портер в фильме «Любимчик»

Фильмография (полнометражные фильмы)
1992 «Каффс»
1993 «Руби в раю»
1994 «Прирождённые убийцы»
1995 «Тёмный полдень»
1995 «Дым»
1995 «Схватка»
1996 «Время убивать»
1996 «Нормальная жизнь»
1997 «Саранча»
1997 «Целуя девушек»
1999 «Свидетель»
1999 «Двойной просчёт»
2000 «Там, где сердце»
2001 «Флирт со зверем»
2002 «Фрида» Frida
2002 «Особо тяжкие преступления»
2002 «Божественные тайны сестричек Я-Я»
2004 «Амнезия»
2004 «Любимчик»
2006 «Приходи пораньше»
2006 «Слежка»

[Anuta]

Родилась Джессика Филлис Лэнг

Джессика Филлис Лэнг (англ. Jessica Lange, р. 20 апреля 1949) — одна из самых успешных американских киноактрис 1980-х годов.+
Имеет немецкие и финские корни. Джессика некоторое время работала в Париже, где её наставником выступил прославленный мим Этьен де Круа. По возвращении в Штаты работала официанткой и моделью.
Её дебют на большом экране состоялся в 1976 году, когда она сыграла роль беспрестанно кричащей блондинки в осовремененной экранизации «Кинг-Конга». Фильм получил настолько разгромные отзывы кинокритиков, что на этом актёрская карьера Лэнг могла закончиться, толком не начавшись.
Пять лет спустя Джессика впечатлила критиков своей работой в фильме «Почтальон звонит дважды» с Джеком Николсоном. Большой прорыв состоялся в 1982 году, когда она была номинирована на «Оскар» сразу за две картины — «Фрэнсис» (за главную роль) и «Тутси» (за роль второго плана). Выиграв заветную статуэтку во второй номинации, она продолжала активно сниматься в течение последующих десяти лет. Вновь выдвигалась на премию Киноакадемии за главные роли в фильмах «Деревня» (1984), «Сладкие грезы» (1985), «Музыкальная шкатулка» (1989), «Голубое небо» (1994), причем за последний фильм она все-таки получила свой второй «Оскар».
Начиная со второй половины 1990-х Джессика Лэнг снимается реже, предпочитая работать в театре и заниматься воспитанием детей вместе со своим спутником жизни, знаменитым драматургом Сэмом Шепардом. Отец её первого ребенка — русский танцор Михаил Барышников. В 2000-х годах актриса продолжала оставаться в стороне от коммерческого кинематографа, изредка снимаясь в авторских фильмах Вима Вендерса и Боба Дилана.
Джессика Лэнг — Посол Доброй Воли Детского фонда ООН (ЮНИСЕФ), на этом посту предприняла ряд важных акций в поддержку сирот России и оказании помощи по реабилитации детей, жертв террористического акта в Беслане.

Фильмография
2005 — Входите без стука (Don’t Come Knocking) — Дорин
2005 — Сломанные цветы (Broken Flowers) — Кармен
2003 — Крупная рыба (Big Fish) — Сандра Блум
2003 — Шоу века (Masked and Anonymous) — Нина Вероника
1998 — Наследство (Hush) — Марта Баринг
1997 — Тысяча акров (A Thousand Acres) — Джинни Кук Смит
1995 — Дело Исайи (Losing Isaiah) — Маргарет
1995 — Роб Рой (Rob Roy) — Мэри Макгрегор
1994 — Голубое небо (Blue Sky) — Кэрли Маршалл
1992 — Ночь и город (Night and the City) — Хелен Нассерос
1991 — Мыс страха (Cape Fear) — Ли Бауден
1988 — Стопроцентный американец для всех (Everybody's All-American)
1989 — Музыкальная шкатулка (Music Box) — Энн Толбот
1988 — Дикий север (Far North) — Кейт
1982 — Сладкие грёзы (Sweet Dreams) — Пэтси Клейн
1982 — Фрэнсис (Frances) — Фрэнсис Фармер
1982 — Тутси (Tootsie) — Джули Николс
1981 — Почтальон всегда звонит дважды (The Postman Always Rings Twice) — Кора Пападакис
1979 — Весь этот джаз / All That Jazz — Angelique
1976 — Кинг-Конг (King Kong) — Дуэн

