Сообщений в теме: 283

[Аполинария]

5 ДЕКАБРЯ - 115 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ УОЛТА ДИСНЕЯ (1901-1966)



Юбилейная викторина,
посвящённая творчеству короля мультипликации

Самые активные участники получат специальный приз:

[EnotSty]

Когда Дисней повёз в Нью-Йорк первый фильм Микки Мауса, произошло событие, потрясшее весь кинематографический мир. На экранах появился «Певец джаза» с участием эстрадного певца Ола Джолсона. Свершилось неслыханное чудо: «великий немой» обрёл голос, заговорил, запел! В те дни никто не догадывался к чему приведёт этот технический фокус. Большинство кинематографистов приняли его за недолговечную сенсацию, которая быстро утратит интерес. Самым талантливым режиссёрам звук показался совсем нежелательным. Он только мешал им, подрывал блестящие средства выразительности немого фильма.
Эйзенштейн, Пудовкин, Александров выступили с целой декларацией, ограничивающей применение звука в кино. Чаплин продолжал работать над немым фильмом «Огни большого города», допустив в него только музыкальное сопровождение собственной композиции. Для ремесленников, изготовлявших коммерческую кинопродукцию, не существовало трудностей и сомнений. Они попросту, ни над чем не задумываясь, переносили на экран оперетты и мюзик-холльные ревю, интересуясь только большими сборами и шумом сенсации.
Не составлял проблемы звук для мультипликационных фильмов. Когда звуковое кино все больше и больше входило в обиход, стали озвучивать и мультипликации. Для них подбиралась какая-нибудь «музычка», подходящая к изображению, то есть по преимуществу живая, четкая, ритмичная, в требуемом темпе. В общем, изображение на экране шло своим чередом, а музыка - сама по себе. Важнее всего было «вогнать» музыку в продолжительность демонстрации фильма, а всё остальное казалось никому не нужным мудрствованием.
Выпустив три фильма Микки Мауса, Дисней понял, что звуковое кино имеет неоспоримые преимущества перед немым и этим необходимо воспользоваться. Четвертый фильм Микки Мауса он решил сделать звуковым. Он не предавался мудрствованиям и не очень беспокоился, как технически произвести озвучание, не имея специального оборудования. Музыкальные проблемы его также не смущали. Ведь не боги же горшки обжигают! Очевидно, это как-нибудь да делается…
На студии работал молодой парень, по фамилии Джексон, игравший на губной гармонике.
- Вы смыслите что-нибудь в музыке? - спросил его Уолт.
- Немножко, - ответил тот.
- Вот и прекрасно! Я тоже кое-что понимаю и думаю мы сумеем подобрать музыку для фильма.
- Окей! - с готовностью согласился Джексон.
В былые времена легенды складывались веками. В машу эпоху этот процесс протекает скоростными методами благодаря поразительным завоеваниям науки и техники. Кинематография существует всего лишь семьдесят лет, но легенд вокруг нее накопилось больше, чем о подвигах всех героев древности. Неспроста первый летописец американского кино Терри Рэмси назвал свою фундаментальную двухтомную эпопею «Миллион и одна ночь», давая понять, что масштабы Шахразады явно устарели и не в силах отвечать современным запросам.
Набираются сказания и о Диснее, хотя он родился в 1901 году, когда кинематограф насчитывал уже шесть прожитых лет. Один из мифов, по-видимому, исходящий от самого Диснея, повествует об отсутствии у него музыкальных способностей.
А откуда взялся миф и каковы были его следствия при создании первых звуковых мультов?
ОСА +6
Юрич +72
Аполинария +24
hoyas + 1
и Strannik +5

[Юрич]

Элиас Дисней играл на скрипке и хотел научить этому искусству Уолта. Он находил у него музыкальную одаренность и принялся разучивать с ним гаммы. Занятия не имели успеха и после некоторых столкновении и препирательств заглохли. Музыкальная подготовка Уолта таким образом, не вышла за пределы гамм. «Я очень люблю музыку, но у меня никудышный слух. Я не в состоянии даже правильно насвистывать мотив»,-говорил он. И вот, при отсутствии музыкальности и плохом слухе, Дисней решил приняться за озвучание своих фильмов. Кроме Джексона, знавшего музыку «немножко», в работу включился еще Юб Айверкс, музыкальные способности которого остаются невыясненными. Можно только догадываться, что они не были особо выдающимися. Вообще вся история создания Диснеем своего первого звукового фильма выдержана в духе кинематографических легенд. Но поскольку она исходит из осведомленных источников и поддерживается ее участниками, ознакомление с нею представляет несомненный интерес как документ эпохи. Необходимо отметить, что Уолт не подошел к своей задаче с установленными готовыми трафаретами. Он хотел решить ее по-своему, впервые применив звук в рисованном фильме не как обезличенный музыкальный фон, а как выразительное средство, неразрывно связанное с изображением. Музыка включалась в действие так, что без нее фильм терял значительную долю своего смысла. Звучание с точностью относилось к определенному кадру и только к нему. Звучало само изображение, а не посторонний к содержанию оркестр.

