Сообщений в теме: 183

[Anders555]

Унижение / The Humbling (2014)

«Унижение» — бенефис Аль Пачино, давно уже подобных бенефисов лишённого. На сей раз он играет знаменитого актёра, лучшие годы которого давно прошли — и с осознанием этого надо как-то двигаться дальше… Последний заметный фильм Левинсона выходил на большие экраны аж в 1997-м — то было «Плутовство»; всё дальнейшее творчество режиссёра можно характеризовать как постепенное скатывание с Олимпа. Тем не менее, в «Унижении» есть свои положительные стороны и в целом лента кажется даже в чём-то любопытной».(Максим Марков, ridus.ru)

«Это лучшая работа Аль Пачино в кино за последние годы. Он играет актера, который потерял талант и обманывает самого себя. Пачино мастерски передает ужас утраты мастерства». (Питер Трэверс, Rolling Stone)

«Тема интересная, но режиссёру на удается раскрыть ее в полной мере. И к тому же очень неудачно картина идёт вслед за «Бёрдменом».(Майк Мак Гранаган, Aisle Seat)

«Очень обаятельная чёрная комедия, которая балансирует на грани фантазий и реальности».(Брэд Уилер, Globe and Mail)

«Аль Пачино солирует в этой трагикомической драме, которая была создана явно в расчёте на него».(Тодд Йоргенсон, Cinemalogue.com)

«Превосходная игра Аль Пачино в роли постаревшего, психологически запутавшегося актера не может спасти этот претенциозный и страдающий плоскостопием фильм».(Сими Горвиц, Film Journal International)

«Я не поклонник закадрового голоса или комментариев психиатров о действиях героев. К сожалению, в этом фильме есть и то, и другое».(Данн Жир, Daily Herald)

[Anders555]

Фокус / Focus (2015)



«Один из лучших криминальных фильмов последних лет, сочетающий юмор «Одиннадцати друзей Оушена», драйв «Иллюзии обмана» и даже обаяние героев «Как украсть миллион». В целом «Фокус», за исключением не слишком продуманного сюжетного провала в самой середине, ругать не за что – отличные актеры, яркий, балансирующий на самом краю юмор, фантастические декорации, оригинальные трюки и бодрый монтаж скучать практически не дают».(Евгений Ухов, Empire)

«Мне нравится то, что пытается делать «Фокус», но попытка эта, к сожалению, заканчивается провалом».(Крис Хьюитт, St. Paul Pioneer Press)

«Бойкий, живой диалог в исполнении умелых актёров и приятный антураж».(Дж. Р. Джонс, Chicago Reader)

«Фокус» - это само мошенничество и есть, он смешон в каждой детали. Это фильм не правдив, он ничему не учит и ничего толком не показывает. Не могу кривить душой и рекомендовать его вам».(Мик ЛаСалль, San Francisco Chronicle)

«Красиво, кинематографично, хорошая работа опытного Уилла Смита и молодой Марко Робби. Вы не будете скучать».(Рекс Рид, New York Observer)

«История обременена кучей неправдоподобной сентиментальной ерунды».(Мэри Энн Йохансон, Flick Filosopher)

«В 20 раз сильнее, в 200 раз умнее, чем «Пятьдесят оттенков серого».(Мэтт Па, RedEye)

«Один из самых пустых фильмов, романтизирующих мошенников и кидал в сочетании с бессодержательной историей любви».(Джеймс Моттрам, The List)

«Уилл Смит на вершине своей карьеры. Интересно, смешно и романтично».(Уильям Биббиани, CraveOnline)

[Anders555]

Золушка / Cinderella (2015)

«Зерно Кеннета Браны упало в благодатную почву в нужное время и в нужном месте. Вы хотели настоящей сказки? Без плеток с оттенками серого, без взрывов и стрельбы, без сомнений в правильности выбора и давления быта? «Золушка» — это то, что нужно».(Евгений Ухов, Empire)

«Верность оригиналу с умными вставками, которые дополняют картину, волшебная атмосфера и торжество добра».(Уильям Биббиани, CraveOnline)

«Можно с уверенностью сказать, что решив передохнуть после экспериментов с жанром волшебной сказки, диснеевцы не рискуют вскоре исчерпать идеи для новых фильмов. Ведь можно переснять все классические полнометражки, благо современные технологии позволяют дорисовать персонажей и декорации с гораздо большим эффектом погружения в иную реальность».(Александр Казанцев, Kinoafisha.ru)

