Сообщений в теме: 283

[Аполинария]

5 ДЕКАБРЯ - 115 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ УОЛТА ДИСНЕЯ (1901-1966)



Юбилейная викторина,
посвящённая творчеству короля мультипликации

Самые активные участники получат специальный приз:

[Юрич]

На фото Рой Дисней и его жена Эдна Фрэнсис. Когда Уолт и Рой взяли в аренду гараж дяди Роберта, перед Роем встает гигантская проблема: как и чем кормить погрузившегося с головой в работу брата? Обычно Рой уходил из гаража, и отправлялся в маленькую комнатку, где они вдвоем ютились, чтобы приготовить скромный обед на двоих. Но внезапно Уолт, не обращавший внимания ни на какие бытовые сложности, устраивает жуткий скандал, во время которого вопит на растерянного Роя, что не станет, есть ту жалкую баланду, которой кормит его брат. И тогда Рой решается на «отчаянный шаг»: он делает предложение своей любимой девушке, Эдне Фрэнсис, которая, став женой незадачливого повара Роя, переезжает к братьям и на долгие месяцы становится их кухаркой.

[EnotSty]

Ну раз уж мы затронули тем мужей и жён то хоть я и планировал спросить об этом попозже, но спрошу сейчас. Кто эти люди и как они познакомились. ро Волта не спрашиваю тут всё понятно. А вот "Миша, кто эта тётя?"

ОСА +4
Юрич +26
Аполинария +17,5
hoyas + 1
и Strannik +5

[Аполинария]

Эта женщина - супруга Уолта, Лиллиан (урождённая Лиллиан Мари Баундс, годы жизни: 15 февраля 1899 - 16 декабря, 1997)

В студию устроилась на подсобную работу замечательная девушка, Лиллиан Баундс.
Она выросла в Айдахо и приехала в Лос-Анджелес к своей старшей сестре, собираясь получать образование в экономическом колледже.
Узнав, что в студию, расположенную поблизости от её дома, требуется помощница, она подала заявку на работу.
Лиллиан предложили работу за пятнадцать долларов в неделю.
Она занималась, в основном, заливкой красок, — то есть раскрашивала персонажей, созданных Уолтом.
Уолту не надо было особенно ухаживать за Лиллиан – она сразу же влюбилась в своего «босса»,
и когда тот бывал на мели, с легкостью отказывалась от честно заработанных денег на благо студии.

Лиллиан и Уолт Дисней поженились 13 июля 1925 года в штате Айдахо в доме брата Лиллиан, венчание проходило в епископальной церкви. Родители Уолта присутствовать на бракосочетании не смогли. Покойного отца Лиллиан на свадебной церемонии заменил её дядя, который был начальником отделения пожарной охраны. Невеста была одета в прелестное платье, которое сшила сама.

[Юрич]

Добавлю без баллов: «Мне деньги были не нужны», - как-то вспоминала Лиллиан в одном из своих позднейших интервью, - «Я втихаря откладывала их, а потом, когда Уолт просил меня, я давала ему взаймы.» Правда, ни одного долга Уолт так и не возвратил. Когда у уже знаменитого Уолта спросили, почему он женился на Лиллиан Баундс, он, смеясь, ответил; «Я женился на ней потому, что слишком много ей задолжал».

[EnotSty]

Любая полезная активность поощряемая так что всем плюсики и лайки
Кто этот импозантный человек и почему его часто вспоминают вместе с Волтом Диснеем. хотя вроде как они вместе не работали... или работали?

ОСА +4
Юрич +26.5
Аполинария +18,5
hoyas + 1
и Strannik +5

[Юрич]

