Кинодром

[Anjelika]

Логотипы в кино

Каждый раз когда Вы посещаете кинотеатры, Вы видите так хорошо знакомые заставки кинокомпаний. Задумывались ли Вы когда-нибудь, от куда берутся эти заставки? В каждой из них отражен логотип и у каждого логотипа своя интересная история. Кто тот мальчик, который рыбачит на луне DreamWorks? Что за гора отображена на логотипе Paramount? Кто был той леди с факелом в заставке Columbia Pictures? Далее Вы узнаете ответы на эти вопросы.

1. DreamWorks: Мальчик на Луне

В 1994, директор Steven Spielberg, председатель студии Диснея Jeffrey Katzenberg, и David Geffen из записывающей студии, собрались вместе чтобы обсудить создание новой студии по имени DreamWorks.

Spielberg хотел, чтобы логотип DreamWorks напоминал о Золотом Веке Голливуда. Первоначально логотип был сделан на компьютере в виде человека на луне, ловящего рыбу, но директор по визуальным эффектам в "Industrial Light and Magic" - Dennis Muren, который работал со многими фильмами Spielberg'а (Спилберга), предложил, что нарисованный от руки логотип будет смотреться лучше. Muren попросил, чтобы его друг, художник Robert Hunt, нарисовал его.

Hunt выполнил альтернативную версию логотипа, которая включала молодого мальчика на полумесяце, ловящего рыбу. Spielberg'у понравилась эта версия больше, остальное - история. Тот мальчик был сыном Hunt'а, William.

фотография Robert'а Hunt'а и его сына William'а.




2. Metro Goldwyn Mayer: Лев Лео

В 1924, публицист студии Howard Dietz проектировал логотип "Leo The Lion" для Samuel'а Goldwyn'а Goldwyn Picture Corporation. Он основывался на логотипе футбольной команды из родного края Колумбии, они так и назывались - "Львы". Когда Goldwyn Pictures слились с Metro Pictures Corporation и Louis B. Mayer Pictures, в Metro Goldwyn Mayer, то логотип сохранили.

С тех пор, было пять львов, которые играли роль "Льва Leo". Первыми был Slats, который бесшумно украшал открытия фильмов MGM с 1924 до 1928. Следующий лев, Jackie, был первым львом MGM, рев которого услышала аудитория. Хотя кинофильмы были немыми, рычания льва Jackie игралось по фонографу, когда логотип появлялся на экране. Он был также первым львом, который будет представлен в цветном виде в 1932 году.

Третьим львом и вероятно самым известным был Tanner (хотя в то время, когда Jackie все еще использовался одновременно для черно - белых фильмов MGM). После краткого использования неназванного четвертого льва, MGM снял льва Leo в главной роли в заставке, которую используют с 1957 года по сей день.

3. 20th Century Fox: логотип с прожекторами

В 1935 году, Twentieth Century Pictures и Fox Film Company слились в одну компанию, которая называлась в то время Twentieth Century-Fox Film Corporation (позже дефис убрали).

Логотип Twentieth Century Pictures был создан в 1933 знаменитым пейзажным художником Emil Kosa младшим. После слияния компаний Kosa просто заменил надпись "Pictures, Inc." словом "Fox", чтобы сделать новый логотип. Помимо этого логотипа, Kosa был также известен своей живописью матового стекла крушения Статуи Свободы в конце фильма "Планета Обезьян" (1968 год).

Возможно столь же известный как логотип является "20th Century Fanfare" (звуковая дорожка к заставке), составленная Alfred'ом Newman'ом, тогда музыкальным директором Объединенных Художников.

4. Paramount: Величественная Гора

Paramount Pictures Corporation была основана в 1912 году, как Famous Players Film Company Adolph'ом Zukor'ом, и театральными магнатами братьями Frohman, Daniel и Charles.

Логотип Paramount "Majestic Mountain" (Величественная Гора) впервые был нарисован W.W. Hodkinson, на его встрече с Zukor, по воспоминанием из детства Горы Бен-Ломонда (Ben Lomond Mountain), та что находится в штате Юта (потом логотип перерисовал Peru Artesonraju). Это - самый старый используемый в кино логотип Голливуда.

В оригинальной версии 24 звезды, которые символизируют 24 контракта заключенных с самого начала с 24 артистами звездами кино. Теперь звезд 22, хотя никто не может сказать, почему сократили их количество. Со временем изображение горы также менялось, благодаря приходу новых технологий. Последняя версия сделана уже на компьютере.

5. Warner Bros.: Щит WB

Кино компания Warner Bros. (да, юридическое название "Warner Bros.", а не "Warner Brothers."), была основана четырьмя еврейскими братьями, которые эмигрировали из Польши: Harry, Albert, Sam, и Jack Warner. Фактически это не те имена, которые были даны им при рождении. Harry назвали "Hirsz," Albert был "Aaron," Sam был "Szmul," и Jack был "Itzhak." Их настоящая фамилия также неизвестна - некоторые люди говорят, что ей была - "Wonsal" или "Wonskolaser" или даже "Eichelbaum", прежде, чем ей стало "Warner".

В начале, у Warner bros. была проблема, в привлечении выдающихся талантов. В 1925 братья придумали снимать на пленку разговоры актеров. Это сделало студию Warner Bros. известными.

Логотип Warner Bros., Щит ВБ, фактически множество раз менялся.




6. Columbia Pictures: Леди с факелом

Columbia Pictures была основана в 1919 году братьями Harry и Jack Cohn, и Joe Brandt, как продавца фильмов Cohn-Brandt-Cohn. Многое из раннего производства студии были низко бюджетными проекты. В 1924, братья Cohn выкупили Brandt и переименовали компанию в Columbia Pictures Corporation и изменили логотип.

Логотипом студии является Колумбия, женская олицетворение Америки. Лого был разработан в 1924 году, и личность модели "Леди с факелом" ("Torch Lady") окончательно не определена (хотя большое количество женщин утверждало, что ей были именно они).

В ее автобиографии 1962, Bette Davis утверждал, что Claudia Dell была моделью, тогда как в 1987 году журнал People назвал моделью для логотипа актрису Amelia Batchler. В 2001, Chicago Sun-Times назвала местную женщину, которая некогда работала в компании Columbia Pictures, Jane Bartholomew. Учитывая то, как логотип менялся за эти годы, может случиться такое, что все три были моделями!

Сегодняшняя Леди с факелом, была разработана Michael J. Deas в 1993 году, который был уполномочен Sony Pictures Entertainment возвратить леди ее "классический" вид.

Хотя люди думали, что актриса Annette Bening была моделью, это была фактически домохозяйка из Луизианы по имени Jenny Joseph, которая смоделировала Леди с факелом для Deas. Однако, вместо того, чтобы использовать ее лицо, Deas сложил лицо из нескольких на компьютере.

Источник: neatorama

[bot]

Источник

МАТРИЦА: НЕИЗВЕСТНЫЙ ФИНАЛ

Теперь я наконец нашёл ответы на те глупые дыры в сюжете, что мучили меня в первом фильме.Это.Это просто гениально.

Многие кинокритики отмечают, что после концептуальной «Матрицы номер один» ее продолжения слишком сильно отдавали желанием заработать как можно больше денег на успехе предыдущей картины, чтобы считаться достойными фильма-предшественника. Возможно, все могло выглядеть совсем по-другому.

Многие считают, что братья (тогда еще) Вачовски, собственно, сотворили один-единственный фильм, на славе которого и строили всю свою последующую карьеру. Первая «Матрица» гениальна. Вторая и третья части трилогии далеко ушли в сторону чистой коммерции, и этим слегка подпортили послевкусие, но то, что оригинальная картина оказалась выше всех и всяческих похвал — это уж точно.

К сожалению, переполнив сногсшибательными спецэффектами продолжения, забив их под завязку персонажами и второстепенными событиями, авторы «Матрицы» утратили обжигающую простоту оригинала, чему своеобразный хэппи-энд с восходом солнца тоже не способствовал.

Но что вы скажете, если узнаете, каков был оригинальный замысел Вачовски? Будь он воплощен на экране должным образом — и эффект от «Матрицы» был бы усилен втрое, ведь по жестокости финального поворота событий фильм превзошел бы даже «Бойцовский клуб»!

Сценарий «Матрицы» создавался Вачовски на протяжении более чем пяти лет. Годы непрерывного труда породили целый иллюзорный мир, густо пронизанный сразу несколькими сюжетными линиями, время от времени причудливо переплетавшимися между собой. Адаптируя свой колоссальный труд для экранизации, Вачовски изменили так много, что, по их же собственному признанию, воплощение их замыслов оказалось лишь «фантазией по мотивам» той истории, что была придумана в самом начале. Хотя, конечно, основная идея всегда оставалась неизменной.

Самое интересное заключается в следующем: на определенном этапе из сценария в конечном итоге была убрана на редкость занимательная составляющая - суровый финальный твист. Дело в том, что с самого начала Вачовски задумывали свою трилогию как фильм с, пожалуй, самым печальным и безысходным концом, какой только можно себе представить. Судя по обширному фрагменту сценария, который был отвергнут весь целиком на этапе согласования производства картины с продюсером Джоэлом Сильвером, мы лишились на редкость ошеломляющего финала, который уж точно смотрелся бы лучше того «хэппи-энда», который в конце концов попал на экраны.

Прежде всего, стоит оговориться, что сценарные наброски и разные варианты одного и того же фильма, будучи отвергнутыми, далее не дорабатывались, поэтому многое осталось не увязанным в стройную систему. Так, в «грустном» варианте трилогии события второй и третьей частей довольно сильно урезаны. При этом в третьей, заключительной части начинается развертывание настолько суровой интриги, что она практически ставит с ног на голову все события, происходившие ранее по сюжету. Точно так же финал шьямалановского «Шестого чувства» полностью перетряхивает все события фильма с самого его начала. Только в «Матрице» зритель новыми глазами должен был взглянуть практически на всю трилогию. И очень жаль, что Джоэл Сильвер настоял на реализованном варианте — этот явно лучше.

Итак, оригинальный сценарий истории:

С момента окончания событий первого фильма проходит шесть месяцев. Нео, находясь в реальном мире, обнаруживает у себя невероятную способность воздействовать на окружающее: сперва он поднимает в воздух и гнет ложку, лежащую на столе, потом определяет положение машин-Охотников за пределами Зиона, потом в бою со Спрутами уничтожает одного из них силой мысли на глазах потрясенной команды корабля.

Нео и все окружающие не могут найти объяснение данному феномену. Нео уверен, что этому есть веская причина, и что его дар как-то связан с войной против машин, и способен оказать решающее воздействие на судьбу людей (интересно отметить, что в снятом фильме эта способность тоже есть, но она вовсе не объясняется, и на ней даже не особенно заостряют внимание — может, и все тут. Хотя, по здравом размышлении, умение Нео в реальном мире вытворять чудеса не имеет абсолютно никакого смысла в свете всей концепции «Матрицы», и выглядит просто странно).

Итак, Нео отправляется к Пифии, чтобы получить ответ на свой вопрос, и узнать, что ему делать дальше. Пифия отвечает Нео, что не знает, почему он обладает сверхспособностями в реальном мире, и как они связаны с Предназначением Нео. Она говорит, что тайну Предназначения нашего героя может открыть только Архитектор — верховная программа, создавшая Матрицу. Нео ищет способ встретиться с Архитектором, проходя через неимоверные трудности (здесь участвуют уже известные нам Мастер ключей в плену у Меровингена, погоня на шоссе и прочее) .

