Кинокомпании мира

[Anders555]

20th Century Fox (Двадцатый Век Фокс)

20th Century Fox Film (Двадцатый Век Фокс) — американская компания, расположена в Century City в Лос-Анджелесе, Калифорния.

История:
Появилась в 1935 году в результате слияния двух компаний: Fox Film Corporation и Twentieth Century Pictures. Первым президентом компании стал Джозеф Шенк.

20th Century Fox входит в холдинг News Corporation, где является главной, но не единственной компанией по производству фильмов и телепродукции.

В 1994 году на базе «20th Century Fox» образуется новая студия — Fox Searchlight.

Фильмы:

• Аватар,
• Элвин и бурундуки 2
• Голый барабанщик
• Зеркала
• Телепорт
• Фантомы
• Однажды в Вегасе

и большинство других фильмов

[Anders555]

Warner Brothers (Уорнер Бразерс)

Warner Brothers Entertainment, Inc. или просто Warner Brothers — американская компания, являющаяся одним из крупнейших концернов по производству фильмов и телесериалов. В настоящее время это филиал группы компаний Time Warner с офисом в Калифорнии (США).

История:

1903—1923: Основание

Компания названа в честь четырёх братьев Уорнеров: Гарри Уорнера (Гирш Ворон) (1881—1958), Альберта Уорнера (Аарон Ворон) (1883—1967), Сэма Уорнера (Шмуль Ворон) (1887—1927) и Джека Уорнера (Ицхак Ворон) (1892—1978)), родители которых иммигрировали из Белоруссии (тогда территория Российской империи) в США (через Англию и Канаду). Три старших брата стали заниматься киноиндустрией ещё в 1903 году, демонстрируя фильмы для горных рабочих в Пенсильвании и Огайо. В том же году в Нью Кастл (Пенсильвания) они открыли свой первый кинотеатр, «Каскад». В 1904 братья основали компанию Duquesne Amusement & Supply Company (ставшую предшественником Warner Bros.), которая занималась распространением фильмов. В течение нескольких лет территория, на которой работала их компания, расширилась и включила в себя четыре штата. К началу Первой мировой войны братья начали заниматься производством собственных фильмов и в 1918 открыли студию Warner Bros. Studio, расположившуюся на Бульваре Сансет в Голливуде. Сэм и Джек Уорнеры занимались производством картин, в то время как Гарри и Альберт занимались финансами в Нью-Йорке. В 1923 они формально объединились в корпорацию Warner Bros. Pictures, Inc. Компания процветала, что позволило братьям в 1924 получить ссуду на Уолл Стрит. На эти средства была приобретена компания Vitagraph Company, имевшая общенациональную дистрибьюторскую сеть, а также куплены несколько радиостанций и построены новые театры.

1923—1933: Звук, цвет, стиль

По настоянию Сэма Уорнера компания начала активно развивать кинематограф со звуком и с 1926 года начала производить фильмы со звуком и звуковыми эффектами. В 1927 был выпущен фильм «Певец Джаза» с диалогами. Фильм стал настоящей сенсацией и положил начало эре «говорящих картин». Сами братья не присутствовали на премьере из-за смерти Сэма.

В 1922 году Warner Brothers начала снимать картины с участием собаки Рин Тин Тина. Фильмы с его участием принесли компании немалую славу.

В 1928 компания приобрела одну из крупнейших сетей кинотеатров — Stanley Company. Чуть позже, в 1929, братья приобрели своего главного конкурента — First National Pictures. Суд разрешил объединить обе компании под маркой Warner при условии, что до 1938-го братья будут выпускать по несколько фильмов в год под маркой First National Pictures.

В 1928 братья выпустили на экраны картину «Огни Нью-Йорка» с полноценной звуковой дорожкой. С этого момента вся киноиндустрия окончательно перешла на фильмы со звуком. К концу 1929 все крупные киностудии выпускали только звуковые фильмы.

В 1929 Warner Bros. выпустили первый полноцветный фильм «On with the Show». Вторая цветная картина, «Золотые копи Бродвея» (англ. Gold Diggers of Broadway), стала настолько популярной, что демонстрировалась в кинотеатрах на протяжении десяти лет. Так началась эпоха цветного кино.

В период с 1929 по 1931 Уорнеры выпустили множество цветных фильмов («Салли», «Яркие огни», «Песня пламени», «Песня Запада», «Под луной штата Техас» и др.). Большинство из них были мюзиклами, и довольно быстро надоели зрителям, поэтому студии пришлось уйти из этого жанра.

Под руководством Дэррила Занука в 1930-х студия прославилась своими гангстерскими фильмами, а затем и мелодрамами. Около 1934 у компании возникли проблемы с цензурой, поэтому она переключилась на съемки исторических картин.

1930: мультфильмы

В 1930-х годах была создана независимая компания Warner's cartoon, занимавшаяся под руководством Леона Шлезингера созданием мультфильмов. В 1931 году была создана новая серия мультфильмов — Весёлые мелодии — юмористических зарисовок с джазовым саундтреком.

В 1933 на студию пришли новые художники (Джек Кинг, Фриз Фрилинг и др.), трудами которых на экранах появился знаменитый Бадди. Студия приобрела узнаваемый стиль, сделавший её работы очень популярными. Среди них — кролик Багз Банни и утка Даффи Дак.

После второй мировой войны

В годы Второй мировой войны студия очень разбогатела благодаря возросшему спросу на кинофильмы. В эти годы компания открыла множество актёров, ставших знаменитостями (Джоан Кроуфорд, Дорис Дэй и др.).

5 января 1948 года Warner Bros. выпустила первую цветную кинохронику, посвященную Турниру Парада Роз.

В 1948 Верховный Суд США, рассматривая антимонопольные споры, вынес решения, заставившее Warner Bros. и ещё четыре крупнейшие кинокомпании страны отделить кинопроизводство от принадлежащих им сетей кинотеатров. Без возможности широкого проката отпала необходимость производства 30 картин в год, поэтому братья начали сворачивать свое производство и в конечном итоге продали компанию банковскому синдикату. В 1956 Гарри и Альберт Уорнеры узнали, что их брат, Джек, был главным инвестором в этом синдикате. Это привело к глубокой ссоре и с тех пор братья более не общались. Однако сам Джек подошёл к дальнейшей судьбе компании очень ответственно.

1956—1967: новые владельцы

Некоторое время компания занималась адаптацией популярных пьес, а также весьма неплохо проявила себя в создании телевизионных сериалов («Индивидуалист» и др.). В 1958 начала свою работу звукозаписывающая компания Warner Bros. Records, но производство кинофильмов в то время находилось в упадке. В 1967 году Джек Уорнер решил отойти от дел и продал Warner Bros. Канадской компании Seven Arts Productions — за 78 миллионов долларов. Студия была переименована в «Warner Bros.-Seven Arts».