Макс Флейшер — американский аниматор, изобретатель, режиссёр и продюсер. Флейшер был одним из пионеров анимации и возглавлял компанию Fleischer Studios. Благодаря ему на экранах появились такие персонажи, как Бетти Буп, клоун Коко, моряк Попай и Супермен. Он также внедрил в анимации несколько инновационных технологий, в том числе «ротоскоп» и синхронизированный с анимацией звук (за два года до Уолта Диснея). Первый реальный конкурент Диснея, Флейшер выпустил несколько полнометражных фильмов, но оказался заложником контракта с компанией Paramount и потерял студию и все права на свои изобретения и мультфильмы. Так до конца и не оправившись от удара, он продолжил работу в анимации, но прежнего успеха достичь не сумел, потерял всё состояние и окончил жизнь в элитном доме престарелых для работников киноиндустрии. Опережая время Флейшер выпустил мультфильм Popeye the Sailor meets Sinbad the Sailor, занявший две катушки, то есть имевший не менее чем двойную продолжительность в сравнении с обычными. Уолт Дисней в это время только создавал свою «Белоснежку», и мало кто предполагал, что мультфильмы могут удерживать внимание публики столь долгое время. Однако новый фильм с Попаем рекламировался как основная часть киносеанса, в то время как сопровождавший его полнометражный фильм представлялся лишь дополнением. Следующий мультфильм двойной продолжительности, Popeye the Sailor Meets Ali Baba’s Forty Thieves, появился на экранах в ноябре 1937 года, опередив «Белоснежка и семь гномов» всего на месяц, но все-таки отстав от него на целую эпоху.

[EnotSty]

В то время в США наиболее прославленным художником мультипликации был Макс Флейшер. Он придумал оригинальный и впечатляющий приём сочетания мультипликации с реальной обстановкой. Встреча автора со своим персонажем всегда очень эффектна необычностью обстоятельств. В те годы появились «Шесть персонажей ищут автора» Л. Пиранделло и «Вздор» и «Хлеба и зрелищ» В. Э. Вудворта, тогда весьма популярного в США. Впрочем, к старинным и даже древним источникам этого приёма можно причислить итальянские сказки о деревянной кукле Буратино, а также легенду Овидия о скульпторе Пигмалионе и ожившей статуе прекрасной Галатеи…
Флейшер сделал подобное событие сюжетом своих многочисленных фильмов о клоуне Коко. Художник на экране, на глазах у зрителя, рисовал мультипликационного человечка Коко. Едва он успевал провести послед- ний штрих, как Коко, не дожидаясь заклинаний и вмешательства фей и богов, оживал. Он спрыгивал с листа, на котором был нарисован, бегал по комнате, перескакивал с одной вещи на другую, безобразничал и насмехался над своим автором.

Клоун Коко Макса Флейшера.
В лаконичных надписях немого фильма передавался их шуточный диалог. В финале Коко за дурное поведение топили в чернильнице,где он зародился.
Дисней не стал подражать сюжетному строению фильмов Флейшера, а только использовал прием соединения мультипликации с натурой. К тому же для него это отнюдь не было поразительным открытием. В своей «Смехограмме» он уже показывал на экране с помощью комбинированной съемки свою рисующую руку.
В противоположность Флейшеру, Дисней решил ввести не рисованный персонаж в реальную обстановку, а, наоборот, живого героя в мультипликационный мир.
Кто такие Рудольф Айзинг и Хью Харман, откуда они взялись и чем знамениты?
ОСА +4
Юрич +27.5
Аполинария +18,5
hoyas + 1
и Strannik +5

[Юрич]

В 1930 году продюсер Леон Шлезингер выпустил первый музыкальный мультфильм из серии Looney Tunes. Успех фильма навел его на мысль создать сходный сериал и также предложить его Warner Bros.. Отличием нового сериала должна была стать музыка: в каждом мультфильме предлагалось обыгрывать саундтреки полнометражных фильмов компании, что стало бы дополнительной рекламой для аудиозаписей. Киностудия согласилась с предложением, и Шлезингер приступил к работе над новым сериалом, назвав его Merrie Melodies. К тому времени сходное по смыслу название было у Looney Tunes и сериала Silly Symphonies студии Walt Disney Productions. После успеха Looney Tunes, студия Warner Bros. решила попробовать создать музыкальный мультсериал. Работу над мультфильмами возглавили Руди Айзинг и Хью Харман. Для записи музыки был приглашён оркестр Эйба Лаймана, один из известнейших коллективов своего времени. Первым мультфильмом в серии Merrie Melodies стал Lady, Play Your Mandolin!, выпущенный в августе 1931 года. Айзинг пытался представить публике несколько героев: Пигги (англ. Piggy), Фокси (англ. Foxy) и Гупи Джир (англ. Goopy Geer) — но, в конце концов, сериал остался без постоянных персонажей. Мультфильмы серии вызвали сильный интерес публики. В 1932 году мультфильм It's Got Me Again!, был номинированным на первый в истории «Оскар» за лучший анимационный фильм. В 1933 году Харман и Айзинг покинули Warner Bros., оставив за собой права на созданных персонажей.