'''И вот Нео встречается с Архитектором. Тот открывает ему, что город людей Зион уничтожался уже пять раз, и что уникальный Нео был намеренно создан машинами для того, чтобы олицетворять для людей надежду на освобождение, и таким образом сохранять спокойствие в Матрице и служить ее стабильности. Но когда Нео спрашивает у Архитектора, какую роль во всем этом играют его сверхспособности, проявляющиеся в реальном мире, Архитектор говорит, что ответ на этот вопрос никогда не может быть дан, ибо он приведет к знанию, которое уничтожит все, за что сражались друзья Нео и он сам.

To be concluded.

Третий фильм

После разговора с Архитектором Нео понимает, что здесь скрыта какая-то тайна, разгадка которой может принести долгожданный конец войны между людьми и машинами. Его способности становятся все сильнее. (В сценарии есть несколько сцен с впечатляющими боями Нео с машинами в реальном мире, в котором он развился до ультимативного супермена, и может почти то же, что и в Матрице: летать, останавливать пули и прочее)'''

В Зионе становится известно, что машины начали движение к городу людей с целью убить всех вышедших из Матрицы, и все население города видит надежду на спасение в одном только Нео, который вытворяет прямо-таки грандиозные вещи — в частности, получает умение устраивать мощные взрывы там, где он хочет.

Тем временем вышедший из-под контроля главного компьютера агент Смит, ставший свободным и получивший умение бесконечно копировать себя, начинает угрожать уже самой Матрице. Вселившись в Бэйна, Смит проникает также и в реальный мир.

Нео ищет новой встречи с Архитектором, чтобы предложить ему сделку: он уничтожает агента Смита, разрушив его код, а Архитектор открывает Нео тайну его сверхспособностей в реальном мире и останавливает движение машин на Зион. Но комната в небоскребе, где Нео встречался с Архитектором, пуста: создатель Матрицы поменял свой адрес, и теперь никто не знает, как его найти. Ближе к середине фильма происходит тотальный коллапс: агентов Смитов в Матрице становится больше, чем людей и процесс их самокопирования нарастает как лавина, в реальном мире машины проникают в Зион, и в колоссальной битве уничтожают всех людей, кроме горстки уцелевших во главе с Нео, который, несмотря на свои сверхспособности, не может остановить тысячи машин, рвущихся в город.

Морфеус и Тринити гибнут рядом с Нео, героически защищая Зион. Нео в страшном отчаянии увеличивает свою силу до совсем уж неимоверных масштабов, прорывается к единственному уцелевшему кораблю («Навуходоносор» Морфеуса), и покидает Зион, выбираясь на поверхность. Он направляется к главному компьютеру, чтобы уничтожить его, мстя за гибель жителей Зиона, и особенно — за смерть Морфеуса и Тринити.

На борту «Навуходоносора» прячется Бэйн-Смит, пытающийся помешать Нео уничтожить Матрицу, поскольку он понимает, что при этом погибнет и сам. В эпической драке с Нео Бэйн также проявляет суперспособности, выжигает Нео глаза, но в конце концов погибает. Далее следует совершенно сногсшибательная сцена, в которой ослепший, но все равно все видящий Нео сквозь мириады врагов прорывается к Центру и устраивает там грандиозный взрыв. Он буквально испепеляет не только Центральный Компьютер, но и самого себя. Миллионы капсул с людьми отключаются, свечение в них пропадает, машины замирают навсегда и взору зрителя предстает погибшая, пустынная планета.

Яркий свет. Нео, совершенно неповрежденный, без ран и с целыми глазами, приходит в себя сидящим в красном кресле Морфеуса из первой части «Матрицы» в абсолютно белом пространстве. Он видит перед собой Архитектора. Архитектор говорит Нео, что потрясен тем, на что способен человек во имя любви. Он говорит, что не учел ту силу, которая вселяется в человека, когда он готов пожертвовать своей жизнью ради других людей. Он говорит, что машины на это не способны, и поэтому они могут проиграть, даже если это кажется немыслимым. Он говорит, что Нео — единственный из всех Избранных, который «смог зайти так далеко».

Нео спрашивает, где он. В Матрице, отвечает Архитектор. Совершенство Матрицы заключается, в числе прочего, еще и в том, что она не допускает, чтобы непредвиденные события нанесли ей хоть малейший ущерб. Архитектор сообщает Нео, что они сейчас находятся в «нулевой точке» после перезагрузки Матрицы, в самом начале ее Седьмой Версии.

Нео ничего не понимает. Он говорит, что только что уничтожил Центральный Компьютер, что Матрицы больше нет, как и всего человечества. Архитектор смеется, и сообщает Нео нечто, шокирующее до глубины души не только его, но и весь зрительный зал.

Зион — это часть Матрицы. Для того, чтобы создать для людей видимость свободы, для того, чтобы дать им Выбор, без которого человек не может существовать, Архитектор придумал реальность внутри реальности. И Зион, и вся война с машинами, и агент Смит, и вообще все, что происходило с самого начала трилогии, было спланировано заранее и является не более чем сном. Война была только отвлекающим маневром, а на самом деле все, кто погиб в Зионе, боролся с машинами, и сражался внутри Матрицы, продолжают лежать в своих капсулах в розовом сиропе, они живы и ждут новой перезагрузки системы, чтобы снова начать в ней «жить», «бороться» и «освобождаться». И в этой стройной системе Нео - после его «перерождения» - будет отведена все та же самая роль, что и во всех предыдущих версиях Матрицы: вдохновлять людей на борьбу, которой нет.

Ни один человек никогда не покидал Матрицу с момента ее создания. Ни один человек никогда не умирал иначе, как согласно плану машин. Все люди — рабы, и это никогда не изменится.

Камера показывает героев фильма, лежащих в своих капсулах в разных уголках «питомников»: вот Морфеус, вот Тринити, вот капитан Мифунэ, погибщий в Зионе смертью храбрых, и многие, многие другие. Все они безволосы, дистрофичны и опутаны шлангами. Последним показывают Нео, выглядящего в точности так же, как в первом фильме в момент его «освобождения» Морфеусом. Лицо Нео безмятежно.

Вот как объясняется ваша суперсила в «реальности», говорит Архитектор. Этим же объясняется и существование Зиона, который люди «никогда не смогли бы построить таким, каким вы его видели» из-за нехватки ресурсов. И неужели, смеется Архитектор, мы позволяли бы освобожденным из Матрицы людям скрываться в Зионе, если у нас всегда была возможность либо убить их, либо подключить к Матрице снова? И неужели нам нужно было ждать десятилетия, чтобы уничтожить Зион, даже если бы он существовал? Все-таки вы нас недооцениваете, мистер Андерсон, говорит Архитектор.

Нео, с помертвевшим лицом глядящий прямо перед собой, пытается осознать происшедшее, и бросает последний взгляд на Архитектора, который говорит ему на прощание: - "В Седьмой Версии Матрицы миром будет править Любовь".

Звучит будильник. Нео просыпается, и выключает его. Последний кадр фильма: Нео в деловом костюме выходит из дома, и быстрым шагом направляется на работу, растворяясь в толпе. Под тяжелую музыку начинаются финальные титры.'''

Мало того, что этот сценарий выглядит более стройным и понятным, мало того, что в нем действительно блестяще объясняются сюжетные дыры, которые были оставлены без объяснений в экранизации — он еще и гораздо лучше вписывается в мрачный стиль киберпанка, чем исполненный «надежды» конец увиденной нами трилогии. Это не просто Антиутопия, но Антиутопия в своем самом жестоком проявлении: конец света давно позади, и ничего нельзя исправить.

Но продюсеры настояли на хэппи-энде, пусть и не особенно радостном, а еще их условием было обязательное включение в картину эпичного противостояния Нео и его антипода Смита как некого библейского аналога битвы Добра и Зла. В итоге довольно навороченная философская притча первой части досадно выродилась в набор виртуозных спецэффектов без особенно глубокой задней мысли.

Это никогда не будет снято. Остается только представлять, как это могло быть.

[Anders555]

Фотограф Ryan Astamendi создал современный образ знаменитых красавиц Диснея.

Красавица и Чудовище. Белль






Белоснежка







Аладдин. Принцесса Жасмин







Рапунцель







Спящая красавица. Принцесса Аврора





Покахонтас







Кто подставил кролика Роджера. Джессика Рэббит







Питер Пэн. Фея Тинь-Тинь

[Anders555]

Актеры, которых чаще всего убивают в фильмах?

Леонардо Ди Каприо - умирал 9 раз. "Быстрый и мертвый", "Полное затмение", "Ромео + Джульетта", "Титаник", "Кровавый алмаз", "Отступники", "Дж. Эдгар", "Джанго освобожденный", "Великий Гэтсби".


Тим Карри - умирал 10 раз "Шоу ужасов Рокки Хоррора", "Улик"а, "Легенда", "Конго", "Тень", "Оливер Твист", "Цвет волшебства", "Флот МакХэйла", "Ангелы Чарли", "Очень страшное кино - 2".


Брюс Уиллис - умирал 11 раз. "Билли Батгейт", "Смертельные мысли", "Смерть ей к лицу", "12 обезьян", "Шакал", "Армагеддон", "Шестое чувство", "Война Харта", "Ангелы Чарли - 2: Только вперед", "Город грехов", "Планета страх".


Джонни Депп - умирал 12 раз. "Кошмар на улице Вязов", "Взвод", "Кошмар на улице Вязов - 6: Фредди мертв", "Эд Вуд", "Мертвец", "Жена астронавта", "Из ада", "Распутник", "Суини Тодд", "Демон-парикмахер с Флит-стрит", "Джонни Д.", "Храбрец", "Джамп стрит, 21".


Стеллан Скарсгард - умирал 11 раз. "Охота за "Красным Октябрем", "Спаситель", "Ронин", "Глубокое синее море", "Дом на Турецкой улице", "Догвилль", "Елена Троянская", "Король Артур", "Ангелы и Демоны", "Меланхолия", "Девушка с татуировкой дракона".


Дэнни Трехо - умирал 11 раз. "Жажда смерти 4: Наказание", "Отчаянный", "Схватка", "От заката до рассвета", "Анаконда", "Под огнем", "Убийцы на замену", "Три икса", "Однажды в Мексике: Отчаянный - 2", "Хэллоуин 2007", "Хищники".


Гари Олдман - умирал 12 раз. "Книга Илая", "Состояние исступления", "Дракула", "Пятый элемент", "Леон", "Самолет президента", "Настоящая любовь", "Затерянные в космосе", "Джон Ф. Кеннеди: Выстрелы в Далласе", "Сид и Нэнси". Ганнибал, Гарри Поттер и орден Феникса.


Роберт Де Ниро - умирал 17 раз." Кровавая мама", "Бей в барабан медленно", Злые улицы", "Двадцатый век", "Бразилия", "Миссия", "Мыс страха", "Жизнь этого парня", "Франкенштейн", "Схватка", "Фанат", "Джеки Браун", Большие надежды, "15 минут славы", "Игра в прятки", "Мачете", ""Старый" Новый год".


Микки Рурк - умирал 19 раз. "Отходная молитва", "Бойцовая рыбка", "Красавчик Джонни", "Убийство в чужом городе", "Железный человек - 2", "Однажды в Мексике: Отчаянный - 2", "Город грехов", "Киллер", "Игры страсти", "Война Богов: Бессмертные", "Колония", "Франциск", "Белые пески", "Пуля", "Время падения", "Часы отчаяния", "Последний изгой", "Высший пилотаж", "Гнев".