Двумя годами позже студия вновь была продана, на этот раз — компании Kinney National CompanyWarner Bros. Pictures. (за наличные деньги и долю акций), и её новым руководителем стал Тэд Эшли. Сама студия была вновь переименована в

1970—1980-е годы оказались не самыми удачными для всех кинокомпаний, но новое руководство студии успешно преодолело их, сделав ставку на
работу со «звёздами» (Пол Ньюман, Роберт Редфорд, Барбара Стрейзанд, Джон Уэйн, Клинт Иствуд
и др.). Владелец студии, Kinney National Company, постепенно отказался от других сфер бизнеса (стоянки, похоронные агентства) и сменил название на Warner Communications. В 1976 эта компания приобрела производителя компьютерных игр Atari, а позже — сеть тематических парков «Шесть флагов»

К удивлению многих, преуспевающая Warner Communications в 1989 году слилась с компанией «Time, Inc.», образовав компанию «Time Warner».

С 1995 года и до наших дней

В 1995 году компания, ориентируясь на подростковую аудиторию, запустила свою телевизионную сеть — WB Network. Этот канал демонстрировал популярнейшие в США сериалы («Седьмые небеса», «Тайны Смолвилля» и др.). В 2006 году Warner и корпорация CBS приняли решение закрыть свои телевизионные сети и создать новую — CW Television Network. В 1997 году студия выпустила полнометражный музыкальный мультфильм «Коты не танцуют».

В 2001 компанию «Time Warner Inc» покупает корпорация «AOL», меняя название нового подразделения на «AOL Time Warner Inc.». Однако из-за резкого снижения доходов, в 2002 слово «AOL» из названия компании вновь исчезает. В 2008 году Warner Brothers поглощает компанию New Line Cinema.

Дочерние компании:

• Warner Bros. Studios
• Warner Bros. Pictures
• New Line Cinema
• Warner Bros. Television
• Warner Bros. Animation
• Warner Home Video
• DC Comics
• Hanna-Barbera (до 2001)
• Cartoon Network
• CW. - Телеканал (The CW Television Network)

[Anders555]

Universal Studios







Universal Studios - американская кинокомпания, входящая в состав NBC Universal. Потребителям известна своим подразделением Universal Pictures (Юниверсал Пикчерз), котороя занимается созданием и распространением фильмов. Расположена в Голливуде, штат Калифорния.

Организация была основана в 1909 году, но только в 1914 году получила название Universal. Киностудию организовал Карл Лемле.





Классическая серия фильмов ужасов

Представляет собой несколько фильмов ужасов, которые были сняты в 1930—1950-х годах и оказали значительное влияние на развитие жанрового кинематографа. В 1931 году студия Universal выпустила фильм ужасов «Дракула». Значительный коммерческий успех этого фильма дал продюсерам студии уверенность, что они нашли формулу успеха и тему чудовищ следует продолжать. Кроме того, этот фильм спас студию Universal Pictures от разорения (ибо на тот момент финансовое состояние киностудии сильно пошатнулось).

Фильмы:

1925 - 1970 год

Призрак Оперы
На западном фронте без перемен
Дракула
Франкенштейн
Мумия
Человек-невидимка
Чёрный кот
Ворон
Невеста Франкенштейна
Дочь Дракулы
Сын Франкенштейна
Психо
Возвращение человека-невидимки
Человек-волк
Тень сомнения
Франкенштейн встречает человека-волка
Призрак Оперы
Сын Дракулы
Дом Франкенштейна
Дом Дракулы
Чёрный замок
Тварь из Чёрной Лагуны
Печать зла
Спартак
Когда приходит сентябрь
Убить пересмешника
Птицы
Шарада
451 градус по Фаренгейту
Разорванный занавес
Боевой фургон
Побег Кинг-Конга
Топаз
Побеждая
Аэропорт
Два мула для сестры Сары


2008 - 2009

Mamma Mia!
Мумия: Гробница императора драконов
Невероятный Халк
Особо опасен
Смертельная гонка
Хеллбой 2: Золотая армия
Подмена
Мадагаскар 2
Эйс Вентура-младший: Розыск домашних животных
Форсаж 4
Бруно
Трансформеры: Месть Падшего
Враги общества
Забавные люди
Чёрная молния

[Anders555]

Paramount Pictures(Парамаунт Пикчерз)



Paramount Pictures Corporation — американская компания, которая занимается созданием и распространением фильмов. Расположена в Голливуде, штат Калифорния. Это самая старая студия США по производству фильмов, существующая уже 98 лет. Собственником компании «Paramount Pictures» является конгломерат «Viacom».

Компания была основана Адольфом Цукором в мае 1912 года и первоначально называлась Famous Players Film Company.



История:

История создания «Paramount Pictures» относит нас в далёкий май 1912 года, когда была создана . Основатель компании и один из первых киноинвесторов Адольф Цукор (англ. Adolph Zukor) видел, что существующие кинотеатры привлекают в основном переселенцев из рабочего класса, поэтому вместе с партнёрами Дэниелом и Чарльзом Фроманамии он решил открыть первый кинотеатр, показывающий художественные фильмы, который будет ориентирован на средний класс за счёт того, что в картинах будут сниматься ведущие актёры того времени. К середине 1913 года «Famous Players Film Company» уже выпустила 5 картин и Цукор был на пути к успеху.

В том же году другой не менее честолюбивый продюсер Джесс Л. Ласки на деньги, взятые в долг у своего зятя Сэмюела Голдфиша (в дальнейшем известного как Сэмюел Голдвин (открыл «Lasky Feature Play Company». В качестве первого наёмного работника компания «Ласки» приняла на работу театрального постановщика Сесиля Б. Де Милля, не имевшего на тот момент никакого опыта в кино. В качестве первого задания он должен был найти подходящее место в Голливуде, недалеко от Лос-Анджелеса для своего первого фильма «Мужчина индейской женщины (Индеец племени скво)» . Начиная с 1914
года, компания «Ласки» и студия «Famous Players» поручили распространение своих картин новой компании «Paramount Pictures». Основанная ранее, в том же 1914 году. владельцем нескольких кинотеатров в Юте У. У. Ходкинсоном , который купил и объединил в одну несколько более мелких фирм, «Paramount Pictures» стала первым успешным кинодистрибьютором национального масштаба. До того момента фильмы распространялись лишь на территории одного штата или региона, что было не только неэффективно, но и било по карману продюсеров.