«Это все очень мило и безвредно, хотя вы могли бы пожелать, чтобы «Золушка» получила свой счастливый билет за нечто большее, чем доброе отношение к своим цифровым мышам и выволакивание огромного количества дерьма с неизменной улыбкой на лице».(Кэт Кларк, Time Out)

«Важна доброта и вера в светлое будущее, пронизывающие весь фильм с первой до последней минуты, а также прекрасное музыкальное оформление, подарившее нам отличную песню в конце фильма, именно ту песню, без которой не обходится ни одно творение компании Disney».(Ольга Сушкова, Ovideo.ru)

«Приветливый тон и живой, добродушный дух этого очаровательного кинопроизведения позволят вам, не замечая недостатков, смотреть и наслаждаться этим».(Стефан Папе, HeyUGuys)

«Фильм полон магии и романтизма, доброты и волшебства, которые обеспечивают «Золушке» устойчивую аудиторию уже не первый век».(Ли Маршалл, Screen International)

[Anders555]

Отель «Мэриголд». Заселение продолжается / The Second Best Exotic Marigold Hotel (2015)

«Если вам понравился первый фильм, то подойдет и второй».(Бильге Эбири, New York Magazine / Vulture)

«Замечательная работа великих актёров – они что угодно могут превратить в золото».(Питер Райнер, Christian Science Monitor)

«Как часто сиквелы даже не прикрывают стремления создателей любой ценой заработать деньги! Но этот не тот случай. Второй фильм тоже получился милым».(Адам Фендельман, HollywoodChicago.com)

«Несмотря на хорошую базу, фильм прыгает от эпизода к эпизоду, пытаясь охватить огромное количество персонажей и сюжетных осложнений, не имеющих достаточного основания для существования».(Стивен Ребелло, Playboy Online)

«Совершенно ненужное продолжение».(Крис Бамбри, JoBlo's Movie Emporium)

«Как и в первом фильме, когда ситуация становится слишком «мыльной» или чрезмерно сентиментальной, усилия старых профи поднимают материал одной только силой своего коллективной мастерства».(Рэндалл Кинг, Winnipeg Free Press)

«Великолепный актерский состав, но сиквелу не хватает очарования оригинала».(Сэнди Ангуло Чен, Common Sense Media)

«Сюжетная линия сиквела завязывается в узел, и добавление в финале показного, дорогого на вид танцевального номера в стиле Болливуда только подчеркивает отсутствие перспективы».(Джон Хартл, Seattle Times)

«Продолжение еще больше похоже на фильм 80-х годов, чем первая лента. Третью, боюсь, смотреть уже никто не будет».(Дива Велес, TheDivaReview.com)

[Anders555]

Искатель воды / The Water Diviner (2014)

«Кроу повествует настолько убедительно, что почти затмевает недостатки неуклюжей режиссуры».(Рич Клайн, Contactmusic.com)

«Чрезмерно сухая даже для обычно скупого на эмоции Рассела Кроу драма поиска нового наполнения пустоты в сердце человеком, утратившим все, что было ему близко. Академично, прямолинейно, предсказуемо и, к сожалению, бездушно.(Евгений Ухов, Empire)

«Мрачный, умный рассказ о глубоком личном переживании и душевном перерождении».(Эдди Харрисон, The List)

«К сожалению, в памяти останутся только смешные моменты фильма».(Эмма Симмондс, Little White Lies)

«История замечательная и глубокая, однако способ подачи слишком шаблонный, что обесценивает остроту и не даёт полностью подключиться к этому повествованию».(Стефан Папе, HeyUGuys)

«Режиссерский дебют Кроу является призывом к терпимости и пониманию, к пацифизму и разуму, к состраданию ... для каждого, пострадавшего на каждой войне».(Тим Мартен, Mercury)

«Несмотря на мой интерес, есть несколько элементов в «Искателе воды», которые озадачили меня. Встроенный на протяжении всего фильма слой «духовности», к примеру, граничит с научной фантастикой».(Мэтью Туми, ABC Radio Brisbane)

«Искатель воды» предстаёт неуклюжим зверем, который является слишком большим и громоздким для интимной драмы, но слишком малым для огромного кадра, который надеется заполнить».(Колин Фрейзер, FILMINK (Австралия))