[Anuta]

Джеку Николсону 72 года

Джек Николсон (англ. Jack Nicholson, настоящее имя Джон Джо́зеф Ни́колсон, англ. John Joseph Nicholson) (род. 22 апреля 1937) — американский актёр, неоднократный лауреат премии «Оскар»+
Николсон считается одним из величайших актёров в истории кино, будучи номинированным на премию «Оскар» 12 раз и завоевав три из них.
Столько же наград за мужскую роль завоевывал только Уолтер Бреннан, а больше их двоих за актёрство — только Кэтрин Хепбёрн (на её счету четыре премии).
Он также является одним из двух актёров, номинировавшихся на «Оскар» за лучшую роль (главную или второго плана) каждое десятилетие начиная с 1960-х (второй — сэр Майкл Кейн). Николсон также является обладателем семи наград «Золотой глобус» и премии Центра Кеннеди (2001).
В 1994 он стал одним из самых молодых актёров, награждённых премией Американского института кинематографии за жизненные достижения.
Николсон наиболее известен по фильмам «Китайский квартал» Романа Полански, «Пролетая над гнездом кукушки» Милоша Формана, «Сияние» Стэнли Кубрика, «Лучше не бывает», «Бэтмен» Тима Бёртона и «Отступники» Мартина Скорсезе.
Николсон родился в Береговом медицинском центре Джерси (Нептун, Нью-Джерси), в семье танцовщицы Джун Фрэнсис Николсон (сценическое имя Джун Нильсон). За шесть месяцев до рождения сына, 16 октября 1936 года, Джун вышла замуж за итальяно-американского танцовщика Дональда Фурчилло (сценическое имя Дональд Роуз), в местечке Элктон (штат Мэриленд), известном своими «быстрыми» свадьбами. Фурчилло однако был уже женат, и хотя предложил позаботиться о ребенке, мать Джун Этель настояла на том, что ребенка будет воспитывать она, давая возможность Джун продолжить её танцевальную карьеру. Хотя считается, что отцом Джека был Дональд Фурчилло, биограф Патрик Миллиган, написавший книгу «Жизнь Джека» (опубликованную в декабре 1995), утверждает что отцом мог быть и Эдди Кинг, менеджер Джун.
Джек был воспитан в доме своего дедушки Джона Дж. Николсона (работавшего оформителем витрин в универмаге в Осбери парк, Нью-Джерси) и бабушки Этель Мэй Роадс (парикмахерши, косметолога и художника-любителя в Нептун, Нью-Джерси), считая что это его родители. О том, что его «родители» на самом деле были его дедушкой и бабушкой, а его «сестра» — матерью, он узнал только в 1974 году, от журналиста журнала «Тайм», писавшего о нём статью. К этому времени и мать и бабушка уже умерли (в 1963 и 1970 соответственно). Николсон заявил что не знает кто его отец, сказав «только Этель и Джун знали и они никогда никому не рассказывали».
Николсон был воспитан в католической религии. Ник, как его звали школьные друзья, посещал расположенную неподалёку Школу Нептуна, где он был выбран «клоуном класса» выпуском 1954 года. Театральная и драматургическая премии в школе названы в его честь. В 2004 Николсон посетил встречу выпускников школы (спустя 50 лет после окончания), к немалому удивлению и восторгу своих одноклассников и одноклассниц.
Впервые попав в Голливуд, Николсон поначалу служил мальчиком на побегушках у легенд мультипликации «Ханна-Барбера». Там заметили его талант художника и предложили должность начального уровня в качестве художника-мультипликатора. Сославшись на желание стать актёром, он отказался.
Николсон начал свою карьеру в качестве актёра, сценариста и продюсера, работая наряду с другими на Роджер Корман. Он дебютировал в фильме «Убийца плачущих детей» (1958), сыграв роль юного преступника, запаниковавшего после убийства двух подростков, также сыграл небольшую роль извращенца, испытывающего наслаждение от зубной боли, в «Магазинчике ужасов» и роли в двух других фильмах Роджера Кормана — «Ворон» (1963) и «Страх» (также 1963), который стал первым фильмом, где он в течение одного дня исполнял работу режиссёра. В «Страхе» с ним играла его будущая жена Сандра Найт.
Поскольку работу актёра в 1960-е найти было трудно, Николсон стал всё чаще работать над сценариями. В результате родились «Остров грома» (1963), «Полёт в ярость» (1964), «Верхом на смерче» (1965) и рекламный фильм о группе The Monkees «Предводитель» (1968, вместе с режиссёром Бобом Рафельсоном). Эти фильмы не завоевали особой популярности, но по крайней мере давали Николсону стабильную работу. В мире ситкомов он также появился в двух эпизодах Шоу Энди Гриффита в роли Марвина Дженкинса (1966-1967).
Поскольку в актёрской карьере не намечалось никаких перспектив, Николсон казалось полностью ушёл в работу «за камерой» — сценариста и режиссёра. Первый успех пришёл со сценарием к фильму 1967 года «Трип», полностью построенного на галлюцинациях главного героя под воздействием ЛСД. В фильме снялись Питер Фонда и Деннис Хоппер. Но вместе с возможностью сыграть в фильме Фонды и Хоппера «Беспечный ездок», к Николсону пришёл и первый крупный успех на актёрском поприще. Он сыграл адвоката-пьяницу Джорджа Хэнсона и получил за эту роль свою первую номинацию на «Оскар». Это был счастливый случай для Николсона, поскольку роль первоначально предназначалась для Рипа Торна, близкого друга сценариста Терри Саузерна, но Торн покинул проект после серьёзной ссоры с со-режиссёром Деннисом Хоппером, во время которой они чуть не дошли до драки.
Номинация за лучшую мужскую роль последовала в следующем году, за роль в фильме «Пять лёгких пьес» (1970), в котором произошёл знаменитый диалог о курином салате (о том как получать то, чего хочешь). В том же году он сыграл в киноверсии музыкального спектакля «В ясный день увидишь вечность».