Вскоре амбициозный Адольф Цукор, непривыкший довольствоваться вторыми ролями, начал «обхаживать» Ходкинсона и Ласки и добился того, что в 1916
году сумел провести трёхстороннее слияние своей компании «Famous Players», компании «Ласки» и «Paramount». Вновь созданная компания быстро развивалась: Ласки и его партнеры Голдфиш и Де Милль отвечали за производство, Хайрам Абрамс отвечал за распространение кинопродукции, а Цукор занимался глобальными планами развития. Имея в качестве конкурентов в то время лишь компанию «First National, Famous Players-Lasky и их «Paramount Pictures» вскоре стали доминировать в своей области.

Цукор верил в звёзд, более того одним из первых слоганов его компании был девиз «Famous Players in Famous Plays». Он подписывал контракты и растил многих звезд, среди которых были Мэри Пикфорд, Дуглас Фэрбэнкс, Глория Свенсон, Рудольф Валентино и Уоллес Рейд . Имея в арсенале звёзд такой величины, «Paramount» смогла ввести такое понятие, как, которое означало, что если владелец кинотеатра желает получить какой-либо фильм со звёздным составом, он должен приобрести для проката в своём кинотеатре в течение года и другие менее масштабные картины «Paramount». Подобная система взаимоотношений смогла, с одной стороны, выдвинуть «Paramount» на лидирующие позиции в бизнесе в 20-30-е гг. прошлого века, а с другой — позволить правительству преследовать компанию на основе антимонопольного законодательства в течение более чем 20 лет.

Основной движущей силой в успехе «Paramount» был Цукор. На протяжении 20-х гг. прошлого века он сумел простроить громадную кинотеатральную сеть, насчитывавшую более 200 экранов, управляя 2 кинопроизводственными студиями и стал одним из первых инвесторов в радио, получив 50 % акций во вновь созданной в 1928 году «Columbia Broadcasting System». Приобретя в 1926 году преуспевающую киносеть «(англ. Balaban & Katz)», он получил в распоряжение Барни Балабана , для управления студией «West Coast». В 1927 году компания «Famous Players-Lasky» сменила имя на «Paramount-Famous Lasky Corporation», а тремя годами позже, принимая во внимание важность киносети «Publix», была переименована в «Paramount-Publix Corporation». который стал президентом «Paramount», и Сэма Катца (Sam Katz), управлявшего киносетью «Paramount-Publix». Также Цукор нанял независимого продюсера Б. П. Шульберга

В конце концов, Цукор избавился от своих прежних партнеров. Братья Фроманы, Ходкинсон и Голдфиш покинули компанию в 1917 году, в то время, как Ласки продержался до 1932 года, когда, будучи обвинённым в упадке «Paramount» в годы депрессии, он также был уволен из фирмы. Постоянные действия Цукора, направленные на расширение компании, и использование для покупок завышенных по своей стоимости акций «Paramount» в конечном итоге привели к тому, что в 1933 году компания получила статус должника, управляющего своим имуществом. Команда реформаторов, возглавляемая Джоном Хертцом (John Hertz) и Отто Каном , оставила компанию нетронутой и чудесным образом оставила Цукора также на своем месте. В 1935
году Цукор получил почётный пост «заслуженного руководителя в отставке», а фактическим управляющим стал Барни Балабан. Когда компания сумела избежать банкротства, она уже была известна как «Paramount Pictures, Inc».

Как и раньше, фильмы компании «Paramount» продолжали акцентировать свое внимание на звёздах: в 20-х гг. это были Глория Свенсон, Рудольф Валентино. К 30-м гг. прошлого века звуковое кино выявило множество новых талантов: Марлен Дитрих, Мэй Уэст, Гэри Купер, Клодетт Колбер, Братья Маркс, Дороти Ламур, Кэрол Ломбард, Бинг Кросби, знаменитый аргентинский танцор танго Карлос Гардель и многие другие. В это время «Paramount» действительно можно было назвать фабрикой по производству кино, выпускавшей 60-70 картин в год. Таковы были выгоды от наличия огромной сети кинотеатров для проката своих картин и ранее упомянутой системы «block booking», с которой вынуждены были считаться другие киносети.

Мультипликационное подразделение «Paramount» также имело большой успех, благодаря 2 основным персонажам: морячку Попаю и сексуальной брюнетке Бетти Буп. Киностудия «(англ. Fleischer Studios)» выпускала мультфильмы с обоими героями вплоть до 1942 года, когда «Paramount» реорганизовала компанию, назвав её «(англ. Famous Studios)», чтобы получить контроль над обеими линейками мультфильмов.

В 1940 г. «Paramount» согласилась с постановлением правительства о прекращении действия систем «block booking» и «pre-selling» (практика сбора денег авансом за прокат фильмов, которые находятся еще на стадии производства). Хотя в результате подобных действий в компании произошло серьёзное сокращение расходов на производство, опустившее планку с 60 до более умеренных 20 картин в год, тем не менее, имея новых звёзд Боб Хоуп, Алан Лэдд, Вероника Лейк, Полетт Годдар и Бетти Хаттон и астрономическое количество посетителей кинотеатров в военное время, «Paramount» и другие компании, владевшие комбинацией «киностудия-кинотеатр», зарабатывали больше, чем когда бы то ни было. Вот почему Федеральная Комиссия по Торговле (англ. Federal Trade Commission) и Министерство юстиции США решили вновь открыть дело против 5 компаний, владевших подобной комбинацией. Все это привело в итоге в 1948 году к решению Верховного суда США, которое разрушило удивительное творение Адольфа Цукора и принесло конец классической голливудской системе киностудий.

Принимая во внимание падение посещаемости кинотеатров после второй мировой войны, «Paramount» и другие кинокомпании боролись за сохранение численности своей аудитории. Однако рядом всегда находились Федеральная Комиссия по Торговле и Министерство юстиции, преследовавшие по заявлениям об ограничении свободы торговли. В конечном счёте дело было отправлено в Верховный суд и стало известно в истории как дело «США против Парамаунт». В мае 1948 года суд согласился с правительством, найдя признаки ограничения свободы торговли, и потребовал разделения производства и показа кино. Компания «Paramount» были разделена надвое: «Paramount Pictures Corporation» по-прежнему занималась производством кинопродукции, предназначенной в том числе и для показа в 1500-экранной киносети, переданной 31 декабря 1948 года в управление новоявленной компании «(англ. United Paramount Theaters)». Сеть кинотеатров Балабана и Катца также вошла в состав «UPT». Ныне торговая марка Балабана и Катца принадлежит историческому фонду Балабана и Катца. Обеспеченный деньгами и контролирующий лучшую городскую недвижимость, глава «UPT» Леонард Голденсон начал искать пути инвестирования средств, исключая из сферы своих интересов лишь производство кино. В феврале 1953 года он сумел приобрести компанию «ABC».

