Сообщений в теме: 283

[Аполинария]

5 ДЕКАБРЯ - 115 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ УОЛТА ДИСНЕЯ (1901-1966)



Юбилейная викторина,
посвящённая творчеству короля мультипликации

Самые активные участники получат специальный приз:

[Юрич]

1920-ый год. Молодой, никому не известный парень по имени Уолтер Элиас Дисней, устраивается художником в студию рекламы в Канзас-сити. И, хотя это была четвертая попытка устояться на месте, что-то заставляло Уолтера не сдаваться и искать работу в художественной сфере. К этому моменту Дисней уже имел некоторый опыт художника: несмотря на свою первую неудачу в газете «Star» он, вскоре, устроился на работу в «Pesmen-Rubin Art Studio» — маленькую рекламную мастерскую, где Уолт оформлял реламы для газет и журналов. В этой студии Дисней встречает своего будущего друга и напарника Юба Айверкса. Вскоре, Диснея и Айверкса увольняют, но, недолго думая, приятели решают основать свою собственную фирму: «Iwerks-Disney Commercial Artists». Фирма занималась созданием предметов для художественного оформления и продавала эти предметы торговым фирмам. Таким образом, «Iwerks-Disney Commercial Artists» достигает некоторого успеха. Но, наступает 1920-ый год и мы возвращаемся к началу: в Диснее просыпается внутренний голос, призывающий рисовать, и он, оставив фирму другу, устраивается на работу художником в рекламную компанию. «Iwerks-Disney Commercial Artists» просуществовала на плечах Юба Айверкса недолго: вскоре фирма разоряется и Айверкс устраивается туда-же, куда и Дисней.

[EnotSty]

В связи с новогодними праздниками викторина-конкурс может немного провиснуть, но я думаю, что занятость в связи с Новым Годом не только у меня.
В небольшой мастерской, обслуживавшей художественным оформлением рекламную компанию, требовался вспомогательный работник. Уолт показал свои рисунки, и его сразу же приняли на работу в эту мастерскую с весьма скромным окладом - пятьдесят долларов в месяц.
Приближались рождественские праздники. Новый год, и работы привалило много. Дисней старался как мог. Попутно, на ходу, он осваивал незнакомые ему технические приемы выполнения и отработки рисунка для коммерческих целей. Рисунок должен был бросаться в глаза, привлекать внимание, отвечать рекламной цели. Это требовало особого умения и специфических средств. Первая работа способствовала овладению целым рядом профессиональных навыков. Практика учит лучше всего!
Но вот миновала предпраздничная горячка, стало поспокойней, и Дисней собрался обстоятельно вникнуть во все детали специальности, к которой он приобщился. Осуществить эти благие намерения ему не пришлось. Без длинных разъяснений, ему попросту сообщили, что в его услугах больше не нуждаются! Очевидно, его и приняли так охотно потому, что требовалось быстро и с минимальными расходами выполнить спешные заказы. «Золотого шанса» едва хватило на полтора месяца…
Вслед за Диснеем был уволен ещё один молодой способный художник - Юб Айверкс, с которым он успел подружиться. Увольнение явилось для Юба тяжёлым ударом. Нерешительный, бессловесный, он был плохо приспособлен к борьбе за существование требовавшей сил, настойчивости, изворотливости. Дисней был художник по натуре и по призванию, но в какой-то мере у него уже намечались приметы бизнесмена. Его осеняли не только художественные, но и деловые идеи. Под лежачий камень, как известно, и вода не течет, особенно американская. Надо быть активным! Он успел присмотреться, как делается бизнес с рисованием для рекламы, и решил попытаться приспособиться к нему. Если дело пойдет, найдется что-нибудь и для Юба, настоящего младенца в джунглях американского образа жизни.
С этого дня Айверкс стал соратником и помощником Диснея на долгие годы.
Первую атаку Дисней повёл на издателя рекламного листка «Ресторанные новости».
- Я и мой партнер можем выполнять для вас художественные работы, - любезно предложил издателю Уолт.
- Сожалею, но у меня для этого нет возможностей, - кисло ответил издатель.
Именно такого ответа ожидал Дисней.
- Дайте нам место для стола и объявите, что у вас открыт художественный отдел, -сказал он. - Вам не придётся истратить на это ни одного цента.
Издатель быстро оценил возможность улучшить свое дело за чужой счёт.
- Место у меня найдётся и для двух столов. А заказчики объявлений, может быть, и не откажутся немножко приплатить за украшение их рекламы…