«Прихотливый коктейль из военного фильма и кросс-культурной семейной мелодрамы, амбициозный и эмоционально манипулятивный режиссерский дебют Рассела Кроу».(Эдди Кокрейл, Variety)

[Anders555]

Как поймать монстра / Lost River (2014)



«Визуальная и звуковая ванна, некоторые признаки таланта, но в итоге безумная и бессмысленная ерунда».(Тодд Маккарти, Hollywood Reporter)

«Райан Гослинг крайне неудачно дебютировал с этой глупой детройтской готикой».(Джастин Чанг, Variety)

«Как поймать монстра» - фильм небесталанный, но вторичный настолько, что делается как-то неловко».(Лёля Смолина, GQ)

«Это логично, что в титрах Гослинг благодарит Гильермо дель Торо, хотя, возможно, он должен был бы ещё поблагодарить Дэвида Линча».(Кент Тернер, Film-Forward.com)

«Полчаса вы даже не будете понимать, что вообще вы смотрите. Сомневаюсь, что Гослинг сам в конечном итоге понял, что снял».(Мэтт Глэсби, Total Film)

«Смехотворно претенциозный фильм, который делает умный вид, притворяясь непонятным».(Аллан Хантер, The List)

«При всем желании в происходящем на экране невозможно найти ни капли смысла».(Никита Карцев, The Hollywood Reporter)

«Гослинг получает очки за стиль, но в целом фильм доказывает, что он еще не совсем готов занять кресло режиссера-постановщика».(Трэвис Хопсон, Examiner.com)

«Гимн уничтожению, Армагеддон-фильм».(Ричард Корлисс, Time Magazine)

[Anders555]

Дикая / Wild (2014)

«Взяв за основу ее мемуары, режиссер создал мощный, душераздирающий фильм о страданиях, борьбе за выживание и попытке во что бы то ни стало вновь обрести свое «я».(Стивен Фарбер, The Hollywood Reporter)

«Небольшое приключение и катарсис в конце. Неожиданно и приятно».(Брюс Беннетт, Spectrum)

«Замечательное кино, прекрасно работающее и как приключенческий фильм, и как душевная драма о том, что прошлое невозможно изменить, но его можно принять».(Борис Хохлов, Empire)

«В карьере Уизерспун это точно поворотная роль, доказывающая, что Риз еще в состоянии преподносить нам сюрпризы. Если честно, с общей идеей показать триумф человеческого духа она справляется не очень-то здорово. Но она нашла свои методы, чтобы усилить роль».(Питер Траверс, Rolling Stone)

«Пешее путешествие как эффективный способ соскочить с наркотиков и познать самое себя — лучшая роль Риз Уизерспун».(Иван Гиреев, «Ваш досуг»)

«Уизерспун превосходно фиксирует гремучую смесь Шерил - наивности и упрямства, уязвимости и устойчивости».(Джейсон Бест, Movie Talk)

«Это, конечно, лучшее исполнение от Hиз Уизерспун, но всё равно этого недостаточно для эмоционального прорыва, в котором нуждается эта история».(Дебора Росс, Spectator)

«Это правдивая история о человеческой выносливости и остросюжетный рассказ о женщине, отчаянно стремящейся покорить своих демонов и очистить свой дух».(Аллан Хантер, Daily Express)

«Увлекательный, трогательный, хорошо структурированный фильм, сделанный в манере, которая провоцирует на сочувствие героине и желание отпустить ей все грехи».(Джон Андерсон, America Magazine)

[Anders555]

Безумный Макс: Дорога ярости / Mad Max: Fury Road (2015)

«Ярость и адреналин зашкаливают, что весьма удивительно, если учесть, что режиссёру уже семьдесят».
(Крис Нашавати, Entertainment Weekly)

«Я с головой погрузился в этот ослепительный блеск и натиск. Боюсь, что после такого другие фильмы покажутся мне вялыми и скучными».
(Алан Шерстул, Village Voice)

«Джордж Миллер посрамил молодых режиссёров. Это лучший боевик, который я видел за десятилетия»
(Крис Штукман, ChrisStuckmann.com)

«Шумная, взрывная, визуально впечатляющая, но удручающе пустая картина».
(Дэвид Эдвардс, Daily Mirror (Великобритания))