[EnotSty]

На заре своей карьеры у Волта было немного спонсоров и инвесторов. Один из них был зубной врач. Что был за заказ и какое условие выполнения поставил Волт?
ОСА +4
Юрич +28.5
Аполинария +18,5
hoyas + 1
и Strannik +5

[Юрич]

Когда Дисней в очередной раз впал в нужду, знакомый зубной врач предложил ему изготовить маленький рекламный ролик по уходу за зубами. «Очень рад! — ответил Уолт. — Но выкупите, пожалуйста, из ремонта мои ботинки, иначе мне не в чем выйти из дому!»

[EnotSty]

Ещё по молодости лет, работая в висячей рекламной компании Волт учился делать из лимона - лимонад, подтверждая истину, что "нет худа без добра". Компания кинорекламы проявляла оперативность и готовность пускать в ход все, пригодное для нужд коммерции. В таких делах все Средства хороши. Однажды на улице, где помещалось киноателье, произошла автомобильная катастрофа. Легковая машина, потеряв управление, перевернулась кверху колесами. Казалось бы - рядовое происшествие, но Волт смог извлечь творческую выгоду и из него. Вопрос. Как рядовая автомобильная авария помогла реализовать некую творческую фишку Волту?
ОСА +4
Юрич +29.5
Аполинария +18,5
hoyas + 1
и Strannik +5

[Юрич]

Однажды на улице, где помещалось киноателье, произошла автомобильная катастрофа. Легковая машина, потеряв управление, перевернулась кверху колесами. Водителя извлекли из кабины и отправили в больницу. Но прежде чем успели убрать исковерканную машину, оператор Компании быстро сообразил, как применить ее к делу. Он предложил Диснею залезть в кабину и заснял его беспомощно высунувшуюся ногу. Ближайшее колесо оператор предварительно раскрутил для большей динамичности и ощущения только что свершившейся катастрофы. Кадр с большой выгодой включили в рекламу страхования жизни. Такие приемы удавались, конечно, редко, но они показывали сноровку работников Компании в применении всяких обстоятельств к своим задачам. Главным же средством действия была мультипликация.

[EnotSty]

В те годы беззвучное киноискусство ещё не успело подняться до самых высоких своих вершин. Его «золотой фонд» составляли фильмы Д. У. Гриффита и первые шедевры Чарли Чаплина. «Броненосца «Потемкина» предстояло ждать целое пятилетие… На мировых экранах тон тогда задавали американцы. Они с успехом внедряли точные приёмы монтажа, динамику действия и выразительную лаконичность крупных планов. Голливудские традиции ещё не успели превратиться в пошлый, надоедливый штамп.
Рисованный фильм появился давно, на заре кинематографа. Всё же его широкое распространение только начиналось. Наметились начальные основы мультипликации, ставшие общепринятыми. О них говорилось в нескольких книжках, объяснявших кинотрюки. Они мало чему могли научить, но вызывали желание учиться, искать.
Всё было очень примитивно. Зрителя забавлял самый факт движения рисунка. Так в первые дни кинематографа интересен был факт движения сам по себе. И оставалось несущественным, что и как двигалось. В первых рисованных фильмах спички могли складываться смешными зверюшками с неуклюжими движениями. Слабости техники делали движения судорожными, что тоже было смешно. Художественное качество мультипликационных фильмов отставало не только от среднего уровня произведений киноискусства, но даже средней газетной карикатуры.
Компания кинорекламы Канзас-сити не ставила перед собой каких-нибудь новаторских задач. Делать как все и не хуже других - великая мудрость ремесленничества. Вырезанные из бумаги фигурки-буквы, шевеля ручками и ножками, носились по экрану, прежде чем выстроиться в должном порядке, образуя слова. Считалось, что этого вполне достаточно для привлечения внимания к рекламе. Если же одна из фигурок стала не на свое место и, спохватившись, перебегала, протискиваясь между другими, то можно было не сомневаться в восторженной реакции зрителя.
Дисней тоже вырезал из бумаги фигурки и пробовал по-разному работать с ними, добиваясь новых эффектов. Но его это не устраивало. Он был уверен, что можно работать иначе, лучше и интересней, а главное, содержательней. Не только техника, но и само содержание рекламного рисунка было ничтожно. Ему хотелось обогатить приёмы съёмки движущегося рисунка. Он додумался рисовать на листах целлулоида и накладывать одну картинку на другую, намного облегчив этим работу. Однако новые приёмы не являлись сами, их приходилось искать в упopнoй работе. Надо было экспериментировать.
Вопрос. а как реагировало начальство Волта на его эксперименты?
ОСА +4
Юрич +30.5
Аполинария +18,5
hoyas + 1
и Strannik +5