Уолт выпросил у родителей немного денег, необходимых для закупки материалов и первоначального обзаведения художественного отдела. Далее он провёл широкую наступательную операцию на маленькие типографии, воздействуя заманчивыми предложениями услуг художественного отдела, тут же превратившегося в фирму «Дисней-Айверкс, коммерческие художники». Фирма с готовностью принимала любые заказы для торговых заведений, вплоть до выполнения картин масляными красками. Благодаря настойчивости Уолта, дела «коммерческих художников» успешно развивались, и за первый месяц они вдвоём заработали полтораста долларов, то есть больше, чем им платили в рекламной мастерской. Казалось, заложено начало для предприятия с хорошими перспективами. И все же предприимчивость Диснея отступала на задний план при появлении работы, способной увлечь его как художника.

Однажды Уолт увидел в газете объявление Компании кинорекламы Канзас-сити о приглашении на работу рисовальщика. Он попытался было предложить услуги своей фирмы по снабжению Компании рисунками для фильмов, но ему ответили, что требуется рисовальщик на постоянную работу и полный рабочий день. Посмотрев рисунки, принесенные Диснеем, представитель Компании предложил ему сорок, долларов в неделю. Работа была очень привлекательна, а оплата хорошая. Уолт не устоял и согласился. В феврале 1920 года он покинул расцветавшую фирму, оставив её Юбу Айверксу. Но тот недолго пользовался своей самостоятельностью. Проявив полную бездарность в бизнесе, он провалил всё дело и растерял клиентуру. Вскоре он снова пришёл к Диснею и попросил устроить его на работу. По рекомендации Уолта Юб был принят в Компанию кинорекламы, и приятели снова оказались рядом в общем деле. Началась новая страница жизни Диснея.

Осенью 1919 года Уолт вернулся домой с твёрдым намерением стать художником. Он поселился со своими братьями Роем и Гербертом (и семьей Герберта) в Канзас-Сити и поначалу попробовал (неудачно) устроиться художником в канзасскую газету «Star». Потом с помощью Роя ему удалось получить место ученика в рекламно-художественной студии Песмена-Рубина. Там Уолт рисовал лошадей, коров и мешки с кормом для каталогов сельскохозяйственных товаров. Заработок был чисто номинальный — $50 в месяц. К сожалению, перед самым Рождеством заказы кончились, и студия закрылась. Тогда Уолт и ещё один уволенный художник Аб Айверкс решили заняться рекламным бизнесом самостоятельно. Некоторое время они рисовали рекламу для журналов, а затем устроились (за $40 в неделю) художниками в фирму Kansas City Film Ad, которая занималась выпуском мультипликационной кинорекламы. Мультипликация тогда только зарождалась. Даже лучшие образцы того времени представляли собой всего лишь движущиеся версии популярных газетных комиксов, и были черно-белыми, неуклюжими, с повторяющимися деталями. Но публика проявляла живой интерес к новому развлечению. Уолт Дисней тоже очень интересовался мультипликацией и желал усовершенствовать примитивные анимационные средства Kansas City Film Ad. Он начал читать книги по анимации, выяснил, как работают ведущие нью-йоркские мультипликаторы, и вскоре стал делать собственные мультики.