«Бескомпромиссно блестящая работа. Быстрее, ярче и лучше того, что вы можете увидеть на большом экране в 2015 году».
(Марк Хьюз, Forbes)

«Это не просто лучший боевик 2015 года, это один из лучших в истории кино экшн-фильмов».
(Эрик Дэвис, Movies.com)

«Триумф. Каждая минута фильма «Безумный Макс: Дорога ярости» заставляла меня улыбаться, каждая сцена накачивала в сердце адреналин. Это современный шедевр боевика».
(Девин Фарачи, Badass Digest)

«Это мрачно, но весело, настоящая оргия песка и огня, мощные пируэты, выполненные с балетной грацией».
(Ричард Лоусон, Vanity Fair)

«Невероятно энергичный и увлекательный фильм, который ставит в незавидное положение молодых режиссёров, которые так снимать боевики не умеют».
(Тодд Маккарти, Hollywood Reporter)

«Остросюжетный панк-триллер, причудливые приключения и погони в постапокалиптической пустыне».
(Питер Брэдшоу, The Guardian (Великобритания))

«Фильм похож на двухчасовой трейлер, под завязку упакованный экшеном. Смотрите его, как высококлассный цирковой аттракцион».(Майк Райан, Uproxx)

[Anders555]

Шпион / Spy (2015)


«Мелисса Маккарти безумно смешна в этой безумно занимательной экшен-комедии».(Джастин Чанг, Variety)

«Актриса несомненно войдет в число звёзд класса «А» после выхода этого фильма».(Джон ДеФоре, Hollywood Reporter)

«Я смеялся. По крайней мере, три раза».(Доминик Корри, Flicks.co.nz)

«Авторам удается поднять всё до символов, а фильм до уровня выше среднего».(Мэтью Туми, Радио ABC Брисбен)

«Фильм похож своим юмором на прежние фильмы Пола Фига, но актёры поднимают его на новый уровень». (Том Клифт, Concrete Playground)

«Это пока лучший фильм с участием талантливой Мелиссы Маккарти».(Джим Шембри, 3AW)

«Джейсон Стэтхэм всё так же крут, но его переигрывает женщина. Прямо торжество феминизма: слабый пол всё умеет делать лучше».(Саймон Мираудо, Student Edge)

«Благодаря материалу и актёрам фильм «Шпион», скорее всего, окажется самой смешной комедией года».(Алекс Доно, Trespass)

«Наконец-то Мелисса Маккарти получила достойный её материал. И как она расправила крылья!».(Сандра Холл, Sydney Morning Herald)

«Смех вызывают и концепция, и картинка, и забавные сцены, прописанные в сценарии, и игра актёров».(Луиза Келлер, Urban Cinefile)

«Меня возмутило на просмотре, что я не мог расслышать ряд реплик из-за громкого смеха зрителей».(Алекс Нидхэм, Guardian)

[Anders555]

Разлом Сан-Андреас / San Andreas (2015)



«Калифорния рушится на глазах, а фильм эволюционирует от блаженно глупого к безнадёжно глупому».(Эндрю Баркер, Variety)

«К счастью, время от времени попадаются увлекательные куски, но потом вы всё-таки зададите себе и другимм вопросы по поводу несуразностей сюжета».(Алонсо Дуралде, TheWrap)

«Шаблонно, но исполнено неплохо, на уровне лучших образцов. Это работает».(Роджер Мур, Tribune News Service)

«Нулевой градус вовлечённости и сопереживания. Вы проведёте два часа, просто оценивая работу операторов, художников, исполнителей спецэффектов».(Мэтью Туми, ABC Radio Brisbane)

«По сравнению с фильмам Роланда Эммериха, это очень скромно, минималистки. И это не комплимент».(Мэтт Придж, Metro)

«Порой фильм настолько плох, что просто смешит, но большую часть времени это просто плохо».(Эдвард Дуглас, ComingSoon.net)

«Неубедительная игра актёров и слабый диалог обесценивают грандиозную человеческую драму».(Джон Хейзелтон, Screen International)

«Вы проведёте всё время в кинотеатре, страстно желая, чтобы земля разверзлась и поглотила, наконец, этих докучливых героев во благо человечества».(Али Грей, TheShiznit.co.uk)

«Не ожидайте слишком многого, не копайте глубоко, просто наблюдайте за последствиями землетрясения, и вам не будет жалко денег, заплаченных за билет».(Скотт Мендельсон, Forbes)