Шон Бин - умирал 25 раз. "Караваджо", "Военный реквием", "Поле" "Лорна Дун", "Игры патриотов", "Золотой глаз", "Воздушный спецназ", "Парни из Эссекса", "Властелин колец: Братство кольца", "Не говори ни слова", "Квилибриум", "Остров", "Нереальный север", "Попутчик", "Вне закона", "Большие деньги", "Смертельная гонка - 2: Франкенштейн жив", "Черная смерть", "Эпоха героев", "Игра престолов", "Скажи, что ты любишь меня,Кларисса", Скарлетт", "Генрих VIII", "Кровавый округ".

[Аполинария]

Актеры и актрисы, отказавшиеся от культовых ролей

В знаменитых ролях могли оказаться совсем другие актеры и актрисы.

Шон Коннери. Роль: Гэндальф. Шон Коннери отказался от роли Гэндальфа, заявив, что не любит фэнтези. В результате роль досталась Иэну Маккеллену, который получил за неё Оскара в номинации "Лучшая мужская роль второго плана". По версии журнала Empire эта роль занимает 28 строчку в списке величайших актёрских работ в кино.

Дана Дилейни. Роль: Кэрри Брэдшоу. Героиня "Секса в большом городе" Кэрри Брэдшоу в исполнении Сары Джессики Паркер стала одним из популярнейших телеперснажей в истории иконой стиля, которой подражают женщины многих стран. Изначально эта роль была предложена Дане Дилейни, но она отказалась, и уверяет, что не жалеет об этом решении.

Молли Рингуолд. Роль: Вивьен Уорд. В 80-х Молли Рингуолд была одной из самых успешных голливудских актрис, благодаря ролям в фильмах "Девушка в розовом" и "Клуб "Завтрак"". А в 90-е про неё будто забыли. Возможно, чёрная полоса в актёрской судьбе Молли не наступила бы, если бы она согласилась на роль Вивьен Уорд в "Красотке". Этот фильм имел огромный коммерческий успех, заработав 463 407 268 долларов на кассовых сборах. Джулия Робертс, которая в результате сыграла эту роль, получила за неё Оскара.

Уилл Смит. Роль: Нео. Первым предложение сыграть роль Нео в "Матрице" получил Уилл Смит. Роль показалась актёру слишком сложной, а фильм – бесперспективным в коммерческом плане. Чтож, все ошибаются.

Генри Уинклер. Роль: Дэнни Зуко. Генри Уинклер отказался от роли Дэнни Зуко в мюзикле "Бриолин" и она досталась Джону Траволте. Фильм заработал 694 589 888 на кассовых сборах и вошёл в сотню величайших любовных историй американского кинематографа за последние 100 лет.

Мишель Пфайффер. Роль: Кларисса Старлинг. У Мишель Пфайффер была возможность сыграть роль студентки полицейской академии Клариссы Старлинг в культовом фильме "Молчание ягнят". Она отказалась, поскольку фильм показался ей слишком тяжёлым и жестоким. В результате роль досталась Джоди Фостер, которая получила за него Оскара.

Аль Пачино. Роль: Хан Соло. Когда Аль Пачино предложили роль Хана Соло в "Звёздных войнах", он сказал, что это ему не интересно. После чего роль получил Харрисон Форд, а фильм стал одним из самых успешных в истории кинематографа.

Ким Бесинджер. Роль: Кэтрин Трамелл. Ким Бесинджер отказалась от роли Кэтрин Трамелл в триллере Поля Верховена "Основной инстинкт" и она досталась Шерон Стоун. Коммерческий успех фильма превзошёл все ожидания, кассовые сборы составили 352 927 224 долларов.

Джереми Айронс. Роль: Ганнибал Лектер. Изначально роль Ганнибала Лектера в "Молчании ягнят" предложили Джереми Айронсу, но он, как и Мишель Пфайфер, счёл его слишком жестоким и отказался. Впоследствии эта роль стала одной из самых значительных в карьере Энтони Хопкинса.

Том Селлек. Роль: Индиана Джонс. Вообще-то Том Селлек не отказывался от роли Индианы Джонса, напротив, он очень хотел сыграть эту роль. И Стивен Спилберг, и Джон Лукас тоже хотели снимать именно Селека. Однако им не удалось договориться со студией Universal, с которой у актёра уже был подписан контракт на другую роль. В конце концов, роль досталась Харрисону Форду (которого Лукас поначалу снимать не хотел) и стала ещё одной культовой работой в карьере актёра. Кассовые сборы фильма составили 1 978 055 564 долларов.

Дугрей Скотт. Роль: Росомаха. Хотя эта роль сейчас ассоциируется исключительно с Хью Джекменом, поначалу она предназначалась другому актёру – Дугрею Скотту. Но Скотт в то время снимался в "Миссия невыполнима", и съёмки затянулись на два месяца. Команда "Людей Х" решила не дожидаться, когда Скотт освободится, и его заменили на Джекмена.

Джек Николсон. Роль: Майкл Корлеоне. Когда Джеку Николсону предложили сыграть Майкла Корлеоне, он понимал, что это будет выдающийся фильм, но отказался, заявив, что "роли, написанные для индийцев, должны играть индийцы". По его мнению, роль Майкла Корлеоне следовало отдать итальянцу. В конце концов она досталась Аль Пачино.

Джон Траволта. Роль: Форрест Гамп. Джон Траволта отказался от роли Форреста Гампа и совершил большую ошибку. В 1994 году этот фильм стал главным кинособытием. Том Хэнкс получил за неё заслуженного Оскара, а Траволта не раз признавался, что очень жалел о своём опрометчивом решении.

Сандра Баллок. Роль: Маргарет "Мегги" Фицджеральд. Изначально главную роль в фильме "Малышка на миллион" должна была играть Сандра Баллок, но поскольку начало съёмок затягивалось, звезда собрала чемоданы и уехала. К большому сожалению для неё, фильм не только имел коммерческий успех, но и получил признание самых строгих критиков. А Хилари Суонк, которой в итоге досталась роль, получила за неё своего второго Оскара.

Мел Гибсон. Роль: Брюс Уэйн/Бэтмен. Первым кандидатом на роль Брюса Уэйна/Бэтмена был Мел Гибсон. Но фильм показался актёру обречённым на провал, и он отказался. Кассовые сборы "Бэтмена" составили 411 348 924 долларов.

Эмили Браунинг. Роль: Белла Свон. Серия фильмов "Сумерки" принесла мировую славу актёрам Кристен Стюарт, Тэйлору Лотнеру и Роберту Паттинсону. Однако автор книг о вампирах Стефани Майер признавалась, что в качестве "идеальной Беллы" видит только Эмили Браунинг. Но Браунинг даже обсуждать своё возможное участие в сьёмках не стала. В одном из интервью она призналась, что в тот момент ей захотелось сделать перерыв в карьере.

Брюс Уиллис. Роль: Сэм Уит. Отказавшись от роли Сэма Уита в мелодраме 1990 года "Привидение", Брюс Уиллис лишился возможности сыграть в паре со своей тогдашней женой Дэми Мур. Да и вообще "Привидение" оказалось довольно успешным фильмом и сделало неплохие кассовые сборы – 505 702 588 долларов.

Источник: facenews.ua

[Аполинария]

Самые ненавистные звезды в Америке

Современные звезды шоу-бизнеса и кино имеют огромную армию своих почитателей, но многих из них иная публика не может переносить на дух. Американские журналисты согласно проведенному опросу создали рейтинг самых ненавистных звезд, которые изрядно надоели многим, вызывают настоящую оскомину. И этот рейтинг по сравнению с ТОР самых популярных и обожаемых звезд вызывает большой интерес у общества.

Как оказалось, больше всех американцы ненавидят актрису Гвинет Пэлтроу, которую считают чрезмерно навязчивой в пропаганде здорового образа питания, на чем она пытается заработать большой капитал.

Второе место заняла Кристен Стюарт, которой не могут простить неверность Роберту Паттинсону, звезде «Сумерек». А далее список непопулярных звезд выглядит следующим образом:

Третье место — певица Дженнифер Лопес
Четвертое место — музыкант Джон Майер
Пятое место – актриса Кэтрин Хейгл
Шестое место — тележурналист Мэтт Лауэр
Седьмое место – Мадонна
Восьмое место — Джастин Бибер
Девятое место – актриса Энн Хэтэуэй
Десятое место — теледива Ким Кардашьян
11-е место — мать Ким Кардашьян, Крис Дженнер
12-е место – певица ЛиЭнн Раймс
13-е место – актер Эштон Катчер
14-е место – комик Джей Лено
15-е место – актриса Анджелина Джоли
16-е место – актриса Линдсей Лохан
17-е место – актер Шайя ЛаБеф
18-е место – певица Тэйлор Свифт
19-е место – телеведущий Джесси Джеймс
20-е место – актер и певец Крис Браун.

Источник: profi-forex.org

[Аполинария]

Как изменились актеры, сыгравшие детские роли в кино 15-30 лет назад





















Источник: fishki.net

[Anjelika]

Звезды, похожие друг на друга

В Голливуде много знаменитостей. И оказывается, есть даже похожие друг на друга. И при этом они – не родственники!

Предлагаем посмотреть, на те, кто похож между собой как братья и сестры.

Элайжда Вуд и Дэниэл Рэдклифф




Джозеф Гордон-Льюитт и Хит Леджер




Кира Найтли и Натали Портман




Крис Хемфрис и Тейлор Лотнер




Чад Смит и Уилл Ферелл




Рассел Кроу и Бен МакКинзи




Иен Сомерхолдер и Чез Кроуфорд




Тильда Суинтон и Конан О'Брайан

[Anjelika]

КИНОПРОБЫ

Предлагаем вашему вниманию подборку постеров с актерами, которые изначально должны были исполнить главные роли в этих фильмах.


«Знакомство с родителями»





«Хэнкок»





«Терминатор»





«Горбатая гора»





«Молчание ягнят»





«Джерри Магуайер»





«Александр»





«Без лица»





«Американский психопат»





«Константин»

терминатор и без лица было бы особенно интересно посмотреть)

[Anjelika]

ВПЕРВЫЕ НА ЭКРАНЕ

Каждый, даже самый известный и прославленный актёр, когда-то начинал делать первые шаги в профессии, околачиваясь на втором-третьем планах экранного пространства. Вооружившись терпением, мы решили найти голливудских звёзд в их совсем не звёздных дебютах.

Дэниэл Дей-Льюис. «Воскресенье, проклятое воскресенье»
1971, Великобритания. Реж. Джон Шлезингер. В гл. ролях: Гленда Джексон, Мюррей Хед, Питер Финч, Тони Бриттон, Морис Денэм

ФИЛЬМ: Один из лучших британских фильмов 1971 года был снят Джоном Шлезингером между «Полуночным ковбоем» и «Марафонцем», то есть на самом пике карьеры. В центре сюжета — любовный треугольник разведённой Алекс (Гленда Джексон), её любовника Боба (Мюррей Хед) и его любовника Дэниела (Питер Финч). Прямо скажем, смелая постановка вопроса для начала 70-х. Тем не менее, картина снискала заслуженный успех. Многочисленные номинации на «Оскар» и «Бафту» лишь подчеркнули очевидное — Шлезингер снял очень деликатное и тонкое кино о настоящих чувствах на фоне экономического кризиса и, как всегда, промозглой английской погоды.

РОЛЬ: 14-летний Дей-Льюис появляется в кадре на считанные секунды, успевая горлышком бутылки испортить дверь какого-то автомобиля и «осчастливить» маленького мальчика очень недобрым взглядом. Поставленная перед начинающим артистом задача — изобразить уличного вандала-беспризорника — была с успехом выполнена. Нельзя не отметить и того факта, что с самого начала своей головокружительной карьеры обладатель трёх премий «Оскар» имел редкое чутьё на достойный драматургический материал.