Компания «Paramount Pictures» являлась одной из первых приверженцев телевидения, ещё в 1939 году запустив в Лос-Анджелесе экспериментальную телевизионную станцию (позднее известную как «(англ. KTLA)» и станцию «(англ. WBBM-TV)» в Чикаго. Также компания инвестировала средства в новаторские «(англ. DuMont Laboratories)» и через них в «(англ. DuMont Television Network)».
Однако из-за обострения антитрастового контроля со стороны государства после 1948 года «Paramount» принимала ограниченное участие в деятельности телевизионной сети, отказавшись спасти «DuMont» в середине 50-х гг. прошлого века, когда последняя и перестала существовать.

В связи с потерей киносети «Paramount Pictures» пришла в упадок: уменьшила затраты на производство картин, аннулировала контракты со звездами и делала производство картин все более независимым. К середине 50-х гг. двадцатого века все большие имена покинули стены киностудии, один лишь Де Милль, находившийся в «Paramount» с 1913 года, продолжал делать кино
в старом стиле. Как и некоторые другие киностудии, «Paramount» видела мало выгоды в сохранении своей фильмотеки. Поэтому, когда актёрское агентство «(англ. MCA)», оказывавшее большое влияние на политику «Paramount» в то время, предложило 50 миллионов долларов США (выплачиваемых частями в течение многих лет) за 750 картин, произведенных до 1948 года, на студии было решено, что это наилучшее из возможных для «Paramount» решений. В целях учета антитрастового законодательства «(англ. MCA)» создала отдельную компанию «(англ. EMKA, Ltd.)», предназначенную для распространения купленных фильмов на телевидении. В дальнейшем в «MCA» было подсчитано, что в течение последующих 40 лет компания заработала более 1 миллиарда долларов на прокате картин, ранее считавшихся в «Paramount» бесполезными.

Мультфильмы и короткометражки производства «Paramount« перешли во владение различных телевизионных продюсеров, среди которых большинство мультфильмов и шоу, выпущенных до 1951 года, приобрела компания «(англ. U.M.&M. T.V. Corp.)» Мультфильмы про Попая были проданы «(англ.Associated Artists Productions)», «Супермен» отошёл к «Motion Pictures for Television», продюсерам ТВ-сериалов про этого супергероя. Остальные же мультфильмы, выпущенные в период 1950 — 1952 гг. были проданы фирме «(англ. Harvey Comics)». Большинство копий проданных мультфильмов (за исключением мультфильмов про Супермена и лент, проданных «Universal» были подвергнуты изменениям в своих начальных титрах, чтобы уничтожить следы своей связи с компанией «Paramount». (На картинах про Попая оригинальные строки с правами были оставлены.)

К началу 60-х гг. прошлого века будущее «Paramount» находилось под вопросом: рискованный кинобизнес был весьма шатким, киносеть была в далеком прошлом, инвестиции в «(англ. DuMont)» и платное телевидение на его ранних стадиях обернулись ничем. Даже основное здание «Paramount» на Таймс-сквер было продано для увеличения суммы наличных денег, равно как и станция «KTLA» (была продана Джину Отри
в 1964 году за баснословную по тем временам сумму в 12,5 миллионов долларов). Отец-основатель компании Адольф Цукор (родившийся в 1873
году), по-прежнему занимавший пост «заслуженного руководителя в отставке», называл главу киностудии Барни Балабана (родившегося в 1888 г.) не иначе как «мальчик». Столь престарелое руководство было не в состоянии угнаться за временем, и в 1966 году тонущая компания «Paramount» была продана промышленному конгломерату Чарльза Бладорна «(англ. Gulf and Western Industries)». Бладорн немедленно внёс свой вклад в развитие киностудии, поставив фактически никому неизвестного продюсера Роберта Эванса во главе производства. Несмотря на трудные времена, Эванс пробыл на студии 8 лет и возродил репутацию «Paramount», выпустив такие коммерчески успешные картины как «Странная парочка» (1968), «История любви» (1970), «Ребёнок Розмари» (1968) и «Китайский квартал».

Также корпорация «Gulf and Western Industries» в 1967 году приобрела у Люсиль Болл другую«(англ. Desilu)» (часть киностудии . Используя признанные зрителями сериалы «Звёздный путь: Оригинальный сериал» , «Миссия невыполнима» (1966—1973) и «Мэнникс» (англ. Paramount Television)» ситкомам. Роберт Эванс ушёл с поста руководителя производства в 1974 году, его преемник Ричард Силберт оказался слишком слабым и утончённым для владельца «G+W» и к 1976 году на его место пришла новая, взращённая на ТВ команда: Барри Диллер и его т. н. «killer-Dillers» помощники: Майкл Айснер, Джеффри Катценберг и Дон Симпсон (Don Simpson). Теперь сфера деятельности стала намного проще — «высококонцептуальные» картины наподобие «Лихорадки субботнего вечера» (Saturday Night Fever) (1977) и «Бриолина» (Grease) (1978). Учитывая своё телевизионное прошлое, Диллер не переставал выдавать в совет директоров компании идею о создании четвёртой коммерческой ТВ-сети. Но ни совет директоров, ни Бладорн не соглашались. Не согласился и преемник Бладорна - Мартин Дэвис (Martin Davis). Когда Бладорн неожиданно умер, Дэвис продал все промышленные, горнодобывающие и другие подразделения «G+W» и переориентировал деятельность компании, сменив её имя на «Paramount Communications». Когда в 1984 году Диллер покинул стены «Paramount», он забрал свою идею о четвертой ТВ-сети и перешел в кинокомпанию «20th Century Fox», новый владелец которой Руперт Мёрдок, оказался более благодарным слушателем. телевизионную студию (1967—1975) как шаг в сетевом направлении, в конечном итоге « прославилась в качестве специалиста по получасовым

«Paramount Pictures» не имела никакого отношения к «(англ. Paramount Records)» до тех пор, пока в конце 60-х гг. не купила права на использование имени, но не каталога. Имя «Paramount» использовалось для саундтреков картин и некоторых альбомов поп-музыки из каталога студии «(англ. Dot Records)», которую «Paramount» приобрела в 1958 году. В 1974 году «Paramount» продала все свои звукозаписывающие активы компании «(англ. ABC Records)», которая в свою очередь в 1978 году продала их корпорации «(англ. MCA)».