[Anders555]

Под электрическими облаками (2015)

«Алексей Алексеевич снял фильм, полный образов, метафор и цитирования России. Снял так, как учил великий отец. Конечно, сравнивать талантливого отпрыска и гениального родителя пока рано, но после увиденного хочется сказать: это тот самый случай, когда яблоко упало в непосредственной близости от яблони».(Marsel Makedonsky, Kinohod)

«Тонкая, умная, оригинальная, совмещающая визуальные коды самых разных эпох и пространств, «Под электрическими облаками» — лента из тех, которые не позволяют кинематографу застаиваться на месте, порождая в зрителе, через любое его сопротивление и лень, волю к рефлексии».(Антон Долин, Вести FM)

«Несмотря на сильную визуальную составляющую, «Под электрическими облаками» кажется произведением, не оправдывающим авторский замах. Режиссер рассуждает о сути Истории, цитирует Бродского и Паскаля, упоминает Малевича, усиленно ищет Смыслы, но заявленному уровню разговора не соответствуют ни поверхностные герои, ни вторичная архитектура здания, вокруг которого вертится история».(Василий Степанов, «Сеанс»)

«Германовское ретро перетекает в ненатужный, ненавязчивый «футуризм» столь же плавно, как будущее в России то и дело легко и свободно перетекает в прошлое, и никогда не наоборот. Разницы между 2017 и 1991, куда в одной из новелл неожиданно «проваливается» действие, почти не чувствуется (при том что вопросов по части достоверности и близко не возникает). В разряженном воздухе, полном тумана и холода, традиционно пахнет вялотекущей грозой и очередным предвкушением кровавого морока, а разряды электричества вот-вот поразят угрюмо нависшие облака. Картина снайперски угадала вплотную надвинувшуюся атмосферу распада, предчувствие уже идущей войны и предощущение беды, тлеющей где-то за кадром. И во всех подробностях живописала этот вязкий и пресный декаданс разложения».(Стас Тыркин, «Комсомольская правда»)

[Anders555]

Оно / It Follows (2014)

«Митчелл гораздо больше заинтересован в создании атмосферы абсолютного ужаса, которую он нагнетает и нагнетает, пока ваши нервы не дадут сбой. Предчувствие чего-то страшного будет долго преследовать вас после того, как вы вышли из кинотеатра».(Тим Холланд, TV Guide's Movie Guide)

«Это, без сомнения, самый страшный фильм, который вы увидите в этом году. И, наверное, в следующем году тоже».(Крис Ньюболд, The National)

«Великолепное кинематографическое ретро, хорошая идея, операторская работа, атмосфера».(Крис Штукман, ChrisStuckmann.com)

«Артхаусный фильм ужасов, аллегория о СПИДе и страхе взросления».(Линда Кук, Quad City Times (Davenport, IA))

«Смелый, провокационный, оригинальный, искусно сделанный, отлично сыгранный и жуткий, как ад».(Майк МакГранахэн, Aisle Seat)

«Один из лучших фильмов ужасов в истории наряду с «Хижиной» (2012). Просто классика».(Грег Маки, Star-Democrat)

«Обещает больше удовольствия, чем доставляет, но всё равно увлекательно».(Рафер Гусман, Newsday)

«Хотя я не думаю, что фильм Дэвида Роберта Митчелла является одним из самых страшных фильмов, когда-либо сделанных, но, безусловно, он один из самых тревожных».(Кен Ханке, Mountain Xpress)

«Даже если вы не считываете подтекст и символику, это просто очень жуткий фильм».(Кевин Карр, 7M Pictures)

[Anders555]

Голубь сидел на ветке, размышляя о бытии / En duva satt på en gren och funderade på tillvaron (2014)

«Если вы задумывались о том, как бы снимал кино сегодня Ингмар Бергман, то вот вам пример - картины Роя Андерссона».(Уэсли Моррис, Grantland)

«Скандинавский чёрный юмор во всём его великолепии».(Джон Андерсон, Newsday)

«Уродство и банальность, повседневность и рутина гармонично соседствуют в этом фильме с красотой и сказкой».(Натан Рабин, Globe and Mail)

«Фильм с изяществом чередует серию сцен абсурдистско-насмешливого характера». (Тай Бурр, Boston Globe)