Ну это всё так сказать бизнес и ничего личного или напротив только личное хехехех. Вопрос где находилась первая анимационная студия Волта (подсказка - помещение для неё арендовалось), сколько Волт платил (?) и кто тогда был его главным анимационным конкурентом Ссылки на утубу приветствуются.
ОСА +4
Юрич +22
Аполинария +12
hoyas + 1
и Strannik +5

[Юрич]

Совершенно отчаявшись получить работу в Голливуде, Уолт берет в аренду гараж своего дядюшки Роберта. Аренда – громко сказано. Он просто захватывает пресловутый гараж, обещая когда-нибудь заплатить за его использование. В гараже он размещает необходимое оборудование, купленное на деньги, взятые в долг у брата Роя, – краски, кисточки, прожекторы, — все для производства мультфильмов. Рой становится компаньоном Уолта (доля Роя составила $250, и было взято взаймы еще $500), и они создают студию мультфильмов, которую называют «Дисней Бразерз студио» («Disney Brothers Cartoon Studio»). Звездой новой студии стал забавный кролик по имени Освальд, придуманный и нарисованный Уолтом Диснеем. Всего за год студия выпустила 26 серий про приключения кролика, но, когда пришла пора начинать новый сезон, Уолт с ужасом обнаружил, что практичная Маргарет Уинклер успела переманить четырех художников студии и теперь планирует выпускать мультики про Освальда без участия создателя. Увы, контракт был составлен таким образом, что именно дистрибутор, а не автор владел правами на мультипликационного героя. Это был горький, но полезный урок для Диснея, который с тех пор внимательно следил за тем, чтобы права на все его творения принадлежали только ему. А главным тогдашним конкурентом немых мультфильмов Диснея было звуковое кино.

[EnotSty]

Юричу плюс, но вот звук станет врагом всё же на втором этапе. Мультипликация тогда только зарождалась. Даже лучшие образцы того времени вроде «Krazy Kat» и «Katzenjammer Kids» представляли собой всего лишь движущиеся версии популярных газетных комиксов, и были черно-белыми, неуклюжими, с повторяющимися деталями. Но публика проявляла живой интерес к новому развлечению. Уолт Дисней тоже очень интересовался мультипликацией и желал усовершенствовать примитивные анимационные средства Kansas City Film Ad. Он начал читать книги по анимации, выяснил, как работают ведущие нью-йоркские мультипликаторы, и вскоре стал делать собственные мультики. Вот эти "комиксы" и были на тот момент главными "конкурентами".
Дисней вступил на первую ступеньку лестницы, уходящей в заоблачные выси его мечты. Он стал профессиональным художником, выполнял заказы и понемножку «делал доллары». Почувствовав себя более уверенно, он даже осмелился предъявить права на свой индивидуальный профиль художника. В Компании кинорекламы Канзас-сити имелся некий художественный руководитель, распределявший и направлявший работы рисовальщиков. Однажды он поручил Диснею снабдить физиономией рекламируемый фасон мужской шляпы. Вопрос. Чем знаменит был именно этот заказ?
ОСА +4
Юрич +23
Аполинария +12
hoyas + 1
и Strannik +5

[Юрич]

В Компании кинорекламы Канзас-сити имелся некий художественный руководитель, распределявший и направлявший работы рисовальщиков. Однажды он поручил Диснею снабдить физиономией рекламируемый фасон мужской шляпы. - Я карикатурист, - скромно возразил Уолт. - Не имеет значения,-отрезал руководитель.-Все мы выполняем то, что требует дело. Дисней промолчал и изобразил под изящной шляпой личность с носом, похожим на электролампу, и идиотской усмешкой. Эту рожу первым обнаружил сам босс и разразился громовым хохотом: - Приятно увидеть здесь для разнообразия нечто новенькое! Но от такого красавчика может стошнить… Стараниями другого рисовальщика шляпа быстро обзавелась головой благообразного джентльмена, вызывающего не тошноту, а неодолимое желание приобрести модный головной убор. В дальнейшем профессиональные склонности Диснея стали приниматься во внимание.