Другие из его заметных ранних ролей: «Последний наряд» Хэла Эшби (1973) и классический нуар-триллер Романа Полански «Китайский квартал» (1974). За оба этих фильма Николсон был номинирован на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль. Он также снялся в фильмах Кена Расселла «Томми» (1975) и «Профессия: репортёр» Микеланджело Антониони (1975).
Николсон завоевал свой первый «Оскар» за лучшую мужскую роль, сыграв Рэндалла Патрика МакМёрфи в киноверсии романа Кена Кизи «Пролетая над гнездом кукушки», поставленной Милошем Форманом в 1975 году. Вместе с ним «Оскар» (за лучшую женскую роль) получила Луиза Флетчер, исполнившая роль сестры Рэтчед. Николсону также была предложена роль Майкла Корлеоне в «Крестном отце», от которой он отказался.
Позже, Николсон стал браться за более необычные для себя роли. В частности, он сыграл небольшую роль члена Коммунистической партии в «Последнем магнате», где подрался с персонажем Роберта Де Ниро. Он взялся за ещё менее привлекательную роль в вестерне Артура Пенна «Излучины Миссури», специально для того, чтобы сыграть вместе с Марлоном Брандо. Далее последовал режиссёрский дебют Николсона — комедия-вестерн «Направляясь на юг».
Хотя он даже не номинировался на «Оскар» за роль в киноверсии романа Стивена Кинга «Сияние», поставленной Стэнли Кубриком, она остаётся одной из самых значимых ролей в его карьере. Своего следующего «Оскара», премию за лучшую мужскую роль второго плана, Николсон завоевал за роль астронавта в отставке Гаррета Бридлава в фильме «Слова нежности» Джеймса Брукса (1983). В 1980-х Николсон продолжал плодотворно работать, снявшись в фильмах «Почтальон всегда звонит дважды» (1981), «Красные» (1981), «Честь семьи Прицци» (1985), «Иствикские ведьмы» (1987) и «Чертополох» (1987). За роли в кинолентах «Красные», «Честь семьи Прицци» и «Чертополох» он номинировался на «Оскар».
В 1985 году Николсон отказался от роли Джона Бука в фильме «Свидетель». Фильм «Бэтмен» 1989 года, в котором он сыграл Джокера стал оглушительным международным хитом и выгодный процентный контракт принёс Николсону около 60 млн долларов. Планировалось что актёр вновь сыграет роль Джокера в пятой части франшизы под названием «Бэтмен Триумфатор» в 1999 году, но проект был отменен Warner Brothers.
За роль вспыльчивого полковника Натана Джессепа в фильме «Несколько хороших парней» (1992), повествующем об убийстве в подразделении Корпуса морской пехоты США, Николсон получил ещё одну номинацию на премию «Оскар». В этом фильме происходит сцена с участием Николсона, в которой он произносит фразу: «Вам не выдержать правды!», — ставшую с тех пор широко известной и часто имитируемой.
Не все из работ Николсона были хорошо приняты. Он номинировался на премию «Золотая малина» как худший актёр за фильмы «Людские неприятности» (1992) и «Хоффа» (1992). За роль в «Хоффа» он, однако, номинировался и на премию «Золотой глобус».
Николсон продолжал сниматься и завоевал свой очередной «Оскар» за роль Мелвина Аделла, невротичного писателя, страдающего обсессивно-компульсивным расстройством, в фильме «Лучше не бывает» 1997 года. Режиссёром, как и в «Словах нежности» вновь был Джеймс Брукс. Хелен Хант, сыгравшая официантку с Манхэттена, испытывающую смешанные чувства — от ненависти до любви — к персонажу Николсона (частому посетителю ресторана, в котором она работала), также завоевала «Оскар», за лучшую женскую роль.
Отличительная черта Николсона - абсолютная органичность в любой роли и всеохватывающее, демоническое обаяние подчёркнуто сексуальной природы. Актёр проявляет большое мастерство во многих амплуа, однако наиболее удачными являются характерные роли, с элементами гротеска.
В фильме «О Шмидте» (2002) Николсон сыграл ушедшего на пенсию актуария страховой компании из Омахи (Небраска), который задается вопросами о своей жизни и следующей вскоре после его ухода на пенсию смерти жены. Спокойная, сдержанная игра Николсона, контрастирующая со многими его прежними ролями, принесла ему ещё одну номинацию на «Оскар» за лучшую мужскую роль.
В комедии «Управление гневом» он играет агрессивного психиатра, приставленного к относительно спокойному персонажу Адама Сэндлера для обучения его управлению своими эмоциями.
В 2003 году наряду с несколькими другими ролями, Николсон сыграл плейбоя в возрасте в фильме «Любовь по правилам и без», который «западает» на мать своей юной подруги, исполняемую Дайаной Китон.
В конце 2006 года Николсон обозначает своё возвращение на «тёмную сторону» с ролью Франка Костелло, садистского ирландского мафиози из Бостона, босса персонажей Мэтта Дэймона и Леонардо Ди Каприо в оскароносном фильме Мартина Скорсезе «Отступники», римейке «Дьявольских дел» Эндрю Ло. Малоизвестен факт, что чуть ранее голос Николсона был использован в рекламе телефона Nokia N95 «в моём кармане кое-что есть».
В ноябре 2006, Николсон начал работу над новым проектом, «Предсмертным списком» (англ. The Bucket List) Роба Рейнера, для роли в котором он постригся налысо. Вместе с Морганом Фриманом они сыграли в фильме Пока не сыграл в ящик двух умирающих от рака мужчин, которые хотят выполнить ряд дел перед смертью. Фильм вышел на экран в конце 2007 года. При подготовке к съёмкам Николсон посетил лос-анджелесский госпиталь, чтобы узнать, как больные раком справляются со своей болезнью.