«Думаю, что каждый момент этого фильма был выверен, каждый кадр откалиброван. Рой Андерссон точно знает, куда он стремится».(Эндрю О'Хигир, Salon.com)

«Мне этот фильм кажется чересчур странным, но я отмечаю его техническую сторону и затронутую тему».(Алекс Донау, Trespass)

«Этот фильм заставляет взглянуть на человечество глазами пришельцев и подивиться».(Лаура Клиффорд, Reeling Reviews)

«От отчаяния и ужаса к свету и надежде проведет вас этот фильм из 39 сцен».(Бильге Эбири, New York Magazine)

«Эффективно забавно, сюрреалистично, умно, изысканно, но несколько монотонно и не как увлекательно, как в прежних фильмах Андерссона».(Ави Оффер, NYC Movie Guru)

«Экзистенциальная сатира – редкий жанр, но умным ведь тоже хочется смотреть кино».(Дэн Шиндель, Movie Mezzanine)

[Anders555]

Миньоны / Minions (2015)

«Яркий, свежий, забавный фильм может стать одним из главных хитов нынешнего лета».(Дэвид Эдвардс, Daily Mirror)

«Хотя фильму далеко до высот ленты «Гадкий я», он радует весёлой неуклюжестью этих забавных и нелепых прислужников мировых злодеев». (Джейсон Бест, Movie Talk)

«Фильм начинается сильно, но быстро выдыхается».(Крис Тилли, IGN Movies)

«Миньоны» иногда весьма забавны. Сильная сторона фильма – диалог, тогда как сюжет размыт, как и форма их тела».(Джеффри Макнаб, Independent)

«Авторам удалось массу смешных глупостей облечь в форму смотрибельной истории».(Тара Брэди, Irish Times)

«Миньоны» демонстрируют визуальное безумие и некоторые забавные приколы, но этого явно не хватает на полнометражную историю». (Скотт Мендельсон, Forbes)

«Сладко и мелковато. Зато масса глупостей, чтобы дети могли наслаждаться».(Кристал Сим, SciFiNow)

«Идеальное попадание в адресную аудиторию. но поскольку маленькие дети сами в кино не ходят, аудитория будет семейной».(Алекс Донау, Trespass)

[Anders555]

Убрать из друзей / Unfriended (2015)

«Габриадзе не просто предупреждает, что Интернет стал самым большим кладбищем наших секретов. Используя интерфейсы настоящего, он максимально доходчиво рисует наше недалекое будущее. Мир, в котором люди превратятся в набор пикселей».(Никита Карцев, The Hollywood Reporter)

«Этот фильм ужасов — он про страх. Про наш страх и непонимание того, где именно интернет, виртуальность смыкаются с телесным существованием. Как нечто «сказанное» или «сделанное» в интернете может повлиять на нашу обычную, жизненную жизнь».(Анна Наринская, «Коммерсант»)

«Убрать из друзей» — довольно тонкое исследование парадокса виртуальной реальности, в которой любые пространственные и временные дистанции исчезают, а утешение забвением невозможно: интернет помнит все твои грехи — лучше, чем Господь Бог».(Антон Долин, «Афиша»)

«Я признаю, фильм меня увлёк, но я покинул кинотеатр неудовлетворённым. И такой, я думаю, будет реакция всех, кто хоть немного старше адресной возрастной аудитории картины».(Джеймс Берардинелли, ReelViews)

«Фильм начинает скрипеть и разваливаться, не дойдя и до середины. Нагнетание напряжённости достигается в основном истерическими вскриками и всхлипами. Другого трудно и придумать, когда участники сидят или лежат за компьютером».(Крейг Мэтисон, The Age)

«Свежий, оригинальный и действительно талантливый... Стоит в одном ряду с оригинальным фильмом «Ведьма из Блэр», который входит в число лучших фильмов ужасов».(Джим Шембри, 3AW)

«Статичное кино с нечетким, пикселизированным изображением от Skype на большом экране безумно раздражает».(Кейт Мюр, Times)

[Anders555]

Соль Земли / The Salt of the Earth (2014)



«Достоверность, художественность, правда жизни и правда искусства. Это незабываемо».(Джон Хартл, Seattle Times)

«Документальный фильм Вима Вендерса и Джулиано Рибейро Сальгадо заставляет задуматься о судьбе нашей планеты куда эффективней, чем любые футуристические боевики или лозунги «зеленых».(Александра Гордиенко, The Hollywood Reporter)