[EnotSty]

Семья Диснеев много переезжала и одним из ключевых переездов был переезд в город Портленд. Чем был так значим этот переезд?
ОСА +4
Юрич +24
Аполинария +12
hoyas + 1
и Strannik +5

[Аполинария]

В 1921 году большая часть семьи — Герберт, Рут, Флора и Элиас — переехала в Портленд.
Уолт остался один в некогда шумном и оживленном доме. Так он получил возможность не отвлекаться и с головой уйти в свои мультфильмы.
Уолт привлек несколько молодых учеников-энтузиастов. Обладая недюжинными коммерческими способностями, Уолт умудрился найти кучу инвесторов и собрать 15 тысяч долларов для своей крохотной компании, получившей название Laugh-O-gram Films. Теперь он занимался исключительно любимым делом. Был заключен первый контракт общей суммой $11 100 на серию мультфильмов-сказок с предоплатой 100 долларов. После шести месяцев работы клиент объявил о своем банкротстве. Кроме предоплаты, Уолт не получил ни цента. Несмотря на отчаянные усилия заработать деньги, Уолт был не в состоянии платить за аренду и переехал жить в офис фирмы. Все сотрудники уволились. Денег едва хватало, чтобы прокормиться самому. Чуть позже ему посчастливилось продать заказной фильм о гигиене полости рта за $500, которые пошли на новый проект «Алиса в Стране Чудес». Но доснять Алису он не смог: пришлось объявить себя банкротом.

[EnotSty]

Что-то давно не было вопросов с фотками

Кто рядом с Волтом и чем знаменит сей мужчина?
ОСА +4
Юрич +24
Аполинария +13
hoyas + 1
и Strannik +5

[Аполинария]

Это Аб Айверкс (24 марта 1901 - 7 июля 1971) американский аниматор , карикатурист , дизайнер персонажей , изобретатель спецэффектов, техник, создавший кролика Освальда, лягушонка Флипа и Микки Мауса в соавторстве с У.Диснеем . Вместе с Диснеем выиграл множество наград, в том числе несколько наград Академии, два "Оскара".

Аб Айверкс познакомился с Диснеем в 1919-м году, когда устроился работать иллюстратором в Kansas City Slide Newspaper Company. В 1922-м году Дисней запустил на своей студии «Laugh-O-Gram» производство мультипликационных серий и Айверкс подключился к проекту в качестве старшего мультипликатора. Наработки Аба Айверкса во многом определили характерный стиль ранней диснеевской мультипликации.

После утраты прав на везучего кролика Освальда (Oswald the Lucky Rabbit), которого Айверкс совместно с Диснеем разработал в 1927-м году для Universal, студия остро нуждалась в новом герое. В ходе творческих поисков Айверкс придумал и разработал образ мышонка, впоследствии получившего имя Микки Маус. Первые мультфильмы с участием Микки Мауса и серии цикла «Silly Symphonies» анимировались почти исключительно Абом Айверксом.

Дальнейшие отношения Айверкса с Диснеем сложились непросто. История с кроликом Освальдом развила у Диснея подозрительность и болезненное отношение к своему авторству (в мультфильмах того периода не указывались имена работавших над картиной художников, вместо этого в титрах значилось «Walt Disney Productions»). Айверкс, уставший от давления со стороны Диснея и считавший, что его вклад в работу над наиболее успешными мультфильмами не оценён по достоинству, порывает с Диснеем и в 1930-м году открывает собственную студию анимации.

[EnotSty]

Всё верно ну тогда Вам не составит труда угадать ещё одного сотрудника раннедиснеевской студии. Кто на рисунке?

ОСА +4
Юрич +24
Аполинария +14
hoyas + 1
и Strannik +5

[Аполинария]

По отзывам специалистов, изображение человечка - автопортрет Уолта Диснея. Надпись над чертой - явно почерк Диснея, если сравнивать с его подписью. Это оформление обратного адреса на конверте для деловой корреспонденции, созданное Уолтом Диснеем в 1921 году. Изображение находится на выставке в музее Walt Disney Family в Сан-Франциско.