[EnotSty]

Всё-таки вернусь ещё раз к Микки Маусу. С чего начался коммерческий успех Микки я имею в виду не его кинематографию а всяческие сопутствующие дела ну там кепочки вазочки? Как ни как а именно этот мышь принёс своему автору если не финансовую независимость то как минимум стабильный доход ОСА +6 Юрич +73 Аполинария +24 hoyas + 1 и Strannik +5

[Юрич]

Существует большое число производных продуктов, использующих образ Микки Мауса, и отчисление за использование образа приносят компании Диснея существенный доход. Например, комиксы с участием Микки, которые появились впервые в январе 1930 года. Тогда это ещё были рассказики в 3-6 кадров. С того же 1930 года выпускаются куклы в виде Микки Мауса.

[EnotSty]

Мультяшные персонажи могут стать неплохим источником дополнительного дохода. Однажды некий бизнесмен из Нью-Йорка предложил Диснею $300 за разрешение поместить изображение Микки-Мауса на авторучках. Уолт Дисней как раз нуждался в деньгах, так что охотно дал свое согласие на тиражирование образа мышонка. С этого начался бизнес некинематтграфического использования Микки. Ну да ладно. С Волтом работали не только честные жулики, но и не честные. Освальд был не самым громким и жутким финансово-юридическим фейлом. Считается, что самую крупную свинью подложил Бандюга Пэт Пауэрс. И не сам, а через старого друга Уолта Аба Айверкса. Что за подстава?
Некоторые вопросы могут перекликаться с предыдущим, но мне хотелось бы всё же не столько накидать *дцать вопросов, сколько показать некую эволюцию человека. Именно поэтому я начал с детства к которому время от времени возвращаюсь...
ОСА +6
Юрич +74
Аполинария +24
hoyas + 1
и Strannik +5

[Юрич]

Пауэрс сманил лучшего диснеевского аниматора (и старого друга Уолта) Аба Айверкса, пообещав дать ему возможность снимать собственные мультфильмы. Пауэрс решил, что секрет успеха Диснея кроется в таланте Айверкса. Для Уолта это был страшный удар, но он и в мыслях не имел бросать свое дело. Студия продолжила работу без Аба, который за копейки продал свою долю в компании Диснея. Сегодня эти 20% составили бы сотни миллионов долларов.

[EnotSty]

Бизнес процветал, но чеки от Пэта Пауэрса приходили нерегулярно и суммы всегда были меньше, чем ожидалось. В конце 1929 года Рой встретился с Пауэрсом и пришел к убеждению, что Пауэрс водит их за нос. «Он нас все время кидает, братишка», — говорил Рой Уолту. «Ты просто не умеешь верить людям», — отвечал честняга Уолт. Но Рой, конечно, был прав. Пауэрс придерживал денежки, чтобы не спускать братьев с короткого поводка и в конце концов объявил о своем намерении купить диснеевскую студию. Как и положено настоящей акуле шоу-бизнеса, Пауэрс сманил лучшего диснеевского аниматора (и старого друга Уолта) Аба Айверкса, пообещав дать ему возможность снимать собственные мультфильмы. Пауэрс решил, что секрет успеха Диснея кроется в таланте Айверкса. Для Уолта это был страшный удар, но он и в мыслях не имел бросать свое дело. Студия продолжила работу без Аба, который за копейки продал свою долю в компании Диснея. Сегодня эти 20% составили бы сотни миллионов долларов.
Что связывает Волта Диснея и автора песен Карла Стэллинга? Кстати не нашёл фотку этого типа... может плохо искал
ОСА +6
Юрич +75
Аполинария +24
hoyas + 1
и Strannik +5

[Юрич]

Карл Стэллинг (Carl W. Stalling (1891–1972) - самый "известный неизвестный" композитор 20-го века, почти исключительно сочинявший музыку для мультфильмов.
Первая работа Стэллинг в музыке был как дом органиста в театр Ньюман в Канзас-Сити, где он будет сопровождать последний немой фильм с его играть на органе (странная фраза, так и не понял, о чём это, посему не смог отредактировать).