«Соль земли» - праздник искусства и исследование судьбы талантливого художника».(Рене Родригес, Miami Herald)

«Непосвященный зритель, изучивший фестивальный каталог, гласящий, что фильм посвящен биографии «фотографа, снимающего дикую природу», скорее всего, смотреть не пойдет и будет лишен сильнейшего впечатления и личного катарсиса огромной силы, либо заглянет скорее из уважения к фамилии режиссера — и в этом случае просидит два часа с открытым ртом…»(Дарья Митина, «Частный корреспондент»)

«Профессионально снятый фильм о крупном художнике-гуманисте. Возможно не великая, но достойная картина, сделанная с благородными целями».(Филипп Мартин, Arkansas Democrat-Gazette)

«И еще «Соль земли» — это история обретения отцом сына и сыном отца. Для Жулиану его знаменитый отец-путешественник всегда был скорее символом, а работа над фильмом позволила ему примкнуть к истокам семьи. Это, кстати, одна из подспудных тем Вима Вендерса — обретение семьи, преодоление одиночества».(Андрей Плахов, «Коммерсант»)

«Более поздние портреты Сальгадо рептилий, горилл, моржей и других животных свидетельствуют об их родстве с человечеством, что объясняет моральную актуальность его экологической активности».(Джон Бейфус, Commercial Appeal)

«Главная же заслуга фильма — в том, как тонко и аккуратно он подводит зрителя к финалу, в котором есть мораль, но совсем нет назидательности».(Никита Карцев, The Hollywood Reporter)

«Снимая страдания и смерть или же чудеса природы, Сальгадо раскрывает трансцендентную сущность явлений».(Джош Белл, Las Vegas Weekly)

«Соль Земли» погружается в самое сердце тьмы, но, к счастью, выходит на свет и оставляет вас с надеждой, что у человечества еще есть шанс».(Джош Купецки, Austin Chronicle)

[Anders555]

Бумажные города / Paper Towns (2015)

«Фильм сделан аккуратно он умело балансирует на грани между глуповатой подростковой комедией, сладкой романтической историей и детективной составляющей».(Тодд Маккарти, Hollywood Reporter)

«Умело найдена золотая середина между подростковой сентиментальной драмой и развлекательно-ироничным детективом».(Томас Дервин, FILMINK)

«В принципе, ничего нового, но освежающе увлекательно».(Джайлс Харди, Flicks.co.nz)

«Джейк Шрейер и его сценаристы пытаются придать шарма и необычности обыденной подростковой мелодраме».(Тим Гриерсон, Screen International)

«Фильм предназначен преимущественно юным зрителям, даже саундтрек представляет собой слепок молодёжной музыкальной культуры, но и взрослые зрители найдут для себя это повествование небезынтересным».(Алонсо Дурлалде, TheWrap)

«Фильм не может освободиться от всех клише школьного романтического жанра, но режиссёр Джейк Шрейер умеет достучаться до сердца не только юного, но и взрослого зрителя».(Джастин Чанг, Variety)

[Anders555]

Пиксели / Pixels (2015)



«Геймеры всего мира, полагаю, этот фильм очень ждали - и не только те, чья юность пришлась на момент появления первых аркадных видеоигр. Хотя авторы нового фильма и приблизились вплотную к идеалу гиковских грёз (спасение мира, завоевание девушки, да ещё и титул чемпиона из прошлого вдогонку), сделали они это в настолько шутливой, местами на грани издевательства манере, что хардкорные повелители джойстиков, вероятно, обнаружат гораздо меньше поводов для веселья, чем среднестатистический зритель комедий с Сэндлером».(Александр Казанцев, kinoafisha.ru)

«Провоцирование ностальгии – это рискованная художественная игра для многомиллионного блокбастера, рассчитанного на мировой прокат. У США была одна история, у России – другая, у Китая – третья, а у Германии – четвертая. И потому то, что в одной стране вызывает прилив счастливых детских воспоминаний, в другой стране смотрится со скукой или даже с недоумением… Ностальгия – не единственная составляющая «Пикселей». Но это основное блюдо, и все остальное в картине – лишь гарнир. Начиная с шуток и гэгов разной степени неуклюжести… Получилась смешная, но плоская и дурацкая фантастическая комедия для тех зрителей, которые с теплотой вспоминают видеоигры начала 1980-х».(Борис Иванов, film.ru)