Премии «Оскар»
Николсон номинировался на премии за лучшую роль (главную или второго плана) в пяти разных десятилетиях: 1960-х, 1970-х, 1980-х, 1990-х и 2000-х. Единственный актёр, достигший аналогичного — Майкл Кейн. С 12-ю номинациями на Оскар (8 за лучшую главную роль и 4 за роль второго плана), Николсон является самым номинированным актёром за всю историю киноакадемии. С 3-мя завоёванными премиями он находится на одной ступени с Уолтером Бреннаном по наибольшему количеству наград за актёрскую работу среди мужчин (но, в отличие от Николсона, Бреннан все свои премии завоевал за роли второго плана).
1975 — Лучшая мужская роль, за фильм «Пролетая над гнездом кукушки»
1983 — Лучшая мужская роль второго плана, за фильм «Слова нежности»
1997 — Лучшая мужская роль, за фильм «Лучше не бывает»
Каждый раз, когда Николсон завоёвывал «Оскара», актриса исполнявшая главную женскую роль в том же фильме, также получала премию.
Премии «BAFTA»
1975 — Лучшая мужская роль, за фильм «Последний наряд»
1975 — Лучшая мужская роль, за фильм «Китайский квартал»
1977 — Лучшая мужская роль, за фильм «Пролетая над гнездом кукушки»
Премия «Золотой глобус»
2002 — Лучшая мужская роль — Кинодрама, за фильм «О Шмидте»