Том Круз. «Бесконечная любовь»
1981, США. Реж. Франко Дзеффирелли. В гл. ролях: Брук Шилдс, Мартин Хьюитт, Ширли Найт, Ричард Кили, Джеймс Спейдер

ФИЛЬМ: 15-летняя Джейд (Брук Шилдс) и 17-летний Дэвид (Мартин Хьюитт) влюблены друг в друга, а это значит, что для встреч используется любой повод и возможность. В какой-то момент подобное рвение начинает вызывать вопросы даже у либерально настроенных родителей девушки. Отец Джейд объявляет месячный мораторий — на носу важные экзамены. Подобный запрет, впрочем, не сдерживает Дэвида. Он придумывает хитроумный план, но тот оборачивается полным фиаско. Молодому человеку грозит тюремный срок.

Режиссёрское кресло занял прославленный итальянец Франко Дзеффирелли, автор классической экранизации «Ромео и Джульетты» Шекспира. Повествуя о современности, режиссёр чувствует себя менее уверенно, но вполне сносно расставляет фигуры на шахматной доске повествования. При этом, правда, чувствуется, что самого мэтра вся эта любовная суета не очень-то и волнует. Здесь он не более чем наёмный рабочий.

РОЛЬ: Том Круз играет школьного друга Дэвида — Билли, чей минутный монолог наводит главного героя на мысль о поступке, разделившего его жизнь на «до» и «после». Именно поэтому, не взирая на двухминутный хронометраж, стоит признать, что появление героя Круза — поворотный пункт фильма. В своём дебюте 19-летний Том заразительно хохочет, оружие, к которому в дальнейшем актёр прибегал крайне редко.

Мэтт Деймон. «Мистическая пицца»
1988, США. Реж. Дональд Петри. В гл. ролях: Джулия Робертс, Аннабет Гиш, Лили Тейлор, Винсент Д’Онофрио, Адам Сторк

ФИЛЬМ: Три подруги — Джоджо (Лили Тейлор) и сёстры Кэт (Аннабет Гиш) и Дейзи (Джулия Робертс) — работают в пиццерии под незамысловатым названием «Мистическая пицца». Единственное, что волнует юных особ по-настоящему — это любовь, а значит, поиски принцев на белом коне ведутся практически в круглосуточном режиме.

Картина комедиографа средней руки Петри являет собой пример на первый взгляд непримечательной, но чертовски милой мелодраматической комедии, где процент каждой из жанровых составляющих высчитан до последнего миллиграмма. Но главная особенность «Пиццы» всё же в другом. По удивительному стечению обстоятельств именно этот фильм стал настоящей путёвкой в жизнь не только для Джулии Робертс, но и для Лили Тейлор и Винсента Д’Онофрио. И если последний к тому моменту уже успел помелькать на ролях второго плана (достаточно вспомнить «Цельнометаллическую оболочку» Стэнли Кубрика), то для начинающих актрис лента стала первым серьёзным пунктом в фильмографиях.

РОЛЬ: 17-летний Мэтт Деймон играет младшего брата ухажёра Дейзи, успевая за отведённое ему время (три крупных 5-секундных плана) произнести одну-единственную фразу «Мама, хочешь моего зелёного?». Примечательно, что партнёры по этой сцене — Деймон и Робертс — спустя 12 лет займут важное место во вселенной Стивена Содерберга, снимавшего в это же время свой громкий дебют «Секс, ложь и видео».

Дензел Вашингтон. «Жажда смерти»
1974, США. Реж. Майкл Уиннер. В ролях: Чарльз Бронсон, Винсент Гардениа, Стивен Китс, Уильям Редфилд, Хоуп Лэнг

ФИЛЬМ: Нью-Йорк. Жена и дочь преуспевающего архитектора Пола Керси (Бронсон) в стенах собственной квартиры становятся жертвами нападения троих отморозков: жену избивают до смерти, дочь получает сильнейшую психотравму. Керси пытается добиться от полиции конкретных действий, но детектив, ведущий дело, не даёт ему никаких гарантий. В результате Пол, который не такой уж и тихоня (за плечами — война в Корее), сам берётся за оружие и начинает методично отстреливать окрестных разбойников.

«Жажда смерти» со временем обрела статус культа (было снято четыре продолжения — последнее в 1993 году) и стала одним из самых резонансных виджиланте-триллеров за всю историю Голливуда. Но при ближайшем рассмотрении очевидно, что проверку временем фильм, увы, не выдержал: он чересчур прямолинеен и грешит наивными гиперболами (впрочем, от режиссёра-середняка Уиннера, несмотря на многообещающую фамилию, вряд ли стоило ждать шедевра). Злодеи здесь на редкость карикатурны, и еще в том же 1974 году выдающийся критик Роджер Эберт в рецензии на «Жажду смерти» подметил, что Нью-Йорк в картине представлен царством хаоса и террора; это было свойственно на тот момент не реалистичному кино с серьёзной проблематикой (а бессилие органов правопорядка и последующий самосуд, в общем-то, серьёзная проблема), а футуристическим антиутопиям, действие которых происходило, как правило, в XXI веке.

РОЛЬ: Дензел Вашингтон появляется в кадре на 48-й минуте — в составе банды грабителей-наркоманов, избивающих добропорядочного гражданина. Единственное, что успевает сделать за несколько отведённых ему секунд будущий обладатель «Оскара» и один из самых влиятельных в нынешнем Голливуде актёров, это со звериным оскалом пойти на героя Бронсона с обрезком трубы наперевес и получить пулю в грудь.

Любопытно, что «Жажда смерти» стала карьерным стартом для ещё одной будущей знаменитости — Джеффа Голдблюма. Он сыграл здесь самого колоритного из трёх отморозков — похоже, именно с них (в том числе) 13 лет спустя Пол Верховен «срисовал» бандитов из «Робота-полицейского», — напавших на жену и дочь Керси. Голдблюм возник на экране, соответственно, в самом начале фильма, на 7-й минуте, и роль более омерзительную ему, к счастью (а может, к сожалению?), в дальнейшем сыграть не довелось.

Кевин Спейси. «Ревность»
1986, США. Реж. Майк Николс. В гл. ролях: Мэрил Стрип, Джек Николсон, Джефф Дэниелс, Стокард Ченнинг, Милош Форман

ФИЛЬМ: Рэйчел (Стрип), автор кулинарных книг, выходит замуж за известного вашингтонского журналиста Марка (Николсон). Марк, правда, знаменит, не только своими колонками, но и любовными похождениями. Однако его друзья (и Рэйчел, с их слов) верят, что донжуан, наконец, остепенился. Верят, как выясняется, напрасно.

«Ревность» — не только печальная история о том, что люди не меняются, но и портрет столичного среднего класса середины 80-х: людей, как бы высокопарно это ни звучало, без идеалов, чьи разговоры за бутылочкой белого начинаются с тем «интеллектуальных» (искусство, политика), но к концу ужина неизбежно скатываются к банальным светским сплетням. Причём Николс, в отличие от Вуди Аллена, не перебарщивает с ехидством и шаржированием, так что господа, имеющие своё мнение по всем вопросам, выглядят в «Ревности» довольно реалистично.

РОЛЬ: Персонаж Кевина Спейси обозначен в титрах как «вор из подземки»: в метро он, собственно, и появляется на 67-й минуте фильма (с мелированной шевелюрой и в модном джинсовом костюме), уступая место в вагоне беременной героине Стрип и, по профессиональной привычке, приметив на ней дорогое обручальное кольцо. Затем вор выходит на той же остановке, что и Рэйчел, следит за ней до кабинета психотерапевта (именно туда бедняжка и направляется), после чего врывается в этот самый кабинет и, пальнув из револьвера, более-менее интеллигентно грабит всю группу «психов» вместе с мозгоправом. Яркая, в общем, трёхминутная партия — для дебюта лучше не придумаешь.

Мэттью МакКонахи. «Парень с того света»
1993, США. Реж. Боб Балабан. В ролях: Эндрю Лоуэри, Трэйси Линд, Дэнни Зорн, Мэри Бет Хёрт, Эдвард Херманн, Филип Сеймур Хоффман, Мэттью Фокс

ФИЛЬМ: Типичный ботаник Джонни (Лоуэри) по уши влюблён в одноклассницу Мисси (Линд) и намерен пригласить её на выпускной бал. Но у Мисси есть бойфренд — школьный красавчик Бак (Фокс), и чтобы его переплюнуть, придётся пойти как минимум на героический поступок. Джонни с помощью приятеля пытается инсценировать ограбление заправки, где подрабатывает Мисси, но нарывается на настоящего грабителя, который отправляет его к праотцам. Однако Джонни слишком целеустремлён, чтобы какая-то шальная пуля преградила ему путь к сердцу красавицы: он возвращается с того света, чтобы добиться-таки расположения Мисси, и сам факт воскрешения из мёртвых, что интересно, никого особо не смущает — в этом городке подобное уже случалось.

Один из самых странных фильмов 90-х — недооцененная и незаслуженно забытая каннибальская зомби-комедия, оммаж полусерьёзным хоррорам 50-х. Балабан начал разрабатывать богатую тему людоедства ещё в своём полнометражном режиссёрском дебюте «Родители» (1989), а за продюсирование «Парня с того света» взялся создатель культового хоррора «Пятница, 13-ое» Шон Каннингэм. Где-то к середине фильма градус некроабсурда начинает зашкаливать, и кино превращается в уникальный аттракцион, на который в наше время не осмелился бы, пожалуй, ни один из голливудских мэйджоров.

РОЛЬ: Мэттью МакКонахи появляется на 26-й минуте — в сцене в кинотеатре, где герои смотрят дешёвый зомби-флик (что ж им ещё смотреть?!). За 9 секунд Мэттью, лопая попкорн, успевает произнести две ничего не значащие реплики — неплохо для персонажа, значащегося в титрах как «Парень № 2».

Но ещё больше повезло будущей звезде «Lost’а» Мэттью Фоксу, для которого «Парень с того света» тоже стал дебютом в кино: у его персонажа есть имя (уже упомянутый Бак) и даже несколько наполненных смыслом фраз, которые пришлось сопроводить актёрской мимикой. Герой Фокса, кстати, ходит в сопровождении верного оруженосца: гориллоподобного Чака, которого Джонни ближе к концу фильма частично съест. И эта феерическая роль стала, представьте себе, одной из первых работ выдающегося актёра современности Филипа Сеймура Хоффмана.

Том Хэнкс. «Он знает, что вы одни»
1980, США. Реж. Арманд Мастроянни. В гл. ролях: Дон Скардино, Кэйтлин О’Хини, Элизабет Кемп, Том Ролфинг

ФИЛЬМ: Маньяк, убивающий невест, возвращается. Полицейским удаётся выяснить, что девушка, которая пошла под нож последней, скоро должна была сыграть свадьбу, а неморгающий убийца уже переключился на новую жертву — милашку Эми Дженсен. Поисками маньяка горит детектив — конечно, с усами — Лен Гэмбл, у которого к нему личные счёты: несколько лет назад Рэй — из убийцы секрета здесь не делают — начал своё кровавое дело с расправы над невестой Лена.

Стереотипный — переполненный клише, прямых углов и плохих актёрских работ — триллер 1980 года выпуска, по которому легко оценить степень влияния карпентеровского «Хэллоуина» на жанровый кинопроцесс тех лет. Режиссёрский дебют снимающего до сих пор режиссёра-«стахановца» Арманда Мастроянни, который — это очевидно — вдохновлён не только Карпентером, но обязательным в историях с ножом и молодыми девушками Хичкоком. Также очевидно, что «Он знает, что ты одинока» видел Кевин Уильямсон, своровавший отсюда открывающую «Крик 2» сцену в кинотеатре.