[Юрич]

Его босс был ретроградом и ни под каким соусом и слушать не хотел ни о каких новшествах. - У нас все делается правильно! - неизменно возражал он. Но случались и совершенно неожиданные поручения. Так, однажды управляющий попросил Уолта придумать что-нибудь для воздействия на зрителей, имевших неприятную привычку читать вслух надписи тогда еще немого фильма. Дисней изготовил несколько сюжетов с постоянным персонажем, профессором Тоткто, изобретателем специальных приспособлений против громкочитающих зрителей. Как только в зале раздавались громкие голоса, демонстрация фильма прерывалась, и на экране появлялся хитроумный Тоткто, подкрадывался к усиленно шевелящему губами человечку, хватал его за ворот и сбрасывал в особый трубопровод, через 'который тот вылетал на улицу. В другом варианте профессор ударом колотушки по голове заставлял замолкнуть надоедливо бормочущий рот. Обычно хозяевам не нравится, когда их работники отвлекаются занятиями на стороне. А босс Диснея был явно доволен его успехами, должно быть, полагая, что они служат рекламой Компании. Он похвалялся достижениями своего служащего и даже прибавил ему жалованья. Его благоволение зашло так далеко, что он однажды предложил Диснею использовать связи Компании для сбыта "Смехограммы".

[EnotSty]

Забегу немного вперёд. Есть точка зрения что студия Диснея (ну или сам Дисней до своей студии) были помешаны на всяческих хиханьках и хаханьках, НО компания Диснея снимала не только продукцию для детей, но и вполне себе продукцию для взрослых. Я имею ввиду продукцию для взрослых... женщин. О чём был проект Диснея - имевший направленность для заведомо взрослой аудитории?

ОСА +4
Юрич +31.5
Аполинария +18,5
hoyas + 1
и Strannik +5

[Юрич]

Отличилась компания «The Walt Disney Company» также и созданием мультфильмов познавательного характера. Таким мультиком стала анимационная лента The Story Of Menstruation («История менструации»), выпущенная при участии производителя женской гигиенической продукции Kontex. Показывался мультфильм во время школьных лекций, посвященных ведению здорового образа жизни, и за все время его просмотрели свыше ста миллионов американских школьников.

[EnotSty]

Когда Волт был ещё молодым и работал на чужого дядю, ему как-то достался некий "старый сундук". Использовался этот сундук крайне редко и Волт смог его ну не прихватизировать, но таки заполучить. Что это был за сундук и в чём была его ценность?
ОСА +4
Юрич +32.5
Аполинария +18,5
hoyas + 1
и Strannik +5

[Юрич]

На случай неожиданной перегрузки в заказах у "Компании кинорекламы Канзас-сити" был в запасе съемочный аппарат, успевший устареть уже в те первобытные времена. Громоздкий, похожий на сундук, он словно ждал, когда о нем вспомнят и снова поставят на работу. Этому «старику» предстояли большие дела. На него обратил внимание Дисней и стал понемножку в свободное время упражняться на нем для проверки своих выдумок. После долгих уговоров босс разрешил ему забрать аппарат домой во временное пользование. Это был знаменательный день в жизни Диснея. Старый «сундук» явился первым кирпичом в фундаменте творческой и производственной самостоятельности. Аппарату было найдено пристанище в гараже, где можно было ночью работать. Для Уолта началась двойная жизнь: днем в кинорекламе и ночью - за самодельной мультипликационной установкой. Каждая не мешала, а, наоборот, помогала другой. И обе препятствовали только отдыху, краткому, торопливому. Кропотливые опыты захватывали остротой исканий и изобретательности. Освещение, установка аппарата, съемка, разработка и подготовка рисунков, их последовательная смена-все требовало величайшей точности, правильности. Надо было прежде всего овладеть техническими приемами, после чего можно было приниматься за осуществление своих привлекательных замыслов. Вскоре наступил день или, точнее сказать, ночь, когда Дисней смог приняться за постановку самостоятельного фильма. Он назвал его «Смехограмма». Ему хотелось внести свежие идеи, юмор в скучные штампы коммерческой информации.