[akula]

Кристиан Бэйл выйдет на ринг с Марком Уолбергом

Кристиан Бэйл присоединится к Марку Уолбергу на съемочной площадке фильма "Боец", который будет финансировать и снимать студия Relativity Media, сообщает Lenta.ru со ссылкой на Variety. Он заменит покинувшего проект Брэда Питта.Режиссёрское кресло теперь занимает постановщик «Трёх королей» Дэвид О. Расселл. + Ещё пару недель назад он получил заказ на постановку романтической комедии «Аарон и Сара», но помимо этого у режиссёра есть проект под названием The Silver Linings Playbook.Фильм расскажет историю бостонского боксёра Микки Уорда по прозвищу «Ирландец» и о его восхождении к славе, благодаря помощи двоюродного брата, Дикки Эклунда , сообщает Kinopoisk.ru

[akula]

Полиция не нашла доказательств продажи звезды "Миллионера из трущоб"

Индийская полиция, занявшаяся расследованием якобы имевшей место попытки продажи юной звезды фильма "Миллионер из трущоб" Рубины Али, не нашла состава преступления в действиях отца девочки.+ Как сообщает Reuters, следственные действия были проведены после того, как в полицию Мумбаи с заявлением обратилась мать девочки Хуршид Бегум (Khurshid Begum), обвинившая своего бывшего мужа и его новую жену в стремлении нажиться за счет ее ребенка. Ранее отец Рубины Рафик Куреши заявлял, что история о продаже является выдумкой британских СМИ. По его словам, к нему обратился представитель богатой арабской семьи, который заявил о готовности его клиентов оказать материальную помощь семье юной актрисы. Придя с дочерью на встречу с "благодетелями", Куреши был вынужден ответить на телефонный звонок, во время которого неизвестный поблагодарил его за согласие продать девочку. Куреши утверждает, что он не собирался торговать своей дочерью.
Впервые информация об этом появилась в издании The News of the World опубликовавшем статью, в которой утверждалось, что один из журналистов, представившись доверенным лицом арабского шейха, сообщил Куреши о готовности его клиента удочерить Рубину Али и увезти в Арабские Эмираты. Отец юной актрисы якобы согласился уступить дочь за 50 тысяч фунтов, но затем на встрече в отеле потребовал 200 тысяч.
Напомним, что фильм Дэнни Бойла "Миллионер из трущоб" стал триумфатором прошедшей церемонии вручения премий "Оскар". Картина, рассказывающая о выросшем в трущобах Мумбаи подростке, который благодаря своему богатому жизненному опыту смог выиграть главный приз индийского варианта игры "Кто хочет стать миллионером", получила в общей сложности восемь золотых статуэток.