РОЛЬ: Том Хэнкс «натворил делов» уже в своём первом фильме, сыграв студента-психолога Эллиота, который интересуется вопросами страха и сопровождающими его эмоциями («Почему после просмотра "Психо" так много людей боятся принимать душ?»). Сценаристы собирались пустить его героя в расход, но парень так понравился продюсерам, что они решили оставить его в живых, чем, естественно, по-дурацки прервали его линию. У будущей звезды две сцены: в первой он знакомится во время пробежки по пересечённой местности с подругой Эми Нэнси, а во второй — слегка углубляется в дебри поп-культурной психологии, заставляя ещё раз вспомнить о Уильямсоне. У того, в «Криках» за этот участок отвечал подобный персонаж — гик Рэнди Микс в исполнении Джейми Кеннеди.

Дэниэл Крейг. «Сила личности»
1992, США-Австралия-Франция. Реж. Джон Эвилдсен. В гл. ролях: Стивен Дорфф, Морган Фриман, Армин Мюллер-Шталь, Джон Гилгуд

ФИЛЬМ: Старорежимный пафосный «coming-of-age» о юноше с сильным моральным стержнем и железными кулаками, замешанный на патетическом проговаривании неприязни к апартеиду и крепких «боксерских» сценах, делающих фильм чуть лучше, чем он есть на самом деле.

Ровно такие бессовестно эксплуатационные и одновременно абсолютно праведные фильмы должны снимать на закате своей карьеры выдохшиеся профессионалы средней руки. Эвилдсен вошёл в 1990-е режиссёром двух сильно истрепавшихся франшиз, «Рокки» (ему принадлежат первая и пятая части) и «Малыша-каратиста». Получилось, что получилось — спортивно-героическая (с явным акцентом на вторую характеристику) история с ДНК самых известных режиссёрских работ Эвилдсена. «Сила личности» не умеет рисковать и полностью состоит из шаблонов, переставших работать задолго до выхода картины на экраны. Это, пожалуй, один из последних фильмов, где в финале герои на полном серьёзе уходят в закат.

РОЛЬ: Желающим увидеть дебют Дэниэла Крейга в кино следует запастись терпением — англичанин появится на втором часу. Сначала будет некоторое время молчать, а потом окажется мелким ничтожным садистом-фашистом с вытатуированной свастикой на руке. С его героем протагонист знакомится ещё в детстве (в школьные годы негодяя, издевавшегося над Пикеем, играет другой актёр), а когда они сталкиваются во взрослой жизни, образ Крейга вырастает до функции главного антагониста — сержанта Бота. Будущий агент 007, не скупясь, отгружает абсолютное зло, для чего ему приходится убивать невинных коренных жителей, сжечь школу бокса, принять участие в случайном убийстве возлюбленной главного героя и, окончательно закалив Пикея, дождаться справедливой расправы в финале. До Джеймса Бонда ещё очень далеко, пока Крейг играет то, что было изначально написано на его невозмутимом светлоглазом лице.

Вигго Мортенсен. «Свидетель»
1985, США. Реж. Питер Уир. В гл. ролях: Харрисон Форд, Дэнни Гловер, Келли МакГиллис, Лукас Хаас

ФИЛЬМ: Маленький Самуэль Лапп (маленький Лукас Хаас) из общины амишей становится свидетелем убийства, совершённого двумя, как окажется, не чистыми на руку копами. Мальчик узнаёт убийцу в детективе МакФи из отдела по борьбе с наркотиками и рассказывает об этом ведущему дело Джону Буку (Харрисон Форд). Отбив первую атаку МакФи, раненный Бук доставляет Самуэля с мамой в родную общину, где и останется, чтобы залечь на дно и поправить здоровье.

Один из лучших голливудских фильмов Питера Уира, который в середине восьмидесятых вытаскивал — «Свидетелем» и следующим за ним «Берег москитов» — Харрисона Форда из героического амплуа. «Свидетель», будучи по фабуле архетипичным полицейским procedural, благодаря Уиру практически лишён остросюжетной составляющей. Детектив здесь обитает на обочине. Австралиец часто снимал не заявленный жанр, а собственные рефлексии на отведённой ему площадке. «Свидетель» сосредоточен на робкой романтической линии детектива Бука и матери маленького свидетеля, вдовы Рейчел Лапп, и тактичном погружении чужака в герметичный мир амишей.

РОЛЬ: Вигго Мортенсен изображает одного из добропорядочных амишей, Моузеса Хохлитнера. Его старший брат Даниэль (Александр Годунов) имеет виды на Рейчел Лапп, но Моузес-Вигго в эту линию совершенно не вовлечён. Все свои сцены он находится в густой тени более именитого тогда артиста балета и кино, перебежчика Александра Годунова и почти не говорит. В первый раз его можно заметить на похоронах мужа Рейчел (он даже что-то шутит про лошадей), позже участвует в дружном строительстве амбара, а затем принимает безмолвное участие в одной из самых известных сцен «Свидетеля», когда герой Форда вступает в драку с реднеками из городка неподалёку.

[Anjelika]

ко дню победы

Актёры и режиссёры, прошедшие войну

Владимир Басов (1923—1987)

Басов начал воевать в 1942 году, окончив артиллерийское училище. Уже в те годы он мечтал стать режиссёром и актёром, и в начале войны получил приглашение в Театр Красной Армии, но, как он сам писал в воспоминаниях, «в голове не укладывалось, как это можно играть, когда нужно палить». Басов, тем не менее, организовал ансамбль художественной самодеятельности и дал более 150 концертов для фронтовиков. Но и на передовой успел отличиться. 23 февраля 1945 года, будучи командиром штурмовой группы, он обеспечил захват о**го пункта обороны немцев и в этом бою был контужен. Войну закончил заместителем начальника оперативного отдела 28-й отдельной артиллерийской дивизии РГК. Награждён Орденом Красной Звезды.

«Мне надо было выжить, и войну я вспоминаю, несмотря на весь её ад, самым прекрасным временем в своей судьбе. Именно тогда я познал цену вечным истинам, и основные понятия — нравственные, философские, просто житейские — открылись мне во всей своей определённости. Человек на войне однозначен, нам не надо было прибегать к изысканно тонким нюансировкам и мучительным копаниям в тайниках души, чтобы понять, хорош человек или плох, друг он или шкура, добр или так себе».

Леонид Гайдай (1923—1993)

Гайдай вызвался добровольцем ещё в 1941-м, но призвали его лишь год спустя. Сначала Леонид Иович служил в Монголии — объезжал лошадей, которых затем отправляли на фронт. Юный Гайдай считал службу в тылу делом постыдным и рвался на передовую. И когда в его часть за пополнением приехал военком, Гайдай своего шанса не упустил. Причём момент отбора новобранцев, благодаря Леониду Иовичу, стал комическим и лёг в основу всем известного эпизода из «Операции “Ы”». На вопросы военкома будущий комедиограф немедленно отвечал: «Я!» «Кто в артиллерию?» — «Я!» — «Кто в кавалерию?» — «Я!» — «Во флот?» — «Я!» — «В разведку?» — «Я!» — «Да подождите вы, Гайдай! Дайте огласить весь список». В результате Леонид Иович попал на Калининский фронт. Он неоднократно ходил в разведку и брал «языка». 20 марта 1943 года, возвращаясь с задания, Гайдай подорвался на противопехотной мине и получил тяжёлое ранение ноги. Ему грозила ампутация, от которой он категорически отказался: «Одноногих актёров не бывает». Ногу удалось спасти, и в январе 1944-го Гайдай вернулся в родной Иркутск. Награждён медалью «За боевые заслуги».

«20 июня 1941 года был выпускной бал. Нам вручили аттестаты об окончании школы. А 22 июня, как известно, война... Мы узнаем о ней в 17 часов по иркутскому времени. Как раз в это время я с папой сажал тополя перед домом (вдоль забора, который смотрит на улицу сбоку). Почему-то в это время нам (я имею в виду нашей школе) было очень весело, каждый хотел быстрее попасть в армию, отправиться на фронт воевать с фашистами».

Зиновий Гердт (1916—1996)

Зиновий Гердт ушёл добровольцем на фронт в июне 1941-го, в первые дни войны. На тот момент он уже был профессиональным актёром (работал в Московской государственной театральной студии, организованной Алексеем Арбузовым и Валентином Плучеком), однако ни о какой фронтовой художественной самодеятельности и слышать не хотел — пошёл на передовую. Гердт командовал сапёрной ротой в звании старшего лейтенанта. В феврале 1943 года под Белгородом получил тяжелейшее ранение в ногу. После десяти сложных операций Гердту грозила ампутация, но одиннадцатая, проведённая хирургом Ксенией Винцентини, женой конструктора Сергея Королёва, оказалась удачной. Правда, артист на всю жизнь остался хромым: повреждённая нога была на 8 см короче здоровой.

«Я никогда на фронте не был актёром — был сапёром, командиром, дослужился до инженера полка в звании гвардии старшего лейтенанта, награждён орденами и медалями. Но в самодеятельности совсем не участвовал и даже когда на фронт приезжали театральные бригады, никому не говорил, что я актёр. Помню, когда я буквально умирал в Белгороде от заражения крови, пришла ко мне начальница госпиталя. Сейчас, говорит, у нас актёры из Вахтанговского театра выступают, хотите, я их к вам приглашу?.. И пришли ко мне Ляля Пашкова и Саша Граве, которых я по Москве хорошо знал. А они меня и не узнали: такой я тогда был... Мне почему-то страшно хотелось картошки в мундире. Они раздобыли целый котелок. А у меня всего-то сил хватило полкартошки съесть...»

Юрий Никулин (1921—1997)

Никулина призвали в армию в 1939-м. Он служил в зенитной артиллерии и в 1941-м должен был быть демобилизован, но домой так и не попал — грянула война. До 1943 года Никулин воевал под Ленинградом: его зенитная батарея защищала город от налётов немецкой авиации. Весной 1943-го заболел пневмонией, а вскоре после выписки был контужен во время одной из бомбардировок. После выздоровления старший сержант Никулин был переведён в зенитный дивизион под Колпино и к концу войны дошёл до Прибалтики. Демобилизация проходила в несколько этапов, и Юрий Владимирович уволился из армии лишь спустя год после победы — 18 мая 1946-го. Награждён медалями «За отвагу», «За оборону Ленинграда» и «За победу над Германией».

«Не могу сказать, что я отношусь к храбрым людям. Нет, мне бывало страшно. Всё дело в том, как тот страх проявляется. С одними случались истерики — они плакали, кричали, убегали. Другие переносили внешне спокойно... Но первого убитого при мне человека невозможно забыть. Мы сидели на огневой позиции и ели из котелков. Вдруг рядом с нашим орудием разорвался снаряд, и заряжающему осколком оторвало голову. Сидит человек с ложкой в руках, пар идет из котелка, а верхняя часть головы срезана, как бритвой, начисто...»