В 80-90-е гг. прошлого века успешное продвижение «Paramount Pictures» на ниве «легкого» кино еще более усилилось, породив такие хиты как «Танец-вспышка» (Flashdance) (1983), «Пятница, 13-е» (Friday the 13th), «Искатели потерянного ковчега» (Raiders of the Lost Ark) (1981) и его продолжения, «Полицейский из Беверли-Хиллз» (Beverly Hills Cop) (1984) + серия фильмов с комикомЭдди Мерфи и картины сериала «Звёздный путь» (Star Trek). Несмотря на то, что особое внимание уделялось коммерческому кино, время от времени на студии также появлялись серьезные драматические картины «Атлантик-Сити» (Atlantic City) (1980), «Форрест Гамп» (Forrest Gump) (1994). В это период управление студией перешло из рук Айснера, Катценберга и Симпсона в руки Стэнли Яффе , Шерри Лэнсинг (англ. Sherry Lansing) и, в конце 2005 года, Брэда Грея (Brad Grey). В это же время в коллекции картин «Paramount» в большей, чем обычно, степени стали появляться римейки и телевизионные ленты по мотивам кинокартин (т. н. «Спин-офф». Хотя иногда они были коммерчески успешны, все же на студии было произведено крайне мало картин такого же уровня, который когда-то сделал «Paramount Pictures» лидером в области производства кино.

Благодаря появлению средств, полученных от продажи в середине 80-х гг. производственных подразделений концерна «G+W», «Paramount» приобрела целую сеть телевизионных станций и тематические парки «(англ. KECO Entertainment)», переименованные затем в «(англ. Paramount Parks)». В 1993 году развлекательный конгломерат
«Viacom» предложил приобрести «Paramount», чем вызвал начало целой войны с Барри Диллером по покупке компании. В итоге «Viacom» победил, заплатив по итогам торгов 10 миллиардов долларов США за активы «Paramount». В 1995 году «Viacom» совместно с «United Television» запустили «United Paramount Network» (UPN), тем самым осуществив мечту Диллера 70-х гг. о ТВ-сети. В 1999 году «Viacom» выкупил долю «United Television» и передал бразды правления коммерчески неустойчивой сетью более стабильному своему подразделению «CBS».

В начале 2005 года частично из-за проблем в сфере телевизионного бизнеса, «Viacom» объявил о своем разделении на 2 компании. Разделение было завершено в январе 2006
года. По результатам разделения телевизионная и радиосеть «CBS», сеть радиостанций «Infinity (ныне CBS Radio)», подразделение «Paramount Television (ныне CBS Paramount Television)» и «UPNWarner Brothers».) стали частью корпорации «CBS Corporation». А «Paramount Pictures» осталась вместе с «MTV», «(англ. BET)» и другими высокоприбыльными кабельными каналами корпорации «New Viacom». (ныне The CW Television Networkco», находящееся в совместном владении с конкурирующей компанией «

Пройдя череду слияний и приобретений многочисленные ранние мультипликационные картины, короткометражки и художественные фильмы «Paramount» оказались у множества владельцев. Мультфильмы и короткометражки, которые были проданы в 1956 году компании «U.M.&M,» были затем вновь приобретены «Paramount» в результате покупки конгломератом «Viacom» компании «Republic Pictures. «EMKA/NBC» «Universal» владеют 750 вышедшими до 1948 года звуковыми картинами «Paramount», за исключением некоторых картин, оставшихся во владении «U.M.&M./NTA» или оставленных «Paramount» из-за других вопросов с правообладателями (например, лента «Чудо в Морганс-Крик» (1944)). Мультфильмы про Попая и Супермена находятся во владении «(англ. Turner Entertainment)» и «DC Comics», подразделений концерна «Time Warner». Права на остальные мультфильмы, которые были проданы «Harvey Comics» в 1951—1962 гг., принадлежат . Права на распространение продукции собственного производства принадлежат «Paramount», пусть даже и разделенному надвое. Самой «Paramount Pictures» принадлежат права на кинопоказы, а распространением на телевидении ведает (в рамках лицензии CBS).

Компания «Paramount» является последней крупной киностудией, расположенной на территории Голливуда. Когда компания в 1927 году переехала в то место, где она сейчас находится, оно было центром киносообщества. С тех пор, бывший сосед «RKO» закрылся в 1957 году; «Warner Brothers» (чья студия на Бульваре Сансет была продана «Paramount» в 1949 г. в качестве дома для «KTLA») переехала в Бербанк в 1930 году; «Columbia Pictures» присоединилась к Уорнерам в Бербанке в 1973 году, а затем в 1989 вновь переехала в Калвер-сити; а группа «Pickford-Fairbanks-Goldwyn-United Artists», имея в архиве яркую историю, превратилась в пост-продакшн и звукозаписывающее подразделение «Warner», более известное просто как . Некоторое время полупромышленные окрестности вокруг «Paramount» находились в упадке, но теперь всё выглядит по-другому. Для множества посетителей недавно обновленная студия «Paramount» олицетворяет собой Голливуд, а тур по студии привлекает большое количество гостей.

11 декабря 2005 года «Paramount» объявила о приобретении компании «DreamWorks» за 1,6 миллиарда долларов США. Объявление было сделано председателем и исполнительным директором «Paramount Pictures» Брэдом Греем , который отметил, что увеличение количества картин, выпускаемых «Paramount», является «ключевой стратегической целью в восстановлении статуса компании «Paramount» в качестве лидера в киноиндустрии». Данное соглашение не включает в себя подразделение «DreamWorks Animation SKG Inc.», наиболее выгодную часть компании «DreamWorks». Однако «Paramount» получила права на прокат и распространение прибыльных анимационных картин «DreamWorks», включающих в себя франшизу на Шрека. 1 февраля 2006 года было объявлено, что приобретение компании «DreamWorks» успешно завершено.



Сегодня:

Американская компания, занимающаяся производством и распространением кинопродукции, Paramount Pictures Corporation расположена в Голливуде, штат Калифорния. В настоящее время эта компания является старейшей американской киностудией (более старой является лишь датская киностудия Nordisk Film, основанная в 1906 г.). Владельцем киностудии является медиа-конгломерат Viacom.

Фильмы:

• Миссия не выполнима

• Миссия не выполнима 2

• Миссия не выполнима 3

• Римские каникулы

• Сабрина

• Война и мир

• Забавная мордашка

• Завтрак у Тиффани

• Париж, когда там жара

• Вилли Вонка и шоколадная фабрика

• Крёстный отец

• Цена страха

• Три дня Кондора

• Марафонец

• Саус-Парк: большой, длинный и необрезанный

• Лихорадка субботней ночи

• Бриолин

• Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега

• Поменяться местами

• Индиана Джонс и храм судьбы

• Влюблённые

• Крокодил Данди

• Золотой ребёнок

• Поездка в Америку

• Чёрный дождь

• Индиана Джонс и последний крестовый поход

• Непристойное предложение

• Фирма

• Форрест Гамп

• Эй, Арнольд! (полнометражный мультфильм)

[Anders555]

Touchstone Pictures

«Touchstone Pictures», ранее «Touchstone Films» (произносится [тачстоун пикчерз]) является кинематографическим подразделением компании Уолта Диснея основанным в 1984 году генеральным директором Disney Роном Миллером. Продукцией кинокомпании являются фильмы для более старшей аудитории, нежели те, что выходят под лейблом Disney («Кто подставил кролика Роджера», «Кошмар перед Рождеством»). Первым релизом студии был фильм «Всплеск», который также стал первым бестселлером студии. В фильме наличествовали краткие обнажённые сцены с Дэрил Ханной и бранная лексика.