Вскоре он попал в поле зрения Уолта Диснея, который завербовал Стэллинга в качестве композитора для его молодой компании. В Диснее, Стэллинг изобрел "способ клещей", устройство синхронизации, которая позволяет аниматорам установить темп мультфильма, так что музыканты могут играть вместе до мультфильма.
Стэллинг создавал музыку для Диснея, начиная с "Глупых симфоний", в том числе Танец скелетов (1929), и далее для Микки Мауса.
Написал музыку более чем к 760 лентам.

[EnotSty]

Какой мульт у Волта можно считать самым макабрическим и чем кроме макабричности этот мульт знаменит?
ОСА +6
Юрич +76
Аполинария +24
hoyas + 1
и Strannik +5

[Аполинария]

Возможно, это

«Пляска скелетов» (The Skeleton Dance, 1929) — чёрно-белый короткометражный музыкальный мультфильм Уолта Диснея.

Является первым мультфильмом в серии «Silly Symphonies».


В мультфильме звучит «Пляска смерти» Сен-Санса Danse macabre (Saint-Saлns) и «Марш троллей» Эдварда Грига в обработке Карла Сталлинга.
У мультфильма есть сиквел «Дом привидений», сделанный в том же году. В этом мультфильме Микки Маус укрывается от дождя в доме с призраками. Смерть заставляет Микки сыграть на пианино, пока она танцует со скелетами. Микки чудом удаётся сбежать из этого дома.

Эта работа Уолта знаменита тем, что является самым первым музыкальным мультфильмом в истории человечества.

[EnotSty]

Дисней тогда нуждался в деньгах, но, по-видимому, не хотел начинать с того, чем следует кончать. Ведь повторять достигнутое поневоле приходится тогда, когда достигать уже нечего… Уолт был полой творческих сил, бесчисленных замыслов, планов. Хотелось искать новые средства, открывать еще неизведанные пути, выдвигать новые персонажи, сюжеты, приемы. Он жаждал обогащения своего дарования, уверенный, что дарование, в свою очередь, обогатит его. Золотой поток не ослеплял его, как многих других, не становился единственной конечной целью.
Не обращая внимания на усиленные требования прокатчиков, Дисней выпускает первый фильм из задуманной им серии «Бесхитростных симфоний» без участия Микки и его обычного окружения. Серия открылась «Пляской скелетов» (1929), одним из самых своеобразных фильмов, выделяющимся из всей массы его произведений. Это первый музыкальный фильм, в самом строгом смысле слова, воплощающий в зрительных образах известную симфоническую поэму К. Сен-Санса «Пляска смерти». Совершенно непостижимо, как эту задачу мог разрешить художник, лишенный музыкальной подготовки.
Фильм открывается пейзажем, нарисованным скупыми, лаконичными штрихами, подобно средневековой гравюре на дереве. Старинная церковь с колокольней, за нею - кладбище. Звучат вступительные такты музыки Сен-Санса, двенадцать полночных ударов колокола.
И вдруг музыка становится зримой, настолько точно и выразительно совпадает она с изображением на экране. Буквально каждой ноте соответствует отчетливый элемент движения в кадре. Одна за другой сдвигаются надгробные плиты, и из могил вылезают скелеты. Начинается какая-то фантасмагория, дикое, бушующее веселье. Скелеты отплясывают безудержно, яростно, выявляя беспредельную изощренность движений и танцевальных фигур.

Тут все идет в ход для общего развлечения, и скелеты перебрасываются своими черепами, как волейбольными мячами.

Согнется колено, вихляет ступня,

Осклабится челюсть в гримасе -

Скелет со скелетом столкнется, звеня,

И снова колышется в плясе…
Как повествовал Гете в «Пляске мертвецов», послужившей программой для Сен-Санса.