[akula]

В этот день родился Георгий Михайлович Вицин

Георгий Михайлович Вицин родился 23 апреля 1918 года в Петрограде.
Актерскому мастерству он учился в театральном училище при театре имени Вахтангова и в Студии при МХАТе 2-м+, в 1936 году начал выступать на сцене театра-студии под руководством Н.П.Хмелева, в 1937 году актер перешел в Московский театр имени Ермоловой, а с 1969 года работал в театре-студии киноактера. Творчество Георгия Вицина условно можно разделить на три периода. Дебютировал он ролью Гоголя в картине Козинцева "Белинский", играл в драматических спектаклях театра Ермоловой, снимался в самых разножанровых фильмах и прославился в роли "запасного игрока" Васи Веснушкина. Кинематографу приглянулся этот герой - застенчивый, но болеющий за свое дело, способный совершить благородный поступок. По горячим следам и тому же удачному эталону был снят фильм "Она вас любит", где развилась тема истинного, а не показного героизма, душевной взыскательности, способной выстоять перед нахрапистой оголтелостью. Невзрачные, но отзывчивые герои Вицина вызвали симпатию зрителей. Параллельно актер снимался в лентах детективных, исторических, лирических. Козинцев собирался сделать из него положительного киногероя "с легким налетом иронии". Но тут начался второй период творчества Вицина - "эпоха Труса". Его хрупкая и субтильная фигура возникла рядом с Бывалым-Моргуновым и Балбесом-Никулиным, создав нелепую сатирическую троицу, высмеивающую пороки общества. Георгий Вицин в кинематограф пришел вторым после своего основного партнера по комедийной бригаде - Моргунова. Это было в год Великой Победы. Тогда в сорок пятом, вышел замечательный фильм серия Юткевича "Здравствуй, Москва", где бедующая знаменитость сыграла небольшую роль железнодорожника. В это время Георгий Вицин имел за плечами непревзойденную мхатовскую школу и десятилетний опыт театрального актера Никто не мог предположить, что из драматического актера получится комедийный, да еще какой!!! Григорий Козинцев, планировавший Вицина на роль Гамлета, увидев артиста в короткометражках Гайдая, был в шоке. Но, судьба-злодейка выбрала правильное решение и гениальный актер Георгий Вицин предпочел комедию.
Трус Вицина был поэтичным, влюбчивым, мнительным, этаким интеллигентом из коммуналки. Все его дальнейшие герои проходили под той же маской с привычными вздохами, походочкой, с дежурным набором аксессуаров (портфель, галстук, котелок, очки или просто близорукий взгляд). Неожиданно актёр выступил в роли отпетого уголовника в "Джентельменах удачи". Жуткий человек с лающим голосом и сентиментальными воспоминаниями, сующий голову в петлю - здесь Вицин не только затронул современный нерв, но и нашел новые краски для продолжения своей "масочной линии". К сожалению ему мало предлагалось таких ролей со "взрывчатым" вторым планом, подобной папаше из комедии "Не может быть!" Мастер эксцентрики, гротеска, уморительного перевоплощения, Вицин использовался как чистый комик, хотя и в данном вопросе его так и недооценили. Чемпион по озвучанию мультфильмов, Георгий Вицин много работал голосом. К своим кукольным и рисованным персонажам он подходил по системе Станиславского, считая эту часть творчества не менее ответственной и серьёзной. Но хотя эта маска и затрудняла Вицину творческие поиски, зрителям запомнились многие работы талантливого комедийного актера, с тонкой иронией и гротеском создававшего образы своих нерешительных героев. Более ста фильмов с его участием мы смотрим и не перестаем смеяться над его непревзойденными героями. Здесь и Бальзаминов из "Женитьбы Бальзаминова" и Тебенков из комедии "Опекун", Хмырь "Джентльмены удачи", Тютюрин "Неисправимый лгун", сэр Эндрю "Двенадцатая ночь", Сем "Деловые люди" и конечно же главная роль - это трус из бессмертных комедий Гайдая. Кроме кино, Георгий Вицин много работал над озвучанием мульфильмов, а съемки в телевизионном "Кабачке 13 стульев" лишь прибавили ему популярности. Последнюю роль Георгий Вицин сыграл в картине "Хаги-Траггер" (1994).
И не смотря на обилие его персонажей, мне кажется, что талант Вицина достоин большего и главную роль в его жизни он так и не сыграл, а жаль. По мнению его партнеров Моргунова и Никулина, что Вицин дьявольски талантлив и мы оба вместе взятые не стоим его ногтя.
Последние 7 лет он не снимался, до недавнего времени актер появлялся перед зрителями только в юмористических концертах театра киноактера. Всю жизнь он занимался йогой, что, по мнению врачей, в результате негативно отразилось на его здоровье.
Народный артист Советского Союза ушел из жизни 22 октября 2001 года после тяжелой болезни.
Одно из последних интервью Георгий Вицин закончил так: "Не суетитесь, люди. Жизнь отнимает страшно много времени!".