Touchstone Pictures, в свою очередь, имеет звено Touchstone Television, которое специализируется на телесериалах («Отчаянные домохозяйки», «Остаться в живых»).

Компания названа в честь персонажа из пьесы Шекспира «Как вам это понравится».

Фильмы:

• Апокалипсис
  
• Влюбиться в невесту брата
• Гол!
• Кто подставил кролика Роджера
• На трезвую голову
• Однажды в Риме
• Предложение
• Продавщица
• Путеводитель: Автостопом по галактике
• Суррогаты
• Угнать за 60 секунд
• Шаг вперед 2
• Шопоголик

и т.д.

[Anders555]

The Walt Disney Company

The Walt Disney Company (Уолт Дисней Кампани, Дисней) — одна из крупнейших корпораций индустрии развлечений в мире. Основанная 16 октября 1923 года братьями Уолтером и Роем Диснеями как небольшая анимационная студия, в настоящее время является одной из крупнейших голливудских студий, владельцем 11-ти тематических парков и двух аквапарков, а также нескольких сетей телерадиовещания, к числу которых относится Американская телерадиовещательная компания (Эй-Би-Си).

Штаб-квартира компании Уолта Диснея и основные производственные мощности сосредоточены в подразделении Walt Disney Studios (студия Уолта Диснея) в городе Бербанк, штат Калифорния, США.

Компания Уолта Диснея входит в промышленный индекс Доу-Джонса. Рыночная капитализация на 20 ноября 2006 — около $69 млрд.



История:

В 1923 году Дисней переезжает в Лос-Анджелес, где со своим братом Роем 16 октября создает в Голливуде «Disney brothers cartoon studio» (позднее «The Walt Disney Studio» и «The Walt Disney Company»).

Первого марта 1924 года Дисней представил свой первый трюковый фильм «День Алисы на море», подсказанный героями книжки Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес». Свою серию фильмов, нарисованных в 1926—1927 гг., режиссер тоже назвал в честь героини этой книги — «Алиса в стране мультипликации» (всего Дисней снял 56 фильмов о приключениях Алисы). Тогда же начал формироваться стиль диснеевских фильмов.

В 1927 году огромную популярность получил фильм «Кролик Освальд», а его герой открывает галерею знаменитых персонажей из фильмов Диснея. Мышонка Микки Мауса, которого нарисовал компаньон Диснея Юб Айверкс, сначала звали Мортимер, но вскоре он получил имя, сегодня хорошо известное во всем мире. Впервые мышонок Микки Маус появился в немом фильме «Безумный аэроплан» (1928), а в том же году стал героем и первого звукового фильма Диснея — «Пароходик Вилли» (кстати, это был первый в истории рисованный фильм с синхронным звуком). В первых лентах Дисней озвучил мышонка, а вскоре этот фильм открыл перед молодым режиссером дорогу к оглушительной карьере.

В 1929 году Дисней начал работать над циклом «Забавные симфонии», и к 1938 году снял свыше 70 серий, включая такие шедевры, как «Танец скелетов» (1929), «Гадкий утенок» (1932), «Три поросенка» (1933). Уже в этих фильмах появляются герои, ставшие всемирно известными — смешные собачонки Плуто (1930) и Гуффи (1932), а также утенок Дональд Дак (в своей характерной матросской форме он стал одним из наиболее знаменитых персонажей из диснеевских мультфильмов, впервые появившись на экране в 1934 году).

Дисней сколотил огромный капитал на популярности своих персонажей. После выхода на экран эти герои появлялись на страницах комиксов, на тысячах различных предметов. Уже в 1930-е годы появились игрушки, похожие на героев Диснея. Образы Микки Мауса или утенка Дональда Дака использовали при производстве часов, предметов одежды и других вещей повседневного пользования. Нередко с их помощью рекламировали те или иные товары. Дисней продавал за границу лицензии, разрешающие использовать в коммерческих целях образы из его мультфильмов.

Когда Диснею было 14 лет и он подрабатывал продажей газет, в Канзас-Сити он увидел короткий немой мультфильм о Белоснежке, который ему запомнился на всю жизнь. Осенью 1934 года Дисней сделал первый набросок сценария по мотивам сказки братьев Гримм. Над последней версией этого сценария вместе с Диснеем трудилось несколько человек, включая Отто Ингландера, Эрла Харда и Тэда Сирса. 21 декабря 1937 года на экранах Америки впервые был показан полнометражный анимационный фильм Диснея «Белоснежка и семь гномов» по сказке братьев Гримм. «Белоснежка» принесла Диснею огромный успех: всемирную популярность, свыше 8 млн долларов дохода и восторженные отклики в профессиональной прессе.

Вскоре появились новые полнометражные фильмы диснеевской студии. «Пиноккио» (1940) по сказке итальянского писателя ΧΙΧ века Карло Коллоди зрителями был воспринят с восторгом, который разделяли и критики. И этот успех был результатом титанического труда: например, чтобы лучше нарисовать сцену, когда Пиноккио пытается убежать от кита, художники долго изучали повадки и движения настоящих китов. Отличные рисунки, динамичный сюжет, прекрасно подчеркиваемый музыкой, обеспечили фильму огромный успех — до сих пор «Пиноккио» наряду с «Белоснежкой» считается лучшим фильмом Диснея. Кстати, музыка к этому фильму, авторами которой были Ли Харлайн, Поль Смит и Нед Вашингтон, была награждена «Оскаром». Была также отмечена песенка «When you wish upon a star» (музыка Ли Харлайна на слова Неда Вашингтона).