Анатолий Папанов (1922—1987)

После школы юный Папанов пошёл работать на литейный завод и одновременно занимался в театральной студии «Каучук» и играл в массовке в разных картинах на «Мосфильме». Он мечтал, что однажды его талант оценят и какой-нибудь известный режиссёр даст ему пусть маленькую, но не «немую» роль в своём фильме. Мечты о карьере в кинематографе пришлось отложить: в самом начале Папанов ушёл на фронт. В звании старшего сержанта командовал взводом зенитной артиллерии. Провоевал Анатолий Дмитриевич полгода: в начале 1942-го в бою под Харьковом он был тяжело ранен осколком снаряда. После выписки из госпиталя будущий артист, проведший на больничной койке около полугода, был комиссован по инвалидности (врачи вынуждены были ампутировать два пальца на ноге). В ГИТИС Папанов пришёл, опираясь на трость, но заверил комиссию, что для него как для актёра возможно абсолютно всё. И доказал это, в рекордно короткие сроки избавившись от хромоты.

«Разве забыть, как после двух с половиной часов боя из сорока двух человек осталось тринадцать?»

Алексей Смирнов (1920—1979)

Долгое время о фронтовых заслугах актёра, который был известен всей стране прежде всего как обаятельный хам и тунеядец Федя из «Операции “Ы”», ничего не знали не только простые зрители, но и коллеги Смирнова по ремеслу — сам артист неохотно вспоминал о войне. Между тем, Алексей Смирнов был самым настоящим героем. Смирнов отправился на фронт добровольцем: начал войну в должности химинструктора, дослужился до командира взвода артиллерийской батареи. Не раз ходил в разведку и в 1943 году, во время одного из рейдов, автоматным огнём ликвидировал трёх фашистов. В марте 1944-го Смирнов и его взвод в двух боях уничтожили миномётную батарею, несколько орудий и более 60 немецких пехотинцев. Обладая недюжинной физической силой и храбростью, Смирнов воодушевлял товарищей: его взвод неоднократно вступал в бой с превосходящими силами противника. В июле 1944-го Смирнов сам, лично взял в плен семерых (!) немцев. За многочисленные подвиги награждён Орденом Красной Звезды, орденами Славы II и III степеней, медалью «За отвагу».

«Ну, служил, ну, есть какие-то награды — так ведь в войну все отличились. А я ничего особенного не сделал».

Иннокентий Смоктуновский (1925—1994)

Когда отец Иннокентия Михайловича ушёл на фронт, будущий Гамлет и Юрий Деточкин («первый интеллектуальный актёр советского кино», как его впоследствии называли, и что бы это ни значило) стал фактически единственным кормильцем семьи. Поступив в фельдшерско-акушерское училище (и перейдя впоследствии на курсы киномехаников, что, в известной степени, предопределило его карьеру), 17-летний Смоктуновский работал в военном госпитале в Красноярске, а в августе 1943-го был отправлен на фронт, под Курск. Как вспоминал сам актёр, ему повезло: к 8 августа, когда он прибыл в расположение 212-го полка 75-й гвардейской стрелковой дивизии, жесточайшие бои на Курской дуге уже прошли. Тогда Смоктуновский ещё не знал, что самые страшные испытания у него ещё впереди. В декабре того же 1943-го, под Киевом, он попал в плен и месяц провел в лагерях. Группу военнопленных хотели угнать в Германию, но 7 января 1944 года Смоктуновскому чудом удалось бежать. Обессилевшего солдата в течение целого месяца героически укрывала у себя дома украинская семья, несмотря на полагающийся за «пособничество» советским военным расстрел. В феврале того же года Смоктуновский вступил в партизанский отряд, который спустя три месяца воссоединился с регулярной армией. Младший сержант Смоктуновский, командир отделения автоматчиков, закончил войну в немецком городе Гревесмюлене.

«Из 130, может быть из 125 человек — сейчас точно не помню — нас осталось в живых только четверо. Я и трое моих товарищей забирали у убитых патроны, гранаты, чтобы как-то продлить свою жизнь и защитить дорогу, которую мы должны были охранять, чтобы не прошла немецкая группировка, вырвавшаяся из города Торуня. Это в Польше происходило».

«Не верьте, что на войне не страшно, это страшно всегда. А храбрость состоит в том, что тебе страшно, а ты должен преодолеть животный ужас и идти вперед, и ты это делаешь».

Владимир Этуш (род. 6 мая 1923 года)

Владимир Абрамович Этуш, три дня назад отметивший 90-летний юбилей (сам он, однако, указывает, что родился 28 апреля 1922 года), имел все шансы избежать отправки на фронт: у него была бронь — как и у всех студентов Щукинского театрального училища. Но в тылу Этуш долго не высидел: поняв, что «стране не до театра», 16 октября 1941 года написал заявление в военкомат. Он отлично говорил по-немецки, и сначала Этуша даже планировали забросить в немецкий тыл, но в итоге определили в полковую разведку переводчиком, а потом и вовсе в стрелковый полк. Этуш воевал на Кавказе, участвовал в освобождении Ростова-на-Дону, позже сражался на Украине. В 1943-м, в одном из боёв в Запорожской области был тяжело ранен и впоследствии комиссован по инвалидности. Награждён Орденом Красной Звезды и медалями.

«Сколько раз я должен был на фронте погибнуть, не передаётся исчислению. Однажды во время перехода через Кавказский хребет мы попали под ливень: одежда промокла, сапоги хлюпали по жиже. Начали подниматься в горы — и гимнастёрка замерзала прямо на теле, как бельё на морозе. Сознание потихоньку отключалось — от усталости, от голода. Бредя в каком-то полусне по краю расщелины, я ориентировался по спине солдата, идущего впереди меня. Но, вдруг очнувшись, увидел: спина исчезла! Оказалось, что солдат зазевался и провалился в расщелину, а я смог её вовремя заметить и перескочить. Не проснись я в ту секунду, точно оказался бы на дне пропасти».

«Какого-то конкретного большого подвига я не совершил, но был ряд поступков, после которых командование меня оценило Орденом Красной Звезды. Самое интересное, как я его получал. Обычно приятную миссию осуществлял командующий армией или командир дивизии, а награждённых заранее отзывали в тыл километров на 10-15, в более-менее спокойную обстановку. В один из дней несколько человек ордена получили, а я церемонию пропустил — как раз отправили куда-то с заданием, не помню уже, каким. Вернувшись, я сразу попал на наблюдательный пункт командира полка, где всё было готово для наступления и обстановка была такая, что я, естественно, ни о каких наградах не спрашивал. Боевые действия между тем уже начались. Все смешалось — разрывы снарядов, надрывный вой самолетов, а тут ещё и комбата убили... Короче, орден мне мой подполковник вручал на бегу, во время атаки. Бежит рядом и кричит: “Этуш, вот тебе твой орден, держи, пока меня не убило или тебя”. И отдал вместе с коробочкой».

[Аполинария]

Русские знаменитости, добившиеся успеха в Голливуде

Голливуд – самая яркая и мощная киноиндустрия во всем мире.
Ежедневно там выпускается по три новых фильма, а его девятимиллиардный оборот
равняется годовому бюджету европейского государства.
Российские актеры снимаются в Голливуде уже более ста лет. Это явление имеет и неудачи и успех.

Эти актеры - выходцы из России. Они определенно добились успеха в стране грез.
Некоторые даже мечтать не могли о такой карьере, а иные – наоборот стремились к этому долго и у**.



Савелий Крамаров, эпизоды в фильмах: "Танго и Кэш", "Москва на Гудзоне", "Космическая одиссея 2010" и др.



Натали Вуд (урожденная Гурдина—дочь русских эмигрантов, сыграла свою первую роль в кино
в четыре года, а в восемь лет зарабатывала тысячу долларов в неделю и кормила всю семью) -
"Счастливая земля", "Завтра будет вечно", "Звезда", "Большие гонки", "Супруги Харт" и др.



Натали Портман (родители актрисы перебрались в Америку из Кишинева) - "Леон",
"Схватка", "Звёздные войны", "Лавка чудес", "Чёрный лебедь" и др.



Владимир Машков - "В тылу врага", "Американская рапсодия", "Миссия невыполнима: Протокол Фантом" и др.



Наталья Андрейченко - была замужем за Максимилианом Шеллом, эпизоды в фильмах "Маленькая Одесса",
"Современные вампиры" и сериале "Доктор Куин"



Олег Тактаров - "Самолёт президента", "15 минут славы", "Сокровище нации", "Морская полиция: Спецотдел" и др.



Константин Хабенский - "Особо опасен"



Екатерина Редникова - фильм "Вор" номинирован на Оскар, "Сквозное падение"



Александр Балуев - "Миротворец", "Столкновение с бездной"



Ольга Куриленко - "Хитмэн", "Макс Пэйн", подруга Бонда в "Квант милосердия", "Обливион" и др.



Антон Ельчин - "Альфа Дог", "Cтартрек" и др.

Источник: vizhevske.ru

[Anders555]

«1+1»

На перевод прекрасной, искренней комедии с оригинальным сценарием, интересными диалогами, неожиданными поворотами под названием «Intouchables» дословно — неприкасаемые, переводчики пожалели слов, и поэтому на российские экраны фильм вышел под непонятно откуда взявшимся «1+1».

«Мой парень — псих»

Великолепный фильм «Мой парень — псих», в оригинале имеющий название «Silver Strings Playbook». Сказать, что перевод получился не самым удачным, значит, не сказать ничего. Одним названием превратить этот прекрасный, трогательный и в то же время серьезный фильм в очередную молодежную комедию о подростках было просто преступлением.

«Кадры»

Название фильма «Кадры», в оригинале Internship, означает вообще-то стажировку в иностранной компании. И надо же, какое «совпадение»: смысл фильма заключается в том, как двум парням из стажеров превратиться в реальных работников Google. Так что русское название скорее вводит в заблуждение словом «Кадры», которое имеет еще кучу значений кроме еще-не-сотрудников компании, про которых и снят фильм.

«Координаты «Скайфолл»

Видимо, недостаток слов в «1+1» решили компенсировать в названии 007: Координаты «Скайфолл», фактически сделав спойлер. На самом деле фильм называется просто Скайфолл, и не понятно что это: код, новое оружие или название миссии. Зато русское название сразу спешит сообщить, что это координаты какого-то места, где будут, вестимо, происходить «скайфольные» события и на этом все.

«Телекинез»

Осенью 2013 года на экраны выходит очередная экранизация романа Стивена Кинга «Кэрри», но в кинотетрах России вы такого названия не увидите, потому что история про тихую девочку Кэрри со сверхъествественными способностями у нас будет называться «Телекинез». Ни одна из трех экранизаций романа не меняла оригинального названия, и даже сиквел 1999 года называется «Кэрри 2: Ярость». И никого не смутило то, что экранизация 1976 года переведена правильно.

«Начало»

Абсурдное искажение смысла названия фильма по отношению и к оригиналу, и к смыслу самой ленты олицетворяет русское название фильма «Начало», взятое как будто с потолка. В слове «внедрение» — дословном переводе оригинального названия — и заключается смысл фильма.

«Бог на стороне уток»

Английским переводчикам ничто не помешало перевести название этого японского фильма правильно, но к русским это не относится. Фильм «Бог на стороне уток» имеет оригинальное японское название, дословно переводимое как: «Дикая утка, домашняя утка и бог, запертый в камере хранения» (по одноименному роману). Английское название звучит так: The Foreign Duck, the Native Duck and God. Как Бог перешел на сторону уток, остается только гадать.

«Влюбись в меня, если осмелишься»

На самом деле это только лозунг, под которым фильм шел в американском прокате. А в оригинале было такое замечательное название «Игры детей», которое значительно короче и намного лучше отражает суть картины.

«Доказательство смерти»

Фильм Квентина Тарантино «Доказательство смерти» по смыслу следовало бы назвать «Защитой от смерти». Под английским названием «Death Proof» понималась «смертестойкость» машины главного героя, об этом он сам не раз говорит на протяжении всего фильма.