Биография взята с сайта Люди: http://www.peoples.ru/art/cinema/actor/vitsin/index.html

Фильмы:
Боярский заговор [1945]
Композитор Глинка [1952]
Белинский [1953]
Запасной игрок [1954]
Максим Перепелица [1955]
Она вас любит [1956]
Убийство на улице Данте [1956]
Борец и клоун [1957]
Новый аттракцион [1957]
Жених с того света [1958]
Девушка с гитарой [1958]
Василий Суриков [1959]
Дорога к морю [1960]
Конец старой Березовки [1960]
Артист из Кохановки [1961]
Пес Барбос и необычный кросс [1961]
Самогонщики [1961]
Деловые люди [1962]
Путь к причалу [1962]
Каин XVIII [1963]
Каин XVIII [Два друга] [1963]
Короткие истории [1963]
Первый троллейбус [1963]
Сказка о потерянном времени [1963]
Слепая птица [1963]
Вождь краснокожих [1963]
Весенние хлопоты [1964]
Женитьба Бальзаминова [1964]
Дайте жалобную книгу [1965]
Зайчик [1965]
Операция [1965]
Операция [1965]
Операция "Ы", и другие приключения Шурика [1965]
Кто придумал колесо? [1966]
Формула радуги [1966]
Спасите утопающего [1967]
Семь стариков и одна девушка [1968]
Старая, старая сказка [1968]
Гольфстрим [1968]
В тринадцатом часу ночи [1969]
Как мы искали тишку [1970]
Шаг с крыши [1970]
Опекун [1970]
Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика [1971]
Джентльмены удачи [1971]
Двенадцать стульев [12 стульев] [1971]
Весенняя сказка [1971]
Смертный враг [1972]
Табачный капитан [1972]
Тень [1972]
Земля Санникова [1973]
...А вы любили когда-нибудь? [1973]
Неисправимый лгун [1973]
Чиполлино [Cipollino] [1973]
Автомобиль, скрипка и собака Клякса [1974]
Большой аттракцион [1974]
Моя судьба [1974]
Северная рапсодия [1974]
Царевич Проша [1974]
Конёк-Горбунок [1975]
Дорогой мальчик [1975]
Финист - ясный сокол [1975]
Свадебное происшествие [1975]
Двенадцать стульев - М.Захаров [1976]
Веселое сновидение, или смех и слезы [1976]
Пока бьют часы [1976]
Синяя птица [1976]
Солнце, снова солнце [1976]
Шаг навстречу (несколько историй веселых и грустных...) [1976]
Маринка, Янка и тайны королевского замка [Пастух Янка] [1977]
За спичками [1980]
Комедия давно минувших дней [1980]
Руки вверх! [1981]
Опасно для жизни! [1985]
Соперницы [1985]
Путешествие пана Кляксы [1986]
Посланники сказки [1986]
Остров изобретателей [1986]
История с метранпажем [1991]
Выстрел в гробу [1992]
Бравые парни [1993]
Господа артисты [1994]
Несколько любовных историй [1994]
Хаги-траггер [1994]

[Secure]

Тоби Кеббел покоряет Голливуд.

Британский актер Тоби Кеббелл известный по картинам "Рок-н-ролльщик", "Контроль" , в данный момент приглашен в картину режиссера Джона Тертлауба "Ученик чародея". Кеббелл присоединиться к своему коллеге , британскому актеру Альфреду Молине.+ Молина в фильме исполняет роль злого волшебника Хорвата , а героя Тоби зовут Дрейк Стоун, он знаменитый фокусник, которому по сюжету предстоит объединиться с Хорватом, чтобы стать обладателем невероятной силы. В роли волшебника - Николас Кейдж. Съемки фильма уже ведутся в Нью-Йорке.