«Сценарий — будто написан пятиклассником. Шутки настолько плоские, что сидя в кресле, испытываешь стыд и неловкость — не за себя, а за Тима Херлихи, Тимоти Даулинга и Патрика Жана, писавших эти чудесные диалоги… Есть пара забавных сцен, но именно забавных, а не смешных. В конечном итоге получилась жалкая пародия, непонятная детям и не смешная для взрослых».(Emergency, kinopoisk.ru)


Американские критики выжидают. Они, конечно, фильм посмотрели, но, по сложившейся дурной практике, не портят обедню влиятельной студии Sony Pictures и прокатчикам. Высказались единицы, не принадлежащие к элите профессионального цеха:

«Это трогательный ностальгический фильм для нашего поколения. Боюсь, что многие шутки и аллюзии пролетят над головами более молодых зрителей. Но мне было смешно и приятно тусоваться с этими персонажами».(Дэвид МакГрат, The Hollywood Outsider.)

[Anders555]

Вне/себя / Self/less (2015)

«Что делать, если у вас есть претендующая на философичность идея, но вы не совсем уверены, что справиться с этим? Вы добавляете огнеметы, чтобы ваш рассказ был убедительнее и интереснее. Много огнеметов».(Алекс Донау, Trespass)

«Дерзкий по замыслу, но погрязший в нелепостях фильм».(Луиза Келлер, Urban Cinefile)

«Начинается как интересная научно-фантастическая сказка, потом превращается триллер, копирующий зады истории про Борна, и заканчивается обманом и пшиком».(Линда Кук, Quad City Times)

«Фильм не обеспечивает даже минимума острых ощущений. Как будто его снимал второкурсник режиссёрского факультета».(Ник Роджерс, Suite101.com)

«Держит аудиторию примерно минут 20, потом выдыхается – подозрительно и предательски рано».(Рич Клайн, Contactmusic.com)

«Развлекательная ерунда, едва скользящая по поверхности великой идеи».(Ким Ньюман, Empire Magazine)

«Фундаментальные проблемы идентичности и человечности фильм решает с помощью драки, перестрелки и погони».(МэриЭнн Йохансон, Flick Filosopher)

«Амбициозная, нелепая и перегруженная история полная штампов и клише».(Никки Боган, The List)

[Anders555]

Миссия невыполнима: Племя изгоев / Mission: Impossible — Rogue Nation (2015)

«Старая добрая франшиза возвращается. Предсказуемо, узнаваемо, но увлекательно».(Кэри Дарлинг, Fort Worth Star-Telegram)

«Надеюсь, приём будет хорошим, потому что это пятое воплощение франшизы на большом экране того заслуживает».(Джеймс Берардинелли, ReelViews)

«Миссия» показывает признаки вырождения. Этот фильм больше похож на боевик, разбавленный трюками, чем на кино со смыслом».(Кайл Смит, New York Post)

«Почти 90 минут фильма всё идёт нормально, в рамках жанра и замысла, но потом режиссёр Кристофер МакКуорри делает роковую ошибку – он начинает принимать эту развлекательную чушь слишком всерьёз».(Рене Родригес, Miami Herald)

«Всё-таки слишком затянуто, однообразно и утомительно. Даже с учётом хорошо поставленных драк и трюков».(Фрэнк Суитек, One Guy's Opinion)

«Кристофер МакКуорри, ранее не отметившийся фильмами подобного «энергичного» жанра, вполне справился с первой половиной картины, а вот вторая вызывает тревогу и сожаление».(Брайан Орндорф, Blu-ray.com)

«Персонажи и их поведение, хоть и гиперреальны, но всё еще в рамках логики и психологии. И этот фильм не заморачивает вас загадками, которые раньше 27-го просмотра не разгадаешь».(Дэвид Поланд, Movie City News)

«Том Круз всё ещё в хорошей форме. Есть ещё порох в пороховницах, хотя пушка уже немного скособочилась».(Питер Трэверс, Rolling Stone)

«Предохранитель у этого фильма то и дело раскаляется докрасна, но всё же не перегорает».(Робби Коллин, Telegraph)

«Экшн нон-стоп от начала до конца. Тому Крузу не дают покоя лавры Джеки Чана». (Крис Бамбри, JoBlo's Movie Emporium)