Курьезы

Когда в 1992 году вышел фильм со Стивен Сигалом «Under Siege» («В осаде»), в Израиле его перевели на иврит как «Морская Блокада». Действие фильма происходило на море, так что креативность переводчиков смыслу не помешала. В 1995 вышел сиквел, «Under Siege 2», где действие уже происходило в осажденном поезде. Mестные такой подставы не ожидали и ничего придумать не смогли, так и шли по Израилю трейлеры «Морская Блокада 2: Теперь в поезде».

Израиль в этом плане на первом месте в мире. Первого «Чужого» («Alien»), перевели, как «Восьмой пассажир», благо по смыслу подходило. С тех пор и повелось: «Aliens» — «Возвращение восьмого пассажира», «Alien 3» — «Восьмой пассажир 3» и так далее.

В свое время в Венгрии наш фильм «Экипаж» шел под названием «Катастрофа „Земля—Небо"», а фильм «Хождение по мукам» под названием «Восхождение на Голгофу». Говоря об уже упоминавшемся выше фильме «Чужой», венгры пошли еще дальше израильтян, он шел под названием «Восьмой пассажир — смерть».

«Some like it hot — В джазе только девушки»

Классика жанра — комедия 1959 года «Some Like It Hot» (дословный перевод «Некоторые любят погорячее»). В советском прокате вышел в сокращенной версии и под названием «В джазе только девушки».

«Die Hard» — «Крепкий орешек»

Нестареющий кинохит — фильм 1988 года «Die Hard», дословный перевод по данным Википедии — «Умри, сражаясь». В СССР фильм появился сначала нелегально в переводе Леонида Володарского под названием «Умри тяжело, но достойно», а также в переводе Андрея Гаврилова под названием «Неистребимый». Когда фильм вышел в кинопрокат в Советском Союзе в 1991 году, в кинотеатрах он шел под прижившимся ныне названием «Крепкий орешек».

Примечательно, что в разных странах название «Die Hard» адаптировали совершенно по-разному. Так в Финляндии фильм вышел под названием «Через мой труп». Польское название фильма «Стеклянная западня». В Германии первая часть фильма, равно как и все остальные, шла в прокате под названием «Умри медленно». В Испании фильм шел под названием «Хрустальные джунгли» с намеком на стеклянное здание небоскреба Накатоми. Четвертая часть вышла во Франции под названием «Возвращение в ад».

«Lost» — «Остаться в живых»

Название культового американского телесериала дословно перводится, как «Пропавшие» или «Потерянные». Перед стартом показа в России руководством «Первого канала» было выбрано название «Остаться в живых». Такое решение было продиктовано, с одной стороны, желанием связать сюжет сериала с реалити-шоу «Последний герой» (в нем используется песня группы Би-2, припев которой начинается со слов «Остаться в живых»), а с другой — придать позитивный смысл, надежду.

«The Men Who Stare at Goats» — «Безумный спецназ»

Прокатчики посчитали, что комедию с названием «Люди, которые пялятся на коз» в российском прокате не спас бы даже Джордж Клуни в главной роли, которому, говорят, звонили 14 раз за ночь, ломая голову над переводом. В итоге «The Men Who Stare at Goats» стало «Безумным спецназом», и добавили слоган «Они сражают взглядом».

«100 girls» — «100 девчонок и одна в лифте»

Откуда в российском названии фильма «100 girls» взялась еще одна в лифте, никому доподлинно неизвестно.

«Cinderella Man» — «Нокдаун»

Фильм режиссера Рона Ховарда «Cinderella Man», основанный на биографии боксера Джеймса Брэддока, для российских зрителей переименовали в «Нокдаун», чтобы понятнее было из названия, о чем собственно будет кино.

«The Hangover» — «Мальчишник в Вегасе»

Дословный перевод кинокомедии «The Hangover» — «Похмелье» — кого-то не устроил, и фильм вышел в российский прокат под названием «Мальчишник в Вегасе». Спустя три года сняли продолжение комедии «The Hangover: Part II», действие которого происходит уже не в США, а в Таиланде. Россияне посмотрели фильм «Мальчишник 2: Из Вегаса в Бангкок».

«Dan in real life» — «Влюбиться в невесту брата»

Американская комедийная драма со Стивов Кэреллом и Жюльет Бинош в главных ролях в оригинале называется «Дэн в реальной жизни». Но так как сюжет фильма построен на том, что Дэн влюбляется в невесту собственного брата, то и с названием в России решили особо не мудрить.

«Fair game» — «Игра без правил»

В России триллер «Честная игра» с Наоми Уоттс и Шоном Пенном превратился в «Игру без правил».

«Hitch» — «Правила съема: Метод Хитча»

В 2005 году комедию «Hitch» с Уиллом Смитом перевели, как «Правила съема: Метод Хитча», решив, что одного только прозвища главного героя в названии фильма недостаточно. Надо же и сюжет слегка обрисовать.

«Everybody Loves Sunshine» — «Понты»

Дословный перевод «Все любят солнечный свет».

«Tucker & Dale vs Evil» — «Убойные каникулы»

Дословный перевод «Такер и Дейл против зла».

«BLITZ» — «Без компромисов»

«Блиц» (молния, нападение) — это прозвище одного из героев триллера и название романа Кена Бруена, по которому и был снят фильм.

«Tomorrow, When the War Began» — «Вторжение: Битва за рай»

Дословный перевод «Завтра, когда началась война».

«Shark Night 3D» — «Челюсти 3D»

Дословный перевод — «Акулья ночь 3D».

«Rabbits Without Ears» — «Красавчик»

Название немецкой кинокомедии «Keinohrhasen» (дословно «Безухий заяц») в России перевели, как «Красавчик».

«Men of Honor» — «Военный ныряльщик»

Дословный перевод «Человек чести».

«No Strings Attached» — «Больше чем секс»

Дословный перевод «Без обязательств».

[Аполинария]

Как выглядели звезды в студенческие годы

Многие знаменитости в юности имели забавную внешность.
Но тогда, глядя на них, мало кто бы сказал,
что эти лица станут одними из самых дорогих в мире.

Мадонна



Ричард Гир



Холли Берри



Ума Турман



Ферджи



Ева Лонгория



Рассел Бренд



Опра Уинфри



Брюс Уиллис



Мэрайя Кэри



Деми Мур



Памела Андерсон



Том Хенкс



Гвен Стефани



Дженнифер Лопес



Ким Бесинджер



Кэти Перри



Роберт Дауни-младший



Харрисон Форд



Звезды Голливуда, которые сейчас блистают на красных дорожках,
и на которых хотят быть похожи миллионы.
Когда-то ничем не отличались от этих миллионов.

Источник: ru.tsn.ua

[Аполинария]

Могли бы Вы представить других актеров в этих фильмах

Эти актеры рассматривались на роль, но по каким-то причинам они доставались другим.



Никки Рид на роль Эммы "Война невест"



Роберт Дауни мл. на роль Эдварда "Эдвард руки-ножницы"



Бред Пит на роль Гефестиона "Александр"



Аманда Сайфред на роль Алисы "Алиса в стране чудес"



Айшвария Рай на роль Розали "Сумерки"



Бен Барнс на роль Эдварда "Сумерки"



Эмили Браунинг на роль Китнис "Голодные игры



Джессика Бил на роль Селины Кайл "Темный рыцарь: Возрождение легенды"



Кейт Уинслет на роль Нолы "Матч Поинт"



Тоби Магуайр на роль Бильбо "Хоббит: нежданное путешествие"

Источник: vk.com

[Аполинария]

10 способов определить нормальность фильма по постеру



10 способов определить нормальность фильма по постеру или то, что вы никогда не замечали:

1. Крошечные люди на пляже, гигантские головы в облаках.
Эти фильмы – точно слащавые драмы. Не позволяйте ввести себя в заблуждение трейлером или калибром звёзд, чтобы думать иначе. Главный герой / его младший брат /отец и/или любовный интерес в конце фильма, скорее всего, отдаст коньки. Держите платочки наготове, потому что плакать будете горькими слезами, слезами счастья, просто слезами, так как потратились на билет в кино.

2. Секси-спина и какое-либо оружие.
В фильмах с таким постером будет присутствовать куча экшена с тончайшим налётом претензии на интеллектуальное содержание. Конечно, если это не биопик о Джонни Кэше.

3. Спина к спине.
Эти постеры используются для ромкомов, которые по большей части комедии. Но вам точно не следует идти на них с большими ожиданиями, особенно если вы уже заметили на постере Кейт Хадсон или Риз Уизерспун .

4. Постель.
Самая ложная реклама – это постеры, использующие постель. В них будет присутствовать крайне мало секса и очень много разговоров.

5. Глаза.
В 98% случаев эти фильмы окажутся ужастиками. В том или ином виде.

6. Чёрный / оранжевый цвет.
Черный / оранжевый - это для экшн-фильмов. Да, если вы забыли, то взрывы будут в любом случае.

7. Беглец.
По любому, все экшн-герои бегут по одинаковой, освещённой голубым цветом узкой улочке, пытаясь спастись от плохих парней или поймать их. Вероятнее всего дизайнеры просто используют один и тот же запас изображений бегущих чуваков снова и снова. Эти фильмы по сути похожи на черный / оранжевый тип, за исключением того, что все взрывы здесь заменены на нагнетание тревоги.

8. Широко расставленные ноги.
В отличие от постеров с постелью, тут не так много ложной рекламы. Однако, из 42 фильмов, представленных здесь, только один заслуживает внимания. Думайте сами.

9. Лицо-иллюзия.
Вы непременно заметите попытку оригинальности, содранную с Дали. Поэтому тут нужно быть крайне осторожным. Скорее всего, создатели думают, что они такие выдающиеся и оригинальные, невзирая на реальность.

10. Текст на лице.
Этот тренд совсем новый, и данный маркетинговый приём сейчас в моде. Манера представления надписи на лице должна донести мысль о том, насколько фильм притязателен в плане искусства, а именно:- какой-либо троянский шрифт – кино сильно коммерческое ("Тор”, "Перелом”);- фиговенькая надпись/расположение/пробелы или рукописно – скорее всего, полная ерунда ("Городские легенды 2”, "Мститель”, то самое кино с Умой Турман);- название фильма большое или больше теглайна – явно заурядная фигня, если не включает Тильду Суинтон ("Рэмбо”, "Игрок”, "Принц Персии”, "Солт”);- текст не полностью закрывает лицо – фильм явно сделан наспех ("Информатор”, "Австралия”);- используется футуристический шрифт – фильм хочет статуэток ("Социальная сеть”, "Король говорит”)

Источник: www.netlore.ru

[Аполинария]

Быть публичным человеком – занятие тяжелое.
Не все дома: звезды, побывавшие в психиатрической клинике.

У многих знаменитостей возникают проблемы с алкоголем и наркотиками, нервные срывы и депрессии.
Иногда проблемы в личной жизни становятся причиной того, что популярные люди попадают к психиатрам.

Далеко не все могут похвастаться хорошим здоровьем, а особенно здоровьем душевным.



Аманда Байнс. Голливудская актриса Аманда Байнс в понедельник вечером была госпитализирована
в психиатрическую клинику Калифорнии. Ранее она позвонила в пожарную службу. Прибыв на место,
пожарные обнаружили Байнс с канистрой бензина в руках. На все вопросы полиции она не смогла
дать внятных объяснений, после чего было решено отправить ее в психиатрическую клинику на 72 часа.
Проблемы у Аманды Байнс начались давно. Ее судят за употребление наркотиков и стычку с полицейскими.