Далее музыка Сен-Санса вытесняется отрывками из популярных произведений Э. Грига и других композиторов-классиков, ловко накрошенными и перемешанными, переходящими одно в другое. Буйное веселье достигает кульминации, когда один скелет снимает с таза грудную клетку другого и его же бедренными костями бравурно играет на ребрах, словно на ксилофоне.
Но вот в фильме снова слышится музыка Сен-Санса. На ограду взлетает петух и громким кукареканьем возвещает приближение рассвета. Скелеты в панике устремляются в свои гробы, на ходу подбирая рассыпанные кости, путая могилы и сталкиваясь у них. Звучат последние такты «Пляски смерти», печальные и жалобные. И под обрывистую заключительную ноту в одной из могил рывком исчезает впопыхах зажатая надгробной плитой чья-то ступня…
Передать словесно особенности и своеобразие «Пляски скелетов» совершенно немыслимо. Движение рисунка необходимо видеть. А когда это движение еще.
Неразрывно связано со звучанием музыки, то надо его и слышать. Описание тут мало поможет. Однако в произведении искусства имеется еще и другая сторона, помимо видимых и слышимых образов. В нем незримо присутствует своим отношением к происходящему сам автор, и наша задача - обнаружить его. Музыка Сен-Санса, конечно, творчески выражает авторское понимание заложенного в ней содержания. Но, как почти всякое музыкальное произведение, оно допускает различное истолкование. Сен-Санс подошел к традиционному средневековому сюжету с легкой усмешкой скептика, французского музыканта второй половины ХIХ века, склонного к некоторой изощренности. И вместе с тем поэма волнует и тревожит контрастами зловещего и шутливого.
Дисней подошел к «Пляске смерти» с исключительной трезвостью взглядов. Говорят, американцы очень набожны и Библия у них в каждом доме лежит на видном месте. Может быть, и в самом деле лежит, но вряд ли сегодня читается…
Средневековые кладбищенские происшествия представляются Диснею смешными небылицами, и он, как здравомыслящий современный человек, от всей души хохочет над ними. Он чужд страха перед «потусторонним» и старыми церковными предрассудками. Приподнятая романтика вызывает у него преимущественно ироническое, насмешливое отношение. Подтверждение этому можно найти и в некоторых других фильмах.

Какие фильмы Диснея засветились на Первом Московском Международном кинофестивале 1935 года и с каким успехом?
ОСА +6
Юрич +76
Аполинария +25
hoyas + 1
и Strannik +5

[Юрич]

Три поросёнка / [Three Little Pigs / США / The Walt Disney Company Третья премия (также малый серебряный кубок) — The Walt Disney Company «за художественные мультипликационные фильмы, являющиеся высоким образцом мастерства».

[EnotSty]

На Первом Московском Международном кинофестивале 1935 года фильмы Диснея «Странные пингвины», «Микки-дирижер» и «Три поросенка» получили высокую оценку и были награждены третьей премией. Они оказались в ряду с такими выдающимися произведениями киноискусства, как «Чапаев» С. и Г. Васильевых, «Юность Максима» Г. Козинцева и Л. Трауберга, «Крестьяне» Ф. Эрмлера и «Последний миллиардер» Р. Клера, получившими первую и вторую премии. В постановлении жюри было отмечено, что фильмы Диснея являются «высоким образцом мастерства (высокое живописное качество цвета, графическая культура и исключительная музыкальность)».
После этого на наших экранах прошла программа фильмов Диснея, в том числе «Концерт оркестра» (у нас «Микки-дирижер»), также посвященный передаче классического музыкального произведения - увертюры Дж. Россини к опере «Вильгельм Телль».
Какое мнение было о Диснее у С. М. Эйзенштейна. (Подсказка: оно высказано им в статье «Неравнодушная природа» и лекциях о музыке и цвете в «Иване Грозном», опубликованных в третьем томе Избранных сочинений)

ОСА +6
Юрич +77
Аполинария +25
hoyas + 1
и Strannik +5

[Аполинария]

Существует работа «Дисней» – незавершенная статья Сергея Эйзенштейна, выдающегося советского режиссера и теоретика кино, посвященная знаменитому американскому мультипликатору, с которым автор был знаком лично. Однако это не биографический очерк, а попытка понять феномен Диснея и разгадать тайну «аттракционности» его искусства. «…Я навсегда сохраню любовь к Диснею и его героям от Микки-Мауса до Вилли-Кита». К тому времени, когда в 1946 году Сергей Эйзенштейн написал эту фразу в своей незавершенной автобиографии, его увлечение американским мультипликатором давно уже нашло многообразное отражение как в его теоретических работах, так и в художественном творчестве. Обратимся ли мы к его рассуждениям о звуке или изображении природы, или к его мнению, высказанному в многочисленных интервью, — творчество Диснея всегда остается «величайшим вкладом американцев в мировую культуру» — Эйзенштейн зарезервировал для фильмов Диснея почетное место среди всех значительных произведений в истории культуры, которые в его трудах так часто служат наглядными объектами для его теоретических рассуждений: «Кажется, что этот человек не только знает магию всех технических средств, но что он знает и все сокровеннейшие струны человеческих дум, образов, мыслей, чувств. В июне 1930 года Эйзенштейн посетил скромную студию Диснеяна на Хайперион авеню (Hyperion Avenue) в Лос-Анджелесе и сразу проникся уважением к творчеству американца. Эйзенштейн открыл Диснея относительно рано, он называл мультипликатора «непревзойденным гением в создании звукозрительных эквивалентов музыке через самостоятельное движение линий и графической интерпретации внутреннего хода музыки» и т.д.