Противоречивое мнения вызвала «Фантазия» (1940) режиссера Уолта Диснея по сценарию Джо Гранта и Дика Хьюмара и под музыкальным руководством Эдварда Пламба. Идея фильма возникла еще со времени работы над «Забавными симфониями», в которых фабула тесно переплеталась с музыкальными произведениями. «Фантазия» — это смелый эксперимент со звуком, цветом и изображением, попытка передать музыку в линии и цвете, подчиняя рисунок музыкальному контексту. Например, токката и фуга Иоганна Себастьяна Баха показаны в виде абстрактных форм, а музыка из балета Чайковского «Щелкунчик» сопровождается танцем грибов; на фоне «Праздника весны» Игоря Стравинского разворачивается красочный сюжет сотворения мира. Наиболее безвкусным фрагментом фильма критики называли сцену, когда под звуки «Пасторальной симфонии» Бетховена на экране появляются кентавры. И только в 1960-х годах «Фантазия» получила признание — когда такие произведения стали массово пропагандировать популярную музыку.

В «Фантазии» среди других персонажей появляется мышонок Микки Маус, хорошо знакомый по ранним фильмам Диснея. Перед съемкой «Фантазии» Дисней вместе с дирижером Леопольдом Стоковским снял ленту «Ученик чародея» с Микки Маусом в роли незадачливого ученика. В основу этого мультфильма легло музыкальное произведение Поля Дюка с тем же названием.

Полнометражные фильмы, выходившие из стен диснеевской студии, часто называют семейными. В частности, речь идет о фильме «Дамбо» (1941) — музыкальном рассказе по мотивам книги Хелен Эберсон и Гарольда о маленьком цирковом слоненке, который научился летать (продюсер — Уолт Дисней, режиссер — Бен Шарпстин). Динамичные забавные приключения, построенных на безудержной фантазии авторов, великолепная пластика рисованных персонажей — все это принесло фильму огромную популярность. Знаменитыми стали сцены парада розовых слонов, а также фантазии слоненка, выпившего бокал шампанского.

Огромную симпатию детей и взрослых завоевал и олененок из фильма «Бэмби» (1942), который вместе со своими лесными друзьями переживает множество невероятных приключений. Олененок Бэмби - один из наиболее симпатичных героев фильмов Диснея.

В 1950 году Дисней создал рисованную версию сказки «Золушка» о скромной, прекрасной девушке, которая с помощью доброй феи становится невестой прекрасного принца. Режиссерами фильма «Золушка» были Уилфред Джексон, Гамильтон Ласки, Клайд Джероними. В фильме о Золушке, снятом Диснеем, были использованы последние технические достижения анимации того времени. Среди самых замечательных сцен стоит назвать ту, когда мыши, толкающие огромную тыкву, превращаются в великолепных скакунов, запряженных в карету, а добрая фея превращает лохмотья Золушки в прекрасное бальное платье. За прекрасное техническое мастерство фильм на Берлинском кинофестивале был награжден «Золотым медведем», а создатели ленты снова по-хозяйски распорядились популярностью рисованных персонажей: диснеевская Золушка появилась на футболках, постельном белье и платочках во многих странах мира.

Три режиссера, снявшие «Золушку», на киностудии Уолта Диснея создали в 1953 году новый шедевр — фильм «Питер Пэн» по книге сэра Джеймса Барри. За этим полнометражным мультфильмом последовали такие знаменитые ленты, как «Леди и бродяга» (1955), «Спящая красавица» (1959) и «Сто один далматинец» (1961), ставшие классикой мультипликационного кино.

В 1948 году Уолт Дисней начал снимать свою знаменитую серию цветных образовательных фильмов, главным образом о природе — в частности, картины «Живая пустыня» (1953) и «Исчезающая прерия» (1954), режиссером которых был Джеймс Элгар. Эти фильмы завоевали большую популярность, раскрывая малоизвестные стороны жизни животных и растений, а также внушая зрителям идеи сохранения живой природы.

Тогда же на диснеевской студии стали снимать игровые приключенческие фильмы, рассчитанные на юного зрителя — в числе наиболее примечательных можно назвать «Остров сокровищ» (1950) по повести Роберта Льюиса Стивенсона (режиссер Байрон Хаскин), «Робин Гуд» (1952) (режиссер Кен Аннакин). Одной из лент, снятых Диснеем, была знаменитая «Мэри Поппинс» (1964) - кинофантазия, снятая в жанре мюзикла о детях, доверенных няне-волшебнице. Исполнительница главной роли Джули Эндрюс получала «Оскар» за лучшую женскую роль, а сам мюзикл был награжден пятью «Оскарами» (режиссер Роберт Стивенсон). Во всех этих фильмах Дисней выступал как продюсер, следил за ходом съемок и оказал большое влияние на художественную сторону фильмов.

В 1950-е годы студия Диснея расширила свою деятельность: еженедельно стала готовить развлекательные телепрограммы «Диснейленд», а в 1955 году в Анахейме, под Лос-Анджелесом, был открыт развлекательный комплекс с аттракционами «Диснейленд-парк», где дети, окруженные персонажами из любимых диснеевских мультфильмов, попадали в атмосферу незабываемого праздника. Позднее эта удачная идея была тиражирована: в 1971 году в Орландо на Флориде появился «Мир Диснея», а в 1992 году около Парижа открыт Евродиснейленд.


После смерти Диснея

Уолт Дисней умер 15 декабря 1966 года. Однако начатое им дело продолжается, и киностудия Уолта Диснея по-прежнему снимает анимационные и игровые фильмы для детей всех возрастов.


Развлекательное подразделение

Первоначальным и единственным до 1955 года направлением бизнеса компании Уолта Дисней был кинематограф. Подразделение также известно как Walt Disney Studios, включает кино- и анимационные студии Дисней, лейблы звукозаписи и серию бродвейских театральных представлений. Начиная с 2002 года это подразделение возглавляет Дик Кук.



Кинематограф

Buena Vista Motion Pictures Group это группа основных киностудий компании Уолта Диснея, который включает:

• Walt Disney Pictures
• Touchstone Pictures (не под брендом «Disney»)
• Hollywood Pictures (не под брендом «Disney»)
• Miramax Films (не под брендом «Disney»)

Мультипликация

• Walt Disney Feature Animation
• Walt Disney Television Animation
• DisneyToon Studios
• Pixar Animation Studios

Классическая анимация

Аладдин

Аладдин и король разбойников

Аладдин. Возвращение Джафара

Алиса в Cтране Чудес

Белоснежка и семь гномов. Платиновая коллекция

Бэмби / Бэмби 2

101 Далматинец


Дональд на Фабрике Смеха


Забавные Спортсмены

Каждый любит Гуфи




Каждый любит Дональда



Книга Джунглей



Книга Джунглей / Книга Джунглей 2



Коты Аристократы




Красавица и чудовище



Микки на фабрике смеха




Новогодние Каникулы с Микки, Дональдом и Друзьями




Обратный отсчёт к Рождеству




Пиноккио



Принцесса и Лягушка


Спящая красавица



Чип и Дейл: Дерево Неприятностей



Чип и Дейл: Проблемы начинаются



101 далматинец 2

Современная анимация:

Большой фильм про Поросенка
Братец Медвежонок
Братец Медвежонок 2: Лоси в бегах
В гости к Робинсонам
В поисках Немо ВАЛЛ•И
Вверх
Веселые денёчки с малышом Ру
Вольт
История игрушек 2
Корпорация монстров
Приключения Флика
Рататуй
Русалочка: начало истории Ариэль
Суперсемейка
Тачки
Феи
Цыплёнок Цыпа

и т.д.