Известная американская актриса Дрю Бэрримор какое-то время страдала клаустрофобией
и лечилась в разных клиниках Америки. По данным СМИ, приступы боязни ограниченного пространства
у Дрю случались после приема алкоголя и наркотиков.



Знаменитая голливудская актриса Кэтрин Зета-Джонс проходила курс лечения в психиатрической
клинике в 2011 году. В это время актриса страдала после серьезной болезни мужа,
который боролся с раком. В 2013 году Кэтрин снова попала в клинику.



В 2010 году голливудский актер Чарли Шин был отправлен в психиатрическую клинику прямо из своего номера
в отеле Plaza в Нью-Йорке. Служба безопасности отеля вызвала полицейских после того, как услышала крики
и сильный шум в номере, где остановился Чарли Шин. Шин был обнаружен в своем совершенно разгромленном номере
голым и в состоянии сильнейшего алкогольного опьянения. Также актер утверждал, что девушка,
находящаяся на тот момент в его номере, украла его бумажник.



Американская актриса Миша Бартон в 2009 году из-за нервного срыва была экстренно доставлена
в психиатрическое отделение одного из госпиталей Лос-Анджелеса. Впервые нервный срыв случился у Бартон
в 2007 году на вечеринке у одной из ее подруг. Тогда актрису тоже пришлось госпитализировать.
Через некоторое время ее арестовали за управление автомобилем в состоянии алкогольного опьянения.



В 2012 году известный актер Джерард Батлер сам обратился в специализированную клинику.
До этого актер проходил частые курсы лечения от пристрастия к сильнодействующим лекарственным препаратам.
К подобным препаратам Батлер пристрастился в прошлом году, когда пытался бороться со стрессом.



Рекордсменка по посещениям психиатрических и других клиник — голливудская актриса Линдси Лохан.
Сейчас по предписанию суда она проходит трехмесячный курс лечения в изоляции от прессы,
поклонников, ковровых дорожек и вечеринок, а также опасных и вредных пристрастий.

Источник: womanel.com.ua

[Аполинария]

Звёзды кино, которые пожертвовали внешностью ради роли



Деми Мур "Солдат Джейн". Для роли лейтенанта Джордан О’Нил,
единственной женщины в мужском отряде "морских котиков", Деми Мур не только бесстрашно обрила голову,
но и несколько месяцев тренировалась по программе подготовки спецназа. Ее тренировки включали
бег с препятствиями, боевые приемы, тренировки со свободными весами на наращивание мышечной массы,
горный велосипед, греблю, плавание и многое другое. В результате, несмотря на антипремию "Золотая малина",
фильм стал культовым, а сцены, в которых Деми отжимается на одной руке –
одними из самых узнаваемых в мировом кино.



Шарлиз Терон — "Монстр". Эта трансформация Шарлиз в свое время
поразила зрителей и критиков до глубины души. Для роли первой женщины-серийной убийцы в США
Селби Уолл Терон не только изменила внешность до неузнаваемости. Кривые зубные протезы, набор веса -
13 килограмм, накладывание уродующего грима – это мелочи, на которые способен практически любой
актер за хороший гонорар. Но Шарлиз удалось практически невозможное – ведь женщине,
с детства привыкшей чувствовать себя красивой, сложно по-настоящему понять и показать
внутренний мир некрасивой женщины с ее сомнениями, недолюбленностью, болью и ненавистью.
И Оскар 2003 за лучшую женскую роль достался Шарлиз Терон именно за это, а не за пугающий грим.



Руни Мара — "Девушка с татуировкой дракона". Актриса, которая выглядела типичной "хорошей девочкой" —
настолько скучно, что ее сложно идентифицировать на фотографиях. Кто бы мог подумать, что Руни удастся
не только измениться до неузнаваемости ради культового фильма "Девушка с татуировкой дракона",
но и адаптировать новый образ к своей повседневной жизни. Для роли Лизбет Саландер актриса сделала
настоящий пирсинг брови, носа и губы, покрасила волосы в радикально черный цвет и обесцветила брови.
Дерзкая геометрическая стрижка осталась с Руни и после окончания съемок –
теперь девушка входит в списки самых стильных звезд.



Синтия Никсон – спектакль "Остроумие". Рыжеволосая актриса Синтия Никсон –
Миранда из всеми любимого сериала "Секс в большом городе" — тоже пошла на большие жертвы,
но не ради кино, а ради театра. Синтии пришлось побриться наголо и сильно похудеть для роли
в бродвейском спектакле "Остроумие". Актриса сыграла профессора литературы Вивиан Биаринг,
которая проходит курс химиотерапии. Ее героиня неизлечимо больна, и находится на сцене
в белом больничном халате. Эта тема знакома Никсон не понаслышке – в 2006 ей диагностировали
рак груди на ранней стадии, но, в отличие от героини, актрисе тогда не пришлось проходить химиотерапию.
Актриса была убедительна – зрители на премьере аплодировали стоя еще несколько минут после того,
как опустился занавес, критики написали массу хвалебных рецензий, а Никсон получила премию Tony
за лучшую актерскую игру.



Рене Зелльвегер "Дневник Бриджет Джонс". Можно ли назвать жертвой поедание гамбургеров,
картошки фри и мороженного в неограниченном количестве? Можно, когда придется сбрасывать лишние
15 кг веса. Но Рене Зелльвегер с честью прошла через это, причем, дважды. Для сьемок в фильме
"Дневник Бриджит Джонс" актрисе пришлось за 6 недель набрать необходимый вес. Стоило Рене после съемок
с огромными усилиями вернуться в прежнюю форму, пришло время для продолжения фильма
"Бриджит Джонс: Грани разумного". И все сначала – мороженное, чипсы, 13 кг, съемки, похудение.
Но жертвы были оценены по достоинству – Зелльвегер получила огромную любовь зрителей,
номинацию на премию "Оскар" и британскую премию BAFTA, целых две номинации на "Золотой Глобус".
Не говоря уже о суммарном гонораре в $18 млн. за обе части фильма.

Источник: telegraf.com.ua

[Аполинария]

Как изменились любимые актёры за 20 лет

Время летит быстро, и порой становится страшно от мысли, что любимому актеру,
который играл в популярном фильме или сериале 90-х, уже около 50-ти лет.
Однако радует, что зрелый возраст для большинства легенд 90-х совсем не является
приговором для внешности или славы, многие из них сохраняют непревзойденный шарм
и становятся только успешнее в области кинематографа.
Как же изменились наши кумиры по истечению 20-ти лет.



Леонардо ДиКаприо. Раньше: "Титаник", 1997. Леонардо ДиКаприо. Сейчас: "Великий Гэтсби", 2013



Джим Керри. Раньше: "Лжец, лжец", 1997. Джим Керри. Сейчас: "Всегда говори "Да"", 2008



Арнольд Шварцнеггер. Раньше: "Вспомнить все", 1990. Арнольд Шварцнеггер. Сейчас: "Неудержимые-2", 2012.



Брюс Уиллис. Раньше: "Крепкий орешек-2: Возмездие", 1995. Брюс Уиллис. Сейчас: "Крепкий орешек: Хороший день, чтобы умереть", 2013.



Киану Ривз. Раньше: "На гребне волны", 1991. Киану Ривз. Сейчас: "Криминальная фишка от Генри", 2010.



Том Хэнкс. Раньше: "Форрест Гамп", 1994. Том Хэнкс. Сейчас: "Ларри Краун", 2011.



Уилл Смит. Раньше: "Принц из Беверли-Хиллз", 1993. Уилл Смит. Сейчас: на пресс-конференции,
приуроченной к премьере фильма "Люди в черном-3", 2012.



Джордж Клуни. Раньше: "Скорая помощь", 1997. Джордж Клуни. Сейчас: красная дорожка BAFTA, 2013.



Марк Уолберг. Раньше: в роли рэпера, 1991. Марк Уолберг. Сейчас: "Третий лишний", 2012.

Источник: feme.ua

[Anders555]

Хоть и не связано думаю с кино, но Титаник есть "Титаник"
Билет на «Титаник»

[Аполинария]

Лучшие папаши Голливуда

Эти мужчины успевают не только строить карьеру, сниматься в кино, петь песни
и влюблять в себя миллионы поклонниц, но и воспитывать своих детей.
Они проводят с ними столько времени, что, кажется, они их няни,
а не знаменитые родители, которые то и дело уезжают на съемки или гастроли.

Начнем с мужа Гвен Стефани Гэвина Россдэйла, он же примерный семьянин
и по совместительству музыкант и актер. Вместе с Гвен они воспитывают двоих сыновей,
Кингстон Джеймс родился в 2008 году, а его брат Зума Неста – на два года позже, в 2008.









Наоми Уотс также повезло с избранником, Лев Шрайбер,
актер кино и театра, умеет прекрасно обращаться с детьми!
Вместе с Наоми они воспитывают двоих сыновей, красавцев-блондинов,
Александр (Саша) Пит родился в 2007, и Сэмуэл Кай – в 2008.











Еще одной счастливицей оказалась Камилла Альвес,
чьим бойфрендом является голливудский сердцеед и обладатель премии "Оскар" – Мэтью Макконахи.
Несмотря на то, что пара до сих пор не зарегистрировала свои отношения,
у них уже двое общих детей, сын Леви 2008 года рождения и дочка Вида,
которая родилась в марте 2010.









Хью Джекман, также известный как Росомаха из "Людей Икс",
во многих интервью называет свою жену, актрису Дебору Ли-Фёрнесс, самой лучшей.
При этом супруга старше Хью на 13 лет. Это ли не счастье! Пара усыновила в 2000 году
новорожденного Оскара Максимилиана, а в 2005 году у пары появилась своя дочка Ава Элиот.











Том Круз долго шел к своей мечте создать полноценную семью.
Когда с его уже бывшей женой Николь Кидман им не удалось завести ребенка,
они взяли приемных, девочку Изабеллу Джейн и мальчика Коннора Энтони.
А в 2006 году у Круза появилась дочь Сури, которую ему родила Кэти Холмс.









Самым многодетным папашей Голливуда по праву можно назвать Брэда Питта.
После того как он связал свою жизнь с Анджелиной Джоли (пока еще неофициально),
количество детей у него резко увеличилось с нуля до шести, и все – с двойной фамилией Джоли-Питт.
Из шести детей у пары трое своих – Шайло Нувель (2006 г.р.), двойня мальчик Нокс Леон
и девочка Вивьен Маршелин (2008 г.р.), и трое приемных – сыновья Мэддокс Шиван и Пакс Тьен;
дочь Захара Марли.













Источник: lady.tut.by

[Anders555]

Кинематографические злодейки

«Малефисента» Малефисента - Анджелина Джоли

«Белоснежка и охотник» Равенна - Шарлиз Терон




«Белоснежка: Месть гномов» Клементианна - Джулия Роберт

«Американская история ужасов» Фиона Гуд - Джессика Лэнг




«Игра престолов» Серсея Ланнистер - Лена Хиди




«Мрачные тени» Анжелика Бушар - Ева Грин




«Хроники Нарнии» Белая Колдунья - Тильда Суинтон




«Братья Гримм» Зеркальная Королева - Моника Белуччи




«Убить Билла» Элли Драйвер - Дэрил Ханна



«Бэтмен и Робин» Ядовитый Плющ - Ума Турман

[Anders555]

Герои фильма "Стражи Галактики / Guardians of the Galaxy"

[Anders555]

10 Actors Who Were On The X-Files Before They Were Famous

[Anders555]

Песня "Hooked on a feeling" в исполнении актеров фильма "Стражи Галактики"