[EnotSty]

Аполинария начинает догонять Юрича. Интрига Кто такой Фрэнк Ньюман и какова его роль в становлении молодого Волта? Фото приветствуется
ОСА +4
Юрич +24
Аполинария +15
hoyas + 1
и Strannik +5

[Аполинария]

Фрэнк Ньюман (фотографию не нашла) - владелец кинотеатра в Канзас-Сити (штат Миссурии) основной клиент Диснея, по заказу которого Уолт создал серию мультфильмов под названием «Newman Laugh-O-Grams». Ниже пилотный выпуск этой серии под названием «Cleaning Up?!!» Серия «Newman Laugh-O-Grams» становится очень популярной: на Диснея валятся заказы, работы становится очень много, времени мало. Поэтому, Уолт уходит из рекламной компании и создает свою собственную «Laugh-O-Gram Studio». На эту студию он нанимает работников — в основном своих друзей (в том числе Айверкса), За свое существование, студия успела выпустить семь мультфильмов, которые сильно влияют на все последующее творчество Диснея. Они все были своеобразной интерпретацией старых сказок. Серия называлась просто «Laugh-O-Grams». Первая, еще «додиснеевская», в переносном смысле этого слова, «Золушка».

[EnotSty]

Волт Дисней считается одним из новатором и изобретателей в анимации. При чём свои первые изобрения и находки он начал применять в так сказать "доголливудский" период. Некоторые его называют как ни странно "додиснеевским". То есть получается что Дисней был до Диснея хехехе.
Работа в рекламной компании — эпизод, который определил всю дальнейшую жизнь Уолта Диснея. Именно здесь он ясно понимает, что хочет заниматься мультипликацией и именно здесь он обучается этому искусству. К тому же, здесь Дисней активно проявляет присущее ему творческое и нестандартное видение мира: он предлагает ряд новаторских идей. Вопрос. Чем диснеевская анимация начала 20-х годов технически отличалась от неноваторской анимации того же времени?
Подсказка. Вот образец НЕдиснеевской анимации того времени

а вот

ну вы понимаете
ОСА +4
Юрич +24
Аполинария +16
hoyas + 1
и Strannik +5

[Аполинария]

Фильмы Диснея отличались от остальных ярким качественным изображением, более естественной динамикой персонажей, необычными техниками демонстрации - включение анимации в кадр изображения. Экранные сказки Диснея не являлись иллюстрациями к любимым всеми книжкам, они представляли собой авторские анимационные интерпретации этих произведений, ни один литературный источник диснеевские сценаристы не оставляли в первозданном в виде, поскольку, как и для кино, скрипт для мультфильма нужно адаптировать, а нетрадиционное содержание материала делало продукт более интересным для зрителя.
К видео из задания. Используя принцип братьев Флейшеров, Дисней поместил реальный объект в условный, нарисованный мир. Этим «объектом» стала маленькая девочка Алиса. Первого марта 1924 года Дисней представил свой первый трюковый фильм «День Алисы на море», подсказанный героями книги Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес». Свою серию фильмов, нарисованных в 1926—1927 гг., режиссёр тоже назвал в честь героини этой книги — «Алиса в стране мультипликации». Всего Дисней снял 56 фильмов о приключениях Алисы, за все время выпуска серий ее играли три разных юных актрисы 4-6 лет.
Важным аспектом в создании этого сериала является прообраз сценарного отдела на производстве. Литературный сценарий писался к каждой серии. Последний эпизод символично назывался «Алиса в Высшей лиге».

[EnotSty]

Правильный ответ на вопрос Чем диснеевская анимация начала 20-х годов технически отличалась от неноваторской анимации того же времени?
Дисней предлагает новаторскую идею рисовать на листах целлулоида и накладывать их друг на друга. Эта идея казалась революционной на фоне старой техники создания анимации: монтированной съёмки спичек или бумажных фигурок, передвигаемых в таком порядке, чтобы они складывались в неуклюжих зверей и в слова. Однако, Диснея — тогда ещё никем не уважаемого юношу, слушать не стали. Волт, поняв, что таким образом он для компании ничего сделать не сможет, решает заняться своими идеями сам. Поэтому, он забирает старый, ненужный компании фотоаппарат и, в свободной от работы время, делает с его помощью свои первые (пока ещё рекламные) экспериментальные мультфильмы, серию которых он назвал «Laugh-O-Gram», в переводе «Смехограмма». Мультфильмы Диснея отличались качественностью съёмки (благодаря постоянным экспериментам Волта со светом, постановкой и самими рисунками) и живостью, поскольку творения Диснея получались остроумными и яркими.
Так что
ОСА +4
Юрич +24
Аполинария +16,5
hoyas + 1
и Strannik +5
А теперь сегодНЯШНЫЙ вопрос. Мы знаем Волта как сценариста, режиссёра и актёра озвучки. На крайний случай он выступает актёром из серии "играл сам себя". Но у него были попытки быть и полноценным актёром. Например, он пытался сняться в вестерне на заре своей карьеры. Вопрос - чем закончилась попытка Волта Диснея стать актёром вестерна?