[EnotSty]

Ну раз уж заговорили о смехограммах, то вопрос. Что это вообще был за проект... ну там сценарий, технические решения, реакция начальства, реакция публики, доход опять же...
ОСА +4
Юрич +33.5
Аполинария +18,5
hoyas + 1
и Strannik +5

[Юрич]

В быстрой смене кратких картинок «Смехограммы» чередовались занятные рекламы и деловые предложения. Давались, например, советы воспользоваться выгодными банковскими операциями, быть бережливым и благоразумным в ведении своего хозяйства. Внезапно в подобные назидания добропорядочному предпринимателю вклинивалась сценка с горожанами, у которых стучат зубы при проезде по плохо отремонтированной мостовой одной из улиц Канзас-сити…
«Смехограмма» содержала много забавных кадров, свидетельствовавших о веселом юморе и большой изобретательности Диснея. В рекламных советах, предостерегая от напрасной затраты усилий, он выводил человечка, бегущего до изнеможения в колесе, подобно белке. Уверение «вы находитесь на верном пути и не ждите, чтобы вас наталкивали на необходимые решения» иллюстрировалось коровой на железнодорожном полотне, которую подталкивает паровоз.
В «Смехограмме» видны черты эксцентричного юмора с неожиданными сопоставлениями, быстрыми переключениями хода мыслей и смешными нарушениями привычной логики. Таковы особенности английского и американского юмора, ставшие классическими в произведениях Эдгара По и Марка Твена. На эксцентрику и алогизмы опирались эстрада и цирк, карикатура и шаржи.
В кино юмор исходил из тех же источников. Это подтверждается всей деятельностью основоположника американского комического жанра Мака Сеннета. Из его школы вышел Чарли Чаплин, обогативший кино велико- лепными традициями мастерства английской эстрады. Когда Дисней появился в кино, американский комический фильм завоевал успех и признание на мировом экране. Вполне понятно, что Дисней пошел теми же путями.
Изготовив ролик своего первого фильма, Дисней отнес его управляющему группой кинотеатров. Тот нашел «Смехограмму» интересной и спросил, сколько она стоит. Уолт, увлеченный творческим порывом, совсем забыл о бизнесе и растерянно назвал стоимость произведенных затрат. Эту сумму он хорошо помнил, так как выложил ее из своего весьма в то время скромного заработка.
«Смехограмма» получила одобрение зрителя, привлекла общее внимание. Управляющий стал заказывать Диснею для своих театров по мере надобности специальные короткометражки, преимущественно рекламного содержания.

Из другого источника:
Обладая недюжинными коммерческими способностями, Уолт умудрился найти кучу инвесторов и собрать 15 тысяч долларов для своей крохотной компании, получившей название Laugh-O-gram Films. Был заключен первый контракт общей суммой $11 100 на серию мультфильмов-сказок с предоплатой 100 долларов. После шести месяцев работы клиент объявил о своем банкротстве. Кроме предоплаты, Уолт не получил ни цента. Несмотря на отчаянные усилия заработать деньги, Уолт был не в состоянии платить за аренду и переехал жить в офис фирмы. Все сотрудники уволились. Денег едва хватало, чтобы прокормиться самому. Чуть позже ему посчастливилось продать заказной фильм о гигиене полости рта за $500, которые пошли на новый проект «Алиса в Стране Чудес». Но доснять Алису он не смог: пришлось объявить себя банкротом. С пригоршней долларов и неоконченным фильмом в чемодане Уолт купил билет на поезд в Калифорнию.