Фильмография:

Ведьмина гора
Книга Мастеров
Миссия Дарвина
Пираты Карибского моря 2. Сундук мертвеца
Пираты Карибского моря 3. На краю света
Пираты Карибского моря. Проклятие черной жемчужины
Сокровище Нации
Сокровище нации: Книга тайн
Хроники Нарнии
Хроники Нарнии: принц Каспиан
101 Далматинец
102 Далматинца
Дорогая, я уменьшил детей!
Санта Клаус 1-3
Сказки на ночь

и т.д.
[b]

[Anders555]

New Line Cinema

New Line Cinema (англ. new line cinema — кино новой линии) — одна из крупнейших американских кинокомпаний. Образована в 1967 году, дочерняя структура медиа-корпорации Time Warner. Включает подразделения по театральному прокату, маркетингу, домашнему видео и отделение, специализирующееся на независимом кино (Picturehouse). Компания причастна к выпуску кинотрилогии «Властелин колец», серии фильмов «Остин Пауэрс», «Блэйд», «Пункт назначения», «Тупой и ещё тупее», «Кошмар на улице Вязов», «Плутовство», «Смертельная Битва». Основатели — Роберт Шэй и Майкл Линн.«Кошмар на улице Вязов». Иногда в шутку New Line Cinema называют «Домом, который построил Фредди» из-за фильма, который сделал студию знаменитой —«Кошмар на улице Вязов»

В 2008 году компания была поглощена Warner Brothers из-за финансовых проблем. New Line Cinema специализировалась на фантастическом кино и лентах с широкомасштабными визуальными эффектами.

Фильмы:

1980-е

• Кошмар на улице Вязов (1984)
• Кошмар на улице Вязов 2: Месть Фредди (1985)
• Зубастики (1986)
• Кошмар на улице Вязов 3: Воины сна (1987)
• Скрытый враг (1987)
• Лак для волос (1988)
• Кошмар на улице Вязов 4: Повелитель сна (1988)
• Все захваты разрешены (1989)
• Пища богов 2 (1989)
• Кошмар на улице Вязов 5: Дитя сна (1989)

1990-е

• Кожаное лицо: Резня бензопилой по-техасски 3 (1990)
• Состояние сердца (1990)
• Черепашки-ниндзя (1990)
• Врубай на полную катушку (1990)
• Черепашки-ниндзя II: Тайна изумрудного зелья (1991)
• Тусуясь со своими (1991)
• Вредный Фред (1991)
• Коммандо из пригорода (1991)
• Фредди мёртв. Последний кошмар (1991)
• Мой личный штат Айдахо (1991)
• Ядовитый плющ (1992)
• Дорожные небылицы (1992)
• Год кометы (1992)
• Большие девочки не плачут… они дают сдачи (1992)
• Твин Пикс: Сквозь огонь (1992)
• Медовый месяц в Лас-Вегасе (1992)
• Мистер субботний вечер (1992)
• Американцы (1992)
• Заряженное оружие (1993)
• Эмос и Эндрю (1993)
• Мистер няня (1993)
• Кто этот тип? (1993)
• Тройка червей (1993)
• Угроза обществу (1993)
• Ниндзя-сёрферы (1993)
• Последняя пятница. Джейсон отправляется в ад (1993)
• Нужные вещи (1993)
• Даже девушки-ковбои иногда грустят (1993)
• Готова на всё (1993)
• Джош и Сэм (1993)
• Мгновение ока (1994)
• Через край (1994)
• Награда победителю — жизнь (1994)
• Норт (1994)
• Маска (1994)
• Маленькая Одесса (1994)
• Кошмар на улице Вязов 7: Новый кошмар (1994)
• Дон Жуан де Марко (1994)
• Тупой и ещё тупее (1994)
• Безопасный проход (1994)
• В пасти безумия (1994)
• Принцесса-лебедь (1994)
• Саги о викингах (1995)
• Разборка в Бронксе (1995)
• Давилка (1995)
• Дневники баскетболиста (1995)
• Пятница (1995)
• Объятия вампира (1995)
• Дельта Венеры (1995)
• Смертельная битва (1995)
• Старшеклассный набор (1995)
• Луговая арфа(1995)
• Ангус (1995)
• Семь (1995)
• Время от времени (1995)
• Отчаянная компания(1995)
• Газонокосильщик 2: За пределами киберпространства (1996)
• Ядовитый плющ 2: Лили (1996)

и т.д.

[Anders555]

20th Century Fox
Warner Brothers
Universal Studios
Paramount Pictures
Touchstone Pictures
The Walt Disney Company
New Line Cinema
Metro-Goldwyn-Mayer

[Anders555]

Metro-Goldwyn-Mayer

«Metro-Goldwyn-Mayer» (произносится [мэ́тро-го́лдвин-ма́ер]; сокр. «MGM», произносится эм-джи-эм) — американская медиакомпания, специализирующаяся на производстве и прокате кино- и видеопродукции. Владелец ряда крупнейших голливудских киностудий. В «копилке» кинокомпании по состоянию на март 2009 года — 205 наград «Оскар», из них 15 — за лучший фильм.

Компания «Metro-Goldwyn-Mayer» была основана в апреле 1924 года Маркусом Лоу, организовавшим слияние трёх кинокомпаний — «Metro Pictures», «Goldwyn Pictures» и «Louis B. Mayer Pictures».

В 2005 году «Sony Pictures» купила акции Metro Goldwyn Mayer.

MGM является правообладателем фильмов про Джеймса Бонда.

В ноябре 2010 года компания объявляет себя банкротом. Долг компании около 4 миллиардов долларов



«MGM cartoon department» («MGM Cartoons») — подразделение «Metro-Goldwyn-Mayer», производящее анимационные фильмы.

• Шенк, Николас Майкл — президент компании в 1927—1955 годах
• Майер, Луис Барт — вице-президент компании по вопросам производства в 1924—1951 годах

Фильмы:

• Космическая одиссея 2001 года
• Волшебник страны Оз
• Поющие под дождём
• Виктор/Виктория
• За бортом
• Рыбка по имени Ванда
• Терминатор
• Дом храбрости

и т.д.