[EnotSty]

Не всем понравились первые музыкальные фильмы Диснея. Это стало очевидным сразу после того, как прокатчики посмотрели «Пляску скелетов». Нью-йоркский «независимый» делец телеграфировал: «Скелеты не пошли точка давайте больше мышей». Владельцы кинотеатров говорили: «Смешно, но жутко!».
Вопрос. Как Дисней таки смог пробиться со своими скелетонами и прочим непотребством?

ОСА +6
Юрич +77
Аполинария +26
hoyas + 1
и Strannik +5

[Юрич]

После настойчивых усилий ему удалось заинтересовать большой кинотеатр в Лос-Анжелосе. Успех и похвальные отзывы печати помогли продвинуть фильм в Нью-Йорке. Скелеты затанцевали в самом большом и фешенебельном кинотеатре «Рокси». Каждую неделю здесь сменялись большие художественные боевики, а скелеты все продолжали и продолжали свою пляску. Еще никогда короткометражный мультипликационный фильм не удерживался так долго на экране!

[EnotSty]

Сколько (примерно разумеется) человек работало у Диснея в конце 20-х начале 30-х ДО того как он начал снимать полнометражные мульты?

ОСА +6
Юрич +78
Аполинария +26
hoyas + 1
и Strannik +5

[EnotSty]

Сколько (примерно разумеется) человек работало у Диснея в конце 20-х начале 30-х ДО того как он начал снимать полнометражные мульты?

Примерно 500 человек что не просто много, а очень много тем более по тем временам тем более речь идёт о по сути независимой студии.
Следующий вопрос
Этот персонаж по мнению многих находится на втором месте по популярности и прочим регалиям после Микки Мауса. Что за гордый Птиц, почему он выглядит именно так и на кого он вообще похож?

[Юрич]

Птица только одна приходит на ум - Дональд Фонтлерой Дак (англ. Donald Fauntleroy Duck) — герой мультфильмов студии Walt Disney. Дональд — белый антропоморфный селезень с жёлтым клювом и жёлтыми лапами. Дональд был создан Уолтом Диснеем, когда он прослушивал Кларенса Нэша, который декламировал «Mary Had a Little Lamb» своим «утиным» голосом. Микки Маус в то время уже стал ключевой моделью для детей, и Дисней хотел персонажа, который бы имел несколько отрицательных качеств, которые уже нельзя было добавить Микки. Дебют Дональда Дака состоялся в мультфильме «Маленькая мудрая курочка» («The Wise Little Hen») 9 июня 1934 года (кроме того, он упоминался в 1931 году в книжке историй Диснея). Внешний вид Дональда в мультфильме был создан аниматором Диком Ланди, и был схож с современным видом, перья и цвет клюва были теми же, как и синяя матросская рубашка и бескозырка, но его тело было более толстым, а ступни меньше. Характер Дональда не был показан, в короткометражке у него была роль бесполезного друга из оригинальной истории. На протяжении своей карьеры Дональд не раз доказывал, что не любит Микки Мауса и хочет стать звездой Диснея номер один. Если в первых сериях мультфильмов Микки и Дональд были друзьями, позднее отношения между ними становились все хуже и хуже. Наконец дело дошло до открытого противостояния. Так, например, в 1988 году вышел мультфильм, где Микки Маус был похищен, а главным подозреваемым в похищении был Дональд Дак. Правда, в итоге обвинения были сняты за недостаточностью улик.

[EnotSty]

а всё-таки. Почему Дональд был именно таким. Я имею в виду внешне и с кем из политиков его сравнивали, опять же не в прямую
ОСА +6
Юрич +79
Аполинария +26
hoyas + 1
и Strannik +5