[Secure]

И снова мутанты.

Компания The Mirage Group, владеющая правами на героев мультипликационных сериалов - черепашек-ниндзя, объявила о намерении снять полнометражный фильм о мутантax, сражающихся всей четверкой с криминалом и инопланетными монстрами .+

Выход фильма в прокат намечен в 2011 году. Продюсером картины станет Гэлен Уокер
Примечательно, что планы The Mirage Group были озвучены в день 25-летия черепашек-ниндзя. Впервые эти герои появились в 1984 году в комиксах Питера Лэирда и Кевина Истмана.

Сам мультфильм "TMNT" заработал в мировом прокате более 95 миллионов долларов.

[Anuta]

Роберт Родригес перезапустит "Хищника"

Роберт Родригес действительно намеревается перезапустить франшизу "Хищник", причем, не в качестве продюсера, как сообщалось ранее, а в качестве режиссера.+ Об этом сам Родригес заявил на пресс-конференции в Техасе, сообщает ресурс IESB.

Родригес уточнил, что сначала он должен закончить работу над фильмом "Мачете", а затем приступит к "Хищнику". Причем, по его словам, это будет не отдельный фильм, а сериал, объединенный одним названием.

Кроме этого, режиссер пообещал снять несколько "не таких дорогих картин", вроде "Города грехов 2" и "Джетсонов".

Напомним, что оригинальная картина Джона Мактирнана вышла в 1987 году. Речь в ней шла о группе американских спецназовцев, заброшенных в джунгли Южной Америки для проведения спецоперации и сталкивающихся с инопланетным охотником. Главную роль в фильме играл Арнольд Шварценеггер. При бюджете в 15 миллионов долларов картина собрала в прокате около 100 миллионов.

В 90 году вышло продолжение, в котором снимался Дэнни Гловер. Кассовые сборы этого фильма оказались в два раза меньше, а сам он получил нелестные отзывы критиков.

В дальнейшем было снято несколько фильмов по мотивам популярной компьютерной игры "Чужой против Хищника".

[akula]

Арнольд Шварценеггер хочет сняться в пятом "Терминаторе"

Разговаривая на днях с американскими блоггерами, губернатор Калифорнии Арнольд Шварценеггер впервые напрямую выразил свою заинтересованность в продолжении "Терминатора", правда, не в нынешнем, которое выходит на экраны, а в следующей, пятой части, к подготовке которой уже приступил режиссер МакГи.+
"Я думаю, что было отлично вновь поучаствовать во франшизе. Если у меня возникнет желание снова играть, когда я покончу со всем здесь", — цитирует Шварценеггера LA Times.
"Покончить со всем здесь" он должен, к слову, в 2011 году, когда истекает второй губернаторский срок. В третий раз баллотироваться на этот пост ему не позволяет закон штата. А вот касательно своего камео в части нынешней (о котором в разное время и с разной степенью туманности говорили и сам губернатор, и МакГи, и еще добрая половина съемочной группы), Шварценеггер заметил: "Я, по-моему, ясно выразился: у меня нет времени, чтобы сниматься в фильме. Я сказал, что с удовольствием появлюсь в нем, если они управятся со всеми своими технологиями, над чем они сейчас и работают". Иными словами, речь о небольшом эпизоде, снятом в технологии "захвата движения", где нынешний Шварценеггер предстанет в компьютерномодифицированном виде. По его словам, это будет коротенькая встреча Джона Коннора (Кристиан Бэйл) с "Терминатором будущего".
В пятом же фильме, разумеется, если губернатор все-таки надумает, компанию ему может составить Роберт Патрик, сыгравший в легендарной второй части Плохого Робота из жидкого металла. Режиссер предложил ему роль ученого, работающего над совершенствованием процесса самовоспроизведения клеток, чьи труды в конечном итоге и приведут к созданию почти неуязвимой "жидкокристаллической" модели T-1000.