[Аполинария]

В августе 1923 года Уолт отправился в Голливуд с 40 долларами в кармане.
Но любому новичку без связей и знакомств было очень трудно найти там место под солнцем.
«Я переходил из одной студии в другую, там я посещал все кабинеты подряд, от отдела кадров и до съемочной площадки. Единственной работой, которую мне удалось получить, была роль статиста. Я должен был проехать на лошади несколько метров – в толпе других статистов. Однако шел сильный дождь, съемки перенесли на другой день, а затем нашу сцену просто выкинули из сценария. Это был конец моей актерской карьеры», — отмечал Дисней в своих воспоминаниях.

[EnotSty]

Приехав в Голливуд, Волт получил место в массовке на съёмках вестерна. Но в день, когда должна была сниматься сцена с Волтом, пошёл дождь, а потом его заменили. «Это был конец моей актерской карьеры», — вспоминал Волт. Ну конец и конец. Как бы то ни было а Волт был известен не только как аниматор или там строитель всяческих диснейлендов, но и как финансист, знающий... хотя тут это слово уместнее писать в кавычках... толк в инвестициях. Когда он был никому не ведомый провинциал и располагал никому не известной студией он тем не менее сумел привлечь не хилые инвестиции в свой проект. Уточню, что речь идёт не о всемогущей Волт Дисней компани, а о куда более раннем и скромном проекте Laugh-O-gram Films. Вопрос. Сколько денег смог выбить из инвесторов Волт для создания своей компании, для производства первых мультов, и каков был размер предоплаты и ... тут скорее всего предётся погуглить, а что можно было купить на эти деньги в то время (с учётом инфляции само собой )
ОСА +4
Юрич +24
Аполинария +17,5
hoyas + 1
и Strannik +5

[Юрич]

Кое-что из созданных Уолтом смешных зарисовок показывают в местных кинотеатрах под названием Laugh-O-grams (смехограммы), но денег это практически не приносит. Тем не менее вдохновленный первыми успехами Дисней находит инвесторов, готовых вложить $15 тыс. в компанию, которую он называет Laugh-O-gram Films. Скоро Уолт получает $11-тысячный контракт на серию мультиков про фею. И аванс - всего $100! Когда через полгода материал был отснят, заказчик неожиданно для Диснея обанкротился. Этой катастрофы Laugh-O-gram Films не пережила. Рабочие разбежались, а денег Уолта едва хватало на еду. Удача напоследок улыбается Диснею, посылая заказ на $500 за создание фильма о гигиене полости рта. Уолт тут же бросается снимать новый мультфильм Alice's Wonderland (Страна чудес Алисы), где реальная девочка окружена мультяшными героями. Но деньги заканчиваются раньше его завершения. Тогда Дисней объявляет Laugh-O-gram Films банкротом, а на последние деньги покупает билет в Калифорнию к своему дяде Роберту. И оказывается в августе 1923 года в Лос-Анджелесе с пленками недоделанного мультфильма и $40 в кармане. - Год обучения в Корнелльском университете, включая расходы на проживание, стоил $1400 (1927 г.) - Мотоцикл Harley-Davidson стоил $235 (1927 г.) - Камера стоила $80 (1928 г.) - Автомобиль Chrysler Imperial Sedan стоил $2995 (1928 г.) - Фунт кофе стоил $0,47 - $1 в 1925 году = $12,20 сегодня

[EnotSty]

Кто эти люди и как их ... кулинарные таланты повлияли на подрастающий организм молодого Волта?

ОСА +4
Юрич +25
Аполинария +17,5
hoyas + 1
и Strannik +5